フェスティバルレコード

フェスティバルレコード

ジャンル	ポップ
設立	1952
創設者	ポール・カレン
運命	廃止
本部	オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、ピアモント
親	ワーナーミュージックグループ

フェスティバル・レコード（後にフェスティバル・マッシュルーム・レコードとして知られる）は、1952年にオーストラリアのシドニーで設立され、2005年まで運営されていた オーストラリアのレコーディングおよび出版会社です。

フェスティバルは1961年から2005年までニューズ・リミテッドの子会社だった。同社は50年間の存続期間の大半で成功を収めたが、ルパート・マードックが年間利益の90%を他のメディア事業の補助金として定期的に流用していたという事実にも関わらずだった。^[1]

フェスティバルは、オーストラリア初の商業銀行会社の一つであるメインガード社によって設立されました。メインガード社は、起業家で元オーストラリア陸軍将校のポール・カレンによって設立されました。^[2]メインガード社は、オーストラリア初のスーパーマーケット会社の一つや捕鯨事業など、幅広い投資を行っており、有名なオーストラリアの映画監督チャールズ・ショーベル氏も支援していました。^[2]

フェスティバルの起源は、メインガードがシドニーの2つの小さな会社を買収し合併したことに遡る。1つはレコードプレス会社、もう1つは新しいビニール製マイクログルーブレコードフォーマットでディスクを製造した最初のオーストラリア企業の1つであるマイクログルーブ・オーストラリア、もう1つはキャスパー・プレシジョン・エンジニアリングである。2つの会社を買収した後、カレン氏は1952年10月21日にフェスティバル・レコードとして再編し、すぐにシドニーの人気バンドリーダー、レス・ウェルチ氏をレーベルの最初のアーティストおよびレパートリー（A&R）マネージャーに任命した。^{[2] [3]}初期のスタッフのもう1人はブルース・ギンゲル氏で、後にシドニーでオーストラリア初の民間テレビ局TCN-9の設立に協力し、1956年にオーストラリアで初めてテレビに出演した人物となった。ナインとフェスティバルの関係は、1950年代後半から1960年代前半にかけてレーベルに大きな利益をもたらした。^[2]

フェスティバルがオーストラリアの音楽市場に足がかりを得ることができたのは、主にウェルチのおかげである。ウェルチはビル・ヘイリーの画期的なレコード「ロック・アラウンド・ザ・クロック」のオーストラリアでの権利を獲得した。このシングルはもともと1954年に米国で最初にリリースされたとき、 EMIのオーストラリア部門に拒否されたが、映画「ブラックボード・ジャングル」で使用されたおかげでこの曲が米国と英国で大ヒットした後、ウェルチはEMIを打ち負かし、1955年にフェスティバルのレコーディングのオーストラリアでの権利を確保することができた。「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は、オーストラリアで当時までにリリースされたレコードの中で最も売れたレコードとなり、フェスティバルをポピュラー音楽市場における重要な新興プレーヤーとして確立した。^[2]

メインガードがフェスティバルの利益を他の事業に流用し始めたとき、ウェルチは辞任した。彼の後任には、ディスクジョッキーで元レコード店員のケン・テイラーが就任した。ウェルチ同様、テイラーもロックンロールが好きではなかったが、新しい才能を見抜く鋭い目利きとマーケティングの腕を持っていた。テイラーのおかげで、フェスティバルはオーストラリアのロックンロールアーティストと契約した最初の地元レーベルとなった。その中には、1950年代のオーストラリアの「ビッグスリー」、ジョニー・オキーフとディージェイズ、コル・ジョイとジョイボーイズ、ディグ・リチャーズとRジェイズが含まれていた。フェスティバルの売上は3倍になったが、この頃にはメインガードは深刻な財政難に陥っており、1957年にカレンはフェスティバルを不動産王LJフッカーに売却した。^[2]

フッカーは熱心な音楽ファンで、伝えられるところによると、会社に強い関心を寄せ、所有していたシドニーのホテルにちなんで名付けられた自身のブティックレーベル、レックスを設立したほどである。この時期に、フェスティバルはジョニー・オキーフの「ワイルド・ワン」（別名「リアル・ワイルド・チャイルド」）で初の国産ヒットを飛ばした。この曲は1958年に米国でクリケッツのジェリー・アリソン（アイヴァン名義）によってカバーされ、ジェリー・リー・ルイスもサン・レコードのために録音した。両アーティストは1958年のオーストラリアツアー中にオキーフのこの曲を聴いており、米国に戻るとすぐにこの曲を録音した。このフェスティバルの成功に続いて、1959年には別の地元バンド、コル・ジョイ＆ザ・ジョイ・ボーイズが4曲のナンバーワンヒットを出した。しかしチャートでの成功にもかかわらず、フェスティバルは経営不振と海外アーティストの不足により赤字が続き、フッカーは最終的に1961年にルパート・マードックのニューズ・リミテッドに売却した。これはマードックがアメリカのアンパー・レーベルのオーストラリア部門を買収しようとした直後のことだった。^[2]

ビル・ヘイリーのシングルと同様、フェスティバルは当時無名のアメリカ人アーティスト、この場合はハーブ・アルパート&ザ・ティファナ・ブラスによって再び救われた。彼らは1962年にシドニーのトップDJボブ・ロジャースからフェスティバルに推薦されていた。ティファナ・ブラスの画期的なレコード「The Lonely Bull」は世界的ヒットとなり、オーストラリアでの成功によりフェスティバルはアルパートのレーベルA&Mレコードと重要な配給契約を結ぶことができ、同社はカーペンターズなど米国のトップアーティストを次々とフェスティバルに供給した。^[2]

長年会長を務めたアラン・ヘリーの賢明な指導の下、フェスティバルは急速にオーストラレーシアのトップポップレーベルの1つに成長し（ニュージーランド事業は所有権と経営陣が異なる独立企業であったが）、1960年代後半から1970年代前半にかけては、地元の市場リーダーであるEMIに匹敵し、しばしばそれを凌駕した。ヘリーはオーストラリアの才能を育成し、1960年代にはスピンレコードやクラリオンレコード、1970年代にはマッシュルームレコードなど、地元の重要な独立系レーベルと配給契約を結ぶことで、強力な名簿を築き上げた。彼はまた、アイランドレコード、クリサリスレコード、アリスタレコード、A&Mレコードなど、主要な海外レーベルと重要な配給契約を結び、フェスティバルに国際的なヒットアルバムやシングルの安定した流れに対するオーストラリアでの独占権を与えた。^[2]

フェスティバルは1960年代中盤から後半にかけてオーストラリアのポップシーンで大きな役割を果たし、海外資本のライバルであるEMI、CBS、RCAと熾烈な競争を繰り広げた。フェスティバルは、カントリーミュージックのスター、レグ・リンゼイなど、その10年間で最も人気のあるオーストラリアのアーティストの何人かを録音または配給した。リンゼイは、1960年代と1970年代にフェスティバルの運営側とオーストラリアレコード業界から、傑出したレコード販売と国内外でのカントリーミュージックの宣伝で表彰や賞を受賞した。デルトーンズ、ウォーレン・ウィリアムズ、ビリー・ソープ、ビージーズ、レイ・ブラウン＆ザ・ウィスパーズ、トニー・ワースリー＆ザ・ファビュラス・ブルージェイズ、ジミー・リトル、ノリーン・バトリー、マイク・ファーバー、オリビア・ニュートン＝ジョン、デイブ・ミラー・セット、ジョニー・ヤング、ジェイミー・レッドファーン、ワイルド・チェリーズ、ジェフ・セント・ジョンなどである。^[2]

1960年代のポップブームにおける同社の成功の重要な要素は、この時期に登場した多くの小規模な独立系ポップレーベルと交わしたプレスおよび配給契約であった。これらの中でも注目すべきは、 1964年にイヴァン・デイマンが設立したサンシャイン・レコードとコモーション・レコード、マーティン・クラークのパース拠点のクラリオン・レコード、出版者のクライド・パッカーとプロモーターのハリー・M・ミラーのパートナーシップによるシドニー拠点のポップレーベル、スピン・レコードである。^[2]

サンシャイン、コムモーション、スピンからリリースされたレコーディングの大部分は、1966年から1970年代初頭までフェスティバルの専属プロデューサーの一人となったプロデューサーのパット・オールトンによって監修された。オールトンは、おそらく同時代の他のどのレコードプロデューサーよりも多くのオーストラリア産ヒット曲を手掛けた。オールトンはアデレードのバンド、クレフスの歌手としてキャリアをスタートし、その後サンシャイン・レーベルのA&Rマネージャーとなり、ノーミー・ロウのヒット曲など同レーベルのリリースを多数プロデュースした。デイマンの小さな帝国が1966年に崩壊したとき、オールトンは自分が無意識のうちにレコードレーベルのパートナーに指名され、その負債の責任を負わされていたことに気づいた。その結果、彼の資産の大半は債権者に差し押さえられた。彼はフェスティバルのMD、フレッド・マークスによって救われ、フェスティバルの専属プロデューサーとして、会社のポップ面のすべてを監修する仕事を提供した。オールトンは、その年の後半にピアモントにあるフェスティバルの新しい4トラックスタジオの設置を監督し、1967年から1970年にかけて、アメリカのシンガーソングライター、ニール・セダカのアルバムとオーストラリアのヒットシングルのプロデュースを含む、同社のポップ/ロック作品のほとんどを監督した。^[2]

1971年1月、フェスティバルは新しいプログレッシブ・ミュージック・レーベル、^{[4]インフィニティ・レコードを設立した（米国の}MCA系列の同名レーベルとは無関係。インフィニティ・レコードを参照）。初期のインフィニティのリリースには、カヴァス・ジュート、ビリー・ソープ・アンド・ジ・アステックス、ブラックフェザーなどがあった。インフィニティの最大の成功は、 70年代初期に最も人気のある地元バンドとなり、史上最も成功したオーストラリアのグループの1つとなったシドニーのバンド、シャーベットと、シンガーソングライターのリチャード・クラプトンである。両バンドは、フェスティバルのメイン・ハウス・プロデューサーとしてパット・オールトンの後任となったリチャード・バチェンズによってプロデュースされた。1979年、マーク・モファットがバチェンズに代わってハウス・プロデューサーとなり、マッシュルームのレコーディングの多くを社内で行った。

この時期のフェスティバルのもう一つの注目すべき成功者は、シスター・ジャネット・ミードである。アデレードを拠点とするこの修道女は、若者を巻き込むために宗教儀式でポップミュージックを使用していた経験豊かな音楽教師であり、「ロックミサ」イベントに音楽を提供していた。1973年、ミードはフェスティバルのプロデューサーであるマーティン・アードマンとレコーディングするためにシドニーを訪れ、そのセッションからのトラックの1つである「主の祈り」のロックアレンジが彼女の最初のシングルのB面としてリリースされた。ラジオで取り上げられた後、この曲はその年の意外なヒット曲の1つとなり、1974年にオーストラリアのシングルチャート（ケントミュージックレポート）で3位に達した。^[5]この曲はアメリカでも大ヒットし、ビルボードホット100で4位に達し、アメリカで100万枚以上を売り上げた最初のオーストラリアのレコードとなり、^[6]シスター・ジャネット・ミードとマーティン・アードマンはゴールド賞を受賞した。また、2004年にはグラミー賞ノミネートとゴールデンゴスペル賞^{[7]も受賞した。[8]}

この期間中、アメリカ資本のワーナー・ミュージック・グループとCBS が現地での存在感と市場シェアを大幅に拡大したが、フェスティバルはマネージング・ディレクターのジム・ホワイトの指揮の下、1970 年代後半から 1980 年代半ばから後半にかけて継続的な成功を収めた。また、メルボルンを拠点とするマッシュルーム・レコード・レーベルやシドニーを拠点とするレギュラー・レコード・レーベルとの提携も功を奏した。レギュラー・レコードの所属アーティストには、アイスハウス、メンタル・アズ・エニシング、ザ・コックローチズ(後に大成功を収めた子供バンド、ザ・ウィグルズに発展)などの人気バンドが含まれていた。マッシュルームとレギュラーはどちらも、当時のオーストラリアの新曲のベストの多くを録音した。

1980年代後半、音楽業界に変化が起こり、ビニールは急速にフェスティバルが採用した新しいコンパクトディスク形式に取って代わられました。しかし、ビニールとカセットのプレス事業が圧倒的に優勢であったことと、フェスティバル用のCD製造施設がなかったために、この時点で製造収益を失い始めました。フェスティバルの収益は、アイランド・レコード、A&M、クリサリスなど、以前に配給していた多くの成功した海外の独立系レーベルの喪失によっても打撃を受けました。一部の取引は海外レーベルが現地に支店を開設したために終了しましたが、他の取引は、これらの元独立系レーベル（ヴァージン、カリスマなど）がポリグラム、BMG（ベルテルスマン・ミュージック・グループ）、ソニー・ミュージック、ワーナー・ミュージック・グループ（フェスティバルを吸収）、EMIなどの大手レーベルに買収されたために終了しました。これらの海外レーベルの喪失はフェスティバルの利益のかなりの部分を失い、マードックがフェスティバルの利益を執拗に吸い上げていたことで問題はさらに悪化し、新しい設備、新しいアーティスト、新しいレーベルに投資するために必要な現金準備がなくなった。

1995年、アラン・ヘリーは定年退職間近だったが、ルパート・マードックの次男ジェームズの家庭教師として残ることに同意した。業界の多くの人々を驚かせたのは、当時まだ23歳でビジネス経験もほとんどなかったにもかかわらず、フェスティバルの会長に任命されたことだった。ジェームズ・マードックはマードック家の反逆者という評判だった。髪を脱色し、しばらくの間眉毛にスタッドをつけていたほか、家族の落胆をよそに[要出典]、ハーバード^{大学を中退}してヒップホップレーベルのRawkus Recordsを設立したばかりだった。Rawkus Recordsは一時期、モス・デフやカンパニー・フロウなどを擁する米国最高のヒップホップレーベルだった。

ヘリー氏は任命後もしばらく留任したが、マードック氏との意見の相違から予定より早く辞任した。MDのビル・イーグ氏が短期間指揮を執ったが、シドニーの80年代ニューウェーブバンド、ソート・クリミナルズの元メンバーであり、ニック・ケイヴの元マネージャーであるロジャー・グリアソン氏の任命後に辞任した。

1997年、グリアソンはフェスティバルのプロフィールを再構築し、W.ミンク、ハーフ・ア・カウ、リライアント・レコード、グローバル・レコード、サイ・ハーモニックスなどのオーストラリアの名門独立系レーベルのグループと新しいライセンス/配給/プロモーション契約を交渉し、TVTレコード、ウォルト・ディズニー・レコード/ハリウッド・レコード/マンモス・レコード、クリス・ブラックウェルのパーム・ピクチャーズ、V2レコード、そして後にAC/DCの本拠地であるオーストラリアの名門レーベル、アルバート・プロダクションズなどの国際ライセンスも獲得しました。

グリアソンとマードックの経営の下、フェスティバルは1999年にマイケル・グディンスキーが所有するマッシュルーム・レコードの株式51%を買収した。その後、2つの会社は合併し、フェスティバル・マッシュルーム・レコード（FMR）に改名された。

幹部として、ジェレミー・ファビニ（元アーティスト・マネージャー、AMCOS元代表）、ポール・ディクソン（ポリグラム・オーストラリア元代表）、マーク・キャラハン（元リップタイズ、ガンガジャン）、業界のベテランで元ラリキン・レコード社長のウォーレン・フェイヒーなど、業界の著名人が数人採用された。同社はまた、オンライン音楽サイト「Whammo」を設立し、CDのオンライン販売を行ったほか、イアン・マクファーレンのオーストラリアン・ロック・アンド・ポップ百科事典のオンライン版をホストしていた。同社は、モトレース、28デイズ、ジョージ、アミエル、カイリー・ミノーグなどのナンバー1レコードを擁し、ライセンス契約や配給契約を結んだモビー、マドンナ、ブリトニー・スピアーズ、マイケル・クロフォードなどのアーティストの曲も抱えていた。また、バズ・ラーマン監督の映画「ムーラン・ルージュ」のサウンドトラックが2002年の最高売上アルバムとなった。 「Addicted to Bass」はイギリスのチャートで第2位となり、このバンドはソニーミュージックジャパンとのライセンス契約により日本でもトップ10入りを果たした。2002年、FMRは他のどの会社よりも多くの第1位シングルと第1位アルバムを擁した。

2000年、ジェームズ・マードックがスターTVのトップに任命され、香港に移転した。

フェスティバルは2002年に50周年を記念して、大規模な博物館展示会と記念CDシリーズを発売した。ニューズ・リミテッドは1995年から2005年までの10年間にフェスティバルに数百万を注ぎ込んだ。ジェームズ・マードックはアーティストとレパートリーに1000万豪ドルを費やしたと伝えられている。同社は2004年にパウダーフィンガーとアミエルでARIA アワードの年間最優秀ソング賞と年間最優秀ソングライター賞の両方を受賞した。

これらの成功にもかかわらず、収益は下がり続け、2006年までに同社は深刻な財政難に陥った。10月、FMRは録音音楽資産をワーナーミュージックオーストラリアに売却したと発表した。^[9]フェスティバルマッシュルームの5都市のオフィスは閉鎖され、残った54人のスタッフのうち43人が解雇され、上級管理職、プロモーション、マーケティングスタッフ11人がワーナーに異動した。

フェスティバル・マッシュルーム・レコードとワーナー・ブラザース・レコードを合わせた録音アーカイブには、20世紀後半のオーストラリアの最も重要なポップスやロック音楽の大部分が含まれており、そのコレクションにはジョニー・オキーフ、ビージーズ、ピーター・アレン、シャーベット、オリビア・ニュートン・ジョン、ティンバランド、ネリー・ファータド、マドンナ、ミカ、カイリー・ミノーグなどの音楽を含む2万本以上のマスターテープが含まれていると言われています。^[3]

FMRのもう一つの主要資産であるフェスティバル・スタジオは、元フェスティバル・スタジオのエンジニアであるトム・ミスナーによって買収され、同氏は同年にスタジオ301も買収した。同様に、フェスティバル・ミュージック・パブリッシングは、2005年11月にマイケル・グディンスキーのマッシュルーム・パブリッシングによって非公開の金額で買収された。^[10]

2015年、フェスティバル・レコード・レーベルは、最初のアルバム『100 Greatest Australian Singles of the 60s』で復活しました。

• マッシュルームレコード（1998年に同社と合併）
• ベストボーイ（サウンドトラックレーベル、1998年設立）^[11]
• バズマークミュージック（2001年の合弁会社）
• スピンレコード（1966年から1974年まで流通、清算後にカタログを購入し、2000年に再発レーベルとして短期間復活）^[12]
• インフィニティ・レコード（1971年に設立された子会社）
• ラリキン・レコード（1995年に買収）
• ウォークアバウト・レコード（ジャズサブレーベル）
• フェスティバルキッズ
• 重要記録
• インターフュージョンレコード
• F1レコード
• ウォルシンガムクラシックス