女性漫画家

伝統的に、女性の漫画家は業界では長い間少数派でしたが、当初から顕著な影響を与えており、漫画という媒体の成熟とともに、ますます多くの女性アーティストが認知されるようになりました。女性漫画家は、スーパーヒーローからロマンス、西部劇から戦争、犯罪からホラーまで、あらゆるジャンルで活躍しています。^[要出典]

日本や韓国などの一部の国では、女性クリエイターが伝統的な市場に衝撃を与え、広く主流の成功を収めています。

20世紀初頭、米国の新聞漫画市場がまだ初期だった頃、ウィリアム・ランドルフ・ハーストは競合紙のデンバー・ポストから漫画家のネル・ブリンクリーを連れてきた。彼女自身は漫画を描いていなかったが、彼女のロマンチックで魅力的なイメージは、女性漫画家の世代にインスピレーションを与えた。

当時人気のあったもう一つのスタイルは、人形のような丸い頬をした子供たちが登場するかわいい漫画でした。1909年、ローズ・オニールは「キューピー」を創作しました。このシリーズは数十年にわたって続き、さまざまなマーケティング目的で広く使用されました。

もう一人の漫画家、グレース・ヴィーダーサイム（グレース・ドレイトン、グレース・ゲビーとしても知られる）^[1]も同様の傾向で活動し、1910年代から1930年代にかけて、トゥードルズ、ディンプルズ、ドリー・ディングル、ドッティー・ダーリングなどの名前を持つ天使のような子供たちのシリーズを多数制作した。彼女はまた、キャンベルスープが1930年代までマーケティング目的で使用していた「キャンベルキッズ」の作者でもある。彼女の妹、マーガレット・G・ヘイズも彼女の作品のいくつかで頻繁に協力していた。

1910 年代、新聞漫画家のフェイ・キングは、デンバー・ポスト紙やカートゥーン・マガジン紙に初期の自伝的漫画を描いていました。

エドウィナ・ダムは1918 年に、少年と犬を描いた「キャップ・スタッブスとティッピー」という長寿シリーズを創作しましたが、すぐに元気いっぱいの犬のティッピーが漫画の一番人気のキャラクターになりました。このシリーズは 1960 年代まで続きました。

1920年代、米国は好景気と広範囲にわたる社会変革を経験し、「フラッパー」という女性のサブカルチャーが当時多くのメディアの注目を集めた。フラッパーはパーティ、ジャズ音楽、自由なデートを楽しみ、当時の女性を取り巻く社会規範の多くを無視した。数人の女性漫画家がフラッパーのステレオタイプを取り入れ、スタイリッシュなアールデコ様式で作品を作ることが多かった。その中にはエセル・ヘイズ（漫画「マリアンヌ」と有名な​​漫画「フラッパー・ファニー」）、ヴァージニア・ヒュージ^[2]（「紳士は金髪がお好き」、「バブス・イン・ソサエティ」）、グラディス・パーカー（「ゲイと彼女のギャング」）、マージョリー・ヘンダーソン・ビューエル（「ダッシング・ドット」）などがいる。

1930年代、アメリカは大恐慌に見舞われ、貧しいが幸せな家族と、生計を立てるために懸命に奮闘する物語が人気を集めた。マーサ・オーは1932年、近所でリンゴを売る老婦人を描いた 最も成功したシリーズの一つ『アップル・メアリー』を創作した。

シリーズの最終的な運命については諸説ある。ほとんどの情報源によると、1938年に彼女はアシスタントの女性デイル・コナーにこの連載を託し、^{[3]コナーがこれを}メアリー・ワースと改名したという。しかしキング・フィーチャーズ・シンジケート自身の報告では、アップル・メアリーは廃業しメアリー・ワースが後任となったとしている。1940年に新しい作家アレン・サンダースが加わり、コナーとサンダースは共同のペンネーム「デール・アレン」で連載を開始した。このペンネームはコナーが連載を去った後も残った。メアリー・ワースは成功したコンセプトであることが証明され、現在でも世界中でシンジケートされている。

1935 年、マージョリー・ヘンダーソン・ビューエル (署名は「マージ」) は、漫画パネル「リトル ・ルル」を創作しました。これは後に、ジョン・スタンレーとアーヴィング・トリップによるヒット漫画シリーズを生み出しました。このキャラクターは、少女や女性に漫画の読書と執筆を促進する組織「フレンズ・オブ・ルル」の名前の由来となりました。

1940年、ベテランアーティストのデール・メシックは、メロドラマのような恋愛生活を送る魅力的な記者を描いた漫画『ブレンダ・スター、記者』を創作した。メシックがシリーズを降板した後、このシリーズは他の女性アーティストによってのみ継続された。

1941年、ターペ・ミルズは日曜版にスーパーヒロイン漫画『ミス・フューリー』を創作した。読者の心を掴んだ彼女は、1951年までこの漫画を描き続けた。^[4]

ジャッキー・オームズは、 1937年に3年間続いたユーモラスな冒険漫画『トーチー・ブラウン』シリーズで、全国的にシンジケートされた最初の黒人女性漫画家となり、1950年に『トーチー・ブラウンのハートビーツ』として再開された。これは基本的に『ブレンダ・スター記者』の黒人版として改訂されたもので、若い黒人の同名のキャラクターが次から次へと冒険に遭遇し、次々と恋愛対象者を変えるという内容であったが、このシリーズでは人種差別や環境汚染など、より深刻な主題も取り上げていた。^[5]このシリーズは黒人所有の新聞社でしか取り上げられなかったため、広く普及することはなかった。

1940年代には、ティーンコミックが人気のジャンルとなった。これはかなり現実的なジャンルで、ほとんどがコメディーに傾倒し、若い十代の女の子向けに販売され、若く、しばしばひょろっとした十代の若者たちが異性やデートに関するさまざまな問題を経験する。注目すべきアーティストとしては、ヒルダ・テリー（ティーナ、1941年）、マーティ・リンクス（エミー・ルー、1944年）、リンダ・ウォルター^[6]（スージー・Q・スミス、夫のジェリー・ウォルターと脚本を担当）などがあげられる。この3人のアーティストはいずれも、以前にファッション分野で作品を発表していた。1951年、組織内での議論を経て、テリーは全米漫画家協会に受け入れられた最初の女性漫画家となった。

その他のヒット作としては、神経質な都会の女性と彼女の買い物や恋愛に関する問題を描いたキャシー・ギーズウィットの半自伝的作品『キャシー』や、パターソン家とその家族関係を描いたリン・ジョンストンの『フォー・ベター・オア・フォー・ワース』などがある。

ニコール・ホランダーの漫画「シルヴィア」は、あからさまにフェミニスト的であり、登場人物のユーモアに加えて、鋭い社会評論を多く含んでいます。トリビューン・メディア・サービスによって全国的に配布されており、漫画の抜粋を集めた本が 19 冊出版されています。シルヴィアの強い個性と力強い批判的視点は、あまり自己主張のない女性漫画の登場人物とは一線を画しています。

シンジケートは繰り返し登場するキャラクターに対して厳しい要求をしばしば課し、読者を怒らせたくないという気持ちから、作品のコントロールを維持するためにセルフシンジケート化を行う漫画家もいる。セルフシンジケート化で長く続いている漫画には、漫画家兼作家のマリアン・ヘンリーによるフェミニストの『マキシン』や『笑気ガス』^{[7] （ジョン・M・ワグナーの}ホールマークのキャラクターと混同しないように）や、アンダーグラウンドのベテラン、キャロル・レイによるシュールレアリストの『ウェイ・レイ』や『ストーリー・ミニット』などがある。

漫画本も多くの女性のアーティストによって制作されてきました。

特に、フィクション・ハウスという出版社は、スタッフとして、また当時のコミック・パッケージャーの1つであるアイズナー・アンド・アイガーを通じて、多くの女性漫画家を起用していた。アイズナー・アンド・アイガーは、新興メディアを試している出版社にオンデマンドでコミック本を供給していた。アクションや冒険志向のジャンルがこの頃人気があり、フィクション・ハウスの得意分野は、パイロット、探偵、ジャングルの冒険家などとして活躍する有能で美しい女性主人公だった。この出版社で働いていた女性には、ランビック・コミクロペディアのフラン・ホッパー^{[9 ]}のリリー・ルネ[8]や、将来ロマンス漫画家となるルース・アトキンソンとアン・ブリュースターがいる。これらの物語は、後に編集者となるルース・ロッシュなどの女性作家によって書かれることが多かった。犯罪小説家として名声を得る前、パトリシア・ハイスミスはブラック・テラーやその他のコミック本 で執筆していた。

1950年代、アーティストのジョン・セヴェリンの妹であるマリー・セヴェリンは、ECやアトラス/マーベルのカラーリストとして頻繁に活躍し、後には自身のストーリーも描きました。彼女の漫画スタイルは、1960年代後半のマーベルの風刺漫画「Not Brand Echh」に頻繁に寄稿するきっかけとなりました。もう1人の多作なアーティストは、アクアマンを描き、メタモルフォの共同制作者でもあるラモナ・フラドンです。

その後のアーティストやライターには、アン・ノセンティ（ 『タイフォイド・メアリー』と『ロングショット』の作者） 、ルイーズ・シモンソン（『パワーパック』のライター）、ジューン・ブリッグマン（『パワーパック』のアーティスト）、ゲイル・シモン（ 『ウェルカム・トゥ・トランクイリティ』）、デヴィン・グレイソン（『バットマン』のライター）、ベッキー・クルーナン（初の女性バットマン・アーティスト）、^[10] マージョリー・リウ（ 『アメイジング・X-メン』のライター）、サラ・ピチェッリ（『アルティメット・スパイダーマン』のアーティスト）、G・ウィロー・ウィルソン（『ミズ・マーベル』）、アマンダ・コナー（『パワーガール』のアーティスト）、エリン・ウィリアムズ、イメージ・コミックスのケリー・スー・デコニック（『プリティ・デッドリー』、『ビッチ・プラネット』）がいる。

アンダーグラウンド・コミックス運動は、当時の商業新聞や漫画業界よりも成熟したテーマや個人的な作品が許容されていたため、女性アーティストを惹きつけた。この市場の先駆者はトリナ・ロビンズで、初期の女性だけのコミックス本『It Ain't Me, Babe』や『All Girl Thrills』の創作の原動力となり、後にアンソロジーシリーズ『Wimmen's Comix』の創刊者となった。ロビンズは女性漫画家とそのコミックに関する本を数冊執筆している。

もう一つの女性だけのコミックスシリーズは、リン・シェブリー^[11]とジョイス・ファーマーによって創刊された「Tits & Clits Comix」です。2人はアンダーグラウンド・コミックスの誠実さに感銘を受けましたが、男性の性差別的な視点や態度が頻繁に見られることに愕然としました。セックスは政治的なものだという考えのもと、このシリーズは女性の視点からセックスとセクシュアリティに焦点を当てて作られました。

この運動から生まれたアーティストには、リー・マーズ（太り気味で自己中心的なヒッピー志望の女の子を描いた『Pudge Girl Blimp』 ）、シャリー・フレニケン（早熟な女の子とその犬が郊外生活の意味を理解しようとする『Trots and Bonnie』 ）、アライン・コミンスキー（彼女の最も好ましくない面を描いた自伝的作品『The Bunch』）、ドリ・セダ（自伝的物語）などがいます。

アンダーグラウンドシーンがオルタナティブシーンに変わった後も、女性アーティストたちは、デビー・ドレクスラー（幼少期の近親相姦と性的虐待を扱った『 Daddy's Girl 』、1996年）やフィービー・グロエクナー（『Diary of a Teenage Girl』、2002年）など、自伝的な作品に引き続き重点を置きました。

このシーンの妥協を許さない姿勢は、カナダ人のジュリー・ドーセのような米国外のアーティストにもインスピレーションを与えた。ドーセのシュルレアリスム的な半自伝的シリーズ「ダーティ・プロット」は、1990年代に世界中でカルト的な人気を博した。

アンダーグラウンド/オルタナティブ市場では、よりオープンなセクシュアリティの描写が可能になり、1970年代と1980年代には、メアリー・ウィングス（初のレズビアン漫画本『Come Out Comix』（1973年）の作者）、ロバータ・グレゴリー（『Bitchy Bitch』、『Gay Comix』の常連寄稿者）、アリソン・ベクデル（『Dykes to Watch Out For』およびグラフィックノベル『Fun Home 』（2006年））など、レズビアンやバイセクシュアルであることを公言しているアーティストが漫画本で自分たちのストーリーを語りました。

1970年代から出現し始めた独立系市場では、ウェンディ・ピニが夫のリチャード・ピニとともに、マンガにインスパイアされたシリーズ『エルフクエスト』を開始し、すぐに大ヒットを記録した。

コリーン・ドランは、カルト的なスペースオペラシリーズ「A Distant Soil」を創作しました。これは、1980年代初頭に小規模出版社のファンジンで出版され、その後1990年代初頭にドラン自身が自費出版し、1996年にイメージ・コミックスに移籍しました。

その他の人気アーティストには、ドナ・バー（『Desert Peach』、エルヴィン・ロンメルの架空のゲイの兄弟について）、ジル・トンプソン（『Scary Godmother』、ハロウィーンの雰囲気の中でのフレンドリーな魔女）、リンダ・メドレー（『Castle Waiting』、おとぎ話のキャラクターの日常生活）などがいます。

多くの女性漫画家はウェブコミックで名声を得て、後に作品のハードコピーを出版しています。例えば、ケイト・ビートンの『Hark! A Vagrant!』やアリー・ブロッシュの『Hyperbole and a Half』などです。また、エミリー・キャロル（ウェブコミック『His Face All Red』で知られる）のように、キャロルの『 Gone Home』など他のマルチメディアプロジェクトに携わった人もいます。

女性のウェブコミックアーティストには、ケイト・レス（カナダ人）、メアリー・ケーグル、ダニエル・コルセット、ラムジー・ベイヤー、ルーシー・ニズリー、アビー・ハワード、マデリン・フローレス（アドベンチャー・タイム）、ドロシー・ガンブレル、リズ・プリンス、エリカ・モーエンなどの作家やイラストレーターがおり、モーエンはグレース・エリスやNDスティーブンソンと共同で人気のオルタナティブプリントシリーズ「ランバージャンズ」を制作しました。

女性の漫画家の割合が高い国としては、日本や韓国などが挙げられます。

最初の重要な女性漫画家は、1946年に朝日新聞で連載が開始された家族向け漫画『サザエさん』の作者である長谷川町子でした。この作品は数十年にわたって連載されました。

少女漫画は日本において長い歴史を持っています。少女漫画は20世紀初頭に少女やティーンエイジャー向けのライフスタイル雑誌から生まれました。これらの雑誌は男性編集スタッフが監修したロマンチックな短編小説とファッショナブルなイラストを特徴としていました。

1953年、「マンガの神様」手塚治虫は、より長く複雑なストーリーと性別が曖昧な主人公を描いた古典『リボンの騎士』を出版しました。このマンガは、多くの日本の女性クリエイターに大きな影響を与えました。

長く続いた月刊誌「りぼん」と「なかよし」は1950年代に創刊され、週刊誌「少女フレンド」と「マーガレット」は1963年に創刊された。これらの初期の漫画のほとんどは、ちばてつや、横山光輝、赤塚不二夫などの男性によって書かれたものだったが、幅広い読者層を獲得することはできなかった。

1960年代、西谷好子は、かつてはタブーとされていた恋愛を中心テーマに、魅力的な10代の女の子を主人公にした作品を制作しました。これが、1960年代後半から1970年代前半にかけての大きな波への道を開きました。後に24年組と呼ばれるようになった女性たちのゆるやかなつながりが、手塚の「ストーリー漫画」の物語と少女向けライフスタイル雑誌のロマンチックなアートスタイルを融合させ、その過程で、視覚的な実験（モンタージュのようなページレイアウトを含む）とストーリーの主題の両方でジャンルに革命をもたらしました。

竹宮惠子や萩尾望都など、これらの作家の中には、悲劇的な関係に陥った若いゲイの男性恋人を描いた物語を書いた人もいます。これらの物語は絶大な人気を博し、今でも非常に人気のあるやおいジャンルを生み出しました。(竹宮惠子は後に、人気のSF小説『地球へ』を制作しました。)

それ以来、少女漫画は盛んに行われ、一般的には女性によって作られ、女性が読む漫画として、市場で大きな位置を占めてきました。また、海外でも漫画の人気が高まるにつれ、西洋諸国にもますます影響が及んでいます。

その後の人気アーティストには、 高橋留美子（主に少年向けの少年漫画を描く）、荒川弘（鋼の錬金術師）、加藤和恵（青の祓魔師）、女性漫画家集団CLAMPなどがいます。

日本では、児童や青少年向けの漫画だけでなく、青年（成人男性）や女性（成人女性）向けの漫画も作られており、より成熟したテーマやストーリー展開が可能です。

この市場で活躍するアーティストの多くは、ナナナン・キリコ、安野モヨコ、水野純子、高浜寛など、米国やヨーロッパのオルタナティブ・コミック界で広く認知されています。

韓国の漫画はマンファ（語源的には日本のマンガに似ている）として知られている。漫画は特に1950年代から1960年代に人気を博した。スンジョン（sunjŏng）というジャンルは特に若い女の子や女性の間で人気を博した。韓国女性漫画家協会（KWCA）は、この分野の女性に奉仕している。1997年12月2日に設立され、^[12]ウェブサイトは2001年から2012年まで活動していた。 ^[13] 2019年には、このサイトは木造建築協会のために使用された。^[14]

韓国生まれのジェンドリー・キム・クムスクは、政治的な内容を多く含む漫画を出版している。彼女のグラフィックノベルには、『父の歌』、『ジスル』、『小飼』、そして第二次世界大戦中に日本軍の性的奴隷にされた韓国人少女を描いた受賞作『草』（2019年）などがある。2020年には、同作品がハーヴェイ賞の最優秀国際図書賞を受賞した。 ^[要出典]

少数派ではあるが、漫画という媒体が誕生した当初から女性アーティストは活動していた。最も初期の女性アーティストの一人はマリー・デュバルで、彼女は夫のチャールズ・ヘンリー・ロスと共に、現代の漫画やコミックに登場する最も初期のキャラクターの一人であるアリー・スローパーの共同制作者でありアーティストでもあった。 ^[15]

トーベ・ヤンソンは作家として最もよく知られていますが、1950 年代には彼女の作品と同じ詩的な性質を持つ、彼女のキャラクターをフィーチャーした漫画「ムーミン」も執筆・描画していました。

英国では、ポジー・シモンズは1979年にガーディアン紙の週刊漫画「The Silent Three of St. Botolph's」でキャリアをスタートさせました。この漫画は3人の元同級生の日常生活を描いたもので、10年続きました。彼女はまた、「Fred」（後にアニメスペシャルとして大ヒット）や「Lulu and The Flying Babies」など、漫画形式が多い児童書も執筆していました。1990年代から2000年代にかけては、 「Gemma Bovery」や「Tamara Drewe」など、文学の古典に触発された、より本格的な作品を手掛けました。

フランス・ベルギー市場で初期のベテラン作家となったのはリリアンヌ・フンケン^[16]（旧姓ショリルス）で、彼女は夫のフレッド・フンケン^{[17] （同じくベテラン漫画家）と出会った後、夫と組んで1950年代から1980年代まで}『タンタン』誌で長きにわたるキャリアを積み、夫婦で漫画やイラストを共同制作した。二人は写実的なスタイルを採用し、主に歴史作品を専門に手がけている。

最も初期の成功した女性アーティストの一人はクレール・ブレテシェールです。彼女は1960年代にキャリアをスタートし、ユーモアシリーズ『Les Frustrés』や、ゴットリブやマンドリカと共同で創刊した雑誌『L'Écho des savanes 』で有名です。

1976年、フランスの雑誌『Ah ! Nana』が創刊された。これは米国のフェミニスト・アンダーグラウンド・コミックスに触発され、Humanoïdes Associésが発行し、女性アーティストが大多数を占める同じ編集者による、 Metal Hurlant誌からの派生の試みであった。この雑誌は前者の雑誌のロックンロール的姿勢を踏襲しようとし、ジャック・タルディやメビウスなど同誌の男性アーティストを特集することもあった。各号はナチズムや同性愛、性転換などのテーマを中心に構成されていた。1978年の第7号のサドマゾヒズムに関する内容はポルノとみなされ、18歳未満への販売が禁止された。この規則は、ひいてはキオスクでの雑誌の広告を禁じることにもなり、その結果、雑誌の販路の多くが断たれた。結局、これは売れ行きの悪さから、著者らがフェミニストの声に対する検閲とみなした手段によるものとして、雑誌の廃刊を余儀なくさせた。最終号は第9号で、テーマは近親相姦でした。これ以降、フランス・ベルギー市場で同様の漫画雑誌は登場していませんが、この雑誌はシャンタル・モンテリエ^[18]（荒々しいフェミニストの政治SF）、ニコル・クラヴルー^[19]（シュールなファンタジー）、フローレンス・セスタック^[20]（面白い漫画）のキャリアをスタートさせたり、強化したりするのに役立ちました。

この時期に登場したもう一人の作家はアニー・ゲッツィンガー^[21]で、写実的なアール・ヌーヴォー様式で女性を主人公にした冒険小説を描いた。彼女はピエール・クリスティンと頻繁に共作し、アングレーム・フェスティバルで2つの賞を受賞した。

21 世紀初頭、マルジャン・サトラピは、政治的に不安定なイランとヨーロッパでの幼少期と成長を描い た映画『ペルセポリス』を発表し、高い評価を得ました。

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• ホーン、モーリス. Women in the Comics (チェルシーハウス、ニューヨーク、ロンドン、1977) ISBN 0-87754-056-X ; (トレードペーパーバック) ISBN o-97754-205-8 
• ロビンズ、トリナ。『ガールズからガールズへ：ティーンズからジンズまでの女性コミックの歴史』（クロニクル、1999年）ISBN 0-8118-2199-4 
• ロビンズ、トリナ。『偉大な女性漫画家たち』（ワトソン・ガプティル、2001年）ISBN 0-8230-2170-X 
• キャサリン・イロンウッドとトリナ・ロビンズ著『女性と漫画』（Eclipse、1983年）ISBN 0-913035-01-7