アン・ブリュースター

アン・ブリュースター（1918年11月20日 - 2005年7月9日）は、漫画黄金時代のアメリカの漫画家、イラストレーター。エース・マガジンズ、フィクション・ハウス、アトラス・コミックス（後のマーベル・コミックス）など、多くの出版社に作品を提供した。ブリュースターは恋愛漫画の挿絵で最もよく知られている。漫画の鉛筆画家およびインカーとしてのキャリアを経て、小説や子供向け雑誌の挿絵に転向し、1980年に引退した。

アン・ブリュースターは、1918年11月20日、エイブラハム・マークス・ツヴァイファックとアンナ・シルバーマンの娘としてシャーリー・ソニア・ツヴァイファックとして生まれた。 1927年にマウントバーノンに移住するまで、ニューヨーク市ブロンクス区で過ごした。マウントバーノンのリンカーン小学校を卒業後、マウントバーノンのウィルソン中学校在学中にファッションデザインに興味を持つようになった。^[1]当初はファッションデザインの道を目指していたが、クーパーユニオン美術学校に通っていたことがきっかけでイラストレーションの道に進むことになった。^[2] 1941年から1980年まで活躍した。結婚もせず、子供もいなかった。アン・ブリュースターは2005年7月9日、ニューヨーク市で死去。^[1]

ブリュースターの父アブラハムは女性用コート製造工場を経営していた。ブリュースターの弟アイラ・スタンリー・ツヴァイファックは希少本を収集していた。彼も出版業界に興味を持っていた。アイラは雑誌の写真家になり、その後出版業界でキャリアを積んだ。^[1]

アン・ブリュースターは40年間、漫画、雑誌、小説のアーティストとして活躍した。^{[1] [2]}

漫画家としてのキャリアを通じて、ブリュースターはさまざまな出版社のさまざまな漫画に携わった。彼女のキャリアは、 1941年にジャック・バインダーの「バインダー・コミック・ショップ」で始まった。 ^[1]バインダー・コミック・ショップは、漫画本の出版社にアートワークを供給する役割を担っていた。1941年にブリュースターがサマールのクオリティ・コミックで初めてアーティストとしてクレジットされたのは、バインダー・コミック・ショップで働いていたときだった。 ^{[2] 1942年3月、ブリュースターはフィクション・ハウスの}シーナ・コミックで最初の漫画アートを制作した。彼女は1942年から1946年までの間に15のシーナ・コミックのアーティストを務めた。^[3]

1944年、ブリュースターはジェリー・アイガーのSMアイガー・スタジオに加わった。アイガー・スタジオは、クオリティ・コミックス、ホリヨーク、ギルバートンといった大手出版社に作品を供給していた。^[2]この第二次世界大戦の時代に、アイガーはブリュースターを含む多くの女性アーティストを雇ったため、女性アーティストによって書かれ描かれる女性キャラクターが大量に登場した。^[4]アイガーのもとで働いている間、ブリュースターはフォーセット社が発行するバレットマンとミスター・スカーレットのコミックのアートを制作した。^[2]バレットマンとミスター・スカーレットはどちらもコミック本の黄金時代に出版されたスーパーヒーローのコミックである。その後まもなく、ブリュースターはさらにいくつかのコミックのインカーになった。ストリート＆スミス社のブラックストーン、フィクション・ハウス社のリップ・カーソン、そして同じくフィクション・ハウス社が発行するザ・ホークである。 ^[2]彼女はまた、戦時中のヒロインであるキティ・ケリー・ヤンキー・ガールの第9号のアートも制作した。^{[3] [5]}アイガースタジオに在籍中、ブリュースターはギルバートンのクラシックス・イラストレイテッドシリーズのアーティストを務めた。彼女はロバート・ヘイワード・ウェッブと協力してメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』を再話した号を制作し、ルース・A・ロッシュが漫画化した。^[1]

ブリュースターは1948年にエース・マガジンズに移りました。^[1]この漫画出版社の最長連載シリーズは、エース・ピリオディカルズという出版社のレーベルで制作されたロマンス漫画です。^{[6]これらの長く続いているタイトルの中で、アン・ブリュースターは}Glamorous Romances、Love at First Sight、Love Experiences、Real Loveのアートを制作しました。エースでの7年間（1948-1955）で、ブリュースターはエースのロマンス漫画59号のアーティストを務めました。^[3]

1955年、彼女はいくつかのヤングロマンスコミックのアーティストとして取り上げられました。^[3] 1947年にジャック・カービーとジョー・サイモンによって最初に作成されたヤングロマンスは、最初のロマンスコミックとしてクレジットされています。 ^{[7]ブリュースターのアートは、}フィーチャーパブリケーションズのインプリントであるプライズグループを通じて、カービーとサイモンのヤングロマンス#77と#79を含むいくつかの表紙を作成するために使用されました。^{[3] [8]}

1950年代は、タイムリー/アトラス・コミックスのロマンス作品の制作にも費やされた。1949年9月から1958年7月まで、ブリュースターはアトラス（現マーベル）コミックスの74号のアーティストを務めた。これらのタイトルには、ラブ・テイルズやマイ・オウン・ロマンスなどがある。ロマンスに加えて、ブリュースターはアトラスの他のジャンルにも手を出し、SF/ホラーコミックのジャーニー・イントゥ・ミステリーや犯罪ドラマのオール・トゥルー・クライム・ケースなどがあった。^{[3]ジャーニー} ・イントゥ・ミステリーは、後に北欧神話の 神からスーパーヒーローになったソーが登場したことから、アトラスにとって重要なコミックとなった。^{[9]ジャーニー}・イントゥ・ミステリー第25号 の一部である「フォスターの運命！」のブリュースターのコミックアートは、2010年にマーベル・マスターワークス：アトラス時代のジャーニー・イントゥ・ミステリー第3号の通常版と限定版の両方で再版された。 ^[3]

ブリュースターの最後の漫画作品集は、1961年に出版されたギルバートンの『The World Around Us』シリーズだった。 ^{[1] [2] [3]}

ブリュースターのキャリアの最後の20年間は、様々な小説や雑誌のイラストレーターとして活躍した。オスカー・ワイグルが監修した『Bible Stories to Read Aloud』（1962年）は、ブリュースターが初めて手がけた児童向け小説の挿絵である。^{[1] [10]}ブリュースターは、ELジョーダン著でハモンド・マップ・カンパニーが出版した『Animal Atlas of the World 』（1969年）や、デラコート・プレスが販売する『 The Dell Encyclopedia of Dogs』（1974年）にも挿絵を手がけた。ペイジ・ディクソン著の『 Silver Wolf』（1973年）の表紙と挿絵はブリュースターが手がけた。『Humpty Dumpty's Magazine for Little Children』には、ヘレン・フーバー著の『The Nighthawks』とハル・ボーランド著の『The Nest Builders』が掲載されており、どちらもアン・ブリュースターが挿絵を手がけた。ジェニファー・W・デイ著の『What is a Mammal?』（1975年）はゴールデン・ルック・ルック・ブックスが出版し、ブリュースターが挿絵を手がけた。^[1]

ブリュースターは1980年に芸術家として引退した。^{[1] [2]}

第二次世界大戦により女性の労働参加が求められ、漫画業界における女性の増加につながった。恋愛漫画の芸術はスタイリッシュでエレガントなものが多かった。女性アーティストは女性の顔の優雅でドラマチックな描写やクローズアップを描いた。これらのアーティストの一人がアン・ブリュースターであった。^[11]

アン・ブリュースターはフィクション・ハウスに36本のコミックを寄稿したが^[3] 、そのほとんどはジェリー・アイガーのスタジオのアーティストだった頃のことである。^[2]フィクション・ハウスは、強い性格を持ち、人気の「いい子」アートスタイルで描かれた英雄的な女性^[12]のコミックを出版することが多かった。 ^[4]アイガー・スタジオはこの「いい子アート」と同義になり、ブリュースターの作品はセクシーなヒロインを描いたものだった。^[13]ブリュースターのフィクション・ハウスでの作品には、ジェーン・マーティン、ザ・ホーク、リップ・カーソン、シーナ、ZX-5スパイ・イン・アクションなどのアートがある。^[3]

ウィリアム・B・ジョーンズ・ジュニアは、クラシックス・イラストレイテッド・シリーズに関する小説の中で、ブリュースターのギルバートンの様々な漫画作品は簡潔でありながらも詳細であると評価した。^[13]

1973年のニューヨークタイムズの記事「シルバーという名の狼」は、ペイジ・ディクソンの『シルバーウルフ』におけるブリュースターの作品について論じている。記事では、狼の人気上昇とポップカルチャーについて論じており、若い読者向けに出版された3つの小説のレビューも含まれている。作家のジーン・クレイグヘッド・ジョージは、『シルバーウルフ』をアン・ブリュースターのすっきりとした線画のイラストが特徴的な、権力へのドラマチックな昇進の冒険物語だと説明している。 ^[14]

歴史家ヘイムズ・ウェアは1974年に発行した『アメリカン・コミックスの名士録』で、アーティストのルー・キャメロンによるアン・ブリュースターとその作品に関する記述を記録している。キャメロンはブリュースターは勤勉で、献身的で、自分の芸術に忠実だったと述べている。彼は彼女のスタイルを「ハリウッド女優のアン・ミラーがクラインズで買い物をして、髪型を10年くらい流行遅れにしていたような」と表現した。キャメロンは続けて、ブリュースターは優れた児童小説のイラストレーターと考えられていたとも述べている。^{[1] [15]} 『アメリカン・コミックスの名士録』はジェリー・ベイルズとの共同制作で4部構成の出版物となった。コロンビア大学の貴重書・原稿図書館には現在、ウェアが様々なアーティストの伝記を記録するために収集したメモが収蔵されている。^[16]

ギルバートンは1945年から1971年の間に『フランケンシュタイン』をクラシックス・イラストレイテッド誌に19回再版した。 ^[13]表紙は1957年に芸術家のノーマン・サンダースによって再デザインされ、再塗装された。中身は変更されなかった。 ^[1]この漫画はもともとクラシック・コミックス誌で印刷されていたが、1947年3月にタイトルがクラシックス・イラストレイテッドに変更された。 ^[13]漫画家ドナルド・F・グラットは、ブリュースターとウェッブによるフランケンシュタインの怪物の翻案では、ボリス・カーロフ版の怪物と区別するために、暗い灰色と裸足になっていると指摘した。グラットはまた、ブリュースターとウェッブが登場人物に着せた衣装は、原作の18世紀のスタイルに忠実なものではなく、19世紀初頭のリージェンシー・スタイルに近いものだったと指摘している。このクラシックス・イラストレイテッド版はよりきわどい内容で、当時の検閲法によって書き直しや再描画が義務付けられていた性行為や暴力を描いていた。ブリュースターとウェッブはジェリー・アイガーが雇っていたアーティストの「グッド・ガール」スタイルを忠実に守っていた。 ^[13]スミソニアン国立アメリカ歴史博物館にはクラシック・コミックス第26号『フランケンシュタイン』のコピーが所蔵されているが、現在は展示されていない。^[17]

フェミニストの漫画史家でありアーティストでもあるトリナ・ロビンズは、戦争看護婦から飛行士になったジェーン・マーティンからセクシーなジャングルの女王シーナまで、さまざまな職業の多様な女性キャラクターを描いたフィクション・ハウスを称賛している。女性たちは常に主導権を握り、争いを恐れず、決して救助者を必要としない。^[18]

ジャングルの女王シーナはすぐにフィクションハウスの主役ヒロインとなり^[4]、自身のタイトルコミックを持つ最初の女性スーパーヒロインとして認められている。^[19]コミックにおける女性にとって重要なマイルストーンと見なされているが、シーナのキャラクターは非白人キャラクターの描写で大きな問題を抱えている。より最近のバージョンのキャラクターは、「ジャングルガール」のステレオタイプを避け、環境問題に焦点を当てることで、キャラクターの過去を正すことを目指している。^{[4]ブリュースターは}シーナの15号で特集アーティストを務めており、これは彼女が1つのコミックブックタイトルに寄稿した最多の作品である。^[3]

• グランド・コミック・データベースのアン・ブリュースター