エイミー・ヘッカーリング

エイミー・ヘッカーリング
2017年のヘッケリング
生まれる	(1954-05-07) 1954年5月7日（70歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
教育	ニューヨーク大学 ( BA ) AFI音楽院 （MFA）
職業	監督 プロデューサー 作家
活動年数	1977年～現在
配偶者たち	デビッド・ブラント ​ ​ （ 1981年結婚 、 1983年離婚）  ニール・イスラエル ​ ​ （ 1984年結婚 、 1990年離婚）
子供たち	1

エイミー・ヘッカーリング（1954年5月7日生まれ）は、アメリカの作家、プロデューサー、監督です。ヘッカーリングは、ニューヨーク大学を卒業してアメリカ映画協会に入学し、小さな学生映画を制作してキャリアをスタートしました。ヘッカーリングは、彼女の創造的才能と芸術的業績を称えられ、AFIのフランクリン・J・シャフナー卒業生賞を受賞しています。彼女は大作映画への進出に苦労し、ハリウッドからも冷淡に扱われていましたが、1982年に公開された『ファースト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』でブレイクしました。

彼女はまた、映画「ジョニー・デンジャラスリー」（1984年）、「ナショナル・ランプーンのヨーロッパ旅行」（1985年）、「ルック・フーズ・トーキング」（1989年）、「クルーレス」（1995年） 、「ルーザー」（ 2000年）、「アイ・クッド・ネヴァー・ビー・ユア・ウーマン」 （2007年）、「ヴァンプス」（2012年）の監督も務めました。彼女はまた、「ア・ナイト・アット・ザ・ロックスベリー」（1998年）のプロデューサー、 「モリー」 （1999年）のエグゼクティブ・プロデューサーも務めました。ヘッカーリングの映画の多くはテレビシリーズとして採用されました。「ファースト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ」は「ファスト・タイムズ」 （1986年）に発展し、「クルーレス」（1995年）は1996年から1999年まで放送された テレビシリーズになりました。

ヘッカーリングは1954年5月7日、ニューヨーク市ブロンクス区で簿記係の母と会計士の父の元に生まれた。^[1]ユダヤ教徒として育った彼女は、幼少期を過ごしたアパートにはホロコースト生存者がたくさん住んでいたことを記憶している。「彼らのほとんどは腕にタトゥーを入れていて、私には、これらの人々全員が語るべき物語を持っているような気がしたのです。これらは興味深い人格形成の経験でした。」両親はともにフルタイムで働いていたため、彼女はブロンクス区の自宅と、祖母の家（ヘッカーリングによると、一日中家でテレビを見ている鍵っ子だったという）を頻繁に行き来していた。ブルックリン区の祖母の家の方がずっと楽しかったという。ここでは、コニーアイランドによく出かけ、祖母と一緒に夜通し映画を観ていた。この頃ヘッカーリングはテレビが大好きで、数多くのアニメや古い白黒映画を観ていた。彼女のお気に入りはギャング映画、ミュージカル、コメディだった。特にジェームズ・キャグニーが好きだった。^[2]

... 『汚れた顔の天使』を観たとき、キャグニーは電気椅子に向かって歩いていました。私はこれらの映画で何が起こっているのかまったく理解できませんでしたが、ただ自分がそれらの映画を愛していることは知っていました。音楽のおかげで何か悪いことが起こっていることがわかり、私は泣き続けました。母は、キャグニーは悪い奴だから電気椅子に向かっていて、死ぬのだと言いました。私はそれが何なのかわからなかったので、母は私に死ぬことについて説明してくれました。それはとても恐ろしいことのように思えましたが、その後母は、彼は映画に出ているから本当に死ぬのではないと言いました。それですべてが理解できたのです！それが克服する方法でした！私はジェームズ・キャグニーが死ぬのを何百万回も見てきましたが、彼はいつもそこにいました。今年（1986年）は、それが本当に起こったとは信じられませんでした。私はキャグニーが立ち上がるのを待ち続けました。^[3]

父親がCPA試験に合格した後、家族は経済的に安定し、クイーンズに引っ越したが、ヘッカーリングはそこでこれまで以上に場違いに感じた。彼女はそこで学校の他の生徒たちとうまくやっていけず、高校まで彼らとクラスメートであり続けたくもなかったため、マンハッタンの芸術デザイン高校に入学した。そこでの初日、ヘッカーリングは映画監督になりたいと思った。人生で何をしたいかについて書くという最初の課題で、ヘッカーリングは『マッド』誌の作家かアーティストになりたいと書いた。彼女は、隣に座っていた男の子が映画監督になりたいと書いていることに気づいた。彼女は後にその男の子が彼女の答案をコピーしたのだと主張した。^[2]

私は本当に腹が立った。なぜなら、あのバカが監督になりたいと言えば私にもできるし、彼よりも私の方が監督になるべきだと思ったからだ。それが仕事の可能性だとは、今まで考えたこともなかった。彼が私にその考えを植え付けたのは、それまで私はそんなことをしたいなどとは決して思わなかったからだ。それは、私がなり得る仕事の一つではないように思えた。^[2]

彼女は1970年に高校を卒業し、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校で監督と映画を学びました。^[4]父親の収入は学校の奨学金のカットオフをわずかに上回っていたため、ヘッカーリングは彼女の費用を賄うために多額のローンを組まなければなりませんでした。彼女はこれが彼女の生活にかなりのストレスをもたらし、20代の終わりまで返済できなかったと主張しています。^[2]ヘッカーリングが高校で監督に専念していたとき、彼女の父親は彼女がより現実的な志を選ぶことを望んでいたため、その考えに反対しました。それでも、彼は彼女にパーカー・タイラーの著書「外国映画の古典：絵画的遺産」を与えました。ヘッカーリングはこの本を熟読し、見た映画に印を付け、最終的にはほとんどの映画を見ました。彼女は、この本のおかげで、ニューヨーク大学に入学するまでに、授業で見なければならなかった映画のほとんどを見ていたと主張しています。^[5]

ヘッカーリングはニューヨーク大学時代を、マーティン・ブレストや教授の一人だった著名な脚本家で風刺作家のテリー・サザーンなど、多くのことを学び、素晴らしい人脈を作った素晴らしい時代だと考えていたが、後に大学時代は雑で非専門的だったと振り返り、非常に低品質の機材を使い、多くの技術的問題を抱えていたと主張している。ニューヨーク大学在学中、ヘッカーリングは主にミュージカルを作っていた。「ミュージカルを作っていたのは私だけで、変なものでした。70年代半ばで、長髪にベルボトムという奇妙な組み合わせで、ヒッピー運動の末期の最もダサいものでした。これに、当時流行していたウォーターゲート事件後の考え方とは合わない、1930年代のばかげた優雅さを吹き込んだようなものです。変な映画でしたが、それが私をAFIに引き入れました。」^[2]

ニューヨーク大学を卒業した後、ヘッカーリングは友人のマーティン・ブレストに続いてロサンゼルスのアメリカ映画協会音楽院に入学することを決意しました。そこでは、業界に参入するチャンスがもっとあると感じたからです。ヘッカーリングはニューヨークからロサンゼルスに移ったとき、特にニューヨークの公共交通機関のおかげで運転を学ぶ必要がなかったため、ひどいカルチャーショックを受けました。最終的に運転を習得すると、ロサンゼルスでの生活に適応し、働き始めました。彼女の最初のスタジオの仕事は、テレビ番組のデイリーのリップシンクで、そこで彼女は業界とのつながりを築き始めました。

AFIでの2年目に、ヘッカーリングは初の短編映画『Getting it Over With』を制作した。これは20歳になる前に処女を捨てたい少女と、20歳の誕生日の真夜中までに彼女が経験する冒険を描いた作品である。ヘッカーリングはAFIで美術学修士号を取得した後もこの映画の制作を続け、仕事が終わった後に編集スタジオで夜間に作品を完成させた。編集を終えて現像に出すとすぐに、飲酒運転の車と衝突し、車の側面に衝突された。肺虚脱、腎臓打撲、軽度の記憶喪失で入院し、特定の映像がどこにあったか思い出せないという理由で編集の仕事から解雇された。^[2]

映画が不死をもたらす力を持っているかどうか尋ねられたヘッカーリングは、事故のときの体験を次のように述べている。「黄色いライトが点灯したり、いろいろありましたが、そのとき頭に浮かんだのは『まあ、少なくともフィルムをラボに持っていった』ということでした。もちろん、フィルムが何かから救ってくれるわけではありませんが、何かがあなたを前進させてくれるのです。」^[3]最終的に彼女は映画を完成させ、上映会を開催しました。上映会は非常に好評で、ヘッカーリングは人生で最高の日の一つだと言いました。彼女の次のステップは、映画を使って仕事を得ることでした。ユニバーサル・ピクチャーズの社長トム・マウントはヘッカーリングに強い関心を示しましたが、エージェントがいなかったため、彼女を雇うことができませんでした。エージェントを見つけるのに何ヶ月も苦労した後、マウントはヘッカーリングに電話をかけ、映画を作るように依頼しました。^[2]

ヘッカーリングの最初の長編映画は『ファストタイムズ・アット・リッジモント・ハイ』（1982年）で、ローリングストーン誌の潜入記者キャメロン・クロウが観察したカリフォルニアの高校生の1年間の生活を描いたノンフィクションに基づいている。ヘッカーリングがユニバーサルで長編映画に出演する契約を初めて結んだとき、彼女はたくさんの脚本を読んだが、彼女の目に留まったのはクロウの『ファストタイムズ・アット・リッジモント・ハイ』の脚本だった。彼女は脚本がとても気に入ったものの、スタジオの過度な干渉の跡があると感じたため、小説を読んでどの部分が最も優れているかを判断し、クロウと一緒に脚本を書き直した。この映画は、フィービー・ケイツ、ジャッジ・ラインホールド、ジェニファー・ジェイソン・リーなど、数多くのスターのキャリアをスタートさせるのに貢献した。

さらに、ニコラス・ケイジ、フォレスト・ウィテカー、エリック・ストルツ、アンソニー・エドワーズなど、後にスターとなる俳優たちが初期に出演している。しかし、最も注目すべきは、彼の演技によってスターダムにのし上がったジェフ・スピコリ役のショーン・ペンの出演である。ヘッカーリングは、キャスティング・オフィスの外の床に座っているときに初めて会ったペンをキャスティングしたとき、彼はただ彼女を見上げていただけなのに、彼の熱意に圧倒されたと感じたと述べている。この役にもっと適したオーディションを受けた他の人を見たことがあるが、彼女はこれが自分のスピコリだと分かった。リーが演じるステイシー・ハミルトン役にはアリー・シーディがオーディションを受けたが、ヘッカーリングはもっと若くて繊細そうな人がいいと決めた（ただし、ジェニファー・ジェイソン・リーはアリー・シーディより4か月以上早く生まれている）。

ヘッカーリングは映画のサウンドトラックにこだわりを持っていた。当初、この映画にはイーグルスのようなバンドの音楽が使われる予定だった。^[2]「そういうものが好きな人は多いと思うが、当時私は若かったので、80年代の斬新な音楽のサウンドトラックが本当に欲しかった。フィアー、オインゴ・ボインゴ、ゴーゴーズ、トーキング・ヘッズ、デッド・ケネディーズが欲しかった。私は、自分の好きな音楽は最高で、他のものはすべてダメだと思っていた、嫌なティーンエイジャーの一人でした。オインゴ・ボインゴの曲を映画に入れるのは大変な苦労でした。でも、妥協しなくてはならず、まったく好きではない曲も入れなければなりませんでした。」^[2]

スタジオはこの映画をどのように宣伝したらよいか分からず、誰も観たいとは思わなかったのではないかとヘッカーリングは推測する。スタジオは西海岸の数百の劇場で宣伝せずに公開することにした。映画が公開されると大ヒットとなり、スタジオはすぐに全国の劇場で公開した。^[2]公開直後から大ヒットし、やがてポップカルチャーの試金石となった。この映画は米国で27,092,880ドルの興行収入を上げた。^{[6]また、この映画は}CBSでFast Timesという短命のシリーズを生み出し、ヘッカーリングが脚本、監督、プロデュースを務めた。

『ファースト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』の後、ヘッカーリングは似たような、しかし質の低い脚本の依頼を受けた。高校生やプレッピーな若者、処女喪失の話以外のものを探すのは大変だった。ようやく次の映画が見つかった。マイケル・キートン、ジョー・ピスコポ、ダニー・デヴィート、ドム・デルイーズ、ピーター・ボイル出演の『ジョニー・デンジャラスリー』（1984年）は、 『エアプレーン!』風のギャング映画のパロディだったが、公開当初は興行的に成功しなかった。ヘッカーリングはこの映画の失敗は、この映画が茶化していたギャング映画に対する一般の人々の馴染みのなさに起因すると考えている。 「あれは誰も覚えていない何かに対する純粋な風刺だった。それが主な問題だったと思う。なぜなら、俳優や脚本家はみんな素晴らしい仕事をしたからだ。しかし、私たちは間違いなく何かを風刺していた...つまり、夜にテレビで1930年代の映画を見ない限り、人々は覚えていない。上映中、ブライアン・デ・パルマの隣に座っていた人が、ちょうど『スカーフェイス』を撮ったばかりで、ヒステリックに興奮していたと誰かが言っていた。それらの映画を研究していれば、私たちが何をしていたか分かるだろう。」^[3]しかし、その後の数年間で、この映画は相当なカルト的な観客を集めた。

翌年、彼女はチェビー・チェイスとビバリー・ダンジェロと共演した『ナショナル・ランプーンのヨーロッパ旅行』（1985年）を監督した。これは人気を博した『ナショナル・ランプーンのバケーション』の続編である。この作品でヘッカーリングは2作目のヒット作となり、興行収入は74,964,621ドルとなった。この映画はヘッカーリングの他の多くの作品と同様に批評家からの評価は低かったが、観客には非常に好評だった。ヘッカーリングは教養があり、フランツ・カフカのような知的な作家の作品を愛していたにもかかわらず、^[5]「ばかげたもの」が大好きだと認めており、それがコメディのジャンルで商業的に成功していることを証明している。^[7]

1989年、ヘッカーリングはジョン・トラボルタ、カースティ・アレイ、ブルース・ウィルスの声優を務めた赤ちゃんが出演した『Look Who's Talking 』で最大の成功を収めた。ヘッカーリングは娘を妊娠中にこの映画の構想を思いつき、長編映画に仕上げた。ヘッカーリングは『Look Who's Talking』のようなコメディを書くのが好きだと言い、その理由として、映画が作られるときは、関係者全員が1年以上の人生をかけて作るので、その1年が楽しく幸せなものであってほしいと願っているからだと述べている。トラボルタを愛していたヘッカーリングは彼と一緒に仕事ができて大喜びだったが、この映画の公開はトラボルタのキャリアの低迷期の終わりだったと多くの人が考えている。^[7]この映画は現在までヘッカーリングの最高興行収入映画となり、2億9699万9813ドルを稼いだ。^[8]映画の公開後、ヘッカーリングは大学時代に立てた2つの目標のうち2つ目を達成することができた。1つ目はスタジオ長編映画を作ることであり、彼女は『Fast Times at Ridgemont High』でそれを実現した。2つ目は「男の子がヒットしたようにヒットを作りたかった。5000万ドルを稼ぐ『女の子のヒット』ではなく、数億ドルを稼ぐ男の子のヒット」だった。^[7]

『Look Who's Talking』の続編が2本製作された。1990年の『Look Who's Talking Too』もヘッカーリングが監督し、当時の夫ニール・イスラエルと共同で脚本を書いた。この映画ではストーリーにもう1人赤ちゃんが登場し、そこそこの成功を収めた。その後ヘッカーリングは3作目で最後の続編『 Look Who's Talking Now』を製作したが、監督はしなかった。この作品は失敗作となった。また、これらの映画から、ヘッカーリングが主に脚本を手がけた『Baby Talk』という短いテレビ番組も生まれた。

1995年、彼女は『クルーレス』の脚本と監督を務め、ジェーン・オースティンの『エマ』をリメイクして現代風にアレンジし、ビバリーヒルズに住む裕福なティーンエイジャーを描いた1990年代のティーンコメディーとした。ヘッカーリングは当初『クルーレス』をテレビ番組として考えていた。彼女が「幸せで楽天的なカリフォルニアガール」と形容するシェールのキャラクターを書くのが好きで、彼女の冒険のすべてを探求したいと思っていたからだ。しかし、エージェントに売り込んだ後、これは長編映画にできると言われた。脚本のリサーチのため、ヘッカーリングはビバリーヒルズ高校の授業に同席し、ティーンエイジャーの行動を観察したが、そのほとんどは作り話だったと認めている。彼女は、高校のティーンエイジャーは映画の登場人物のように毎日ハイファッションな服を着ているわけではなく、現実の生徒たちは他の生徒たちと同じくらいだらしない服装をしていると指摘する。しかし、彼女は自分の観察の多く、特にティーンエイジャーの女の子が常に身だしなみを整える傾向を参考にした。 「生徒たちが授業を受けている数分間では、メイクを直す必要はそれほどないだろうと思うでしょう。しかし、生徒たちは絶えず絵を描いたり、彫刻をしたり、自分自身で何かをしているのです。」^[7]

『ファースト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』と同様に、この作品はすぐにティーンエイジャーの間で人気となり、ポップカルチャーの重要な基準点となった。この映画は56,631,572ドルの収益を上げ、アリシア・シルヴァーストーン、ブリタニー・マーフィ、ポール・ラッド、ドナルド・フェイソン、ブレッキン・メイヤー、ステイシー・ダッシュなど、ほとんどのキャストのキャリアをスタートさせるのに貢献した。この作品はテレビシリーズに派生し、ヘッカーリングはパイロット版の脚本を書き、第1シーズンのいくつかのエピソードを監督した。ヘッカーリングは、このドラマは基本的に映画と同じだが、よりクリーンになっていると述べ、今でもキャラクターが大好きだと述べている。

ヘッカーリングは、ジェイソン・ビッグスとミーナ・スヴァーリが出演したロマンティックな大学コメディ『Loser 』（2000年）の監督とプロデュースを務めた。この映画は批評的にも商業的にも成功しなかった。中断後、ミシェル・ファイファーとポール・ラッド主演のヘッカーリングのロマンティック・コメディ『 I Could Never Be Your Woman』（2007年）は劇場公開されることはなく、むしろ、かなり良い評判があったにもかかわらず、国内で直接ビデオリリースされた。映画の製作は、ヘッカーリングの知らないうちに配給権が売却されたため、映画スタジオに映画を売るのが困難になるなど、金銭的な問題に悩まされた。当時、ヘッカーリングは、病気の両親（父親は入院中、母親は癌）の世話もしていた。ヘッカーリングは、この映画が抱える負担を嫌い、劇場公開されなかったことに腹を立てているが、イギリスでラッドやファイファーと一緒に仕事をするのが好きだったので、この経験は自分にとって意義深いものだと述べている。^{[9]ヘッカーリングは}NBC版『ザ・オフィス』のエピソードも監督した。

2011年、ヘッカーリングはシガニー・ウィーバー、アリシア・シルヴァーストーン、クリステン・リッターと共演したホラーコメディ映画『ヴァンパイア』を監督した。この映画はニューヨークで親友でありルームメイトとして暮らす2人の吸血鬼を描いたものである。この映画は2012年11月2日に劇場公開され、11月13日にはDVDが発売された。2016年7月4日、ギルバート・ゴットフリードは自身のポッドキャストでヘッカーリングとの81分間の詳細なインタビューを投稿した。2017年7月、トニー賞にノミネートされたクリスティン・ハンギが監督を務めるミュージカル版『クルーレス』の開発ラボがニューヨーク市で開かれた。テイラー・ラウダーマン（キンキーブーツ）とデイヴ・トーマス・ブラウン（ヘザース）が出演する以前のワークショップは2016年に開催された。ヘッカーリングはミュージカルの台本を書いた。このミュージカルは2018年11月20日にオフブロードウェイで初演され、ダヴ・キャメロンが主演を務めた。^[10]

ヘッカーリングの映画は、プロトフェミニスト的な視点を持っていると特徴づけられている。^[11]ヘッカーリングは、人生の転換期にある女性に焦点を当てている。『クルーレス』（1995年）や『ファースト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』（1982年）などの映画で、ヘッカーリングは高校を卒業し、成人としての人生を送る女性に焦点を当ててきた。^[12]彼女の登場人物は、女性が社会で押し付けられている規範に常に反抗している。ヘッカーリングは、映画の中で女性の友情を優先する傾向があり、ティーンエイジャーのライフスタイルにおけるジェンダーの位置づけについてのより広い議論も行っている。^[13]

ヘッカーリングはロサンゼルスに引っ越したばかりの頃、友人で映画監督のマーティン・ブレストと短期間交際していた。後に別れたものの、二人は良い友人であり続けた。ヘッカーリングの最初の結婚相手は1981年から1983年までのデビッド・ブラントだった。1984年、ヘッカーリングは映画監督のニール・イスラエルと結婚したが、1990年に離婚した。^{[14] [15]}

夫婦の娘、モリー・イスラエルは1985年に生まれた。モリーはイスラエルが実の父親だと信じ込まされていたが、2004年に^ハロルド・ライミスが実の父親であることが明らかになった。 ^{[15]ヘッカーリングは『ルック}・フー・ズ・トーキング』や『ルーザー』など、自身の映画にモリーを端役で出演させているが、ヘッカーリングは娘が「女の子らしい女の子」になりたがらず、自分の作品の多くから距離を置き、『クルーレス』のような登場人物の人生に介入することはなかったと主張している。それにもかかわらず、2人はとても仲が良く、モリーは頻繁に母親にOK Goなどの新しい音楽や映画を紹介している。^[9]

ヘッカーリングは映画業界に存在するおべっか使いの性格を特に好んでいない。彼女はその考えを、彼女の兄が最初に作った言葉に例えている。^[17]

「彼は『ああ、彼らは褒め言葉が必要なのか？ 褒め言葉のサンドイッチを作ってやれ』という感じでした。彼にとって、誰かの何かを褒めることは、偽善者になるのと同じことだったのです。」

俳優でコメディアンのクリス・カタンは、2019年の回想録「ベイビー、ドント・ハート・ミー：サタデー・ナイト・ライブの物語と傷跡」の中で、ローン・マイケルズから、1998年の映画「ロックスベリーの夜」の監督をヘッカーリングに依頼するため、ヘッカーリングと性交するよう圧力をかけられたと主張した（ヘッカーリングは最終的に監督ではなくプロデューサーのみとなった）。^[18]ヘッカーリングの娘モリーは、ヘッカーリングとカタンが不倫関係にあったのは、映画の撮影がすでに始まっていた時だったと彼の主張に異議を唱えている。^[19]

1995年、ヘッカーリングは脚本家としての才能を発揮し、全米映画批評家協会の最優秀脚本賞を受賞し、全米脚本家組合賞の最優秀脚本賞にノミネートされた。[ 20 ^{]この映画は、}全米脚本家組合賞の最優秀脚本賞にもノミネートされた。^[21] 1998年、彼女はアメリカ映画協会からフランクリン・J・シャフナー賞を受賞した。^[22] 1999年、彼女は忍耐と卓越性を通じてエンターテイメント業界における女性の役割の拡大に貢献した傑出した女性に贈られるウーマン・イン・フィルム・クリスタル賞を受賞した。^[22]

• ニューヨーク大学の人物一覧

• ハード、メアリー G. 女性監督とその映画。ウェストポート、コネチカット州: プレガー、2007 年。印刷。ISBN 9780275985783 
• ジャレッキー、ニコラス。『ブレイキング・イン：20人の映画監督のキャリア』 2001年。142～156ページ。印刷。ISBN 0767906748 
• シンガー、マイケル。A Cut Above。 1998年。81-85ページ。印刷。ISBN 1580650007 

• IMDbのエイミー・ヘッカーリング