利己的な機械

利己的な機械
スタジオアルバム​ ベールを貫く
リリース	2010年6月22日 ( 2010-06-22 )
記録済み	2009年12月9日～2010年2月25日
スタジオ	グリーンルーム（カリフォルニア州ハリウッド） オーシャンスタジオ（カリフォルニア州バーバンク）
ジャンル	ポストハードコア 実験的なロック エモ プログレッシブ・ロック
長さ	47:06​​
ラベル	平等なビジョン
プロデューサー	マイク・グリーン ヴィック・フエンテス
ピアス・ザ・ヴェール年表
ドラマチックな才能 (2007) わがままな機械たち （2010） 空と衝突する (2012)
セルフィッシュ・マシーンズのシングル
「カラフェルネリア」 公開日: 2010年6月7日 「防弾愛」 公開: 2010年

『セルフィッシュ・マシーンズ』は、アメリカのロックバンド、ピアス・ザ・ヴェールの2枚目のアルバムで、2010年6月22日にイコール・ヴィジョン・レコードからリリースされた。ヴィック・フエンテスとマイク・グリーンがプロデュースし、2009年後半から2010年初頭にかけて録音された。フエンテスがほとんどの曲を書き、元ア・デイ・トゥ・リメンバーのギタリスト、トム・デニーと3曲を共作した。

同じくA Day to Rememberのメンバーであるボーカリストのジェレミー・マッキノンは、2010年9月28日にミュージックビデオがリリースされたトラック「Caraphernelia」でフィーチャーされた。2011年7月7日には、続くミュージックビデオとして「Bulletproof Love」がリリースされた。アルバムは、批評家から概ね好評を博し、評論家は歌詞、楽器編成、実験的なアプローチを賞賛したが、一部のトラックでのオートチューンの使用は不評で、フエンテスのボーカルは一部のリスナーから賛否両論の反応を呼んだ。それでも、このアルバムはまずまずの成功を収め、Top Heatseekersやトップ200を含むいくつかの米国ビルボードチャートに登場した。2013年9月24日には、リミックス版が再発された。

2008年11月、オルタナティブ・プレスは翌年に最も期待されるアルバムのリリースを詳述したリストを掲載した。このリストには、秋にリリース予定とされていたピアス・ザ・ヴェイルのセカンドアルバムが含まれていた。^[1] 2009年初頭のAbsolutePunkとのインタビューで、ギタリスト兼ボーカリストのヴィック・フエンテスは、ピアス・ザ・ヴェイルの次のアルバムはファンから影響を受けるだろうと明かした。フエンテスはまた、アルバムがいつリリースされるかは不明だが、イコール・ヴィジョンからリリースされるだろうとインタビューで語った。^[2] 2009年4月、オルタナティブ・プレスはバンドが次のアルバムの制作中であることを明らかにした。^[3]バンドは2009年11月、自宅スタジオで新曲の作曲とデモを行っていた。 ^[4] Selfish Machinesとバンドの次のアルバムColride with the Sky （2012年）は、フィアレス・レコード社長ボブ・ベッカーが所有していた小屋で書かれた。^[5]前作『A Flair for the Dramatic』（2007年）と同様に、シンガーソングライターのカーティス・ピープルズがピアス・ザ・ヴェイルに曲作りの協力者として参加した。しかし、どの曲も最終的に採用されなかった。^[6]

アルバムは2009年12月から2010年1月にかけてロサンゼルスでプロデューサーのマイク・グリーンと共に録音され、同年後半にリリースされる予定だった。^[7]グリーンがプロデューサーに選ばれたのは、フエンテスによると、彼が以前に手がけたアルバムが「素晴らしいサウンド」だったことと、彼が「非常に現実的で情熱的な人」だったからだという。^{[8] 2009年12月27日、}マイク・フエンテスがカリフォルニア州バーバンクのオーシャン・スタジオで、ドラムトラックすべてを1日で録音したことが明かされた。 ^{[ 9]}ドラムはキックドラムに3本のマイク、スネアに4本のマイクを使って録音された。レコーディング・セッション中に、マイクは6,000ドル相当のマイクを壊してしまった。^[11] 2010年1月11日までに、ボーカルとキーボードのトラックはまだ録音されていなかったが、他のすべてのコンポーネントは完成していた。^[12] 2月19日に投稿されたスタジオの最新情報では、ボーカルの録音に8日残っていると述べられていた。^{[13]フエンテスは後に、故郷の}サンディエゴに近すぎるため「必要のない邪魔がたくさん入ってしまう」ため、ロサンゼルスで再びレコーディングを行うつもりはないと語った。 ^[14]

Selfish Machinesに収録されている曲のほとんどはFuentesによって書かれたが、^{[10] 「The Boy Who Could Fly」、「Disasterology」、「The Sky Under the Sea」は元}A Day to RememberのギタリストTom Denneyとの共作、^[15]「Besitos」はDave Yadenとの共作である。^{[nb 1] [10]} iTunesのスタッフレビュアーは「エモ、プログレ、ポストハードコアが融合したような曲」と評し、[ 17 ] PowermetalのSebastian ^Berningは「A Flair for the Dramatic 」にもエモとポストハードコアのサウンドが見られ、さらに多くの新しいスタイルの影響があると指摘した。^[18] MusicReviewのSergio Pereiraはアルバムを実験的ロックと表現したが、「典型的な実験的なレコード」ではないことを強調した。^[19]アルバムのリリース前に、フエンテスはファンが「一緒に歌える曲がたくさんあることを期待してください」と述べ、ライブパフォーマンスは「とても楽しいものになるだろう」と語った。^[20]

「Besitos」の音楽はバンドのラテンの影響を示しており、歌詞はフエンテスと少女の関係を彼女の視点から描写しており、彼は少女を「何度も何度も傷つけるのをやめられなかった」。^[15]「The Boy Who Could Fly」は元々6分間の曲だったが、イントロが長すぎるため「Southern Constellations」という別のトラックとして分割された。「Southern Constellations」はフエンテスの南部の少女への興味について歌っている。彼はギターの音色をアルバムの中で「お気に入りの1つ」と呼んだ。それはストラトキャスターをカスタムメイドのアンプを通して演奏して制作され、「私たちが探していたガラスのようなユニークな音」となった。^[15]「The Boy Who Could Fly」はバンドのパンクのルーツを示した。急いで弾かれたギターは「子供の頃に遊ぶのが大好きだったすべてのものを表現している」。^[15]歌詞は「執着と絶望、そして恋をしているときにする愚かなこと」で相手に依存する関係についてである。^[15]この曲はフエンテスが書いた曲の中でも最も激しい曲の1つである。^[15]

「カラフェルネリア」は、フェンテスの元恋人が彼の家に持ち物を置いていったため、彼はそれを見ると彼女のことを思い出すというテーマに基づいている。^[15]フェンテスはコーラスの曲を書き始めたときから、A Day to Rememberのボーカリスト、ジェレミー・マッキノンにこの曲に参加してもらいたいと考え、数週間後に彼に歌ってほしいと頼んだ。マッキノンはコーラスとブリッジの部分を叫び、このコラボレーションはフェンテスにとって「とても特別なもの」となった。 ^[15]フェンテスは「ファースト・タイムズ・アット・クレアモント・ハイ」を「とても利己的な曲」と呼び、「人間の本性と利己的な傾向」を扱っており、マイケル・ジャクソンの音楽的影響も含まれている。^[15]「新国歌」は、フェンテスがある女の子を訪ね、彼女のアパートの暗闇の中でイチャイチャしていた夜のことを歌っている。イントロはフェンテスのアパートで録音され、その録音の一部がアルバム全体で使用されている。^[15]

「Bulletproof Love」は、フェンテスの「悲痛な歌詞のハッピーソング」への興味に基づいた曲である。彼はこれを「自分が書いた中で最も暗い曲の1つ」と呼んでいる。^{[15]愛する人が見つける}遺書のようなスタイルで書かれたこの曲の歌詞は、「自分を傷つけるほどに誰かと情熱的になること」についてである。^[15]「Stay Away from My Friends」は、別れた後にフェンテスの友人と友達になろうとしていた元恋人について歌っている。この曲は、サンディエゴの自宅でフェンテスが作曲し、ピアノは友人のデイブ・イェーデンが演奏した。この曲は、バンドが「他の曲とはできるだけ違うものにしたい」と考え、「アルバムの真ん中に新鮮な空気を吹き込むような」場所にしたために生まれた。^[15]「I Don't Care If You're Contagious」の歌詞のほとんどは、ある女性ファンがフェンテスに、彼女のボーイフレンドが致命的な自動車事故に巻き込まれたと伝えたことに触発されたものである。これはファンへの「贈り物」として書かれたもので、ボーイフレンドの視点から「彼女に話しかけ、まだ彼女を見守っていて、永遠に愛していると伝えている」という内容だった。^[15]

「Disasterology」は、女の子が飲みに出かけ、誰かが望む人生を送るという「典型的な男の夢」である。コーラスは「長い間考えてきた非常に哲学的なアイデア」であり、「美しいものを作ってはそれを破壊してしまう」というものである。^[15]フェンテスは「Million Dollar Houses (The Painter)」を「両親への贈り物」として書いた。^[15]彼の父親は生涯塗装請負業者として働き、家族を養うのに十分なお金をほとんど稼げず、家を売らざるを得なかった。フェンテスは、この曲は「お金に対する憎しみと、お金が人々の生活や家族を台無しにする方法を強く表現している」と述べている。^[15]「The Sky Under the Sea」は、「愛すること、そして後悔することなく欲しいものを手に入れること」に関しては自分が利己的であることを認めることについて歌っている。^[15]歌詞の「私は利己的な機械を紹介する」は、誰もが持っているが、存在を認めない動物的本能への言及である。^[15]

2010年4月29日、イコール・ヴィジョンは『Selfish Machines』を6月にリリースすると発表した。^[8]リリース前に、「The Boy Who Could Fly」はバンドのMySpaceアカウントでストリーミング配信され、 ^[21] 、 5月10日にPureVolumeアカウントから無料ダウンロードできた。[ ^{22 ] 。 [23]} 6月20日、アルバムはAOL Musicを通じてストリーミング配信された。^[24] Selfish Machinesは2日後にリリースされた。^{[nb 2] [25] 「She Makes Dirty Words Sound Pretty」は、アルバムの}iTunesバージョンに収録されているボーナストラックで、 ^[26]ヴィック・フエンテスとジョニー・クレイグが2007年に録音した曲である。 ^[27]アルバムのデラックス版にはボーナスとして「The Making Of」DVDが収録されている。リリースの数日後、バンドはワープド・ツアーを行った。^[8]アルバムはオーストラリアで7月9日、日本で8月4日にリリースされた。どちらのエディションにも限定ボーナストラックが収録された。^[28]

9月10日から19日まで、バンドはオーストラリアでテイク・アクション・ツアーを行った。^[29] 9月27日、「カラフェルネリア」のミュージック・ビデオが公開された。これはロサンゼルスで撮影され、ロビー・スターバックが監督を務めた。 ^[30]バンドがワープド・ツアーを行っていた間。^[31]ピアス・ザ・ヴェールは、2010年11月から12月にかけてアタック・アタック!のディス・イズ・ア・ファミリー・ツアー、 ^{[32] 2011年1月の} シルバースタインのアメリカツアー、^[33] 3月から4月にかけてア・デイ・トゥ・リメンバーとブリング・ミー・ザ・ホライズンのサポートアクトを務めた。 ^[34]「バレットプルーフ・ラブ」のミュージック・ビデオは6月28日に発表され、^[35] 7月7日に公開された。 ^[36]このビデオは5月にロサンゼルスでダン・ドビ監督と共に撮影された。 7月27日には舞台裏のビデオが公開された。^[37] 2011年10月、バンドはBlessthefallとMotionless in Whiteのヨーロッパツアーに参加し、^[38] 2011年11月から12月にかけて、バンドはMiss May Iと共にNo Guts, No Gloryツアーの共同ヘッドライナーを務めた。^{[39]アルバムのアナログレコード版は}A Flair for the Dramaticとともに2013年5月24日に発売された。^{[nb 3] [40]} Selfish Machinesの再発盤は、 Dan Korneffによるリミックスで9月17日に発売される予定だった。このアルバムには、以前はアルバムのオリジナルの日本版にボーナストラックとして収録されていた曲「Kissing in Cars」が収録されている。^[41]再発盤は実際には9月24日に発売された。^[42]

Selfish Machinesのレビューは全体的に好意的で、デビューアルバムから正しい方向への一歩と見られていたが、バンドはまだサウンドと音楽スタイルを適切に洗練させる必要があり、批判される要素もあるというのが一般的な見解だった。Rock SoundのAmy Bangsはバンドのユニークな音楽スタイルを好意的に認めたが、「Fast Times at Clairemont HighはThe Matchesの「Sunburn Versus the Rhinovirus」にあまりにも似ている」と指摘し、アルバムの制作が「特にオートチューンされたボーカル」で「実験的すぎる」ため「何かを隠しているような印象」を与えると感じている。^[43] AbsolutePunkのDrew Beringerは、最初の4曲が「衝撃的」であるにもかかわらず、バンドは「焦点を失い、少し甘やかされている」と指摘した。^{[44] Beringerは}オートチューンについても言及し、「Million Dollar Houses (The Painter)」で「醜い頭をもたげる」と述べている。しかし、彼はバンドが新しいサウンドを実験する意欲を持っていることを賞賛した。^[44] Mind Equals Blownのエミリー・イェードンはオートチューンについて言及し、「少し不必要だった」とコメントした。^[26]

一方、パワーメタルのセバスチャン・バーニングはバンドの新しい音楽的影響を称賛し、古いファンを失うことなく新しいファンを獲得するのに役立つと述べた。セルフィッシュ・マシーンズを聴いているときによく頭に浮かんだ曲は、ユーズドの「ザ・バード・アンド・ザ・ワーム」（2007年）だった。^[18]ミュージックレビューのセルジオ・ペレイラは、このレコードを平均的な実験的なレコードとは異なると呼び、「丁寧に作られたアルバムで、多くのキャッチーなボーカルフックと、一緒に歌うファンを喜ばせる音楽スポットがまだ含まれている」と述べ、「Bulletproof Love」を例に挙げた。^[19]しかし、ペレイラは、一部のリスナーはヴィックの声を楽しめないだろうとも述べ、「私は好きですが、ちょっと泣き言や耳障りすぎると言う人がいても理解できます」とコメントした。^[19]

特に記載のない限り、すべての曲はヴィック・フエンテスによって書かれました。すべての歌詞はヴィック・フエンテスによるものです。 ^[10]

ボーナストラック

デジタルブックレットごとの人員。^[10]

脚注

引用

出典