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コンテンポラリーR&Bは、1970年代にアフリカ系アメリカ人ミュージシャンによって生み出された人気の音楽ジャンルで、リズム・アンド・ブルースにディスコ、ファンク、ソウル、ジャズ、ブルース、エレクトロニック、ヒップホップの要素を組み合わせたものです。2010年代以降に顕著になったディスコやエレクトロニックのテクスチャやプロダクションスタイルを取り入れたことで、エレクトロR&Bと呼ばれるスタイルが生まれました。[ 1 ]
このジャンルは、独特のレコード制作スタイルと、滑らかで豊かなボーカルアレンジを特徴としています。エレクトロニックな要素や、ヒップホップやダンスミュージックにインスパイアされたビートの使用が一般的ですが、ヒップホップ特有の荒々しさや力強さは抑えられ、滑らかに仕上げられています。現代のR&Bボーカリストはメリスマを多用し、1980年代半ば以降、R&Bのリズムはヒップホップ文化や音楽、ソウル文化やソウルミュージックの要素と融合してきました。
ジェフリー・ハイムズが1989年に語ったところによると、 1970年代初頭のプログレッシブ・ソウル・ムーブメントは「R&Bの音楽的、歌詞的な境界を、それ以降に匹敵するものがないほどに拡大した」。このムーブメントを牽引したのは、カーティス・メイフィールド、マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダーといったソウルシンガー、ソングライター、プロデューサーたちだった。[ 2 ] ゲイのレコードレーベルであるモータウンのノーマン・ホイットフィールドのプロデュース作品は、初期のリズム・アンド・ブルース・レコードのソウルボーカルとシンプルなフックを、力強いバックビート、ボーカルハーモニー、オーケストラサウンドと組み合わせることで、音楽の質感を豊かにするという点で先駆的だった。ゲイ自身のアルバム『 What's Going On 』（1971年）などの音楽は、ジャズの影響を取り入れ、このジャンルをより自由な音楽的方向へと導いた。[ 3 ]
現代R&Bの最も近い先駆者は、1970年代後半のディスコ時代の終わりに、マイケル・ジャクソンとクインシー・ジョーンズが当時のサウンドに電子的な要素を加え、よりスムーズでダンスフロア向きのスタイルを作り出した時に現れた。[ 3 ]その最初の成果が『Off the Wall 』（1979年）であり、 AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインによれば、「ビートは否定できないものの、それが主な焦点ではない新しい世界へとディスコを大きく切り開いた先見性のあるアルバム」であり、「豊かなバラードとストリングス、スムーズなソウルとポップ、ソフトロック、魅惑的なファンクの色彩豊かなタペストリーの一部」であった。[ 4 ]
リチャード・J・リパニは、ジャネット・ジャクソンの『コントロール』（1986年）は「いくつかの理由からR&Bの発展にとって重要だった」と書き、彼女とプロデューサーのジミー・ジャムとテリー・ルイスが「ファンクとディスコのリズム要素を、シンセサイザー、パーカッション、効果音、ラップ音楽の感性を大量に融合させた新しいサウンドを作り上げた」と述べている。[ 5 ]リパニは、「『コントロール』の成功により、その後数年間でラップのスタイル的特徴が取り入れられるようになり、ジャネット・ジャクソンはその発展のリーダーの一人であり続けた」と書いている。[ 5 ]同年、テディ・ライリーはヒップホップの影響を受けたR&Bのレコーディングをプロデュースし始めた。R&Bスタイルとヒップホップのリズムの組み合わせは「ニュー・ジャック・スウィング」と呼ばれ、キース・スウェット、ボビー・ブラウン、ジョニー・ケンプ、ベル・ビブ・デヴォーなどのアーティストに適用された。[ 6 ] [ 7 ]
ホイットニー・ヒューストンの『ボディガード：オリジナル・サウンドトラック・アルバム』（1992年）は、最終的に全世界で4500万枚以上を売り上げ、史上最も売れたサウンドトラックとなった。[ 9 ]ジャネット・ジャクソンのセルフタイトルの5枚目のスタジオ・アルバム『ジャネット』 （1993年）は、ヴァージン・レコードとの数百万ドルの契約後にリリースされ、全世界で1400万枚以上を売り上げた。[ 10 ]ボーイズIIメンとマライア・キャリーは、ビルボード・ホット100で1位を獲得したヒット曲をいくつかレコーディングしており、その中には両者のコラボレーション曲「ワン・スウィート・デイ」も含まれ、ホット100史上最長の1位獲得曲となった。キャリーはまた、1995年のシングル「ファンタジー」のリミックスをリリースし、オル・ダーティ・バスタードをフィーチャーしたが、これは当時としては前例のないコラボレーション形式だった。キャリー、ボーイズIIメン、TLCは1994年と1995年にアルバム『Daydream』、『II』、『CrazySexyCool』をリリースした。
1990年代後半には、エリカ・バドゥ、ローリン・ヒル、マックスウェルといったアーティストに牽引され、ヒップホップ・ソウルに1970年代のソウルの影響を加えたネオ・ソウルが登場した。ヒルとミッシー・エリオットは、両方のスタイルをレコーディングすることで、R&Bとヒップホップの境界線をさらに曖昧にした。1995年からは、グラミー賞で最優秀R&Bアルバム賞が創設され、ボーイズIIメンの『II』が初代受賞者となった。その後、1996年にTLCがCrazySexyCoolで、1997年にトニー・リッチがWordsで、 1998年にエリカ・バドゥがBaduizmで、1999年にローリン・ヒルがThe Miseducation of Lauryn Hillで同賞を受賞しました。1994年にアリーヤはデビューアルバムをリリースし、1996年には当時無名だったミッシー・エリオットとティンバランドがプロデュースした、異なるサウンドのセカンドアルバム「One In A Million」をリリースしました。1999年末、ビルボード誌はマライア・キャリーとジャネット・ジャクソンを1990年代で最も成功したアーティストの1位と2位にランク付けしました。[ 11 ]
同時に、1990年代後半には、ザ・ネプチューンズとティンバランドが現代のR&Bとヒップホップ音楽に影響力のある先例を築いた。[ 12 ]
2003年に執筆した音楽評論家のロバート・クリストガウは、現代のR&Bを「質感、ムード、フィーリング、つまりボーカル、楽器、リズムが混ざり合って表現される音楽」と表現している。[ 13 ]
浮き沈みのある成功の時期を経て、アーバンミュージックは2000年代初頭に商業的に優位に立ち、R&Bやヒップホップアーティストによるビルボードチャートでの大規模なクロスオーバー成功が特徴となった。 [ 15 ]
2001年、アリシア・キーズはデビューシングル「Fallin' 」をリリースし、ビルボード・ホット100、メインストリーム・トップ40、ホットR&B/ヒップホップ・ソングスの各チャートで1位を獲得した。2002年には、ソング・オブ・ザ・イヤー、ベストR&Bソング、ベスト女性R&Bボーカル・パフォーマンスを含む3つのグラミー賞を受賞した。また、レコード・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされた。[ 17 ]ビヨンセのソロ・スタジオ・デビュー・アルバム「Dangerously in Love 」（2003年）は、米国で500万枚以上を売り上げ、5つのグラミー賞を受賞した。[ 18 ] [ 19 ]
アッシャーの『Confessions』（2004年）は 初週に110万枚[ 20 ]、2004年には800万枚以上を売り上げ、その後アメリカレコード協会（RIAA）からダイヤモンド 認定を受け、2016年現在、 米国で1,000万枚以上、全世界で2,000万枚以上を売り上げた 。Confessionsは、ビルボードホット100で「Yeah!」、「Burn」、「Confessions Part II」、「My Boo」の4曲連続1位シングルを獲得した。 [ 21 ] 2005年には、最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム賞、「My Boo」で最優秀デュオ/グループR&Bパフォーマンス賞、 「Yeah!」で最優秀ラップ/歌唱コラボレーション賞を含む3つのグラミー賞を受賞した。 [ 22 ]
2004年には、ビルボードホット100で1位を獲得した12曲すべてがアフリカ系アメリカ人のレコーディングアーティストの曲であり、その年のR&Bチャート1位の80%を占めた。[ 15 ]アッシャーのシングルヒットの連続に加え、トップ40ラジオ、ポップチャート、R&Bチャートの両方で、アウトキャストの「Hey Ya!」、スヌープ・ドッグの「Drop It Like It's Hot」、テラー・スクワッドの「Lean Back」、シアラの「Goodies」が1位を獲得した。[ 15 ]後に「ヴィレッジ・ヴォイス」のクリス・モランフィーは、「2000年代初頭までに、アーバンミュージックはポップミュージックになった」と述べている。[ 15 ]
2005年から2009年の間に、レイモンド、ノウルズ、キーズはアルバム『B'Day』、『Here I Stand』、『I Am... Sasha Fierce』、『The Element of Freedom』をリリースした。
マライア・キャリーのアルバム『The Emancipation of Mimi 』（2005年）は、ビルボード200で初登場1位を獲得し、グラミー賞に10部門ノミネートされた。セカンドシングル「We Belong Together」は、ホット100チャートで14週連続1位を記録し、後に「10年間を代表する曲」と称賛され、 2006年にはグラミー賞最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。
2000年代半ばには、アシャンティ、キーシャ・コール、エイコンといった新しいR&Bアーティストが登場した。アシャンティのセルフタイトルデビューアルバムは、全米ビルボード200とトップR&B/ヒップホップアルバムチャートの両方で1位を獲得した。このアルバムで彼女はグラミー賞に3部門ノミネートされ、最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム賞を受賞した。R&Bの新星クリス・ブラウンは2005年にセルフタイトルアルバムをリリースし、ビルボード200で2位に初登場した。彼のデビューシングル「Run It! 」は、ビルボードホット100、ホットR&B/ヒップホップソング、USラジオソングで1位を獲得した。
この時期には、R&Bソングライターも登場した。[ 23 ]ブライアン＝マイケル・コックスは、アッシャーの「Burn」と「Confessions Part II」(2005)、マライア・キャリーの「Shake It Off」と「Don't Forget About Us」(2006)、クリス・ブラウンの「Say Goodbye」(2006)を共作した。[ 24 ]ケリ・ヒルソンは、メアリー・J・ブライジの「Take Me as I Am」(2006)、オマリオンの「Ice Box」(2006)、シアラの「Like a Boy 」(2006)を共作した。[ 25 ]リコ・ラブは、アッシャーの「 Throwback」(2005)、ケリ・ヒルソンの「Energy」(2008)、プレジャーPの「Boyfriend #2」(2008)を共作した。 [ 26 ]ザ・ドリームは、リアーナの「Umbrella」（2007年）、J・ホリデイの「Bed」、アッシャーの「Moving Mountains」と「Trading Places 」（2008年）を作詞作曲した。[ 27 ]ニーヨは、マリオの「Let Me Love You」、リアーナの「Take a Bow」と「Unfaithful」、ビヨンセの「Irreplaceable」（2006年）、キャシーの「Me & U」（2006年）を作詞作曲した。[ 28 ]
ビルボード誌によると、この10年間で最も商業的に成功したR&Bアーティストは、アッシャー、アリシア・キーズ、ビヨンセ、マライア・キャリー、リアーナ、クリス・ブラウン、ニーヨ、エイコンだった。[ 29 ]
1990年代から2000年代にかけて、R&Bは他の多くのジャンルと同様に、当時の技術革新の影響を受け、電子音や機械音、楽器をより多く取り入れるようになり、エレクトロR&Bと呼ばれるこの進化するスタイルが徐々にジャンルを席巻し始めた。歴史的に、エレクトロR&Bサウンドは、1990年代または2000年代のTLCやデスティニーズ・チャイルドなどのガールズグループによる、電子音を基盤としたR&Bソングと関連付けられてきた。[ 30 ]オートチューンなどのエフェクトや新しいコンピューターシンセサイザーの使用により、R&Bはより未来的な雰囲気を帯びるようになったが、愛、人間関係、失恋、喪失といったジャンルの共通のテーマを多く取り入れようとはしている。Apple Musicの定義によれば、エレクトロR&Bは「R&Bと電子音楽の交差点に位置し、エレクトロのよりムーディーな側面とミニマルなR&Bビートを融合させた抽象的なヒップホップを生み出している」[ 31 ] 。
クリストガウは2017年に、「R&Bのほぼすべては、歌声と歌声の組み合わせではなく、歌声とサウンドの組み合わせを目指しており、サウンドは精密なトラックとフックから独特な雰囲気まで多岐にわたる」と述べている。[ 32 ]
2010年代初頭のアーティスト、アッシャーとクリス・ブラウンは、R&B本来の雰囲気を保ちつつ、新しいエレクトロニックな影響を取り入れ始めた。アッシャーの「OMG」[ 33 ]と「DJ Got Us Fallin' in Love」[ 34 ]、クリス・ブラウンの「Yeah 3x」[ 35 ]はいずれもEDM志向である。
歌手のミゲル、ジョン・レジェンド、ジェレマイは、ワレ、リック・ロス、J・コールなどのラッパーとの多くのコラボレーションにより、メインストリームのヒップホップで人気を博している。今日のR&Bは、その魅力と商業的実現可能性を拡大するにつれて、以前よりもはるかに多様化し、より多くの音響要素を取り入れている。[ 36 ]トラップミュージックの影響は、R&Bシンガーのビヨンセの「Drunk in Love」、「Flawless」、「7/11」、ブライソン・ティラーのデビュースタジオアルバム「Trapsoul 」 、メアリー・J・ブライジの「Thick of It」などにより、音楽チャートで強い存在感を維持している。[ 37 ]
ラテンR&Bは、今世紀半ばに多くのアーティストがトラップとミックスし始めて以来、勢いを増している。[ 38 ] R&Bから巧みに要素を取り入れたアレックス・ローズ、ラウ・アレハンドロ、パロマ・マミのスペイン語シングルは、世界中の聴衆を魅了している。[ 39 ]ラテンアメリカでは、アレックス・ローズの「Toda」[ 39 ]やセックの「Otro Trago」[ 40 ]でこのジャンルが人気になった。
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