イージービーツ

イージービーツ
1966 年のイージービーツ。左から時計回りに、ディック・ダイアモンド、ハリー・ヴァンダ、スノーウィー・フリート、ジョージ・ヤング、スティーヴィー・ライト。
背景情報
起源	シドニー、オーストラリア
ジャンル	ロック ポップ フリークビート[1]
ディスコグラフィー	イージービーツのディスコグラフィー
活動年数	1964–1969 1986
ラベル	アルバート パーロフォン ユナイテッド・アーティスツ ポリドール
スピンオフ	ヴァンダ＆ヤング マーカス・フック・ロール・バンド
過去のメンバー	ディック・ダイアモンド スノーフリート ハリー・ヴァンダ スティービー・ライト ジョージ・ヤング トニー・ケイヒル

イージービーツは、1964年後半にシドニーで結成されたオーストラリアのロックバンドである。彼らは1966年のヒットシングル「Friday on My Mind」で最もよく知られており、これは国際的な成功を収めた最初のオーストラリアのロックソングと見なされている。ローリングストーン誌はこれを「オーストラリアロックの最初の国際的な勝利」と評した。^[2]国内で最も人気があり成功したバンドの1つである彼らは、当時のオーストラリアのバンドの中では数少ないオリジナル曲を前面に押し出したバンドの1つであった。彼らの最初のアルバム「Easy」（1965年）は、すべてオリジナル曲を収録した最も初期のオーストラリアのロックアルバムの1つであった。

5人の創設メンバーは全員ヨーロッパからの移民で、1964年にシドニーのヴィラウッド移民ホステルで出会った。彼らは1965年に「 She's So Fine」という曲で全国的に有名になり、この曲はオーストラリアで3位に達した。彼らのコンサートや公の場での熱狂はビートルズマニアによく例えられ、この現象は後に「イージーフィーバー」と呼ばれるようになった。彼らは1966年にイギリスに拠点を移し、「Friday on My Mind」を録音した。この曲が成功した後、バンドは国際的な認知度を維持するのに苦労した。財政的および契約上の問題、薬物使用、ギタリスト兼ソングライターのハリー・ヴァンダとジョージ・ヤングの独立が進んだことなどが重なり、母国での人気が低下する中、1969年にオーストラリアに戻り、その後解散した。

リードシンガーのスティーヴィー・ライトはソロ活動を開始し、1974年に「 Evie」でオーストラリアでナンバーワンヒットを記録したが、薬物やアルコールとの長い闘いと何年もの健康不良の末、2015年に亡くなった。ギタリストのヴァンダとヤングは作詞作曲とプロデュースのデュオとして活動を続け、 AC/DCのアルバムを数枚プロデュースしたが、ヤングは2017年に亡くなった。6年間の活動期間中、彼らは「She's So Fine」や「Women (Make You Feel Alright) 」などオーストラリアでトップ40ヒットを15曲記録し、「Friday on My Mind」や「 Sorry 」などのナンバーワンヒットを記録した。彼らは1986年にツアーのために再結成した。2005年にARIAの殿堂入りを果たした。

5 人の創設メンバーは全員、ヨーロッパからオーストラリアに移住した家族の出身です。リード シンガーのスティーヴィー ライトとドラマーのゴードン "スノーウィー" フリートはイギリス生まれ、リズム ギタリストの ジョージ ヤングはスコットランド生まれ、リード ギタリストの ハリー ヴァンダとベーシストの ディック ダイアモンドはオランダ生まれです。バンドはヴィラウッド移民ホステルで結成されました。バンド メンバーの家族は、60 年代前半から中頃にかけて、オーストラリアでの最初の数年間をこのホステルで過ごしました。

イージービーツの最初のライブは、1964年後半、シドニーのダーリングハーストにあるテイラースクエアのコートハウスホテルの地下にあったビートルズビレッジという音楽会場で行われた。このバンドは、ビートルズが先導した「ブリティッシュインベイジョン」に触発された。イージービーツはすぐに市内で最も人気のあるグループの1つになった。^{[誰？ ]}不動産業者からポップミュージックの起業家に転身したマイク・ヴォーンがマネージャーになった。彼の尽力により、彼らはオーストラリア初の独立系レコード制作会社であるアルバートプロダクションズと契約を結ぶことができた。この会社は、著名な音楽出版社であるJ.アルバート＆サンズを所有していた一族のテッド・アルバートによって設立された。アルバートはバンドとEMIのパーロフォンレーベルとのレコーディング契約を結んだ。このグループは、アルバートプロダクションズの親会社であるJ.アルバート＆サンズが所有する2UWシアターで数曲をレコーディングした。彼らはブルージーな「フォー・マイ・ウーマン」を最初のシングルとして選んだ。この曲はシドニーのラジオで取り上げられ、チャートで33位に達するマイナーヒットとなった。^[3]

「フォー・マイ・ウーマン」はバンドにいくらかの注目を集めたが、バンドは商業的に成功するにはもっとテンポの速い曲が必要だと感じていた。次のシングル「シーズ・ソー・ファイン」は彼らに商業的な成功をもたらし、オーストラリアのチャートで第3位^{[3]に達し、バンドを全国的なスターダムに押し上げた。彼らのコンサートや公の場での活動は、オーストラリアのマスコミからすぐに「}イージーフィーバー」と呼ばれるようになった「ビートルマニア」に似た熱狂的なファンの熱狂で定期的に特徴づけられた。

バンドの次のシングルで、1965年8月26日にリリースされたエネルギーあふれる「ウェディング・リング」もヒットし、第7位に達した。 ^[3] 1965年9月23日、グループは最初のアルバム「イージー」をリリースした。これはオーストラリアのロックグループが書いたオリジナル曲の最も初期のアルバムの1つであった。すべての曲はグループのメンバーによって書かれ、ボーカルのスティーヴィー・ライトとギタリストのジョージ・ヤングはアルバムの14曲のうち8曲を共同で書いた。

次のシングル「Sad and Lonely and Blue」では、バンドは「For My Woman」のブルースをベースにした雰囲気に戻った。^[要出典]しかし、「For My Woman」同様、トップ10入りは果たせず、21位にとどまった。^[3]「Wedding Ring」と「Sad and Lonely and Blue」は、1966年3月24日にリリースされたグループの2枚目のアルバム「It's 2 Easy」に収録されている。そのアルバムからのリードシングル「Women (Make You Feel Alright)」と「Come and See Her」は、オーストラリアのチャートでそれぞれ第4位と第3位に達し、グループをトップ10に復帰させた。 ^[3]この時は、スティーヴィー・ライトとジョージ・ヤングがアルバムの全14曲を書いた。ライトとヤングの作詞作曲チームは、この頃他のアーティストのためにも曲を書いており、その中には1966年にジョニー・ヤング（血縁関係はない）の「Step Back」が第1位^[3]となったヒット曲もある。

1966年初頭、バンドがオーストラリアをツアー中、マネージャーのマイク・ヴォーンはニューヨークに飛び、バンドのアメリカでのレコーディング契約を獲得しようとした。当初は関心が薄かったが、ヴォーンはユナイテッド・アーティスツ・レコードを説得してバンドと契約させた。1966年にロンドンへ移転する直前、バンドはセブン・ネットワークのさよなら特別番組『ザ・イージービーツ』（通称『コカコーラ・スペシャル』）を録音した。この番組は、この時期のバンドのキャリアで現在も残っている数少ない番組の1つである。バンドは1966年7月10日にイギリスへ向けて出発した。

1966年8月、アルバート・プロダクションズは、グループがオーストラリアを離れる前に録音された素材のEPをリリースした。イージーフィーバーと題されたこのEPは、オーストラリアのシングルチャートで第1位を獲得した。アルバート・プロダクションズはその後、 1966年11月3日にボリューム3と題された素材のアルバム全体をリリースした。これも商業的に成功し、リードシングル「ソーリー」はオーストラリアのチャートで1位を獲得した。^[3]また、アルバムの13曲すべてをスティーヴィー・ライトとジョージ・ヤングが作曲した。

ロンドンに到着後、バンドはEMIのアビーロードスタジオでテッド・アルバートと数曲をレコーディングしたが、ユナイテッド・アーティスツ・レコードはこれらを不適切と判断し、アルバートはプロデューサーから外した。その後、バンドはザ・フーやキンクスのプロデュースで大成功を収めたフリーランスのプロデューサー、シェル・タルミーとチームを組んだ。ユナイテッド・アーティスツはまた、競争の激しいイギリスの市場ではバンドの曲作りが「洗練されていない」と感じていた。レーベルはライト/ヤング作曲の「Come And See Her」を7月15日にシングルとしてイギリスで既にリリースしていたが、売れ行きは芳しくなかった。この時点で、オランダ生まれで英語力が向上したヴァンダがライトに代わり、ヤングの曲作りのパートナーとなった。

イージービーツ - Friday on My Mind 抜粋

「金曜日の私の心」からの抜粋

---

編集者は、上記のファイルをその目的および/または削除の可能性について議論するために指名しました。議論に参加して合意に達するのを手伝ってください。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

タルミーのためにいくつかの曲を試聴した後、「Friday on My Mind」が次のシングルとしてプロデューサーの耳に留まった。バンドは9月にロンドンのIBCスタジオでタルミーとこの曲をレコーディングした。「Friday on My Mind」は1966年10月14日にイギリスで発売された。イギリスのチャートで6位に達し、バンド初の国際的な大ヒットとなった。この曲は複数の国でチャートインし、オーストラリアで1位、カナダで13位、アメリカで16位、ドイツ、オランダ、フランスでトップ10入りし、世界中で100万枚以上を売り上げた。ゴールドディスクを受賞した。^[4]

1967年3月17日、ユナイテッド・アーティスツは「Friday on My Mind」の次のシングル「Who'll Be The One」をリリースした。このシングルは商業的には失敗し、イギリスのチャートには入らなかった（オーストラリアでは14位だったが）。バンドは最初からこのシングルのリリースに反対だった。「Friday on My Mind」に続く曲としては力不足だと感じていたからだ。その月の後半、彼らはローリング・ストーンズのサポートとしてヨーロッパをツアーした。

この時期、オーストラリアの監督ピーター・クリフトンがオーストラリア放送協会のドキュメンタリー企画のためにバンドの映像を撮影した。 『Between Heaven and Hell』 （後に『 Easy Come, Easy Go 』に変更）というタイトルで撮影されたこのドキュメンタリーは、42年近く行方不明になっていた。2012年に修復・再編集され、映画祭で上映された。^[5]

5月、ユナイテッド・アーティスツからの最初のアルバム「グッド・フライデー」 （米国では「フライデー・オン・マイ・マインド」と改名）がリリースされた。同月、彼らはオーストラリアに戻り、全国ツアーを行った。ツアー後、ドラマーのスノーウィー・フリートはバンドを脱退することを決めた。フリートは妻や幼い子供たちと離れて過ごす時間が長く、不満だった。ドラマーなしで英国に戻ったグループは、セッションドラマーのフレディ・スミスといくつかのレコーディングを開始した。フレディ・スミスはグラスゴー出身で、ジョージ・ヤングの兄アレックス（芸名ジョージ・アレクサンダー）とボビー・パトリック＆ザ・ビッグ・シックスで共演していた。

この時期にバンドは、洗練された作詞作曲とアレンジでグループにとっての転機となる次のシングル「 Heaven And Hell 」をレコーディングした。ヴァンダとヤングは、当時イギリスとアメリカで人気のサイケデリックポップに影響を受けた。シングルは、シェル・タルミーのセッションでエンジニアとして働いていたグリン・ジョンズがプロデュースした。バンドはジョンズと新しいアルバムの制作も開始し、そのほとんどはレコーディングされ、リリースに向けて準備されていたが、バンドの複雑な財政問題と契約問題のため、リリースされることはなかった。

「Heaven And Hell」は6月にリリースされたが、前のシングル同様、イギリスのチャートではヒットしなかった。これは、この曲がBBCによって禁止されたことが一因である。このシングルはアメリカでも問題に直面した。そこでは、検閲された「Heaven」というタイトルのバージョンが、歌詞の「ベッドに他の人がいることに気づく」を「彼女の愛が消えたことに気づく」に置き換えた。オーストラリアでは、このシングルははるかに好成績を収め、8位に達した。

ロンドンで徹底的なオーディションが行われた後、代わりのドラマーとして、ブリスベンのバンド、ザ・パープル・ハーツで以前演奏していたトニー・ケイヒル (1941年12月20日生まれ) が見つかった。ケイヒルとともに、バンドは8月にジーン・ピットニーのサポートとしてアメリカをツアーした。アメリカ滞在中、彼らはニューヨークで次のシングル「Falling Off the Edge of the World」を録音した。このシングルはアメリカでそこそこ放送されたが、チャートには入らなかった。

バンドはロンドンに戻り、スタジオでの作業を続けた。次のシングル「The Music Goes 'Round My Head」もヴァンダとヤングが作曲したもので、当時台頭しつつあったイギリスのロックステディ/スカシーンに影響を受けたと考えられている。1967年後半、ヴァンダとヤングは他のアーティストのために曲を書き始めた。彼らの曲のうち「Bring a Little Lovin'」と「Come In, You'll Get Pneumonia」は、それぞれロス・ブラボーズ（後にリッキー・マーティンが「Dime Que Me Quieres」として）とポール・リビア、ザ・レイダーズにカバーされた。イギリスのチャートに返り咲こうと、バンドはよりポップなサウンドに転向し、1968年3月8日にソフトロックのバラード「Hello, How Are You」をリリースした。この計画は成功し、この曲はイギリスのチャートで20位に達した。しかし、振り返ってみると、バンドはサウンドの変更は間違いだったと述べ、長年のファンを遠ざけてしまったと述べている。

5月、バンドはついにユナイテッド・アーティスツから2枚目のアルバム「Vigil」 （米国では「Falling Off The Edge of the World 」と改題）をリリースした。このアルバムは、最近のシングル、新録音、そして廃盤となった1967年のアルバムからのアウトテイクがミックスされたものである。廃盤となったLP用に録音された2曲、「 Land of Make Believe」と「Good Times」はシングルとしてリリースされた。バロック・ポップ・バラード「Land of Make Believe」は、英国では7月5日に、オーストラリアでは7月18日にリリースされた。英国ではチャート入りしなかったが、オーストラリアのチャートでは18位に達した。オーストラリアのシングルのB面は、次の英国シングル「Good Times」だった。9月13日にリリースされた「Good Times」も、英国ではチャート入りしなかった。この曲についてよく語られる話は、この曲がBBCラジオで放送されたとき、ポール・マッカートニーが車のラジオでこの曲を聞いたと言われている。マッカートニーはどうやらすぐに放送局に電話して、再放送をリクエストしたようだ。^[4]この曲ではスモール・フェイセスのスティーヴ・マリオットがバックボーカル、ニッキー・ホプキンスがピアノで参加している。11月、アルバート・プロダクションズは「グッド・タイムズ」のイギリス盤B面、インストゥルメンタル曲「レイ・ミー・ダウン・アンド・ダイ」をオーストラリアでシングルとしてリリースした。このシングルは批評家から酷評され、オーストラリアのチャートで59位を記録した。これは彼らのこれまでのシングルの中で最低の記録となった。

1968 年後半、以前は結束が強かったバンドは徐々にバラバラになっていった。ドラッグが要因だったが、ヴァンダとヤングのチームがクリエイティブ ユニットとして独立性を高めていったことも大きな要因だった。この頃までに、この 2 人は実質的には単独で活動しており、2 人でレコーディングに必要な楽器をほぼすべて演奏できるようになり、レコーディングのエンジニアリングとプロデュースにも熟練していた。彼らは多作だったが、この時期の曲の多くは何年も未発表のままだった。また、彼らは月に数回以上のライブをすることに消極的で、そのためバンドはデンマーク ストリートのセントラル サウンド スタジオでたまにパフォーマンスをしたり、「デモ」セッションをしたりするために集まるだけだった。

1969年、バンドはユナイテッド・アーティスツとその制作会社アルバート・プロダクションと袂を分かち、ポリドール・レコードと契約。4月、グループはロンドンのオリンピック・スタジオに入り、ポリドールの最初のシングルを録音した。彼らは、ピーター・サーステッドの「Where Do You Go To (My Lovely) 」のプロデューサーとして名を馳せた、イギリスのバンド、ニルヴァーナの元メンバー、レイ・シンガーとタッグを組んだ。「St. Louis 」は1969年6月27日にリリースされたが、イギリスではチャート入りしなかった。しかし、オーストラリアのゴー・セット・チャートで21位に達した。1969年7月、マネージャーのマイク・ヴォーンとグループとの関係が終了したことが発表された。

ヴァンダとヤングは、雇われソングライターとしての仕事を続けるため、ロンドンのベイズウォーターにあるモスクワロードのアパートを借りた。そこは、以前は海賊ラジオ局のジングル スタジオとして使われていた。そこを改造して 4 トラックのホーム スタジオにし、ヴァンダとヤングはデモの制作を始めた。ほとんどは自分たちだけで作業していた。セントラル サウンドのレコードと同様に、レコーディングではほとんどの楽器を自分たちが演奏し、他のイージービーツのメンバーもときどき参加した。これらのデモ レコーディングのうち 9 曲 (シングル「St. Louis」と「Can't Find Love」を含む) は、ポリドールからイージービーツ名義のアルバム「Friends」としてリリースされた。このアルバムは、解散後にリリースされた。

1969 年 9 月、バンドは短いヨーロッパ ツアーを行い、その後、しぶしぶ 5 週間のオーストラリア ツアーのオファーを受け入れました。このツアーは、積み重なる負債からバンドを救済するための最後の試みだったと報じられました。

オーストラリアツアーが成功しなかった理由はいくつかある。1967年のツアーのように大きな会場で演奏するのではなく、バンドは主に小さなクラブやダンスホールで演奏するように予約されていた。また、オーストラリアのポップシーンがプログレッシブロック、ソウル、バブルガムポップに夢中になっていたのに対し、バンドは「飾り気のない」ハードロックに戻っていた。

アルバート・プロダクションズが（バンドの意に反して）いくつかのローファイ・デモ音源を『The Best of The Easybeats Volume 2 』でリリースしたことで、状況はさらに複雑になった。この音源は、1967年と1968年に他のアーティストが録音するためにアルバート・プロダクションズに送られたソングライターのデモ音源だった。このアルバムの「Peculiar Hole in the Sky 」はシングルとしてリリースされたが、もともとはオーストラリアのバンド、ヴァレンタインズによって録音されたものである。

1969年10月、バンドはATN-7イージービーツスペシャル（ツアー終了後の11月2日に放送）で送別テレビ出演した。10月25日、シドニーのシーザーズプレイスディスコでのパフォーマンスの後、ダイアモンドと女優シャーリーンコリンズの結婚式が行われた。翌日、イージービーツはニューサウスウェールズ州オレンジへ移動。そこでCBN-8テレビスタジオでテレビ出演し、オレンジ市中心部のアモコセンターでショーを行った。しかし、ショーは敵意のある観客によって中断され、わずか20分で中止となった。これがイージービーツの最後のパフォーマンスとなった。ツアー後、バンドは別々の道を歩んだ。

ヴァンダとヤングはイギリスに戻り、イージービーツ時代に負った借金を返済するために3年間滞在した。1970年から74年の間、彼らはペイントボックス、トランプ、エディ・アヴァナ、ムーンダンス、ハッフィーズ・ウィスキー・サワー、ヴァンダ＆ヤング、バンド・オブ・ホープ、マーカス・フック・ロール・バンドなど、いくつかの名前でレコーディングを行った。1973年にオーストラリアに戻り、テッド・アルバートと再会し、彼の新しいアルバート・プロダクションズ・レコード・レーベルの専属プロデューサーとなり、スティーヴィー・ライト、ローズ・タトゥー、チーター、エンジェルス、ウィリアム・シェイクスピアなど、多くのヒットチャートのトップに立つアーティストの曲を書いたりプロデュースしたりした。

彼らはジョン・ポール・ヤングのために「Love Is in the Air 」や「Yesterday's Hero」（ベイ・シティ・ローラーズでもヒット）など数々の大ヒット曲を書き、プロデュースしたほか、 AC/DC（ジョージの弟アンガス・ヤングとマルコム・ヤングが参加）の最初の6枚のアルバムをプロデュースした。

1976年から1992年にかけて、ヴァンダ・アンド・ヤングはフラッシュ・アンド・ザ・パンという別名義で「Hey St. Peter」や「Down Among the Dead Men」など、オーストラリアとイギリスでヒットしたシングル曲をいくつか録音しました。彼らはヨーロッパでさらに成功し、「 Waiting for a Train」、「Midnight Man」、「Early Morning Wake Up Call 」、「Ayla」などのヒット曲をリリースしました。これらの曲は、ナンバーワンアルバムとなったEarly Morning Wake Up Call、Headlines、Nights in Franceに収録されています。歌手でモデルで女優のグレース・ジョーンズも、彼らの曲「Walking in the Rain 」のカバーバージョンを録音し、成功を収めました。

スティーヴィー・ライトは、オーストラリアで初演された舞台『ジーザス・クライスト・スーパースター』（1972年 - 1973年）のキャストメンバーとなり、その後、ヒットシングル「Evie」と1974年のアルバム「Hard Road」で成功を収めたが短命なソロキャリアを開始した。このアルバムで、ライトはヴァンダ・アンド・ヤングと再会し、彼らはレコードのプロデュースと、シングルの両面に分割された野心的な3部構成の組曲「Evie」を含む多くの曲の作詞作曲を行った。

後年、ライトは薬物とアルコールの問題で衰弱し、シドニーの悪名高いチェルムズフォード私立病院に自ら入院したことでさらに悪化した。同病院の院長ハリー・ベイリー博士は「ディープスリープセラピー」として知られる、薬物誘発性昏睡と電気ショックの組み合わせで薬物中毒を治すという、非常に物議を醸した治療法を実施した。^{[6] [要ページ]ライトを含む多くの患者が}脳損傷と生涯にわたる後遺症に苦しみ、治療の結果死亡した患者もいた。

オリジナルのドラマー、ゴードン・スノーウィー・フリートは、西オーストラリア州パースで建築業で成功し、現在は西オーストラリア州ジャンダコットに拠点を置くリハーサルスタジオを経営している。彼の後任のトニー・ケイヒルは、しばらくイギリスに留まり、パイソン・リー・ジャクソンの最終的なスタジオラインナップにベーシストとして短期間参加した後、キング・ハーベストとのツアーのためにアメリカに移住した。

ディック・ダイアモンドはニューサウスウェールズ州北海岸に移り、地元のパブで数年間歌ったり演奏したりした後、演奏業から引退した。

1980年、フラッシュ・アンド・ザ・パンは2枚目のアルバム『Lights in the Night 』をリリースした。次のアルバム『Headlines』は1982年8月にリリースされた。このアルバムには、全英チャートで7位に達したシングル「Waiting for a Train」と「Where Were You」が収録されている。「Where Were You」のミュージック・ビデオでは、未来的なロックスターとしてスティーヴィー・ライトがジョージ・ヤングの歌声に合わせて口パクしている。ライトはアルバムでもボーカルを担当している。^[7]同じ年、イージービーツの再結成の話が持ち上がった。ライトは1983年にジューク・マガジンに「弁護士が交渉を進めていた」と語っている。なぜなら、彼らを招待したい会場があったからだ。「しかし、土壇場で会場を変更しようとしたので、私たちは『諦めろ』と言っただけだった」^[8]

1983年、ヴァンダとヤングと再び一緒にソロアルバムを作るという話があった。ライトは、このアルバムは「上品なロックンロール」と形容するのが一番で、曲は「私が経験してきたあらゆる経験の幅広い範囲」についてだと語っていた。彼は、自分が作ったラブソングは楽観的だったと語った。このインタビューは、ライトがヴァンダとヤングとスタジオでどのように作業していたかをよく表している。^[8]

「そうですね、それは3者間の仕事です。彼らは座って『こういう曲がある』と言って、それにどう取り組むかを話し合います。長い間一緒にいるので、明らかに私たちの間には強い絆があります。私は何曲か曲を書いていますが、彼らの方が私よりずっと上手なので、彼らに任せます。」

『ジューク・マガジン』の記事によれば、同年後半に発売予定だったが^[8] 、結局発売されなかった。

1984年1月、ライトはシドニー西部のカトゥーンバにあるウェストマウント薬物リハビリセンターに入所した数日後に住居侵入未遂の罪で告発された。同月後半にはヘロイン使用で逮捕された。^[7]彼は1973年頃からヘロインを使用しており、^[7]ライトによると、20年間も中毒状態が続いていたという。^[9]また、その年、フラッシュ・アンド・ザ・パンの次のアルバム『アーリー・モーニング・ウェイク・アップ・コール』がリリースされた。

1986 年 11 月、オリジナル メンバーがオーストラリア ツアーのために再結成しました。このツアーは批評家やファンから好評を博しました。ライトはスティーヴィー ライト バンドを再結成し、ライブ活動を再開し、1986 年から 1988 年にかけてオーストラリア各地のホテルやクラブで演奏しました。1987 年、フラッシュ アンド ザ パンは 5 枚目のアルバム「Nights in France」をリリースしました。

ヴァンダとヤングは、1988年のアルバム『Blow Up Your Video』でAC/DCのプロデュースに復帰した。

1992年、フラッシュ・アンド・ザ・パンは最後のアルバム『バーニング・アップ・ザ・ナイト』をリリースした。ライトの薬物乱用問題は1980年代から1990年代にかけて制御不能となり、何度も死にかけたが、パートナーのフェイによって危機から救われた。1999年、ジャーナリストのジャック・マルクスはライトに関する待望の本『ソーリー- リトル・スティーヴィー・ライトの悲惨な物語』を出版した。^[6]この本は一部の評論家から絶賛され、オーストラリアの音楽史家クリントン・ウォーカーは「ゴンゾージャーナリズムの最高傑作」と呼び、 ^[10]ザ・ブレティンは後に『ソーリー』を「これまでに書かれた中で最も悲惨なロック本の一つ」と呼んだ。 ^[11] しかし、『ソーリー』は題材であるライトの多くのファンやその他の批評家から軽蔑された。インターネット評論家のケン・グレイディ（ルナカフェ、1999年）はマルクスを「利己的な偽善者」と評し、その評論を次のように結論づけている。「マルクスが成し遂げたことは、自分自身を非常に嫌な、道徳的に破綻した寄生虫として描写することだけだ。」^[12]

2000年代には、「ザ・イージービーツ」と名乗るバンドがヨーロッパ中をツアーし、テレビに出演した。^[13]リードシンガーが似たような名前を使っていたにもかかわらず、オーストラリアのバンドのメンバーはラインナップに入らず、レコードにも参加していなかった。さらに、別のイギリスのカバーバンドがイージービーツの名前を名乗ったが、こちらもオーストラリアのバンドのメンバーはおらず、オリジナルレコーディングにも参加していなかった。^[14] 2000年、ジョージ・ヤングはAC/DCのアルバム「スティッフ・アッパー・リップ」をプロデュースした。ハリー・ヴァンダの共同プロデュースなしで彼がグループと仕事をしたのはこれが初めてだった。

健康上の問題で、ライトは2000年代にはわずかな公演しか行わなかったが、2002年にはオールスターによる全国コンサートツアー「Long Way to the Top」に参加できるほど回復した。自伝「Hard Road」は2004年に出版された。2007年、スティーヴィー・ライトはサンシャインコーストのヤンディナで開催されたギャザリング・フェスティバルに出演した。2009年1月31日、ライトはオーストラリアのバイロンベイで開催されたレジェンド・オブ・ロック・フェスティバルのクロージングを務めた。2005年7月14日、イージービーツはARIAの殿堂入りを果たした。ライト、ヴァンダ、スノーウィー・フリートが式典に出席した。

ケーヒルは2014年8月13日に脳腫瘍のためシドニーで亡くなった。^{[15] [16]}

ライト氏は2015年12月26日に体調を崩し、オーストラリアのニューサウスウェールズ州南海岸の病院に入院した。その後回復せず、翌日の夕方に亡くなった。

ジョージ・ヤングは2017年10月22日に亡くなった。^[17]

ディック・ダイアモンドは2024年9月に76歳で亡くなった。^[18]

INXSとジミー・バーンズによる「グッド・タイムズ」のカバーバージョンは、1986年にオーストラリアで第2位となり、マッシュルーム・レコードで最も売れたシングルとなった。1987年には、映画『ロストボーイ』のサウンドトラックに採用され、米国で第47位のヒットとなった。^[要出典]

1987年、ゲイリー・ムーアはアルバム『ワイルド・フロンティア』で「Friday on My Mind」のカバーバージョンをリリースし、オーストラリア、アイルランド、フィンランド、ニュージーランド、イギリスでチャートインした。^[19]

• スティーヴィー・ライト– ボーカル (1964–1969、1986; 2015年に死去)
• ハリー・ヴァンダ– リードギター (1964–1969、1986)
• ジョージ・ヤング– リズムギター (1964–1969、1986; 2017年に死去)
• ディック・ダイアモンド– ベース (1964–1969、1986; 2024年に死去)
• スノーウィー・フリート– ドラム (1964–1967, 1986)
• トニー・ケイヒル – ドラムス (1967–1969; 2014年死去)

• イージー（1965）
• イッツ・ツー・イージー（1966）
• 第3巻（1966年）
• 聖金曜日/心の中の金曜日(1967)
• ヴィジル/世界の果てに落ちる(1968)
• フレンズ（1970）

『フライデー・オン・マイ・マインド』は、 1964年にヴィラウッド・マイグラント・ホステルで結成されてから1969年に解散するまでのバンドの歴史を基にした、2017年にABCで初放映されたオーストラリアのテレビドラマミニシリーズです。

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました。イージービーツは2005年に殿堂入りを果たしました。^[20]

• ハード・ロード - スティーヴィー・ライトの生涯と時代、グレン・ゴールドスミス、スティーヴィー・ライト共著、ランダムハウス・オーストラリア、2004年、ISBN 978-1740512619 

ウィキメディア・コモンズには、 The Easybeatsに関連するメディアがあります。

• MILESAGO - ザ・イージービーツ
• イージービーツの全音楽伝記
• Discogsの Easybeats ディスコグラフィー
• IMDbのイージービーツ