マザー3の開発

任天堂のロールプレイングビデオゲームであるMOTHER3の開発 は、1994年から2006年までの3年間の中断を挟み、合計12年間にわたり、4つのコンソールと何度も延期されました。前作であるMOTHER2（日本国外ではEarthBound ）の商業的成功を受けて、 MOTHERシリーズのクリエイターである糸井重里が前作の開発チームに加わりました。

スーパーマリオ64にインスピレーションを得て、チームは最終的にプラットフォームの能力を超える3Dゲームの作成に着手しました。途中で、チームはコンソールの焦点をスーパーファミコンからニンテンドー64とその64DD周辺機器に変更し、ゲームは1998年のローンチゲームになると予想されていました。64DDが商業的に失敗したため、ゲームはカートリッジに変更されました。糸井は、 MOTHER2の開発中にゲームのコンセプトを開発し、チャプター間で交代するプレイヤーキャラクターによる12章のストーリーを構築しました。糸井は、 MOTHER2のプロデューサーであり、 MOTHER3の開発 中は脚本家を務めました。

北米版はEarthBound 64として発表されたが、2000 年 8 月にProject Dolphin ( GameCubeのコード名)に向けた優先順位の変更により、60% 完成していた日本でのリリースがキャンセルされたため、実現しなかった。当時、このゲームにはさらに 2 年の作業が必要であると見積もられていた。

数年の歳月と失敗した請願の後、2003年にMOTHER3は、 MOTHERとMOTHER2のゲームボーイアドバンスへの移植であるMOTHER1+2の日本のテレビコマーシャルの中でゲームボーイアドバンス用に再発表されました。ゲームはオリジナルのストーリーを維持し、MOTHER2に似たピクセル化されたスタイルでグラフィックのオーバーホールを受けました。ゲームのテーマには、人間の心理学、再生、道徳スペクトルの互換性が含まれていました。その音楽は酒井正悟によって作曲され、シリーズの作曲家である鈴木慶一と田中宏一の風変わりなスタイルを維持しました。MOTHER3は2006年4月20日に日本で発売され、ベストセラーになりました。日本国外では発売されていません。

マザー3は、1994年にスーパーファミコン（スーパーファミコンエンターテインメントシステム）向けに開発が始まった。 ^[1] 任天堂のエンターテインメント開発部門の責任者でマザー3のプロデューサーである宮本茂は、マザー2（海外ではEarthBound）が売れ行きが良かったため、マザー3は「商業的な決定」だったと語った。 ^[1]この時点で、マザーシリーズのクリエイターである糸井重里は、シリーズの初期のゲームや糸井重里のベース釣りNo.1に携わっており、ビデオゲームの企画立案の経験があったため、宮本は喜んでチームを提供した。マザー2の開発チームは新しいゲームの開発にも引き継がれたが、数人が脱退し、チームの規模は拡大した。彼らは通常のプロトタイプ段階を放棄し、前例のないものを作ることを期待してすぐに開発に取り組んだ。糸井は、このゲームをハリウッド映画のようにしたいと語った。^[1] 1994年9月、彼はMOTHER3の開発は任天堂の当時発売予定のゲーム機で1996年頃に終了すると予測した。^[2]チームはスーパーマリオ64に触発され、3Dオープンワールドを作ることで創造力を発揮できると判断した。 彼らの初期の技術仕様は、プラットフォームの能力とメモリの限界を超えていた。 開発の半ばで、チームはその大きな範囲を縮小し、カートリッジ^[1]から64DD周辺機器にターゲットを変更した。^{[3] 1997年6月の}E3で、宮本はMOTHER3が当時予想されていた1998年の日本限定周辺機器の発売に向けた4つのゲームの1つになると推測した。^{[4] [5] [6]}

EarthBoundのファンコミュニティは続編を期待しており、 Mother 3の北米版はEarthBound 64として発表された。^{[7]任天堂は}Space World 1999 トレードショーでこのゲームのプレイ可能なバージョンを展示し、IGNは開発の進捗状況を「かなり進んでいる」^[8]と半分完了していると述べた。メディアの沈黙期間の後、64DDディスクから256メガビットカートリッジとミッション拡張ディスクへの変更が発表されたが、 IGNはこれを64DDのさらなる遅延またはキャンセルの兆候と受け止めた。^{[9] [10]} 2000年4月、IGNはゲームの開発状況を「ゲームが完成の最終段階に近づいていると見なしても間違いない」と見積もった。^[8]同社は発売日を確定するのに苦労し、^[11]北米版を検討する前に日本での発売が予定されていた。^[8]当時、64DDは日本でのみ発売されていた。^{[3]任天堂は2000年の}エレクトロニック・エンターテイメント・エキスポでこのゲームを披露しなかったが、IGNはスペースワールド2000でゲームの完成版を披露すると予想していた。^[8] マザーのプロデューサーである岩田聡はスペースワールド2000の前にこのゲームを完全にキャンセルしたと^[1] 、 8月20日に糸井によって発表された。 ^{[12] [10]}

岩田は、シリーズが放棄されたのではなく、ゲームがニンテンドー64向けに開発されなくなっただけだと明言し、宮本は、プロジェクトの複雑さや開発地獄が原因ではなく、プロジェクト ドルフィン(ゲームキューブ)に必要なリソースが原因だと付け加えた。アーティストの中には3年以上プロジェクトに携わっていた者もいた。彼らは、中止の時点でプロジェクトは約60%完了していると見積もっていた。つまり、基礎部分は完成しており、残るはプログラミングのみだった。最終製品の約30%が完成していた。糸井は、きちんと完成させるにはさらに2年はかかっただろうと見積もっており、岩田は、2年前に範囲が縮小されていれば、ゲームは2000年までに完成していたかもしれないと述べた。宮本は他の仕事に携わっていてプロジェクトの現場で過ごす時間がほとんどなく、岩田もHAL研究所の倒産の懸念に気をとられ、1999年には出張が必要な​​事情で現場を離れていた。岩田は、制作中にストレス関連の理由で入院したこともあった。チームは1999年末までにゲームを完成させるつもりだったが、その節目を逃したため優先順位を再考する必要があると悟った。彼らによると、 MOTHER3のスーパーバイザーは1999年からプロジェクトを中止したいと考えていたが、後に考えを変え、中止は無駄だと言ったという。彼らは、このゲームを近々発売予定のゲームキューブに移植することについて話し合ったが、宮本氏によると、そうすればニンテンドー64のハードウェアの問題の一部は解決するだろうとのことだった。宮本氏と岩田氏はゲームボーイアドバンスでのリリースも話し合ったが、そのようなゲームを作るには40～50人のスタッフで「同じくらいの時間がかかる」と気づいた。振り返ってみると、岩田氏はインタビューで、糸井氏の「最大の才能は言葉にある」のになぜゲームを3Dにする必要があるのか​​と疑問を呈し、3Dゲームを作るために注がれたエネルギーは誤った選択だったかもしれないと考えた。彼は「心から恥ずかしい」と言い、当時は2人とも「3Dへの執着にとらわれ、義務感を感じていた」ことを認めた。開発中止の時点で、糸井は『MOTHER3』はゲームスタッフだけが知る物語のままだろうと予想していたが、時間があれば小説や紙芝居にしたいとも語っていた。宮本はゲームを完成させることにまだ興味を持っていた。^[1]

糸井は、 MOTHER 2の制作終盤にMOTHER 3の構想を思いついた。彼はプロジェクトの別の人物に「街が主人公の探偵物語」を説明するよう依頼した。^[1]彼は、大きな殺人事件に熱中する下手な女たらしの私立探偵を思い描き、花屋の若い女性店員がゆっくりと物語の一部を思い出すところから物語が展開する。こうして街は大きくなっていく。この「時間とともに変化する一つの場所」というアイデアは、MOTHER 3の中心にあった。^{[1]彼は、これまでのRPGを「}ロードムービー」とみなし、主人公が前のエリアに戻る理由がほとんどなく、代わりにプレイヤーが街の噂話がダイナミックに大きくなるのを見てほしいと考えていた。^{[1]宮本と糸井は、このタイプの進行を}ゼルダの伝説 ムジュラの仮面のストーリーに例えた。このゲームはシリーズから大きく逸脱していたため、開発チームはファンがシリーズの一部と見なすかどうか疑問視した。^[1]

糸井は当初、このゲームをさまざまなゲームメカニクスを持つ12のチャプターにすることを計画していた。たとえば、1つは古典的なロールプレイングゲームのメカニクスを持ち、もう1つはカットシーンのみのチャプターだった。彼は、このプロセスを「ステージ」で簡単に動かすことができる3Dの「人形」を設計することとして概念化した。 ^[1]実際には、各カスタムシーンには特別なプログラミングが必要だった。プレイヤーキャラクターは各チャプター間で変化し、これは彼らが前作で初めて試みたコンセプトであり、複数のキャラクターが成長していく様子を見ることができる。開発が進むにつれて、糸井は妥協案として、完全なチャプターを静止画像とテキストのシーケンスに置き換えることを提案した。彼らは、キャンセルされるまでに合計チャプターを7つか9つに減らした。糸井は、ストーリーの前半は「普通」で、「トリプルプレイのひねり」につながると説明した。^{[1]ゲームのテーマの1つは、}キメラ（複数の生き物が1つに融合した）の無謀な外観と「不快な美しさ」であり、これは金属と木製のマザー3のロゴの背後にあるアイデアだった。^{[1]糸井は、}マザーシリーズでの自分の役割について、マザー3の開発ではマネージャーというよりは、チームメンバーや脚本家としての役割を担いたかったと語っている。糸井は、自分がプレイしたいゲームを作りながら、プレイヤーに罠を仕掛け、任天堂には作れないゲームを作ることを自分は使命と見ていた。^[1]

マザー3のロゴは金属と木を融合させて作られており、糸井はそれを融合不可能な2つの素材から生まれた「不快な美しさ」と解釈した。^[1]これは彼の唯一の小説のテーマでもある。^[13]キメラのテーマは、ゲームの元のサブタイトル「キメラの森」に影響を与えた。 ^{[1]糸井はキメラの無謀な出現を}トイストーリーのシドの切断されたおもちゃに例えた。^[1]サブタイトルは最終的に「豚の王の終わり」になり、ゲームはキャンセルされた^[9]糸井はプレイヤーの解釈を導きたくなかったため、最終版にはサブタイトルが付いていない。^[13]

このゲームは最初のマザーから10年後を描く予定だった。プレイヤーキャラクターのフリントはクリント・イーストウッド風のカウボーイで、2人の息子ルッカとクラウス（後にルーカスとクラウスとなる）と犬のボニーを抱えていた。ゲームには10人以上のプレイアブルキャラクターが登場し、豚の軍隊を中心に10年にわたる物語が展開される予定だった。豚の軍隊は「原始的な機械を使って人類を奴隷化しようとする」ことになっていた。 ^{[9] IGNは}Space World 1999で、砂漠の峡谷にあるホバークラフト、蛇のダンジョン、新幹線のカットシーン、ノンプレイヤーキャラクターがいる町、トロッコのシーンなど、ファンタジー、中世、SFなどのテーマを通して環境をサンプリングした。地上で敵と物理的に接触すると、ターン制の戦闘シーンが一人称で表示される（EarthBoundに似ている）。戦闘にはサイケデリックな背景と、リアルタイムシーケンスでプレイヤーが倒された場合に「起き上がる」コマンドを含む円形メニューがありました。^[9]攻撃はゲーム内の音楽に合わせてタイミングを合わせることで、より強力な効果が得られます。開発者は、ゲームを進めるための複数のルートや、モンスターが森に落ちた食べ物を見つけるなど、小さな行動から生じる予期しない複雑さも計画しました。ゲームには、ゲームの時間を実際の時間と同期するなどの機能が含まれるように設定されていましたが、それらの機能には64DDが必要でした。MOTHER3は40〜60時間の長さに設定されていました。^[9]

IGNはスペースワールド1999のデモ版のレビューで、トロッコのシーン（ルッカとクラウスがトロッコに乗って崩れ落ちる洞窟を逃げるシーン）を「最も印象的な」シーンと評した。^{[9] また、}このシーンは「N64のカットシーンの中でも最も印象的なシーンの一つかもしれない」とも付け加えた。^[9] IGNは、操作は直感的で、サウンドは「よく練られていて印象的」であり、^[9] 3Dゲームエンジンは「強力」で、戦闘システムは「わかりにくい」と述べた。^[14] IGNは、このゲームは非常に独創的だが、ストーリーやキャラクターがどの程度相互作用するかは分からないと書いた。IGNは、この物語のマルチキャラクターの側面を、日本限定のスーパーファミコンRPG Live A Liveと比較した。^[9] ファミ通の読者は、1999年末に最も期待されるゲームのトップ10にこのゲームをランク付けした。^[15]

3年後、日本のマザー1+2のテレビ広告には、マザー3の将来のリリースを発表するスライドが含まれていました。マザーとマザー2をゲームボーイアドバンスに移植する コンピレーションに取り組んでいる間、 ^{[17]糸井は}マザー3のリリースに対するさらなるプレッシャーを予測し、いくつかの失敗したファンの嘆願書からの励ましに基づいて、ゲームのリリースを決定しました。 [ ^{3 ]}糸井は以前、プロジェクトの再開は不可能であると想定しており、ゲームを完成させるための最後の努力は「復讐」というよりも「祈り」のようなものだと述べました。^[16]アドバンスでのリリースに必要なグラフィックの変更以外は、ゲームはオリジナルのストーリーを維持することになりました。^[18]ブラウニーブラウンのスタッフがゲームの開発を支援し、糸井は個々のペースの問題で彼らと協力しました。^[19]

糸井は、コンピュータグラフィックスのトレンドに興味がなかったため、マザー2のピクセル化されたスタイルをマザー3に採用した。彼によると、これはレトロゲームへの関心の復活と偶然に関係しているだけだったという。^[16]シリーズのゲームは、幼い子供たちがプレイしやすいように、漢字ではなくひらがなで書かれている。[ 19 ]^糸井は、世界は「力は正義」によって支配され、その権力闘争は「マッチョ」であると説明した。 ^[20]敵役のポーキーは、「人類の象徴」としてデザインされた。^[13]糸井は、ゲームの悪の見方を「いたずら」から「犯罪」までのスペクトル上の「遊びとゲーム」に関連付け、^[13]そのトーンを、主人公が世界が悪と見なす誰かに恋をする松尾和子の歌「再会」の歌詞に例えた。^{[21]糸井は、登場人物が超能力に気づく過程を}月経に例え、人間の生理機能は「彼のテーマの一つ」だと付け加えた。^[22]そのため、糸井は肉体的な闘争が成長を促すという信念に基づき、プレイヤーは能力を習得するときに汗をかく。彼はまた、マジプシーや足の悪いダスターなどのキャラクターを登場させ、異なる資質を持つ友人を持つことの価値を示した。いくつかの環境は特定の目的のために追加された。例えば、オソヘ城は時間のスケールを示すことを目的としており、タンタネ島はマザー2の「幻覚都市」ムーンサイドに似た、プレイヤーの最悪の悪夢を反映するように設計された。^[22]彼のもう一つのテーマは、ゲームの真剣さと気楽さの二面性であり、それが彼が第1章に深刻な死のシーンを追加した理由である。^{[23]ゲームの一部は}スタジオジブリの映画『魔女の宅急便』 ^[20]など外部メディアを参照しており、糸井はスタジオジブリのために映画のキャッチコピーを書いたり、 『となりのトトロ』で父親の声を担当したりした。^[24]

糸井は、 MOTHER3がキャンセルされる前に海外のサイパンでゲームのエンディングを書いた。彼のニンテンドー64版はより暗く、「汚い」、そしてより動揺させるものだったが、最終版ではコンセプトはほとんど変わっていなかった。 ^[19]ニンテンドー64版はより曖昧で、まばらなセリフを通してプレイヤーの想像力に委ねられることになっていた。^[24]糸井は、トーンの変化は自身の成長と新しい開発チームのキャラクター構成によるものだとしている。彼はファンによって変えられたわけではないと述べた。^[19]糸井は常に2人の兄弟が互いに戦うことを計画していたが、制作が始まってからエンディングを書いた。彼はそのプロセスを宮崎駿のそれに例えた。^[24]糸井は最終シーンを書く際に各セリフを個別に処理し、後にその道徳的内容について、悪人は善人よりも助けを必要とすることがあると振り返った。彼は、最も感情的になるセリフは「疲れているに違いない」だと述べた。^[19]糸井は、エンディングの再生のテーマは、地球の避けられない終焉を踏まえて地球上での時間を大切にするという彼の世界観を反映していると語った。^[24]脚本の残りの大部分は、彼らが仕事を続ける地元のホテルで勤務時間後に書かれた。^[19]

2004年7月までに、ゲームは約60%完成し、2005年後半に日本で発売される予定だった。^[25]このゲームは2006年4月20日にゲームボーイアドバンス向けに日本で発売され、^[26]ベストセラーとなった。^[3]限定版のデラックスボックスセットが、特別版ゲームボーイミクロとフランクリンバッジピン付きで制作された。^[27]北米では発売されなかったが^[3]、売れ行きが悪くなると判断されたためである。デジタルトレンドは、ゲームが「魔法のトランスジェンダーの教祖」に重点を置いていることも、この決定に影響した可能性があると書いている。^[28]

ゲームの音楽はすべて酒井正悟が作曲した。糸井は酒井がファン獲得を巡って『マザー2』の作曲家である鈴木慶一と競合していると見ていた。糸井は開発チームからシリーズを理解し、他の開発業務を含めプロジェクトにフルタイムで取り組める作曲家を選ばなければならなかった。そのため、プロジェクト外の鈴木やクリーチャーズの社長となった田中宏一を選ぶことはできなかった。酒井はまた、ゲームのストーリーを熟知しており、マジプシーに音楽用語にちなんで名前を付けた。彼は音楽をシリーズの以前の作品に似たものにしようと努めた。^[29]

ゲームのサウンド プレーヤーには 250 曲が収録されている。糸井は酒井の作品の中で特に気に入った曲はなかった。糸井は最後の曲「Love Theme」が開発サイクルの終盤に追加されたことに言及している。エンディングが未完成だったため、糸井は Pigmask のテーマを使用する予定だったが、2005 年 12 月に彼らの意図をより反映するために新しい曲を追加することにした。^[29]ゲームのサウンド トラックは2006 年 11 月 2 日にCDでリリースされた。RPGFanの Kyle Miller は、このゲームは作曲家を変更してもシリーズの以前のサウンド トラックの奇抜さを維持していると書いている。彼は、シリーズの「クラシック」を再解釈したアルバムの後半が最も優れていると感じた。^[30]