セリフ

タイポグラフィにおいて、セリフ（/ ˈ s ɛr ɪ f /）とは、特定のフォントまたはフォントファミリー内の文字または記号において、大きなストロークの端に定期的に付加される小さな線またはストロークのことである。セリフを使用する書体または「フォントファミリー」はセリフ書体（またはセリフ付き書体）と呼ばれ、セリフを含まない書体はサンセリフである。タイポグラフィの情報源によっては、サンセリフ書体を「グロテスク」（ドイツ語ではgrotesk）または「ゴシック」^[1]（ただし、これはブラックレター書体を指すことも多い）と呼び、セリフ書体を「ローマン」（ドイツ語ではAntiqua）と呼ぶことがある。

セリフ書体は、最初に登場した順に、§ オールドスタイル、§ トランジショナル、§ ディドン、§ スラブセリフの 4 つのサブグループに大まかに分類できます。一部のオールドスタイル書体は、さらに § アンティクアと § ダッチテイストの 2 つのサブグループに分類できます。

起源と語源

セリフは、石に刻まれた最初の公式ギリシャ文字とラテンアルファベットの碑文文字（古代ローマで石に刻まれた言葉）に由来する。エドワード・カティッチ神父が1968年に著した『セリフの起源』で提唱した説明は、現在では広く受け入れられているが、普遍的ではない。ローマ字の輪郭が最初に石に描かれ、石の彫刻家が筆跡をたどって筆の端と角が広がってセリフができたというものである。別の説では、セリフは石に彫られた線の端を整えるために考案されたという。^[2]^[3]^[4]

「セリフ」の語源ははっきりしないが、どうやらこの書体と同じくらい最近のことらしい。ウィリアム・ホリンズがローマ字アルファベットの数学的構成と正確な形成のための体系的な規則の完全なコードを形成した『英国大文字規格』（1813年）に収録された本では、「surripses」（通常「surriphs」と発音）を「OとQを除く一部の文字の上部と下部に現れる突起で、文字の最初または最後に現れるもの、時にはすべての文字のそれぞれに現れるもの」と定義している。この規格ではまた、「surripsis」はギリシャ語のσῠν-（「syn-」、「一緒に」）とῥῖψῐς（「rhîpsis」、「突起」）に由来する可能性があると提案されている。

1827年、ギリシャ学者のジュリアン・ヒバートは、独自の実験的なアンシャル体ギリシャ書体で印刷し、ジャンバッティスタ・ボドーニのカリマコスの書体は「[彼が]タイプ鋳造者がシリフまたはセレフと呼ぶものの追加によって装飾されている（またはむしろ変形されている）と述べている。印刷業者のトーマス・カーソン・ハンサードは、 1825年にそれらを「セリフ」と呼んだ。 ^[5]オックスフォード英語辞典（OED ）で最も古い引用は、1830年の「セリフ」と1841年の「サンセリフ」である。OEDは、「セリフ」は「サンセリフ」からの逆形成であると推測している。

ウェブスターの第3新国際辞典では、「セリフ」はオランダ語の名詞schreefに由来するとしている。これは「線、ペンのストローク」を意味し、「削除する、取り消す」という動詞schrappenに関連している（ 「schreef」は現在オランダ語で「セリフ」を意味することもある）。しかし、 schreefはschrijven （書く）の過去形である。schreefとschrappenの関係は、Van VeenとVan der Sijsによって文書化されている。^[6] Van der Sijsは著書Chronologisch Woordenboek^[7]で、現在のオランダである言語圏で最初に出版された単語を次のように列挙している。

執筆、1100年;
シュリーフ、1350年;
schrappen、 1406 (つまり、 schreef はschrijven (書く)から来ており、 schrappen (引っ掻く、取り消し線で消す) から来ているわけではありません)。

OEDでこの意味で「グロテスク」が最初に引用されたのは 1875 年で、同義語として「stone-letter」が挙げられている。この用法では「普通ではない」という意味のようで、美術では「グロテスク」は通常「精巧に装飾された」という意味である。他の同義語には「ドリス式」や「ゴシック式」があり、これらは日本のゴシック書体でよく使われる。^[8]

分類

旧式

オールドスタイルの書体は、ヨハネス・グーテンベルクが活版印刷機を導入した直後の1465年にまで遡ります。イタリアの初期の印刷業者は、グーテンベルクのブラックレター印刷とは一線を画す書体を作成し、ルネッサンスのカリグラフィーに触発された直立体、後にイタリック体を生み出しました。^[9]^[10]オールドスタイルのセリフフォントは、その有機的な外観と粗い本の紙での優れた可読性のため、本文のテキストを組むのに人気があります。19世紀後半から20世紀初頭にかけて初期の印刷への関心が高まり、ルネッサンス時代の印刷業者や活字鋳造業者のデザインが復活しました。その名前やデザインの多くは今日でも使用されています。^[11]^[12]^[13]

オールドスタイルの書体は、太い線と細い線の間に大きな差がない（線のコントラストが低い）のが特徴で、一般的には（あまり一般的ではないが）斜めのストレス（文字の最も細い部分が上下ではなく斜めになっている）がある。オールドスタイルのフォントは通常、左に傾いた曲線軸を持ち、8時と2時あたりにウェイトストレスがある。セリフはほぼ常に括弧付き（セリフとストロークをつなぐ曲線がある）。ヘッドセリフは斜めになっていることが多い。^[14]

オールドスタイルの書体は、時とともに進化し、現在では手書きやブラックレターの特徴と考えられているものから抽象度が増し、印刷技術の向上に伴って繊細さやコントラストが増すことが多かった。^[10]^[15]^[16]オールドスタイルの書体は、Vox-ATypI分類システムに基づいて、「ベネチアン」（または「ヒューマニスト」）と「ガラルデ」（または「アルディン」）に細分化されることが多い。 ^[17]しかし、その違いは抽象的すぎて専門家以外には見分けがつかず、当初考えられていたよりも明確なスタイルの違いを暗示していると主張する人もいる。^[18]^[b]ArnoやTrinitéなどの現代の書体は、両方のスタイルを融合している可能性がある。^[21]

初期の「ヒューマニスト」ローマン体書体はイタリアで導入された。当時の書体をモデルにしており、横線が水平ではなく斜めになっている「e」、双方向のセリフを持つ「M」、そしてページ上では比較的暗い色であることが多い。^[9]^[10]現代では、ニコラス・ジェンソンの書体が最も賞賛されており、何度も復活している。^[22]^[9]「e」の横線が水平であることが多いガラルデは、彫刻家フランチェスコ・グリフォが印刷業者アルドゥス・マヌティウスのために1495年にカットした影響力のあるフォントから派生したもので、1530年代以降フランスでカットされた多くの書体のインスピレーションとなった。^[23]^[24]ページ上ではより軽く、以前のローマン体書体よりも大きいサイズで作られることが多いフランスのガラルデ書体は、1530年代からヨーロッパ中に急速に広まり、国際標準となった。^[19]^[23]^[25]

またこの時期に、イタリック体は、詩などの非公式な用途を意図したまったく別の種類の書体から、強調のための二次的な役割を担うように進化しました。イタリック体は、独立したデザインと比率として考えられていたものから、ローマン体と同じ行に補完的なデザインで組み込めるものへと変化しました。^[26]^[27]^[28]^[c]

現代の Garalde オールドスタイル書体の例としては、Bembo、Garamond、Galliard、Granjon、Goudy Old Style、Minion、Palatino、 Renard 、Sabon、Scala などがある。ベネチアンオールドスタイルの特徴を持つ現代の書体には、Cloister、Adobe Jenson、 the Golden Type、Hightower Text、Centaur、 Goudy's Italian Old Style 、Berkeley Old Style、 ITC Legacy などがある。これらの書体のいくつかは、現代の期待に合うように Garalde の影響を融合しており、特に "M" に片面セリフを配置しているが、 Cloister は例外である。^[30]

アンティクア

アンティクア（/ æ n ˈ t iː k w ə /）^[31]は、 15世紀から16世紀にかけて一般的だった手書きや書道のスタイルを模倣するために使用された書体のスタイルです。 ^[32] 文字は流れるように設計されており、ストロークは連続的につながっています。そのため、個々のストロークが分割されているフラクトゥールスタイルの書体と対比されることがよくあります。ドイツ語圏では、この2つの書体が並んで使用されていましたが、アンティクアとフラクトゥールの論争は、しばしばイデオロギー的または政治的な線に沿って分かれていました。20世紀半ば以降、フラクトゥールは人気がなくなり、アンティクアベースの書体がドイツの公式標準になりました。（ドイツ語で「アンティクア」という用語はセリフ書体を指します。^[33]）

オランダの味

17世紀頃、オランダとドイツでセリフ体の新しいジャンルが生まれ、「オランダ風」（フランス語で「goût Hollandois」）と呼ばれるようになった。^{[34]これは、より密度が高く、よりしっかりした書体、高い}エックスハイト（背の高い小文字）と、太い線と細い線の鮮明なコントラストを特徴とする傾向で、おそらくブラックレターの書体の影響を受けたものと思われる。 ^[35]^[36]^[34]^[37]^[38]

「オランダ風」スタイルのアーティストには、ヘンドリック・ファン・デン・キーレ、ニコラス・ブリオ、クリストフェル・ファン・ダイク、ミクロス・トファルシ・キス、そして彼の作品に基づいたヤンソンとエールハルトのタイプ、およびカスロン、特に大きいサイズが含まれます。^[37]

移行期

トランジショナル、またはバロックセリフ書体は、18世紀半ばから19世紀初頭にかけて一般的になった。^[39]これらは「オールドスタイル」フォントと「モダン」フォントの中間に位置するため、「トランジショナル」と呼ばれる。太線と細線の違いはオールドスタイルよりも顕著であるが、その後のディドンフォントほど劇的ではない。ストレスは垂直になる可能性が高く、「R」の末尾がカールしていることが多い。多くのストロークの端は、鈍角または角度のあるセリフではなく、ボール状の終端でマークされている。トランジショナル書体には、右下に外側に開いたイタリック体の「h」がよく見られる。^[40]このジャンルは複数のスタイルを橋渡しするため、ジャンルの始まりと終わりを定義するのは困難である。最も人気のあるトランジショナルデザインの多くは、同じスタイルで後から作成されたものである。

過渡期の書体としては、初期にはフランスの「ロマン・デュ・ロワ」 、その後はフランスのピエール・シモン・フルニエ、低地諸国のフライシュマンとロザールの作品、 ^{[41]スペインの} プラデル、イギリスのジョン・バスカービルとブルマーの作品などがある。 ^[42]^[43]最近の書体では、タイムズ・ニュー・ローマン（1932年）、ペルペチュア、プランタン、ミセス・イーブス、フレイト・テキスト、そしてそれ以前の「近代化された旧スタイル」が過渡期のデザインとされている。^[d]

18世紀後半のイギリスの過渡期の書体は、後述するヨーロッパのディドン書体の影響を強く受け始め、特に本文用の書体では2つのジャンルが曖昧になり、ベルがその例である。^[45]^[46]^[e]

ディドン

ディドン、またはモダンセリフ書体は、18世紀後半に初めて登場し、太い線と細い線の間の極端なコントラストが特徴です。^[f]これらの書体は垂直方向にストレスがあり、セリフは細く、幅は一定で、括弧は最小限です（幅は一定）。セリフは非常に細く、垂直線は非常に太い傾向があります。ディドンフォントは、過渡期または旧式のセリフ書体よりも読みにくいとよく考えられています。この時代の例としては、ボドニ、ディドット、ウォルバウムなどがあります。コンピュータモダンは、人気のある現代の例です。非常に人気のあるセンチュリーは、同じ基本デザインのソフトバージョンで、コントラストが低くなっています。^[49]ディドン書体は、19世紀初頭の印刷で主流になりましたが、20世紀後半、特に新しいデザインや旧式の書体の復活により人気が低下しました。^[50]^[51]^[52]

印刷物では、Didone フォントはHarper's Bazaarなどの雑誌の高光沢紙によく使われます。この紙は高コントラストのディテールをよく保持し、そのイメージには鮮明な「ヨーロッパ風」の書体デザインがふさわしいと考えられます。^[53]^[54]ヨーロッパでは、本の印刷など、一般的な本文テキストによく使われます。^[54]^[55] Didot 家は、独立したばかりのギリシャで最初に印刷機を設置した一族の 1 つであったため、Didone フォントはギリシャ語の印刷でも人気があります。^[56]^[57] Didone フォントが最も人気があった時期は、印刷されたポスターや商業用エフェメラが急速に普及し、太字のフォントが登場した時期と一致しています。^[58]^[59]その結果、多くの Didone 書体は「ディスプレイ」用に設計された最も初期の書体の一つとなり、超太字の「ファットフェイス」スタイルが一般的なサブジャンルになりました。^[60]^[61]^[62]

スラブセリフ

スラブセリフ書体は1817年頃に登場した。^[g]^[63]もともとはポスターの目を引くデザインとして意図されたもので、非常に太いセリフを持ち、その太さは垂直線自体と同じくらいであることが多い。スラブセリフフォントにはかなりのバリエーションがある。ロックウェルなど一部のスラブセリフフォントは、ストロークの幅にほとんど変化のない幾何学的なデザインで、セリフが追加されたサンセリフフォントと呼ばれることもある。「クラレンドン」モデルなどの他のスラブセリフフォントは、他のほとんどのセリフフォントに似た構造だが、セリフが大きく目立つ。^[64]^[65]これらのデザインには、長さに応じて幅が広がる括弧付きのセリフがあることがある。

大きなセリフのはっきりした太字の性質のため、スラブセリフデザインは、ポスターや小さな印刷物によく使用されます。すべての文字がタイプライターと同じ量の水平方向のスペースを占める多くの等幅フォントは、スラブセリフデザインです。常に純粋なスラブセリフデザインとは限りませんが、新聞での使用を目的とした多くのフォントは、質の悪い紙でもはっきりと読めるように、大きなスラブのようなセリフを備えています。初期のスラブセリフタイプの多くは、ポスター用であったため、幅の違いが主な違いである太字スタイルのみで、小文字がまったくないこともよくあります。

スラブセリフ書体の例としては、クラレンドン、ロックウェル、アーチャー、クーリエ、エクセルシオール、ザ・セリフ、ジラ・スラブなどがある。FFメタセリフやガーディアン・エジプトは、新聞や小型印刷向けの書体で、スラブセリフの特徴が多少あり、太字の部分によく表れている。20世紀後半には、「ヒューマニスト・スラブセリフ」という用語が、シャパラル、カエシリア、ティサなどの書体に適用され、セリフは強いがアウトライン構造で、旧式のセリフ書体の影響が多少ある。^[66]^[67]^[68]

その他のスタイル

19世紀には、従来の本文書体に加えて、セリフ体のジャンルが急増しました。^[69]^[70]これらには、セリフではなく装飾的なストロークの端を持つ「トスカーナ」書体や、尖ったセリフを持つ「ラテン」または「ウェッジセリフ」書体があり、フランスやヨーロッパの他の地域で特に人気があり、名刺や店頭などの看板にも使用されました。^[71]

「ラテン」スタイルのよく知られた書体には、Wide Latin、Copperplate Gothic、Johnston Delf Smith、そしてより控えめなMéridienなどがあります。

読みやすさと判読性

セリフ体はサンセリフ体よりも読みやすいと考えられているため、本文では広く使用されています。^[72] 1982年から1990年にかけて科学的研究を行ったコリン・ウィールドンは、サンセリフ体が読者の理解を阻害するさまざまな困難を生み出すことを発見しました。^[73]キャスリーン・ティンケルによると、研究では「ほとんどのサンセリフ体はほとんどのセリフ体よりも読みにくいかもしれませんが、...その違いは注意深い設定によって相殺できます」と示唆されています。^[74]

サンセリフ体はコンピュータ画面上でより読みやすいと考えられている。アレックス・プールによると^[75]「主流で使用されている合理的に設計された書体のほとんどが同様に読みやすいと認めるべきである」。ある研究では、セリフ体の方が画面上で読みやすいが、一般的にサンセリフ体より好まれていないことが示唆されている。^[76]別の研究では、サンセリフ体で書かれた場合、セリフ体で書かれた場合よりも個々の単語の理解時間がわずかに速いことが示された。^[77]

個々のグリフのサイズが9～20ピクセルの場合、一般的なベクターフォントのほとんどのグリフのプロポーショナルセリフと一部の行は、個々のピクセルよりも小さくなります。ヒンティング、空間アンチエイリアシング、サブピクセルレンダリングを使用すると、この場合でも識別可能なセリフをレンダリングできますが、その比率と外観がずれており、太さがメイングリフの多くの行に近くなるため、グリフの外観が大きく変わります。したがって、画面に表示されるコンテンツには、低解像度でのスケーリングが優れているサンセリフフォントを使用することが推奨される場合があります。実際、ほとんどのWebページではサンセリフ書体が採用されています。^[78]最近、300dpi以上の解像度を持つデスクトップディスプレイが導入されたことで、この推奨事項は最終的には時代遅れになる可能性があります。

セリフは碑文に由来するものであるため、手書きでは通常使用されません。一般的な例外は印刷された大文字の Iで、セリフを追加することで小文字の L (l) と区別されます。印刷された大文字のJと数字の 1も、セリフを付けて手書きされることがよくあります。

ギャラリー

以下は、歴史上のセリフ体の画像です。

ニコラス・ジェンソンのローマ字
「デ・エトナ」、アルドゥス・マヌティウス作
表紙はロバート・エティエンヌが印刷
クロード・ガラモンドによる大プライマー書体（約18ポイント）
ガラモンドのグロ・カノンタイプ
1611年刊行の本、アラベスク模様の縁取り
ヘンドリック・ファン・デン・キーレ作の大型ローマン、「オランダ風」スタイルを紹介
Christoffel van Dijckによるタイプ
最初の「過渡的」書体であるロマン・デュ・ロワ
1720 年頃の「オランダ風」スタイルの、凝縮された高 x ハイト文字
ジョン・バスカーヴィルによる表紙、1757年
ピエール＝シモン・フルニエによるマヌエル活版印刷のアルファベット、1760年代
アムステルダムのジョアン・ミカエル・フライシュマンによる移行型、1768 年
アモレッティ兄弟によるモダンフォント、1797年
フィルマン・ディド社が印刷した本に書かれたディドネの文字、1804年
ボドーニの死後の『Manuale Tipografico』、1818 年
インラインモダンフェイス
内側に模様があるディスプレイタイプ
「太字」超大胆なディドンタイプ
オリジナルのクラレンドン書体
ディスプレイサイズのスラブセリフ
ミラーとリチャードのモダンオールドスタイル、ディドン以前の書体の再創造
ウィリアム・モリスのゴールデンタイプ（ジェンソンスタイル）とケルムスコット・プレスの他の書体
ATFの「ガラモンド」タイプ、歴史主義印刷の例
エリック・ギル作の記念碑、 1920年代頃
20世紀に最も人気があった新聞用書体、 Linotype Legibility Group書体のサンプル。 ^[79]
ヒューマニストスラブセリフ PNM Caecilia がAmazon Kindleに登場

他の表記体系における類似語

東アジア

中国語と日本語の表記体系には、西洋のセリフ体やサンセリフ体フォントに似た、中国語の楷書体に基づいた共通の書体があります。中国本土では、本文用のセリフ体のような書体の最も人気のあるカテゴリは宋体（Songti）と呼ばれています。日本では、最も人気のあるセリフ体は明朝（Mingcho）と呼ばれ、台湾と香港では明体（Mingti）と呼ばれています。これらのレタリングスタイルの名前は、中国で木版印刷が栄えた宋王朝と明王朝に由来しています。印刷版の木目は水平であるため、木目に沿って横線を彫るのはかなり簡単でした。しかし、縦線や斜めの模様を彫るのは困難でした。なぜなら、それらの模様は木目と交差して簡単に壊れてしまうからです。その結果、横線が細く、縦線が太い書体が生まれました^[^要出典^]。中国の書道（特に開脚スタイル）では、各横画は筆を浸す動作で終わるため、横画の終わりも太くなっています^[^要出典^]。これらのデザイン力により、現在の宋書体は、細い横画と対照的な太い縦画、単一の横画の終わりの三角形の装飾、および全体的な幾何学的規則性を特徴としています。

日本語のタイポグラフィでは、漢字や仮名文字のセリフに相当するものは「うろこ」と呼ばれます。中国語では、セリフは「有脚体」（脚のある形）^[要出典]^または「装飾線のある形」と呼ばれる。

東アジアでよく見られる他の書体は、中国語では黑体（Hēitǐ）、日本語ではゴシック体（ゴシック体）と呼ばれる。この書体は、各ストロークの線が均一な太さで、サンセリフに相当する。この書体は、新聞の見出しで初めて導入され、見出し、ウェブサイト、標識、看板などでよく使われている。西洋のセリフを模倣して設計された日本語のフォントも存在する。^[80]

タイ語

1913年にデザインされたファラン・セスは、古いスタイルのセリフ体ラテン書体を反映した太字と細字を採用した最初のタイ語書体であり、非常に人気を博し、その派生書体はデジタル時代まで広く使用されました。（例：アンサナUPC、キンナリ）^[81]

参照

ホモグリフ
明朝体（書体）、アジアの書体における類似のスタイル
- セリフの類似物は日本語では「 うろこ」と呼ばれ、文字通り「魚の鱗」を意味します。
サン・セリフ、手の込んだタイポグラフィのジョーク

セリフ書体の一覧

セリフ書体一覧
書体一覧#セリフ
旧式
移行期
ディドン

注記

^ この画像には、Adobe 書体では一般的だが 16 世紀には見られなかった「Th」合字が含まれていることに注意してください。
^ 具体的には、現在「ガラルド」として分類されている最初の書体であるマヌティウスの書体は、当時の他の書体とそれほど違いはありませんでした。^[9]しかし、1530年代以降にフランスから出てきた「ガラルド」書体の波は、以前の書体をきれいに置き換える傾向があり、国際標準となりました。^[19]^[20]
^ 初期のイタリック体はページ上で単独で存在することを目的としていたため、非常に長いアセンダとディセンダを持つことが多かった。特にアリギなどの印刷業者の「チャンスリーイタリック体」はそうだった。^[29] ヤン・ファン・クリンペンのCancelleresca Bastarda書体は、彼のセリフファミリーRomulusを補完することを意図していたが、それにもかかわらず、適切に拡張感を持たせるためにより大きなボディに鋳造された。
^ タイムズ・ニュー・ローマンを依頼したモノタイプ社の幹部スタンレー・モリソンは、この書体が「特定の誰かによってデザインされたように見えないようにするメリットがある」ことを期待していると述べた。^[44]
^ 「過渡期」というのはやや曖昧な分類であり、バスカーヴィルやこの時期の他の書体が含まれることがほとんどだが、ブックマンやプランタンのような19世紀や20世紀にオールドスタイルの書体を再解釈したものや、キャスロンやその模倣者の作品のような後期の「オールドスタイル」書体も含まれることがある。さらに、もちろんバスカーヴィルやこの時期の他の書体は、自分たちの作品を「過渡期」ではなく、それ自体が目的だと考えていただろう。エリアソン（2015）は、この分類に対する主要な現代の批評と評価を提供しているが、1930年でさえ、AFジョンソンはこの用語を「曖昧で不十分」と呼んでいた。^[45]^[47]
^ ディドン書体のその他のサブジャンルには、「ファットフェイス」（ポスター用の超大胆なデザイン）や「スコッチモダン」デザイン（英語圏で書籍や新聞の印刷に使用される）などがある。^[48]
^ 初期のスラブセリフ体には、ブランド化の目的で「エジプト風」「イタリア風」「イオニア風」「ドリス式」「フレンチクラレンドン風」「アンティーク」などさまざまな名前が付けられましたが、これらは通常、実際の歴史とはほとんど関係がありません。しかし、これらの名前は今でも使われ続けています。

引用

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[9] この画像には、Adobe 書体では一般的だが 16 世紀には見られなかった「Th」合字が含まれていることに注意してください。

[22] 具体的には、現在「ガラルド」として分類されている最初の書体であるマヌティウスの書体は、当時の他の書体とそれほど違いはありませんでした。^[9]しかし、1530年代以降にフランスから出てきた「ガラルド」書体の波は、以前の書体をきれいに置き換える傾向があり、国際標準となりました。^[19]^[20]

[32] 初期のイタリック体はページ上で単独で存在することを目的としていたため、非常に長いアセンダとディセンダを持つことが多かった。特にアリギなどの印刷業者の「チャンスリーイタリック体」はそうだった。^[29] ヤン・ファン・クリンペンのCancelleresca Bastarda書体は、彼のセリフファミリーRomulusを補完することを意図していたが、それにもかかわらず、適切に拡張感を持たせるためにより大きなボディに鋳造された。

[48] タイムズ・ニュー・ローマンを依頼したモノタイプ社の幹部スタンレー・モリソンは、この書体が「特定の誰かによってデザインされたように見えないようにするメリットがある」ことを期待していると述べた。^[44]

[52] 「過渡期」というのはやや曖昧な分類であり、バスカーヴィルやこの時期の他の書体が含まれることがほとんどだが、ブックマンやプランタンのような19世紀や20世紀にオールドスタイルの書体を再解釈したものや、キャスロンやその模倣者の作品のような後期の「オールドスタイル」書体も含まれることがある。さらに、もちろんバスカーヴィルやこの時期の他の書体は、自分たちの作品を「過渡期」ではなく、それ自体が目的だと考えていただろう。エリアソン（2015）は、この分類に対する主要な現代の批評と評価を提供しているが、1930年でさえ、AFジョンソンはこの用語を「曖昧で不十分」と呼んでいた。^[45]^[47]

[54] ディドン書体のその他のサブジャンルには、「ファットフェイス」（ポスター用の超大胆なデザイン）や「スコッチモダン」デザイン（英語圏で書籍や新聞の印刷に使用される）などがある。^[48]

[69] 初期のスラブセリフ体には、ブランド化の目的で「エジプト風」「イタリア風」「イオニア風」「ドリス式」「フレンチクラレンドン風」「アンティーク」などさまざまな名前が付けられましたが、これらは通常、実際の歴史とはほとんど関係がありません。しかし、これらの名前は今でも使われ続けています。

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