エレン・ラプトン

エレン・ラプトン
エレン・ラプトンの肖像
生まれる	エレン・ラプトン 1963年（60～61歳） 米国ペンシルベニア州フィラデルフィア
母校	クーパーユニオン
知られている	作家、キュレーター、教育者、グラフィックデザイナー
動き	DIY、構成主義
受賞歴	AIGAメダル（2007）
Webサイト	エルプトン

エレン・ラプトン（1963年生まれ）はグラフィックデザイナー、キュレーター、作家、評論家、教育者。タイポグラフィ好きで知られる[ ^{1]ラプトンは}メリーランド美術大学でベティ・クック＆ウィリアム・O・スタインメッツデザイン委員長を務めている。^[2]以前はニューヨーク市のスミソニアンデザイン博物館クーパーヒューイットで現代デザインの主任キュレーターを務め、30年の勤務を経て名誉キュレーターに任命された。^{[2] [3]}メリーランド美術大学（MICA）のグラフィックデザインMFA学位プログラムの創設ディレクターであり^{[2] [3]}、同大学デザイン思考センターのディレクターも務めている。^{[4]さまざまな読者層に向けてグラフィックデザインに関する多数の本を執筆}。Print、^[5] Eye、^[6] ID、Metropolis、The New York Timesなど、いくつかの出版物に寄稿している。

ラプトンは1963年にペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれ^{[7] 、メリーランド州}ボルチモアで育った。^[8]両親は1973年に離婚し、彼女と双子の妹ジュリアは10歳だった。^[9]英語教師の家庭に生まれた自称「アートガール」である彼女は、タイポグラフィへの愛が、芸術と執筆への愛と結びついていた。^{[7] [10]}

ラプトンは1981年に美術学生としてクーパーユニオン大学に入学し、そこでグラフィックデザインと「タイポグラフィの表現力の可能性」を発見した。 ^{[7] [11]}ラプトンはグラフィックデザインのこの発見を「啓示でした...当時、デザインは実際には主流ではありませんでした。それは難解でした。それはあなたがとても「きちんとした」人だけがやることでしたが、私はそうではありませんでした。」と表現しました。^[7]

卒業後、ラプトンは新設されたクーパーユニオンのハーブ・ルバーリンデザイン・タイポグラフィ研究センターの学芸員に就任した。^[7]これは、彼女の長年の関心である執筆とデザインを組み合わせた初の学芸員職となった。^[7] DIY運動に関心を持つラプトンは、限られたリソースを利用してグラフィックデザインの歴史を視覚的に構築し、視覚と言語を融合させる彼女の能力で同僚を驚かせた。^[7]これらの展示は、「物、画像、テキストがコミュニケーションの方法と調査の対象の両方として機能する」場を提供した。^{[7]この頃、ラプトンは}ポスト構造主義の枠組みを利用して、デザインが政治的、経済的、社会的文脈にどのように埋め込まれているかを理解しながら、タイポグラフィとデザインについて批判的に執筆し始めた。「タイポグラフィと建築は、それらがきちんと収容すると考えられているコンテンツやプログラムのための中立的な容器ではありません。これらは、近代およびポストモダンの考え方の基本的な洞察です。」 ^{[10]彼女は}フェルディナン・ド・ソシュール、ロラン・バルト、ジャック・デリダ、ミシェル・フーコーを自身の（よりポピュリスト的な）研究に影響を与えた人物として挙げている。^[10]

1992年、ラプトンはクーパー・ヒューイットに現代デザインのキュレーターとして入社し、デザイン界に関する本の執筆を始めました。彼女は2022年にキュレーターとしての任期を終え、名誉キュレーターの称号を受けました。^[12]

1997年、ラプトンはMICAの学部グラフィックデザインプログラムの議長に就任し、2002年までその職を務めた。^{[13] [非一次資料が必要] 2003年、彼女は}MICAでグラフィックデザインの新しいMFAプログラムを立ち上げ、それ以来そのプログラムのディレクターを務めている。^{[13] [非一次資料が必要]}

ラプトンは、ソーシャルメディアの台頭、オンライン空間の想像力、そしてデザイン業界を形作る DIY デザイン運動への関心を挙げている。^[14] 2000 年代初頭に自己啓発本への関心が急上昇したため、ラプトンはMICA の大学院生と共著で『DIY: Design It Yourself』を執筆した。この本は、ブログ ページから本の表紙まで、一般の人々と、彼ら自身の作品をデザインする新しい方法を紹介している。「人々はもはや食べ物を食べるだけでなく、それを提示し、写真を見るのではなく、写真を撮り、T シャツを買うのではなく、売るのです」。^[15]

• 「The Senses: Design Beyond Vision」、2018 年 4 月 3 日～10 月 28 日（アンドレア・リップスとの共同キュレーション）。世界を体験する新しい方法を提供する実験的な作品と実用的なソリューションの探求。Christopher Brosius、KunstLAB Arnhem、Studio Roos Meerman、Maya+Rouvelle の作品を特集。
• 美—クーパー・ヒューイット・デザイン・トリエンナーレ、2016年2月12日〜2016年8月21日。 ^[16] 63人のデザイナーとチームの国際的な作品を通して、7つの種類の美（贅沢、複雑、霊妙、越境、変容、創発、そして本質）を紹介した。
• How Posters Work、2015年4月17日 - 2016年1月18日。 ^[17]クーパー・ヒューイット・コレクションから125点以上のポスターを取り上げ、構成、知覚、ストーリーテリングの原則に関するデザイナーの知覚を展示した。
• グラフィックデザイン：制作中、2011年10月22日～2012年1月22日。^[18]過去10年間でグラフィックデザインが専門職から広く普及するツールへと広がった経緯を探った。
• デザイン・フォー・ア・リビング・ワールド、2009年5月 - 2010年1月（J・アボット・ミラーとの共同キュレーション、 J・アボット・ミラー、ブライアン・レイビー、ジェレミー・ホフマン、クリステン・スピルマン/ペンタグラムとの共同展示デザイン）。^{[19] [非一次資料必要]}ザ・ネイチャー・コンサーバンシーのために制作されたこの展覧会では、10人のデザイナーに、絶滅の危機に瀕した10の景観からの素材を使用してオリジナルの製品プロトタイプを作成するよう依頼した。デザイナーには、イヴ・ベアール、マヤ・リン、アイザック・ミズラヒ、エズリ・タラジ、ケイト・スペード・ニューヨーク、J・アボット・ミラーが含まれていた。
• スウォーム、 2005 年 12 月 - 2006 年 3 月。ファブリック ワークショップ & ミュージアムによる、スウォームの論理 (単純な構造が複雑さを生み出す) を反映した現代アートとデザイン。
• スキンショー、2002年5月 - 9月。^{[20] [非一次資料が必要]}現代の家具、ファッション、建築、メディアに人工的な生命を吹き込んだ。家庭用家具のさまざまな形や形態に焦点を当てた。
• ミキシングメッセージ：現代文化におけるグラフィックデザイン、1996年秋 - 1997年冬（ジェニファー・ルース、フレデリック・ゲイツ、クリスティン・マッキーと共同でグラフィックをデザイン）。^{[21] [非一次資料が必要]} 1980年から1995年までの米国におけるグラフィックデザインの批評的調査。美的、文化的、技術的な変化に焦点を当てています。
• アヴァンギャルドレターヘッド、1996年春（エレイン・ルスティグ・コーエンとのキュレーション、クリスティン・マッキーとのデザイン）。^[22]ハーバート・ベイヤー、ラースロー・モホイ＝ナジ、ル・コルビュジエによるオリジナルのレターヘッドとエフェメラを展示。^{[22] [一次資料以外が必要]}
• エレイン・L・コーエン、現代グラフィックデザイナー、1995年2月7日 - 5月23日（クリスティン・マッキーと共同デザイン）。^{[23] [非一次資料が必要]} 1950年代から60年代にかけての書籍、本の表紙、看板の画期的なデザインに焦点を当てています。
• 「エイズとともに生きる：デザインによる教育」、 1993 年 12 月 1 日 - 1994 年 1 月 2 日。多様な聴衆に向けた現代のエイズ ポスターの調査。
• 機械の花嫁：家庭からオフィスまでの女性と機械、1993年8月17日 - 1994年1月2日（シェリ・サンドラーと共同企画、ボイム・スタジオと共同デザイン）。^{[24] [一次資料以外が必要]}洗濯機、電話、電気アイロン、タイプライターなど、20世紀を通じて女性の仕事の中心となった物品のデザインと製造の探究。女性と「女性的な」機器との関係の視覚的歴史と見なされる。

• Thinking with Type、第3改訂・拡張版：デザイナー、ライター、編集者、学生のための批評ガイド、プリンストン アーキテクチュラル プレス、2024年。（ISBN 978-1797226828）
• ラプトン、エレン（2020）。ハーバート・ベイヤー：デザインにおけるインスピレーションとプロセス。プリンストン・アーキテクチュラル・プレス。ISBN 9781616899530。
• ラプトン、エレン（2019）。三角形、円、四角形のABC：バウハウスとデザイン理論。プリンストン建築出版社。ISBN 9781616897987。
• ラプトン、エレン（2018）。『The Senses: Design Beyond Vision』。プリンストン建築出版。ISBN 9781616897109。
• ラプトン、エレン (2017)。『デザインはストーリーテリング』クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン博物館。ISBN 978-1942303190。
• グラフィックデザイン：新しい基礎、改訂第2版（ジェニファー・コール・フィリップスとの共著）、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2015年。（ISBN 978-1616893323） 
• 『How Posters Work』（ケイトリン・コンデル、ゲイル・デイビッドソン共著）、クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン博物館、2015年。（ISBN 9780910503822） 
• 『Beauty: Cooper Hewitt Design Triennial (Andrea Lipps と共著)』、Cooper Hewitt、スミソニアンデザインミュージアム、2015 年。( ISBN 9781942303114 ) 
• Beautiful Users、プリンストン建築出版、2014年。（ISBN 978-1616892913） 
• Type On Screen、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2014年。（ISBN 978-1616891701） 
• グラフィックデザイン思考：ブレインストーミングを超えて、プリンストン建築出版、2011年。（ISBN 978-1568989792） 
• Thinking with Type、第2改訂・拡張版：デザイナー、ライター、編集者、学生のための批評ガイド、プリンストン アーキテクチュラル プレス、2010年。（ISBN 978-1568989693） 
• 『人生をデザインする：日々の喜びと危険』、セント・マーティンズ・グリフィン、2009年。（ISBN 978-0312532734） 
• インディーズ出版：自分の本をデザインし制作する方法、プリンストン アーキテクチュラル プレス、2008 年。（ISBN 978-1-56898-760-6） 
• デザインライティングリサーチ（J.アボットミラーとの共著）、ファイドンプレス、1999、2000、2003、2004、2006、2008年。（ISBN 978-0-7148-3851-9） 
• DIY: Design It Yourself、プリンストン アーキテクチュラル プレス、2006 年。( ISBN 978-1-56898-552-7 ) 
• Feeding Desire: Design and the Tools of the Table, 1500-2005 (Sarah D. Coffin、Darra Goldstein、Barbara Bloemink 共著)、Assouline、2005 年。( ISBN 9782843238451 ) 
• Swarm: The Fabric Workshop and Museum (J. Abbott Miller と共著)、Fabric Workshop and Museum、2005 年。( ISBN 978-0972455626 ) 
• Thinking with Type: デザイナー、ライター、編集者、学生のための批評ガイド、プリンストン アーキテクチュラル プレス、2004 年。( ISBN 978-1-56898-448-3 ) 
• 『Inside Design Now: The National Design Triennial』（ドナルド・アルブレヒト、ミッチェル・オーウェンズ、スーザン・イェラヴィッチ共著）、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2003年。（ISBN 9781568983950） 
• 皮膚：表面、物質、デザイン、プリンストン建築出版、2002年。（ISBN 978-1-56898-711-8） 
• グラフィックデザイン：新しい基礎（ジェニファー・コール・フィリップスと共著）、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2008年（ISBN 978-1-56898-770-5） 
• DIY Kids (ジュリア・ラプトンとの共著)、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2007年。( ISBN 978-1-56898-707-1 ) 
• 『Inside Design Now』、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2003年。（ISBN 978-1-56898-395-0） 
• 『機械の花嫁：家庭からオフィスまでの女性と機械』、プリンストン建築出版、1997年。（ISBN 978-1878271976） 
• バスルーム、キッチン、そして無駄の美学（排除のプロセス）（J.アボット・ミラーとの共著）、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、1997年。（ISBN 978-1568980966） 
• 『ミキシングメッセージ：現代文化におけるグラフィックデザイン』、プリンストン建築出版、1996年。（ISBN 978-1-56898-099-7） 
• バウハウスのABC、バウハウスとデザイン理論、プリンストン建築出版、1991年。（ISBN 978-1-878271-42-6） 

• ラプトン、エレン (2008)。セクシー・ライブラリアン。スラッシュ・エディション。ISBN 978-0615176772。

• 2019年 – アメリカ芸術科学アカデミーフェロー。^[25]
• 2007年 – AIGA生涯功労金メダル、AIGA。^[7]
• 2000年 - 「Design Culture Now」の招待状デザインでAIGA Fifty Books/Fifty Covers賞を受賞。 ^[26]
• 1999年、バード大学大学院センターの装飾美術史アイリス賞受賞。
• 1999年 - 機械時代のグラフィックデザインがIDマガジンのパッケージ部門で優秀賞を受賞。
• 1998年 - AIGA 50冊の本/50冊のカバー賞、「機械時代のグラフィックデザイン：メリル・C・バーマンコレクションからの抜粋」受賞。^[27]
• 1999年 - 「機械時代のグラフィックデザイン」でアメリカ博物館協会出版デザイン賞第1位を獲得。
• 1997年 - ノートンファミリー財団のキュレーター助成金、展示会開発のための5万ドルの助成金。
• 1996年 - 1996年ニューヨークマガジン賞受賞。街の生活を形作る10人のニューヨーカーに贈られる。^[28]
• 1993年 - J.アボット・ミラーとともにクライスラーデザイン賞を受賞。
• 1992～1995年 – AIGA、全国理事会。
• 1994年から現在まで、ニューヨーク州芸術評議会のパネリスト。
• 1995年 – Architectural Leagueの若手建築家コンペティションの審査員。
• 1994年 - Aldus Magazineの年次デザインコンテスト1994で、書籍「The IOO Show」のデザインによりBest of Show賞を受賞。
• 1993年 – アメリカンセンター・フォー・デザイン「100ショー」会長。

• クーパー・ヒューイット、国立デザイン博物館
• メリーランド芸術大学
• AIGAメダリスト一覧
• ファースト・シングス・ファースト 2000 マニフェスト
• エミグレ51：ファースト・シングス・ファースト、1999年。 ^[29]

• 公式ウェブサイト

書籍「Design Your Life: The Pleasures and Perils of Everyday Things」に基づくブログ「Design Your Life」