太った顔

タイポグラフィにおいて、ファットフェイスとは、ディドーネ体またはモダン体のセリフ書体で、非常に太いデザインの書体または文字のことです。 ^{[ 2 ]}ファットフェイス書体は1805年から1810年頃にロンドンで登場し、広く人気を博しました。ジョン・ルイスはファットフェイスを「最初の本格的なディスプレイ書体」と表現しています。^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ a ]}

装飾的な書体や文字スタイルは過去にも存在し、例えばインラインやシャドウ付きなどがありましたが、ファットフェイスの極端なデザインと、非常に大きなポスターサイズでの使用は、19世紀初頭のディスプレイ用活字に即座に影響を与えました。歴史家のジェームズ・モズレーは、ファットフェイスを「重金属 の圧倒的な攻撃的な重みで商業メッセージを強烈に印象付けるために海軍の舷側砲撃のようにデザインされている」^{[ 1 ]}と表現し、また（スラブセリフ書体とは異なり）「太い線は非常に太いが、細い線は同じまま、あるいは比例して非常に細いままである」^{[ 1 ]と述べています。}

同じスタイルの文字は、19世紀には書体としてではなく、建築、墓石、看板などにカスタムレタリングとして広く用いられました。ローマン体や直立体、イタリック体、文字の太いストロークの内側に白い線、模様、果物や花などの装飾を施したバージョンもありました。これらは、その直後に登場したスラブセリフ書体とはスタイルが異なり、スラブセリフ書体ではセリフ自体も太く作られています。

1750年以降の100年間で、活字鋳造所から入手できる印刷文字のスタイルに大きな変化が生じた。この時期の初めには、ラテン文字の印刷フォントは主に書籍印刷を目的としていた。現代のように本文用の太字フォントという概念は存在しなかったが、タイトル用の大文字の中にはかなり太字のものもあった。より大胆な効果を狙う場合は、ブラックレターが使用されることもあった。^{[ 7 ]}

1475年頃のローマ字の登場から18世紀後半まで、文字デザインの発展は比較的少なかった。当時のフォントのほとんどは本文用であり、デザインは比較的似通ったままで、一般的には地域特有の書体や新しい「尖筆」スタイルのカリグラフィーは無視されていた。^{[ 8 ] [ b ]}

17世紀後半から、活字鋳造業者は現在トランジショナル書体、そしてディドーネ書体と呼ばれる書体を開発しました。これらの書体は、大胆に細い水平線とセリフのディテールを持ち、当時の鋼鉄のようなカリグラフィーや銅版画のスタイルに追いつき、当時の紙と印刷技術のますます高まる品質を誇示することができました。^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}さらに、ディドーネ書体は厳密に垂直方向の強調を持ち、例外なく垂直線は水平線よりも太く、より幾何学的でモジュール的なデザインを生み出しました。^{[ c ] [ 12 ] [ 13 ]}

19 世紀初頭の大きな発展は、印刷されたポスターの登場と、宣伝や広告資料への印刷の利用の増加でした。これはおそらく、印刷用に目を引く新しいタイプの文字を作りたいという欲求を引き起こしたのでしょう。^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}ポスターでの使用を明らかに意図した大きな書体は、18 世紀後半にロンドンで登場し始め、1764 年までに活字鋳造業者の Thomas Cottrell と William Caslon II によって導入されました。^{[ 18 ]}ただし、書籍のタイトル用に砂で大きな金属活字を鋳造することは、それより何世紀も前から使用されていました。^{[ 19 ] [ 20 ]} Caslon の書体は、見本シートに町のリストが掲載されており、駅馬車サービスでの使用のために販売されていたようです。 ^{[ 21 ]}建築用レタリングの教科書の影響を受けているものの、それらは新しい出発点というよりは、拡大された本文テキストの形式に似ていたが、後にファットフェイス書体と現代の書体全般が踏襲する先例を確立した。それは、数字が可変の高さの古いテキスト数字ではなく、固定の高さであるという点である。^{[ 22 ] [ d ]}

「ファットフェイス」という用語自体は、現代のジャンルよりも古い。通常の太さよりも太い書体（ただし、現代の基準ではわずかに太い）を意味し、1683年にジョセフ・モクソンによって「幅広のステムを持つ文字」として使用された。^{[ 23 ]} 19世紀の印刷に関する参考書でも、以前よりも太いが、本文や詩の印刷を目的とした新しいディドーネ書体を指すのにこの用語が使われていた。^{[ 24 ]}

モズレーによれば、「既存のモデルからの（太字文字の）成長は継続的に追跡できる。現代の建築用レタリングにも明確な類似点があり、印刷用活字ではその太さが着実に増加した」。^{[ 26 ] [ e ]}

^{2 つの同時代の資料は、}太字の文字が活字鋳造業者のロバート・ソーンによって普及したという点で一致している^。[ 34 ]^彼は、大型ポスター用活字の先駆者であるトーマス・コットレルの弟子であった後、北ロンドンに自身の会社（しばしばファン・ストリート鋳造所と呼ばれる）を設立した。 ^{[ 35 ]}トーマス・カーソン・ハンサード（1825 年）によれば、「現在ジョブ印刷で普及している極めて太く大きな文字は、主に気概があり成功した活字鋳造業者であるソーン氏の導入によるものである」とあり、ウィリアム・サベージ（1822 年）によれば、彼は「太字の活字の導入によって、郵便物に起こった革命に主に貢献した」という。^{[ 35 ] [ 36 ]}残念ながら、当時の活字見本帳や彼の鋳造所の現存するものは少なく、これを裏付けることは困難である。さらに、当時の活字見本帳には、掲載されている活字についてほとんどコメントがないのが一般的である。^{[ 29 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}セバスチャン・モルリゲムは、見本帳の研究から、この増加傾向がソーンによってのみ推進されたとは考えていない。「あまり知られていないが決定的な貢献はキャスロン鋳造所からもたらされた」^{[ 40 ]}、そして「パンチカッター、鋳造業者、印刷業者、出版社など、複数の人々がその発展と普及に関わっていたと考える方がより正確である」^{[ 41 ] 。}

これらのタイプの顧客について、モズレーは、宝くじ販売業者のトーマス・ビッシュがその背後にいたと考えるのは魅力的だと書いています。トーマス・ビッシュという名の父子がおり、彼らは有名な宝くじ販売業者で、大胆で衝撃的な広告でよく知られていました。^{[ f ]}モズレーは、後の見本帳で「Bish」という単語だけで紹介されている太字を重要なものとして強調し、^{[ g ]}ビッシュのポスターは「木に彫られた太字のローマ字で始まり、太字が利用可能になるとそれに置き換えられた」と述べています。^{[ 26 ]}モズレーは、太字はデザインがよくできた数字と大胆なデザインを備えており、価格付きの広告の組版に最適だと考えています。^{[ 46 ]}

太字は急速に人気を博した。初期のポスタータイプやタイトルの大文字は一般的に直立のみであったのに対し、太字はローマン体とイタリック体で作られた。^{[ 29 ]} AMNVWY のスワッシュ大文字は非常に一般的で、サンプルテキスト「VANWAYMAN」は、キャスロン活字鋳造所がそれらを紹介するためのサンプルテキストとして使用した。^{[ 29 ] [ 47 ] [ h ]}また、かなり小さなサイズにも作られた。^{[ 29 ]}

太字の顔文字は米国でも使用され、墓石に使われた。^{[ 49 ] [ 50 ]}バーンハーストとネローネは、米国では1810年代に太字の顔文字の新聞名札が流行したが、後にブラックレター体で置き換えられることが多かったと述べている。^{[ 51 ]}

モズレーは特にヴィンセント・フィギンズの鋳造所の書体（マシュー・カーターがエレファントとしてデジタル化したもの、上記参照）を称賛し、「誇張は、結果的に何らかの一貫性を保つためにはデザイナーに大きな負担をかける。ヴィンセント・フィギンズの太字書体を彫った者は誰であれ、 優雅としか言いようのない方法で問題を処理した」と述べている。^{[ 52 ]}鋳造所は、凝縮版、幅広版、逆イタリック版など、新しいバリエーションを追加した。^{[ 29 ] [ 53 ] [ 54 ]}他のディスプレイ書体もこれに倣って普及し、 1821年までに導入された逆コントラスト書体は、このスタイルの反転と見なすことができる。^{[ 55 ] [ 56 ]}

装飾的なデザイン

オースティン文字鋳造所の1838年の見本帳からの装飾された2つのタイプ^{[ 57 ] [ i ]}

シンプルな書体の他に、模様や装飾を施したバリエーションもデザインされました。これらは、シンプルなインラインデザインから、花や収穫をテーマにしたアートワークまで多岐にわたります。装飾を施した太字書体は木に彫り込まれ、ダビング、つまりステレオタイプと呼ばれる技法で複製されました。この技法では、木型を溶融金属が固まる直前に押し込みます。^{[ 59 ] [ 60 ] [ 19 ] [ 61 ]}

装飾的なデザインで特に知られていた活字鋳造所の 1 つは、1818 年^{[ j ]から 1830 年[ 28 ] [ 61 ]}まで活動していたルイ・ジョン・プーシェのロンドンの鋳造所でした。プーシェはフリーメイソンであり、彼の鋳造所の活字の中にはフリーメイソンの紋章に触発されたものもありました。彼の木版の多くは保存されています。^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ k ]}これらの活字は非常に印象的ですが、実際に広く使われていたかどうかは明らかではありません。ジョン・ドレイファスは、「印刷史家でフリーメイソンであった故エリック・ハウは、プーシェのフリーメイソンの活字が使用された印刷物を一つも発見できなかった」と報告しています。^{[ 65 ]}彼は、プーシェの装飾文字の細かいディテールは当時の印刷作業には実用的ではなく、デザインの中には劇場のプログラムやチラシなど、おそらく市場であったであろう媒体には大きすぎるものもあったのではないかと示唆しました。^{[ 65 ]}結局、大型金属活字は短期間しか使用されなかった。すぐに、はるかに軽量で安価な、溝彫りやパンタグラフ彫刻を施した木製ディスプレイ活字に取って代わられたからである。 ^{[ 61 ] [ 66 ]}

太字の文字は、当時の銅版画地図などにも見られます。デジタルフォントデザイナーのアンディ・クライマーは、銅版画地図では、太字の文字が黒一色ではなく、装飾が施され、彫り込まれていない部分が残されている方が一般的だったと報告しています。「文字が太くなると、多くの場合、より装飾的になり、塗りつぶされるのではなく、何らかの装飾や飾りが加えられました。」^{[ 67 ]}これは、19世紀初頭に英国陸地測量局で使用されていた書体の内部見本である『A Specimen of the Print Hands』にも見られ、最も太字の文字が装飾されています。^{[ 46 ] [ 68 ]}

20世紀には、太字の書体が再び人気を博し、イギリスでは1930年代にジョン・ベチェマンらが推進したヴィクトリア朝様式の一部として再び注目を集めた。 ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ l ]} 20世紀に金属活字として販売された太字の書体には以下のようなものがある。

• アメリカン・タイプ・ファウンダーズのモリス・フラー・ベントンによるウルトラ・ボドニ。^{[ 78 ] [ 79 ]}
• モノタイプ社によるファルスタッフ^{[ 80 ]}
• ベルトルトによるノルマンディー^{[ 81 ]}
• ソローグッド、ライノタイプ社製。^{[ 82 ]}

デジタル時代の太った顔のタイプには以下のようなものがあります。

• マシュー・カーター著『エレファント／ビッグ・フィギンズ』（1992年、1998年に拡張されたファミリーの2番目の名前で再リリース）^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]}
• ホーフラー＆フレール＝ジョーンズが設計したサーベイヤー^{[ 91 ] [ 92 ]}と、後に展示されたオブシディアン^{[ 67 ] [ 93 ]}
• ポール・バーンズとクリスチャン・シュワルツによるブルネルとイザムバード。^{[ 94 ] [ 29 ]}（太字ではないものの、太字の限界に達するバーンズのチズウィックは、それ以前の口語体からインスピレーションを得ており、当時の書体に基づいた幅広い代替文字を備えている。^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}）