シャージア・シカンダー

シャージア・シカンダー（1969年、 パキスタンのラホール生まれ）は、パキスタン系アメリカ人のビジュアルアーティストです。シカンダーは、ドローイング、ペインティング、版画、アニメーション、インスタレーション、パフォーマンス、ビデオなど、さまざまな媒体で作品を制作しています。シカンダーは現在、ニューヨーク市に住み、活動しています。

シカンダーはパキスタンのラホール国立芸術大学で学び、インド・ペルシア の伝統的な細密画を学んだ。^[1] 1991年に美術学士号を取得した。 ^[2]シカンダーはアメリカに移住し、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）に入学し、1995年に絵画と版画の修士号を取得した。 ^{[3] [4]}

10 代後半に初めてミニチュア絵画に出会ったとき、私はイラストレーションと美術の間の緊張関係を探求しました。インド ペルシャのミニチュア絵画というジャンルの形式的な側面を擁護することが、私の作品制作の中心となることが多かったのです。

— シャージア・シカンダー、^[5]

シャージア・シカンダーは、ラホールの学部生として、ペルシャとムガル帝国のインド・ペルシャ写本絵画の技法を学び、ムガル（イスラム教）とラージプート（ヒンズー教）の伝統的な様式と文化をしばしば統合しました。^[6] 伝統的な形式の細密画では、色と細部を注意深く重ね合わせるために、規律、身振り、表現が同等に求められます。構図的には、細密画は、人間の姿、動物、模様、形、点、接続線など、色鮮やかなイメージを広範囲に表現します。細密画は、宗教的な物語、戦いの場面、宮廷生活など、文脈の複雑さを扱うことがよくあります。シカンダーは、伝統的な細密画の技法と形式を統合し、イメージと隠喩の重層化を作品の原動力としています。透明なイメージが重層されるため、彼女の形と人物は絶え間なく変化する性質を示し、知覚の無限の変化を伴う複雑さをもたらします。シカンダーの複雑な構成は「階層的な前提を解体し、人物や形態の単一で固定されたアイデンティティという概念そのものを覆す」ものである。^[7]

1992年の『The Scroll』は、半自伝的な写本画である。国立芸術大学のシカンダーの卒業論文プロジェクトである『The Scroll 』には、歴史的な写本画の形式的要素が含まれている。 ^{[8] 『}The Scroll』は、文化的および地理的伝統を探求する儀式を含む、現代のパキスタンの日常生活の場面を描いている。 [8] 『The Scroll』には多くの色調、パターン、出来事が登場し、シカンダーの細部へのこだわり、落ち着いた色調、家庭文化の親密さと並置された建築要素への理解が表れている。 ^[8]遠近法の使用はますます顕著になり、構成の直線的な動きを示している。^[9]経済、帝国主義、植民地主義、性差別、アイデンティティに対する共通の関心も、シカンダーの初期の絵画に明らかである。『The Scroll』は、ネオミニチュアと呼ばれるようになったものを先導した。^[10]

シカンダーの細部へのこだわりと形式主義は、労働、プロセス、記憶への関心から生まれた彼女の細密画の文脈化に役立っている。初期の絵画には、ヒンドゥー神話の神クリシュナの牛飼いの女性信者や愛人であるゴーピの要素も含まれており、男性は「ターバンを巻いた戦士」として描かれている。^[11] ゴーピは、シカンダーの初期の細密画で描かれ、「細密画の中に、複数の意味を生み出す可能性のある視覚的および象徴的な形を見つける」ためである。[ ^12] シャージア・シカンダーのゴーピの最も重要な使用は、2003年の一連の絵とデジタルアニメーション、Spinnで見ることができます。アニメーションでは、キャラクターが増加し、髪が体から離れ、髪のシルエットの抽象的な形を作り出します。シカンダーは、多文化的アイデンティティの豊かさを含む、現在と過去の関係を探求しています。シカンダーにとって、流用はインド・ペルシャの芸術的伝統を未来へと導く役割を果たしている。伝統的なモチーフの抽出と抽象化は、植民地時代や植民地時代後のあらゆる物語の直線性に挑戦する、知覚の無限の変化を生み出す。彼女の作品は、個人の歴史と社会の歴史の両方と融合し、絶え間ない変化と変遷の状態で機能し、多様な意味を呼び起こす。^[13]

描画は私の制作過程の基本的な要素であり、探求のための基本的なツールです。思考パターンを含む作品の大半は描画によって構成されます。紙に書かれたアイデアは、しばしばビデオアニメーションで動きを与えられ、関与を促すための手段としてある種の混乱を生み出します。また、私の制作活動全体を通して貫かれている概念であるレイヤー化にも忠実でした。ビデオアニメーションの制作では、インク描画の基本的な使用法に立ち返り、色とグワッシュで形を作り、動きによってスキャンしてつなぎ合わせました。形の崩壊は、静止した描画に変形の錯覚を与えるものでもあり、このテーマは、作品全体を通して実験と想像を行うための多くの余地を与えてくれました。

— シャージア・シカンダー、^[14]

シカンダーはミニチュア絵画と同様に、デジタルアニメーションを作成するためにレイヤー化のプロセスを利用しています。デジタルアニメーションの技術、レイヤー化、動きの形式的な要素は、「西洋/非西洋、過去/現在、ミニチュア/スケールなどの絶対的な対比」を解き放つのに役立ちます。シカンダーは、物語を宙に浮かせたままにして再解釈できるようにしてくれるデジタルアニメーションのレイヤー化プロセスに感謝していると説明しています。シカンダーは作品に対して非常に忍耐強く、完成までに数か月、場合によっては数年かかるものもあります。シカンダーは次のように述べています。「目的は指摘することであり、必ずしも定義することではありません。この姿勢は、私たちを24時間、1日、週7日間包んでいる複雑でしばしば深く根付いた文化的および社会政治的立場をナビゲートするのに役立つと思います。」^[15]

文脈や場所はとても重要だと思います。私の場合、場所は明らかに作品が展示される空間だからです。また、私の作品の一部は現場で制作されるため、小さな絵や主題を重視した作品とは異なるタイプの空間が必要です。そのため、文脈が重要になります。

— シャージア・シカンダー、^[16]

イスラム教徒の女性アーティストであるシャージア・シカンダーは、コミュニティ内でのステレオタイプ化に耐えなければならなかった。ベール（イスラム教徒の女性がよく着用するスカーフ）は髪と首を覆い、宗教と女性らしさの両方の象徴である。シカンダーのミニチュア絵画はしばしばベールに言及し、自身の宗教的歴史と文化的アイデンティティを探求している。パフォーマンス作品では、シカンダーは数週間にわたって精巧なレースのベールをかぶり、仲間の反応を記録した。シカンダーは、ベールが究極の安心感を与えてくれたと説明し、「人々に私の表情やボディランゲージを見られず、同時に、私が演技していることや彼らの反応をチェックしていることを知られていないことを自制でき、知っているのは素晴らしいことでした」と述べた。^[17]

シカンダーの作品には、イスラム教の伝統的なベールのイメージが随所に見られる。彼女の大作は、女性が「全身」の動きを使って家の壁や床に人物を描くという、何世紀も前から続くインドの習慣を彷彿とさせる。シカンダーは、大規模なインスタレーションのベースとして大きな絵を使用しており、完成までに数か月かかることも少なくない。フランシス・ヤング・タン教育博物館と美術館のサイトスペシフィック・インスタレーションであるネメシスは、 6×8インチほどの小さな宝石のような絵画と2つのアニメーションを特徴としている。^[18]シカンダーは、プリンストン大学のために2つの大きなパブリックアート作品の制作を依頼され、2017年に公開された。1つは、ジュリス・ロモ・ラビノウィッツ・ビルで見ることができる層状ガラスの絵画「クイントプレット・エフェクト」である。もう1つは、ルイス・A・シンプソン国際ビルにある高さ66フィートのモザイク「エクスタシー・アズ・サブライム、ハート・アズ・ベクトル」である。 ^{[19] [より良い情報源が必要]}

シカンダーは自身の作品においてフェミニスト的なメッセージに重点を置き、宗教や政治をめぐる議論を始める手段としてしばしばそれを用いている。9/11の余波の真っ只中にニューヨークに住むイスラム教徒の女性として、シカンダーは自身の作品を通して、西洋における中東の女性とイスラム教への関心の高まりに注目した。『Pleasure Pillars』では、シカンダーは2001年のツインタワーの崩壊に明確に言及しており、絵の中の女性たちはビームを発射し、爆発を起こしている。^[20]彼女は作品全体を通して、不完全な体や角などの神話的な特徴を持つ女性を描いている。これは、女性が金色で両性具有の首のない体に抱かれている壁画『The Perennial Gaze』にも見ることができる。シカンダーは人体を利用して、男性的なものと女性的なものとして称賛されるものの境界を押し広げ、女性の体の官能的な性質とそれがいかにしてしばしば影に隠れているかを強調しています。

2023年、シカンダーはニューヨークのマディソンスクエアに彫像を制作するよう依頼された。このインスタレーションでは、金色で腕がなく、牡羊の角を持つ女性の像が、モザイクで覆われたスカートで支えられている。このインスタレーション「空気を吸い、命を吹き込むハヴァ」は、米国が女性の生殖に関する権利、特に中絶の権利をめぐる立法上の争いを続ける中、鑑賞者から賞賛と批判の入り混じった評価を受けた。この彫刻は、タイトルから女性の生殖に関する権利と対話していると解釈されている。ハヴァには2つの意味があり、ウルドゥー語で空気またはイブと訳される。女性の体が自然とつながっているという暗示と相まって、多くの鑑賞者は、女性の体は人間の生命の器と理解されているため、この彫刻を女性の生殖に関連して解釈している。インタビューでシカンダーはイブを「最初の法律違反者」と呼んでいるが^[21]、特にこのトピックに関して明確な政治的所属や意見を共有していない。むしろ、シカンダーは会話を始め、意味が明らかになるように彫刻を制作した。彼女は「時間の経過とともに何が起こるかを聞くことで生き生きする」と説明している。^[21]この彫刻「Witness 」は後にヒューストン大学に移設され、中絶反対のキリスト教団体テキサス・ライト・トゥ・ライフから批判を浴びた。^[22]シカンダーは、鑑賞者は「角のような三つ編み、触手の腕、レースの襟などを含む彼女の作品の背後にある象徴を誤解したかもしれない。彼女の意図は、中絶や最高裁判事について具体的にコメントすることではなく、司法制度における女性の力についてのより広いメッセージを作成することだった」と述べた。2024年7月、この彫刻は破壊され、斬首された。^[23]

• 1995-1997- コアフェローシップ、グラッセル美術学校、ヒューストン美術館^{[56] [より良い情報源が必要]}
• 1997年 - ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞^[4]
• 1998年- ジョーン・ミッチェル賞^[57]
• 1999年 - 南アジア女性創造集団功労賞^{[56] [より良い情報源が必要]}
• 2003年 - ニューヨーク市長表彰^{[56] [より詳しい情報源が必要]}
• 2005- ジェニファー・ハワード・コールマン 特別講師およびレジデンシー^{[56] [より良い情報源が必要]}
• 2005年 - タムガ・エ・イムティアズ、パキスタン政府国家名誉勲章^[4]
• 2006年 - ジョン・D・アンド・キャサリン・T・マッカーサー財団フェローシップ^[58]
• 2006年 - 世界経済フォーラムの若手グローバルリーダー^[4]
• 2008年 - 南アジア優秀賞2008年度年間最優秀舞台芸術・視覚芸術功労者賞^{[56] [より詳しい情報源が必要]}
• 2009- ロックフェラー財団ベラージオセンタークリエイティブアートフェローシップ^{[56] [より良い情報源が必要]}
• 2012年 - 米国国務省芸術賞、大使館芸術賞（AIE）、米国国務省^[59]
• 2022年- 福岡アジア文化賞 芸術・文化賞^[60]

• パキスタンのデイリータイムズ紙に掲載された「グローバルアーティスト」の記事
• PBSシリーズ「Art:21 -- Art in the Twenty-F​​irst Century - Season 1 (2001) 」の伝記、インタビュー、エッセイ、アートワーク画像、ビデオ クリップ。
• シャージア・シカンダー公式ウェブサイト、shahziasikander.com。2024年2月6日にアクセス。
• Sawhney, Hirsh (2004 年 3 月)。「小さなことを考えて: Shahzia Sikander はミニチュアに夢中」、Time Out New York、第 443 号、2004 年 3 月 25 日～4 月 1 日。2006 年 10 月 18 日入手。
• シャジア・シカンデル、カディスト芸術財団にて
• デサイ、ヴィシャハ (2000 年 12 月)。 シリン・ネシャット氏とシャージア・シカンデル氏との会話。アジアソース。 2006 年 10 月 18 日に取得。