カンヌパ・ハンスカ・ルガー

カヌパ・ハンスカ・ルガー（1979年生まれ）はニューメキシコ州を拠点とする学際的なアーティストであり、コミュニティ志向の作品で環境正義とジェンダー暴力の問題に取り組んでいます。^[1]

ルガーはフォート・バートホールド保留地の3つの関連部族の登録メンバーであり、マンダン族、ヒダツァ族、アリカラ族、ラコタ族、オーストリア族、ノルウェー族の血を引いている。 ^{[2] [3]}

カヌパ・ハンスカ・ルガーはノースダコタ州フォート・イエーツのスタンディング・ロック保留地で生まれ育った。^[4]

彼の両親はキャシー・「エルク・ウーマン」・ホイットマン（フォート・バートホールド保留地）とロバート・「ブルーズ」・ルーガーである。^[5]両親が離婚した後、彼は母親と5人の兄弟とともにアリゾナ州フェニックスに引っ越した。そこでは、芸術家であった母親が石彫りの市場を探していた。彼は夏をスタンディング・ロック保留地にある父親の牧場で過ごした。彼は、芸術家として生計を立て、個人的な創造的な声を育む自信を与えてくれたのは母親と先祖だと感謝している。^[2]

2011年、ルガーはアメリカインディアン芸術研究所でスタジオアートの美術学士号を取得した。^[5]

ルーガーの大規模なインスタレーション、社会彫刻、パフォーマンスは、ビデオ、サウンド、さまざまな彫刻素材を使用して、「21世紀の先住民族についての物語を伝えるための政治的活動」に従事しています。^{[6] [7] [8]}彼の作品は、プリンストン大学美術館、北アリゾナ博物館、ロサンゼルスのオートリーアメリカ西部博物館、ピーボディエセックス博物館、デンバーの視覚芸術センター、フランスのパリのギャラリーオレンダ、および彼に最初のバーク賞を授与したニューヨーク市の美術館で展示されています。 ^{[3] [9]ルーガーは、}ガーディナー美術館、クリスタルブリッジズアメリカンアート美術館、ワシントンプロジェクトフォーアーツ、国立公民権センター、モントリオールのアートミュールでも展示しています。^[10]

ルーガーのインスタレーション作品「Every One」は、国際フォークアート美術館、ガーディナー美術館^[11]、デンバー美術館[ 12]で展示されている。^[13]これは、アメリカとカナダ全土の先住民やその他のコミュニティから集められた、個別に手作りされた4,000個の陶器のビーズで構成されており、性暴力の犠牲者となった行方不明または殺害された先住民の女性、少女、LGBTQの集団肖像を表現している。^[14]ルーガーはこの作品について、「私はこれを一人でやったのではなく、巨人の肩に乗って、それぞれの足の下に骨の山を乗せてやったのです」と語っている。彼は共同作業を強調し、「これを作るのに何百人もの人が関わりました」と述べている。^[14]

彼はこれまでに数多くの個展を開催しており、その中にはニューメキシコ州サンタフェの現代ネイティブ・アート美術館での2013年の展覧会「Cannupa Hanska Luger Stereotype: Misconceptions of the Native American」^[15] 、ジョージア州アトランタの国立公民権人権センターでの2016年の展覧会「Every line is a song Each shape is a story」 、オンタリオ州トロントのガーディナー美術館での2019年の個展「Every One」などがあります。^[16]

ルーガーは、2016年にスタンディングロックで行われたダコタ・アクセス・パイプライン抗議運動で展開されたミラーシールドプロジェクトでよく知られている。 ^[17]彼は、簡単に作れて安価なメゾナイトと鏡面ビニールのシールド100枚を設計・製作し、製作過程の説明ビデオをソーシャルメディアに投稿した。ミネアポリスを拠点とするグループは、非営利団体フォーキャスト・パブリック・アートのジャック・ベッカーと、ミネアポリスの団体オール・マイ・リレーションズ・アーツのロリー・ウェイクマップの協力を得て、さらに500枚のシールドを製作した。ウェイクマップは、アーティストによるワークショップを主催した。^{[18] [17]}

彼は2018年にコロラド大学コロラドスプリングス校現代美術センター現代美術ギャラリーでレイジー・スティッチ展を企画した^。[19]

2019年には、エマーソン大学メディアアートギャラリーで個展とパフォーマンス作品「A Frayed Knot/Afraid Not 」、先住民族のSFを扱った個展「Future Ancestral Technologies: nágshibi」を開催した。 ^[20]

2020年、彼の作品はハード美術館の「記憶よりも大きい：北米先住民の現代美術」展で発表された。^{[10]また2020年には、}植民地主義をテーマにしたサイトスペシフィックで多角的なオペラ「スウィートランド」の共同監督と衣装デザインを担当し、ロサンゼルス州立歴史公園で上演された^[21]。この作品は2020年の北米音楽評論家協会から最優秀新作オペラ賞を受賞した。 ^[22]

2021年、ルーガーはニューヨークのガース・グリーナンギャラリーで「New Myth」と題した初の個展を開催し^[23] 、アメリカ南西部の国境における移民と国境警備隊の問題に関する個人的な物語を扱ったインスタレーション「Something to Hold Onto ^{」[24]も発表した[25] [26] 。}

アメリカインディアン芸術研究所在学中、ルーガーはサンタフェの多部族ハンブル・アート・コレクティブの一員であった。その後の共同プロジェクトにはミラー・シールドやエブリ・ワンなどがある。ルーガーは芸術家集団ウィンター・カウント、芸術家集団ポストコモディティ、先住民活動家集団ライズ：ラディカル・インディジナス・サバイバンス・アンド・エンパワーメントともコラボレーションしている。^[27]

2015年、ルーガーは全米陶芸教育評議会から多文化フェローシップ賞を受賞した。^[28] 2018年、ニューヨーク美術館からアメリカのスタジオ工芸品に対する第1回バーク賞を受賞した。 ^{[7] [14] [29] 2016年には}ネイティブアーツアンドカルチャー財団から全米アーティストフェローシップを受賞した。^{[30] 2019年、ルーガーは}ジョーンミッチェル財団の画家＆彫刻家助成金を受賞し、2019年イエルバブエナセンターフォージアーツ表彰を受け、2020年にはクリエイティブキャピタル賞、^[10]クラフトリサーチファンドのアーティストフェローシップ、^[31]アブレードオブグラス財団のソーシャルエンゲージドアートフェローシップを受賞した。^{[32] 2020年、スミソニアン}国立アメリカインディアン博物館のアーティストリサーチフェローシップを受賞した。 2022年に彼はグッゲンハイム美術フェローシップを受賞した。^[33]

• 北米先住民博物館、チューリッヒ、スイス^[5]
• デンバー美術館、コロラド州デンバー^[5]
• IAIA現代ネイティブアート美術館、サンタフェ、ニューメキシコ州^[5]
• フレッド・ジョーンズ・ジュニア美術館、ノーマン、オクラホマ州^[5]
• イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン^[34]

• ネイティブアメリカンの芸術家一覧

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• サイエンス フィクションとネイティブのアイデアを融合させたアーティスト (短編ビデオ)