クリスチャン・ヤンコフスキー(1968年、西ドイツのゲッティンゲン生まれ)は、主にビデオ、インスタレーション、写真で活動するドイツの現代マルチメディアアーティストです。ベルリンとニューヨークに住み、活動しています。
仕事
ヤンコフスキーの作品はニューゴシックアート[1]と関連付けられ、リクリット・ティラヴァニ、ジリアン・ウェアリング[2]、ピエール・ユイグ[3]などのアーティストと比較されてきました。さまざまなメディア形式を使用するヤンコフスキーの作品の共同作業の性質は最も重要であり、参加者はそれぞれが無意識のうちに作品に独自の質感を加えています。[4]
パフォーマンスビデオ作品「The Hunt」(1992年)は、このアーティストの初期の作品の一つである。1週間、このアーティストはスーパーマーケットを訪れ、通常のように商品を選ぶのではなく、友人のビデオカメラに付き添われて、子供用の弓矢で各商品を撃ちながら食料品を「狩り」た。[5] 23分のビデオ「Lycan Theorized」(2006年)では、ヤンコウスキーは、DVD化される実際の狼男映画(彼自身も端役で出演)のキャストとスタッフを説得し、映画理論家の文章を引用しながら、最も暴力的なシーンのいくつかを再現した。[6]映画「Casting Jesus」(2011年)は、バチカンのメンバーで構成される陪審員によって審査され、イエスの役を最もうまく演じられる俳優を選ぶオーディションに焦点を当てている。[4]
ヤンコウスキーはテレビへの介入作品も数多く制作している。彼のビデオインスタレーション作品「テレミスティカ」は1999年のヴェネツィア・ビエンナーレに出品され、イタリアのテレビ占い師5人が、アーティストが次のビエンナーレで成功するか失敗するかを電話で質問され、それに答えるという内容である。[7] 「聖なるアートワーク」(2001年)は、テキサスのテレビ伝道師牧師とのコラボレーション作品である。[8] 「ディスコースニュース」では、シニアビジネスアンカーのアニカ・パーガメントがNY1のニュースキャスターデスクからヤンコウスキーの芸術の定義についてリポートしている。[9]
2007年、ヤンコフスキーはフェラン・バレンブリットがキュレーションしたプロジェクト「生きた彫刻」を発表した。バルセロナの人気大通りであるランブラス通りには、何千人もの観光客を楽しませ、小銭を稼ぐために、頭からつま先までメタリックペイントで覆われ、動かずに立つことでブロンズ彫刻を真似るストリートパフォーマーが並んでいる。その中からヤンコフスキーは、チェ・ゲバラ、ジュリアス・シーザー、サルバドール・ダリの「擬人化された箪笥」の女性像の3つを擬人化したものを選んだ。その後、鋳造所の協力を得て、3人の像の等身大のブロンズ鋳物を、石鹸箱の台座とともに制作し、最初に出会ったのと同じ場所に設置した。[10]彫刻は後にロンドン(リージェンツ・パーク)、ニューヨーク(セントラル・パーク)ほか、世界各地に設置された。
ヤンコフスキーのインスタレーション「ストリップ・ザ・オークショニア」(2009年)は、彫刻、写真、ビデオで構成されており、2009年5月にアーティストが企画したライブオークションに関連している。このアクションはアムステルダムのクリスティーズオークションハウスで行われ、競売人のアモ・ヴェルカデが欲望の所有物として登場する。ヴェルカデは自分の衣服を1枚ずつハンマーに差し出す。彼は自分のスーツを脱ぎ捨て、衣服の束を露出させ、欲望の対象に変えていく。[11]
展示会
ヤンコフスキーのビデオ、映画、インスタレーションは、セントルイス現代美術館(2015年)[12]、メキシコシティのシケイロス公共美術館(2012年)、ローマ現代美術館(2012年)、ナッサウ美術協会ヴィースバーデン(2009年)、シュトゥットガルト美術館(2008年)、マイアミ美術館(マイアミ)(2007年)、マサチューセッツ州のリストビジュアルアーツセンター(2005年)、サンアントニオのアートスペース(2001年)、ハートフォードのワズワースアセナウム(2000年)[9]など、国際的に展示されています。アーティストは、2002年のホイットニービエンナーレ[13]、第48回ヴェネツィアビエンナーレ、エクアドルの第16回クエンカビエンナーレ[14]に参加しました。
主な作品

- ハント(1992)[15]
- 鳩の生涯(1996)
- 物理/デジタル化しよう(1997–1998)
- テレミスティカ(1999)
- 聖なる芸術作品(2001年)、ロンドンのテートギャラリーに所蔵されている。[16]
- 「Point of Sale」 (2002年)ボストン現代美術館所蔵。[17]
- 「What I Still Have to Take Care of 」(2008年)は、スイスのジュネーブにある常設のネオン インスタレーションです。
- Tableaux Vivant TV (2010年)、シドニー・ビエンナーレのために制作
- 水上最高級アート(2011年)、フリーズアートフェアで初公開[18]
- キャスティング・ジーザス(2011)
- 私がまだやらなければならないことは何ですか?ジュネーブのパブリックアートコレクションの常設作品、ネオンパララックスプロジェクト(2008年)
引用
2011年10月のフリーズ・アートフェアに先立って行われたファイドン・プレスとのインタビューで、ヤンコウスキーは新作「水上の最高の芸術」について次のように語っている。「これが最高の投資だと言っているのではありません。歴史が証明してくれるでしょう。もしあなたがそれを買う余裕があり、すでに6500万ドルを費やしているのであれば、7500万ドルを費やせば、この船の価値は将来さらに高まる可能性があります。私の芸術家としてのキャリア、次に作る作品が、この作品の価格を決めるでしょう。」[18]
参考文献
- ^ ギャビン、フランチェスカ。『ヘルバウンド:ニューゴシックアート』ロンドン:ローレンスキングパブリッシング、2008年。
- ^ ロバータ・スミス(2002年1月4日)、ART IN REVIEW、クリスチャン・ヤンコウスキー、ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ロバータ・スミス(2004年4月9日)、ART IN REVIEW、クリスチャン・ヤンコウスキー -- 『Now Playing』ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ab クリスチャン・ヤンコウスキー:キャスティング・ジーザス 2011年9月7日~10月1日 リッソン・ギャラリー、ロンドン
- ^ クリスチャン・ヤンコフスキー:ブラボー・ヤンコフスキー! 2003年9月17日~11月1日 リッソンギャラリー、ロンドン
- ^ ロバータ・スミス(2006年12月1日)、Art in Review、クリスチャン・ヤンコウスキー、ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ノエミ・スモリク、クリスチャン・ジャンコウスキー、アートフォーラム、2000年2月。
- ^ クリスチャン・ヤンコウスキー『聖なるアートワーク』(2001年)テート・モダン、ロンドン。
- ^ ab Christian Jankowski: Discourse News、2012年6月21日 - 7月28日。Wayback MachineのPetzel Gallery、ニューヨークに2014年1月9日アーカイブ。
- ^ 「Living Sculptures」クリスチャン・ヤンコウスキー2017年8月11日2022年11月8日閲覧。
- ^ Christian Jankowski: 2010年3月4日 - 27日 Archived 2014-01-09 at the Wayback Machine Petzel Gallery, New York.
- ^ 「夏の展覧会開幕」。
- ^ 「Whitney Biennial website」。2008年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月13日閲覧。
- ^ バイナル (2022-12-12). 「第 16 回ビエナル・デ・クエンカ版アーティストの選択」。ブログ Bienal de Cuenca (スペイン語) 。2023 年 12 月 16 日に取得。
- ^ 「クリスチャン・ヤンコウスキー (*1968)、ヤクトに死ぬ、1992/1997」.ユーチューブ。
- ^ tate.org.uk
- ^ icaboston.org 2008年5月16日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ ab 「私のもう一つのカラヴァッジョはヨットです。」Phaidon.com、2011年10月。
外部リンク
- アーティストの公式サイト
- Klosterfelde.de アーティストとその作品の説明
- Artcyclopedia の Christian Jankowski
- リッソンギャラリー
- ポストメディア
- BBCインタビュー
- ArtForumのレビュー
- ネオン パララックス プロジェクト、「まだやらなければならないこと」C. ヤンコフスキーによるネオン インスタレーション、2007 年
- ヤンコフスキの作品「群れ」についてのアグスティン・ペレス・ルビオによるテキスト
