イト・バラダ

イト・バラダ（1971年生まれ）^[1]は、モロッコのタンジールとニューヨーク市に住み、活動するフランス系モロッコ人のマルチメディアビジュアルアーティストです。バラダは2006年にシネマテーク・ド・タンジールを共同設立し、アーティストや映画製作者のグループを率いています。 ^{[2] [3]}バラダはタンジールのアートハウス映画館の芸術監督も務めています。^{[4]彼女は以前、}ベイルートを拠点とするアラブイメージ財団のメンバーでした。^[5]

バラダは1971年にフランスのパリで生まれた。彼女が幼い頃に家族はモロッコのタンジールに移住し、バラダはタンジールを故郷だと主張している。^[6]父ハミド・バラダはハッサン2世の元政敵で学生左派のリーダーでジャーナリストであり、母ムニラ・ブジド・エル・アラミは活動家であり心理療法士である。^{[7] [8]}人生の大半をタンジールで過ごした後、バラダはパリに戻り、パリ大学（ソルボンヌとしても知られる）で歴史と政治学を学んだ。^[9]卒業後まもなく、バラダはニューヨーク州ニューヨークの国際写真センターで学んだ。 ^[10]

現在、バラダはアメリカの映画監督、作家、俳優、プロデューサーのショーン・ガレットと結婚しており、ニューヨークとモロッコを行き来している。^[11]

バラダは、ホテル・チェルシーに長年住んでいた隠遁生活を送る芸術家、ベティナ・グロスマンと親交を深めた。バラダとグロスマンは「二つの太陽の力」という展覧会でコラボレーションし、 2019年にガバナーズ島にあるロウアー・マンハッタン文化評議会のアートセンターで展示された。 ^[12]バラダはグロスマンの作品のカタログ・レゾネを制作中である。^[13]

バラダの最初の写真シリーズ「穴だらけの人生：海峡プロジェクト」は、 1999年から2003年にかけて行われた共同プロジェクトでした。 ^[14]バラダは後にこのタイトルを自身の本（2005年）に使用しました。ジブラルタル海峡は、公共の場で横たわる被写体を描いた2006年のシリーズ「眠れる人々 」でも再びテーマとして登場します。^[15]

バラダはパリのギャラリー・ポラリスなどいくつかのギャラリーで作品を発表している。^[16] 2006年には北アフリカ初のアートハウス映画館と映画アーカイブで あるシネマテーク・ド・タンジェを共同設立した。

1998年、バラダは故郷タンジールの静的で移ろいやすい生活を描いた作品「穴だらけの人生：海峡プロジェクト」の制作を開始した。 ^{[17]彼女の写真は、何千人もの移民が}ジブラルタル海峡を違法かつ危険な旅で渡ろうとする街を描いている。^{[18]この共同プロジェクトは、}北アフリカとヨーロッパの間の新植民地主義的関係の非対称性^[19]と、モロッコを離れて北部で異なる生活を望む市民の幻滅に焦点を当てている。^[20]

彼女の2007年の作品「イリス・ティンギタナ・プロジェクト」は、植物と都市の風景の出会いを表現した。^{[21]このシリーズは、タンジールで発見された}イリスの花の消失に焦点を当てており、最も困難な状況でも育つことから抵抗の象徴となっている。この展覧会は、バラダが故郷の風景と遺産に焦点を当てていることを彼女の芸術の中で表現している。^[22]

2011年4月、彼女の個展「Riffs」がベルリンのグッゲンハイム美術館（ 2011年）で開幕し、その後9月にブリュッセルのヴィルス、翌年6月にバーミンガムのアイコンギャラリーを巡回した。^[23]これはバラダにとってドイツでの初の大規模な展覧会であり、以前のショー（「A Life Full of Holes: The Strait Project」（1998-2004年）と「Iris Tingitana」（2007年））の作品と新作で構成された。タイトルの「Riffs」には、音楽とリズム、そしてモロッコのリフ山脈への言及が含まれている。展示には、リフ、抵抗、強さ、記憶という考えを語る3つの映画「Beau Geste」（2009年）、「Playground」（2010年）、「Hand-Me-Downs」（2011年）が含まれていた。^[24]

ミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センターでは、 2013年11月21日から2014年5月18日まで、イト・バラダのプロジェクト「アルバム：シネマテーク・タンジール」を展示した。 ^[25]ここでバラダは再び映画「Hand-Me-Downs 」（2011年）を上映し、タンジールの生活を描いた作品を展示した。この展示では特に、委託されたビンテージの映画ポスターやバラダの彫刻「Palm Sign」 （2010年）を通じて、モロッコの芸術と映画の歴史に触れた。この展示はシェリル・マウスリーとクララ・キムがキュレーターを務めた。^[26]

2016年、バラダはオンタリオ州トロントのザ・パワー・プラントで、植民地時代後のモロッコの問題とイメージを描いた展覧会「Faux Guide」を開催した。^[27]これはバラダの個展で、化石産業が最も盛んな「恐竜ロード」沿いのモロッコの自然史と進行中の化石探査を扱った。この展覧会は、当時のバラダのプロジェクトのいくつかから引用されたもので、その中には「North African Toy Series」（2015年）や「Untitled (Orthoceras Coca-Cola Bottles)」（2016年）などがある。^[28] 「Faux Guide」は、自然界と人間の世界がどのように絡み合っているかについてのアイディアを観客に提示した。^[29]

2019年9月25日から12月22日まで、バラダの展覧会「ダイ・ガーデン」が、2019年ロイ・R・ノイバーガー賞を受賞したことを受けて、ニューヨークのノイバーガー美術館で開催されました。この展覧会には、彼女の経歴、家族の歴史、西洋の植民地化の歴史に触発されたビデオ、写真、彫刻、手染めの織物が含まれています。 「ダイ・ガーデン」のすべてのアートワークは、バラダが繰り返し戻り、処理し、関連付けているトピックである北アフリカの地質学と植物学に関連しています。この展示はもともと、バラダがローマのアメリカン・アカデミーに滞在していたときにそこで発表されたもので、2019年に米国で初めて公開されました。^[30]

• イト・バラダ：「私の非常に教育を受けた母が私たちにヌガーを提供しました」、マトハフ：アラブ近代美術館主催、2020年8月から12月（個展）^[31]
• イト・バラダ：ダイ・ガーデン- ニューバーガー美術館、ニューヨーク州パーチェス - 2019年9月25日から12月22日（個展）^[32]
• 誰とも何もしない方法 ひとりぼっちで - ペースギャラリー、ニューヨーク - 2018年（個展）^[33]
• アガディール-バービカンセンター2018年2月7日 – 2018年5月20日（個展）^[34]
• 初心者のための樹木識別 - Performa 17による映画とパフォーマンスのマルチメディアショー - ニューヨーク - 2017年（個展）^[35]
• フォックスガイド-ペースギャラリーロンドン - 2015年（個展）^[36]
• 私たちの目の前に：リフ川の他の地図-バルセロナ現代美術館、2014年（グループ展）^[37]
• アルバム：シネマテーク・タンジール、イト・バラダのプロジェクト-ウォーカー・アート・センター- 2013-2014（個展）^[38]
• La courte échelle (ou l'échelle des voleurs) – Studio Fotokino、マルセイユ、2013 (個展) ^[39]
• Mobilier Urbain – The Pace Gallery、ロンドン – 2012 (個展) ^[40]
• プロジェクト・スペース：私は世界を救わないことにした テート、ロンドン - 2011-12（グループ展）^[41]
• リフス–ドイツ・グッゲンハイム、ベルリン – 2011年（個展）^[42]
• 演劇–メット美術館、ニューヨーク、ニューヨーク – 2010年（個展）^[43]
• 不均一な地理–ノッティンガム・コンテンポラリー– 2010年（グループ展）^[44]
• ディスオリエンテーションII：アラブ都市の興亡- マナラト・アル・サアディヤット、アブダビ、アラブ首長国連邦 - 2009年11月22日 - 2010年2月20日（グループ展）^[45]
• イリス・タンジャンタナ・プロジェクト- ギャラリー・ポラリス、パリ、フランス - 2007年9月29日から10月30日（個展）^[46]
• アフリカ・リミックス- クンスト・パラスト美術館、ドイツ、デュッセルドルフ（2006年まで他の場所でも開催） - 2004年7月24日 - 11月7日（グループ展）^[47]
• 穴だらけの人生/海峡プロジェクト- ギャラリー・ドラクロワ、タンジール、モロッコ（2006年まで他の場所でも開催） - 2001年4月7日～5月27日（個展）^[48]
• 静寂のなか - 2022 ホイットニー・ビエンナーレ- 2022 ^[49]

イト・バラダ。 Moi je suis la langue et vous êtes les dents は、 2019 年にCalouste Gulbenkianによって出版され、キュレーターの Rita Fabiana によって書かれたカタログです。^[50]

2017年、ケーニッヒ・ブックスはドイチェ・グッゲンハイムと共同で『知事と庭師のための樹木ガイド』と『贋作者と外国人のための化石ガイド』の限定版を出版した。^[51]

2013年にJRPリンギエ社から「Yto Barrada」と題されたモノグラフが出版され、マリー・ムラチオーレ、フアン・ゴイティソロの文章とジャン＝フランソワ・シェヴリエの写真エッセイが掲載された。^[52]

バラダは2011年に出版社ハッチェ・カンツから作品集『Riffs』を出版した。 ^[53]

バラダの著書『穴だらけの人生：海峡プロジェクト』は、ラルビ・ラヤチの物語からタイトルをとったもので、 2005年にオートグラフABPから出版された。^[54]

• 2023年 –オープン・ソサエティ財団主催ソロス芸術フェローシップ^[55]
• 2019年 –ニューヨーク州パーチェスのニューバーガー美術館が贈呈したロイ・R・ニューバーガー賞^[56]
• 2016年 – 短編映画部門タイガー賞（モロッコの化石産業を描いた『 Faux Départ 』） ^[57]
• 2015年 – アブラージグループアート賞、アブラージグループ主催^[58]
• 2013年 –ピーボディ考古学民族学博物館主催ロバート・ガードナー写真フェローシップ^[59]
• 2011年 –ドイツ銀行主催のアーティスト・オブ・ザ・イヤー^{[60] [61]}
• 2006年エレン・アウアーバック賞^[62]

• 穴だらけの人生、1964年モロッコ人作家ドリス・ベン・ハメド・チャルハディの自伝的小説

• Yto Barrada のウェブサイト
• Noorderlicht / アーカイブ / Yto Barrada
• Yto Barrada、La courte échelle (ou l'échelle des voleurs)、スタジオ フォトキノ、マルセイユ、2013 年 7 月
• Yto Barrada、カディスト芸術財団にて