トーマス・デマンド

トーマス・デマンド
生まれる	トーマス・シリル・デマンド 1964年（59～60歳）
教育	アカデミー デア ビルデンデン美術館、ミュンヘン デュッセルドルフ美術アカデミー シテ・デ・ザール、パリ ゴールドスミスカレッジ
職業	写真家
組織	ハンブルク芸術大学
Webサイト	トーマスデマンド

トーマス・キリル・デマンド（1964年生まれ^[1]）は、ドイツの彫刻家、写真家である。現在はベルリン^[1]とロサンゼルスに住み、活動しており、ハンブルク芸術大学で教鞭をとっている。彼は部屋やその他の空間の実際の画像のような3次元モデルの写真を撮影しており^[2] 、それらはしばしば社会的、政治的な意味が込められている。^[3]デマンドは、自分自身を写真家ではなく、写真が創作プロセスの本質的な一部であるコンセプチュアルアーティストであると表現している。^[4]

デマンドは1992年にミュンヘンのタニット・ギャラリーで初の個展を開催した。2004年にはブレゲンツ美術館で、1994年から2004年までのデマンドの主要作品の初の包括的なプレゼンテーションが行われた。デマンドの作品はその後、2005年にニューヨーク近代美術館、 2009年にノイエ・ナショナルギャラリーで中期回顧展の対象となった。その他の個展には、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー（2006年）、ダブリンのアイルランド近代美術館、ヴェネツィアのプラダ財団（ともに2007年）、パリのカルティエ現代美術財団（2001年）などがある。

• 1987–1989アカデミー デア ビルデンデン美術館、ミュンヘン
• 1989–1992デュッセルドルフ美術アカデミー
• 1992 シテ・デ・ザール、パリ
• 1993–1994ゴールドスミス・カレッジ、ロンドン、マサチューセッツ州

デマンドは、部屋やその他の空間の実際の画像のように見える3次元モデルの写真を撮影します。 ^[2]これらの場所は、社会的、政治的な意味が込められていることがよくあります。^[3]そのため、デマンドは自分自身を写真家ではなく、写真が創作プロセスの本質的な部分であるコンセプチュアルアーティストであると説明しています。^{[4]デマンドは、}デュッセルドルフ美術アカデミーでフリッツ・シュヴェグラーのもとで、カタリーナ・フリッチやトーマス・シュッテとともに彫刻を学び、彫刻家としてキャリアをスタートさせました。^[5] 1993年、彼は写真を使用して、実際に存在した、または以前存在していた環境や内部空間の精巧な等身大の紙と厚紙の構造を記録し始め、すぐにそれらを撮影するためだけの構造物を制作し始めました。 彼が大判カメラでこのモデルを撮影した写真は、彼の作品の最終段階であり、ほとんどの場合、エディション6で実行されたこの画像のみが、モデルではなく、プレキシガラスの背後にフレームなしで展示されています。それどころか、デマンドは「実物大の環境」^[6]を撮影した後で破壊する。注目すべき例外は、デマンドが一度も訪れたことのないマヨルカ島の洞窟の絵葉書にインスピレーションを得て制作した、2006年のグロットの大型模型で、後に展示された。^[7]実物大の模型は非常に精巧だが、不自然に均一な質感など、微妙だが意図的な欠陥や時代錯誤が残っている。美術評論家のマイケル・キンメルマンは、「再現は現実に近いが、決して完璧ではないように意図されており、真実と虚構のギャップが常に微妙に現れるようにした」と述べている。^[8]

デマンドは、2012年の作品『ザ・デイリーズ』で、ゼラチンを使って染料を普通の紙に定着させるという、長らく廃れていた染料転写という手法を初めて試しました。この手法を選んだのは、通常のプリントとは異なり、彩度が高くても派手ではない色彩、空間の奥行き、強烈な暗さ、耐久性、そして三原色を自由に変更できる点が理由です。

作品のタイトルである「スタジオ」（1997年）、「部屋（ツィマー）」（1996年）、「階段（トレッペンハウス）」（1995年）には、あえて余分な情報が省かれているが、デマンドの写真に表現されている主題は、文化的または政治的に関連性のある場面を示す既存の報道画像と関連していることが多い。^[9]たとえば、 「部屋（ツィマー）」 （1996年）は、 L・ロン・ハバードがダイアネティックスに取り組んだニューヨークのホテルの部屋から始まった。^[10] 「製図室（ツァイヒェンザール）」（1996年）は、戦後ドイツの都市計画の多くを担当した建築家リチャード・フォーヘルツァーのスタジオの写真からインスピレーションを得ている。「納屋（ショイネ）」 （1997年）は、イースト・ハンプトンのスタジオにいるジャクソン・ポロックとリー・クラスナーを撮影したハンス・ナムスの写真に基づいている。 ^[11] Studio (1997) は、ドイツの「What's My Line?」のために撮影された1970年代のテレビセットの写真から派生したものである。デマンドはその後、政治の世界に興味を向けるようになった。Podium ( 2000) は、セルビアの独裁者スロボダン・ミロシェヴィッチがトルコによるセルビア敗北600周年を記念してガジメスタン演説を行った場所を表現している。 ^[12] Attempt (2005)では、デマンドは、1970年代にバーダー・マインホフのテロリストがカールスルーエの検察官の隣の家を爆破するために狙ったアーティストのスタジオを再現している。 ^[13] Kitchen (2004) は、サダム・フセインが捕らえられたティクリート近郊の施設を兵士が撮影したスナップショットに基づいている。^[14]デマンドのシリーズ「イエローケーキ」（2007年）は、ローマにあるナイジェリア大使館を描いたもので、2001年1月にフセインがウランを購入しようとした証拠として強盗事件が発生した場所だ。 ^[15]たとえば最近では、写真「コントロールルーム」 （2011年）は、津波によるメルトダウンが発生した福島第一原子力発電所の内部を撮影したものとされている。 ^[16]

ニューヨーク・タイムズ紙の委託を受け、オバマ大統領が当選した後、デマンドの大統領執務室を描いた「大統領職」シリーズが2008年11月9日号のニューヨーク・タイムズ・マガジンの表紙と表紙を飾った。シンプルに「大統領職IV」と題された5点の大型プリントは、ブッシュ政権の最後の数週間に制作され、後にロナルド・ローダー氏や他の寄付者の支援を受けて^[17]、2009年にワシントンのナショナル・ギャラリーに寄贈された。 ^[18] 2011年、デマンドはこれまでで最大のサイトスペシフィック作品となるメッツラーザール（2011年）を制作した。シュテーデル美術館の委託を受けたこの写真作品は、美術館のメインホールが床から天井まで濃い紫色のカーテンで覆われているかのように見える。デマンドはシュテーデル美術館のオールド・マスターの絵画の多くに描かれたドレープにインスピレーションを受けた。^[19]

ロサンゼルスのゲッティ研究所で建築家ジョン・ロートナーのアーカイブを発見したデマンドにとって、モデルスタディ（2011年）は彼が自分のものではない建築模型を撮影した初めての作品である。このシリーズは段ボール、タール紙、フォームコアパネルのクローズアップ写真32枚で構成され、スタディモデルをさまざまな角度から描いている。^[20]

デマンドはモデルを使って作品を制作しているため、彼の写真に人物がいないことは「顕著でテーマ的」である。^{[21]デマンドがこれまでで最も人物を描写した作品は、}サー・エドワード・ヒースのグランドピアノに並べられた額縁に描かれた政治家や国家元首の切り抜きシルエットである（ Flügel/Grand Piano、1993年）。^{[22]さらに、言語の痕跡は完全に消えている。Büro} (Office) （1995年）の作業台や床に散らばった書類には文字が書かれておらず、 Hinterhaus （2005年）の主題であるドアベルの横のラベルはさまざまな色をしているが名前は書かれていない。^[23]

デマンドはゲルハルト・リヒターとエド・ルシェをインスピレーションの源として挙げている。^[24]

デマンドは、コンクリートの柱が並ぶ空のトンネルを運転手の視点から追跡撮影した「トンネル」 （1999年）などの作品で、映画を使った実験も行っています。このトンネルは、ダイアナ妃が亡くなったパリの地下道をモデルにしています。^[22] 「レコーダー」（2002年）は、35ミリフィルムのループで、紙製の8トラックリール式録音装置の模型が、最近まで紛失していたザ・ビーチ・ボーイズのアルバム「スマイル」 （1966年）を再生しているように見えます。 ^[25]「スマイル」セッションからのインストゥルメンタル曲「バイシクル・ライダー」のバリエーションをピアノで演奏する音が、サウンドトラックで聞くことができます。^[22] 「ロールトレッペ（エスカレーター）」（2000年）は、24枚の静止画像を連続的にループ表示するアニメーションです。^[26]監視カメラの映像から、人が映っていないエスカレーターを映している『Demand』は、ロンドンのチャリング・クロス橋近くのエスカレーターを指している。そこでは、ギャングが2人の男を強盗してテムズ川に投げ込み、そのうちの1人を殺害した直後に監視カメラに捉えられた。^[22] 『Trick』（2004年）は映画の始まりを彷彿とさせ、リュミエール兄弟の初期の作品の一つである1896年の『Assiettes tournantes（Turning Plates）』に基づいている。この1分間の映画^[27]は、演者がテーブルの上でボウルと皿のセットを回転させるスタントを演じるシーンを再現している。^[13] 『Camera』（2007年）は、環境音を完備した監視カメラが公共の空間をパンする様子を映し出している。^{[28] 2008年の作品『} Rain 』では、デマンドはセロハンのキャンディーの包み紙と卵を焼く音を使って、硬い表面に落ちる雨粒の効果を丹念に再現した。^[29]

12人のアニメーターのチームの協力を得て15か月以上かけて撮影された100秒のアニメ映画「パシフィック・サン」 （2012年）は、 YouTubeでアーティストが見つけた、クルーズ船パシフィック・サン^[30]がバヌアツ共和国とニュージーランドのオークランドの間で嵐に巻き込まれたビデオに基づいており、タスマン海での船の激しい遭遇の物語全体を追っています。この映画は実物大のセットで作られ、デマンドの写真の模型と同様にすべて紙で作られ、その後破壊されました。合計2,400フレームで構成されており、アニメーターが船のダイニングルームの各アイテムの動きを細心の注意を払ってトレースし、皿、レモン、ペンダントランプ、椅子、アップライトピアノ、冷蔵庫の紙の模型を一度に数ミリずつ動かしながら、一度に1つずつ撮影されました。^[31]この特定の事件（負傷者は出たが死者は出なかった）がなぜこれほど細心の注意を払う価値があるのか​​という疑問は未だに解決されていない。^[16]

2010年、モナコ国立新美術館はデマンドに、モンテカルロのヴィラ・パロマのオープニング展^{[32] 「La Carte d'Après Nature」のゲストキュレーターを依頼した。この展覧会の修正版は、シュルレアリスムの画家}ルネ・マグリットをテーマに、19世紀から現代までの映画、写真、音響作品、建築模型を展示したもので、^[33]後にニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリーに巡回した。 ^[34] 2010年10月から2011年6月まで、デマンドはゲッティ・スカラーを務めた。^[35]

2011年、デマンドはノッティンガム・コンテンポラリーのために、南ドイツ出身のコンピューターエンジニアで、30年間収集し5万枚以上の洞窟のポストカードを収集したゲルハルト・シュタインのコレクションから洞窟のポストカードのセレクションを企画し、各キャビネットを地下空間の複数の画像で埋め尽くした。^{[36] 2015年の}ミラノのプラダ財団の開館を記念して、デマンドはポストカード、本、ツアーガイド、カタログのイラスト、さまざまな広告、スペインの洞窟を再現した灰色のボール紙などの記録資料を、グロット（2006年）の写真の横に配置した。

彼の長年の協力者の1つは、イギリスの建築事務所カルーソ・セント・ジョンで、オーストリアのブレゲンツ美術館で行われた2004年のエッシャーの展覧会の設計で最もよく知られており、国立美術館のショーのデザインにも貢献しています。デマンドとカルーソ・セント・ジョンは、チューリッヒ市が立ち上げたエッシャー・ヴィース広場の再設計のコンペで2008年に優勝しましたが、このプロジェクトは2010年の国民投票で否決されました。^[37]

カルーソ・セント・ジョンは、ミース・ファン・デル・ローエ設計のベルリンのノイエ・ナショナルギャラリーで開催された2009年のデマンド展にも携わり、この展覧会のために特別にインスタレーションが作られた。ベルリンを拠点とするカルチャー雑誌032cは、このキャリア中期の展覧会を記念して第18号をデマンドに捧げた。この出版物には、デマンド自身とデマンドへのインタビューが掲載され、アーティストと映画監督のトッド・ソロンズとの対談も含まれている。^[38]デマンドはこの雑誌に頻繁に寄稿し、特集も組んでおり、例えば2008年には仲間のアーティスト、コリアー・ショーアへのインタビューが掲載されている。^[39]

デマンドのベルリンスタジオはハンブルガーバーンホフの横にある倉庫の一部を占めている。彼はかつてタチタ・ディーンやオラファー・エリアソンとこの作業場を共有していた。

• 2011年:ドイツ取引所写真賞にノミネート^[40]
• 2012年：ロンドン王立芸術大学より名誉博士号授与^[41]

1997

• ヴァシヴィエール アン リムーザン現代美術センター

1998

• チューリッヒ美術館
• ビーレフェルト美術館
• フリブール美術館

1999

• 「トンネル」、アート・ナウ16、テート・ギャラリー、ロンドン

2000–2001

• カルティエ現代美術財団、パリ

2001

• 「トーマス・デマンド・コン・カルーソ・セント・ジョン・アーキテッティ」、フィレンツェ現代美術館 [it]、フィレンツェ
• テキサス州サンアントニオのアートペース。アスペン美術館とSITEサンタフェを訪問。
• レポート、シュプレンゲル博物館、ハノーバー

2002

• レンバッハハウス、ミュンヘン
• リヴォリ城、トリノ
• 場所 サンタフェ、サンタフェ、ニューメキシコ州

2003

• ルイジアナ近代美術館、フムルベック、デンマーク

2004

• フォトトロフィー、オーストリア、ブレゲンツ美術館 – 1994年から2004年までのデマンドの主要作品を初めて包括的に展示した展覧会。^[42]
• サンパウロ・ビエンナーレ

2005

• ニューヨーク近代美術館^{[43] [44]}

2006

• サーペンタインギャラリー、ロンドン

2007

• アイルランド近代美術館、ダブリン、アイルランド

2009

• 国立美術館、新国立美術館、ベルリン。ロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館に行ってきました
• 大統領大使館、ルートヴィヒ ウィーン近代美術館、ウィーン
• デイリーズ、ウシナ ド ガスメトロ、ポルト アレグレ、ブラジル

2010

• デモイン アート センター

2012

• アニメーション、デモインアートセンター。モントリオールのDHCアートセンターへ移動
• 東京現代美術館。メルボルンのビクトリア国立美術館へ巡回
• Kunst Gespräch、シャウヴェルク ジンデルフィンゲン [de]、ドイツ

2013

• ハイライン ビルボード、ハイライン パーク、ニューヨーク

2014

• パシフィック・サン、ロサンゼルス・カウンティ美術館

デマンドは2004年、サンパウロ・ビエンナーレでドイツ代表となった。光州ビエンナーレ（2008年）、上海ビエンナーレ（2006年）、ヴェネチア・ビエンナーレ（2003年）、シドニー・ビエンナーレ（1998年）、カーネギー・インターナショナル（1999年/2000年）に参加。作品はニューヨーク近代美術館の「New Photography」 （1996年）、ピッツバーグ・カーネギー美術館の「Elsewhere 」 （1997年）、ノースマイアミ現代美術館の「Great Illusions: Thomas Demand、Andreas Gursky、Ed Ruscha」（1999年）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館とビルバオ・グッゲンハイム美術館の「Moving Pictures」（2002年と2003年）、トロントのカナダ現代美術館の「The Constructed Image」 （2007年）に収蔵されている。さらに、ビデオ『パシフィック・サン』は2012年のトロント国際映画祭の一部となりました。

デマンドの作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。

• ニューヨーク近代美術館^[要出典]
• グッゲンハイム美術館、ニューヨーク^[要出典]
• カナダ国立美術館、オタワ^[要出典]
• テート・コレクション、ロンドン^[45]

• デマンド。トーマス。トーマス・デマンド。ニューヨーク：テムズ＆ハドソン、2000年。ISBN  0-500-97495-0
• ソベル、ディーン、ラース・レルプ、トーマス・デマンド。トーマス・デマンド カタログおよび展覧会: 2001/2002。アスペン: アスペン美術館、アムステルダム: De Appel、2001 年。ISBN 0-934324-30-1 
• 要求してください、トーマス。ヘルムート・フリーデル。ポール・エリック・トイナー;そしてスザンヌ・ゲンスハイマー。トーマス・デマンド: レンバッハハウス・ミュンヘン: ルイジアナ近代美術館、ハンブルベック。ミュンヘン: シルマー/モーゼル、2002 年。ISBN 3-8296-0083-6 
• 要求してください、トーマス。そしてマルセラ・ベッカリア。トーマス・デマンド。ミラノ: Skira、2002 年。ISBN 88-8491-431-0 
• お願いだよ、トーマス。Thomas Demand: Beitrag der Bundesrepublik Deutschland zur 26a Bienal de São Paulo 2004 = サンパウロ 26a ビエナルへのドイツの貢献 = Contribuicão da Republica Federation da Alemanha para a 26a bienal de São Paulo 2004。ケルン: ケーニッヒ、2004 年。ISBN 3-88375-876-0 
• 要求してください、トーマス。エックハルト・シュナイダー;ラルフ・ルゴフ。そしてジュリア・フランク。トーマスの要求: 光合成。ミュンヘン: シルマー/モーゼル、2004 年。ISBN 3-8296-0171-9 
• マルコチ、ロクサーナ、トーマス・デマンド、ジェフリー・ユージェニデス。トーマス・デマンド。ニューヨーク近代美術館、2005年。ISBN 0-87070-080-4 
• 要求してください、トーマス。ベアトリス・コロミナ。そしてアレクサンダー・クルーゲ。トーマス・デマンド。ロンドン: サーペンタイン ギャラリー;ミュンヘン: シルマー/モーゼル、2006 年。ISBN 3-8296-0249-9 
• 要求してください、トーマス。ディートマール・ダス。クリスチャンの要求。ヨアヒム・バレンティン;そしてアンドレアス・ビー。トーマス・デマンド: クラウス。ケルン: ケーニッヒ、2006 年。ISBN 3-86560-082-4 
• デマンド、トーマス、デイブ・エガース、エンリケ・ジュンコサ、カレン・スウィーニー。トーマス・デマンド：エスプリ・デスカリエ。ダブリン：アイルランド近代美術館、ケルン：ケーニッヒ、ニューヨーク：DAP/Distributed Art Publishers、2007年。ISBN 978-3-86560-210-7 
• 要求してください、トーマス。そしてハンス・ウルリッヒ・オブリスト氏。トーマス・デマンド。ケルン: ケーニッヒ;ニューヨーク: DAP/Distributed Art Publishers、2007 年。ISBN 978-3-86560-204-6 
• 要求してください、トーマス。ボト・シュトラウス。そしてウド・キッテルマン。ナショナルギャラリー。ゲッティンゲン: Steidl Mack、2009 年。ISBN 978-3-86521-941-1 
• デマンド、トーマス。トーマス・デマンド/ブラックレーベル。北九州：現代美術センター、CA北九州、2009年。
• 要求してください、トーマス。そしてハンス・ウルリッヒ・オブリスト氏。Thomas Demand und die Nationalgalerie: Gespräch über die Ausstellung mit Hans Ulrich Obrist、ベルリン、2009 = ハンス・ウルリッヒ・オブリストとの展覧会についての会話、ベルリン、2009。ケルン: ケーニッヒ、2009 年。ISBN 978-3-86560-673-0 
• 要求してください、トーマス。タシタ・ディーン;ロドニー・グラハム。ルイジ・ギリ;そしてクリスティ・ラング。La Carte d'après Nature。ロンドン:マック、2010 年。ISBN 978-1-907946-00-4 ^[46 ] 
• デマンド、トーマス。トーマス・デマンド：モデル研究。マドリッド/ロンドン：アイボリー・プレス、2011年。
• デマンド、トーマス.トーマス・デマンド. 東京: 講談社, 2012.
• デマンド、トーマス。トーマス・デマンド：デイリーズ。ロンドン：マック、2012年。
• 『The Complete Papers』。ロンドン：マック、2018年。デマンドの過去28年間の著作のすべてをテキスト付きで収録。

• メモリーズ・オン・デマンド - トーマス・デマンド / Das Spiel mit der Erinnerung-Die Bilderwelt des Thomas Demand のイメージ。ドキュメンタリー、ドイツ、2011、26 分、arte での初放送: 2011 年 6 月 12 日、著者および監督: Jeremy JP Fekete、制作: rb /arte、arte からの要約、2011 年ドイツカメラプレイスにノミネート、カテゴリー: ドキュメンタリー「カット」、ドイツカメラプレイスの概要

• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 80–83ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.

• アーティストが自身の作品について語る MoMA Audio: Thomas Demand
• トーマス・デマンド：ルイジアナチャンネルによる本物のビデオインタビューの解体