フィリップ・パレノ

フィリップ・パレーノ（1964年アルジェリアのオラン生まれ）は、パリを拠点に活動するフランスの現代美術家です。[ 1 ]彼^の作品には、映画、インスタレーション、パフォーマンス、ドローイング、テキストなどがあります。

パレーノの作品は、作品を通して時間と持続性の概念を広げることと、展示を媒体として捉える独特の概念の両方を中心としています。彼は 1990 年代に物語と表現の両方に対する独自のアプローチを研究し始め、それ以来国際的に展示を行っています。

パレノはアルジェリアのオランで生まれた。1983年から1988年までグルノーブルのエコール・デ・ボザール、1988年から1989年までパリのパレ・ド・トーキョーの高等造形芸術研究所で学んだ。 ^[要出典]

パレノは1990年代初頭から作品を発表しており、キャリアを通じて様々なメディアで他のアーティストと共同制作を行ってきました。^[1]

展覧会と展覧会の開催は彼の作品の中心的側面である。彼にとって展覧会は単一の芸術作品ではなく、無限の可能性を提供する媒体である。そのため、彼の展覧会は主に場所を限定したもので、パレーノはArtReviewのインタビューで次のように明らかにしている。「私が通常行うことは、展覧会が開催される場所に特化したものです。私は展覧会を「巡回」しません。それは不可能だと思うからです」。^[2]

2009年にチューリッヒ美術館で開催された彼の展覧会のプレスリリースでは、彼の展覧会の幅広いコンセプトとは別に、「パレーノの作品の際立った特徴は、ジャンル、特に映画を視覚芸術に変換することである」と述べられている。^[3]

コラボレーションはパレーノの作品に欠かせない要素である。2006年6月、ユニバーサルはパレーノとスコットランド人アーティストのダグラス・ゴードンが監督した長編ドキュメンタリー『ジダン：21世紀の肖像』をリリースし、2006年カンヌ映画祭で非競争部門でプレミア上映された。このユニークなサッカー映画は、17台のカメラを使用して、サンティアゴ・ベルナベウ・スタジアムに集まった8万人の観客の前で行われたレアル・マドリード対ビジャレアルの試合全体を通して、伝説のフランス人ミッドフィールダー、ジネディーヌ・ジダンを追っている。カメラのうち2台は米軍から借りたもので、最大ズームが可能である。映画は、アクションの真っ只中にあるジダンの、ボールを持っている時も持っていない時もあらゆる動きを追う。字幕には、選手としてのキャリアに対する本人の考えや見解も含まれる。動きは、スコットランドのロックバンド、モグワイによる感情的なオリジナル音楽によって強調された流れの中で展開される。

2007年、パレーノはハンス・ウルリッヒ・オブリストと共同でマンチェスター国際フェスティバルのグループ展「Il Tempo del Postino (Postman Time)」^[4]のディレクターおよびキュレーションを務め、同展は2009年のアート・バーゼルでも展示された。このプロジェクトにはダグ・エイトキン、マシュー・バーニー＆ジョナサン・ベプラー、タチタ・ディーン、トリシャ・ドネリー、オラファー・エリアソン、リアム・ギリック、ドミニク・ゴンザレス＝フォルステル、ダグラス・ゴードン、カールステン・ヘラー、ピエール・ユイグ、ク・ジョンア、フィリップ・パレーノ、アンリ・サラ、ティノ・セーガル、リクリット・ティラヴァニ、トーマス・デマンド、ピーター・フィッシュリ／ダヴィッド・ヴァイスなど15名以上のアーティストが協力した。

2012年、パレーノはアーティストのリアム・ギリックと共同で「 To the Moon via the Beach」を制作した。^[5]アルルの円形劇場で展示されたこの作品は、仕事、制作、変化をテーマにしており、タイトルはその移り変わりやすい性質と旅の約束を反映している。展覧会場に入ると、来場者は何トンもの砂で覆われたエリアに遭遇する。4日間にわたって、この「ビーチ」エリアは砂の彫刻家によって月面のような風景に変貌し、22人のアーティストによる一連のプロジェクトの絶えず変化する背景を形成した。制作、プレゼンテーション、アイデアの交換に同等の重要性が置かれ、プロセス全体が可視化された。

2014年、パレーノはティノ・セーガル、リアム・ギリック、ハンス＝ウルリッヒ・オブリスト、アサド・ラザ、ピエール・ブーレーズなど、数多くのアーティストやキュレーターとのユニークなコラボレーションに携わり、自身もキュレーターを務めた。LUMA財団アルルキャンパスで開催された展覧会「ソラリス・クロニクル」^[6]は2段階で構成され、一連の芸術的介入とプロジェクトを通じて、建築家フランク・ゲーリーの創造的ビジョンを検証した。ゲーリーの代表作の多くの大型模型を中心に、アーティストによって生み出された絶えず変化するミザンセーヌは、アートおよび建築の架け橋となり、2つの実践の通常の関係および共同作業のプロセスを変革した。

2019年、パレーノ、アルカ、ニコラス・ベッカーは、ブロンズと呼ばれる生成音楽技術を使用して、ニューヨーク近代美術館のロビーを2年間占有する新しい作品を制作しました。「エコー」は、音、光、動く物理的オブジェクトを含むサイト固有の作品です。アーティストによって自己詩的なシステムと説明されているこの作品は、空間に存在し、それ自体とその周囲に無限に反応します。

パレーノは、2013年の展覧会「どこでも、どこでも、世界の外」^[7]で、独自の展覧会のコンセプトを採用し、パリのパレ・ド・トーキョーの記念碑的な空間を根本的に改造しました。パレーノは、音、画像、パフォーマンスを使用して、建物自体を常に進化する生きた有機体に変え、訪問者を新旧の作品の旅に導きました。展覧会は、オブジェクト、音楽、照明、映画の幽霊のような存在が訪問者の体験を導き、操作し、この独白をポリフォニーに変換するというドラマチックな構成に沿って編成されました。

2012年にフィラデルフィア美術館で開催され、カルロス・バスアルドとエリカ・F・バトルのコラボレーションにより企画された「Dancing around the Bride ^」[8]では、パレーノはメトゥール・アン・セン（オーケストレーター）として、ジョン・ケージ、マース・カニンガム、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、マルセル・デュシャンの作品を用いて時間と動きを呼び起こした。

2013年にロンドンのバービカンで開催された展覧会「花嫁と独身者」^[9]では、音が重要な要素でした。ケージ、カニンガム、ジョーンズ、ラウシェンバーグ、デュシャンの作品のライブサウンドと録音済みサウンドをパレーノが巧みにオーケストレーションしたさまざまなシーケンスは、ライブダンスパフォーマンスに合わせてアレンジされ、時間の経過とともに展覧会が変化するようにしました。

2012年のアート・バーゼル期間中、パレーノはバイエラー財団で2つの主要な新作、「マリリン」（2012年）と「CHZ（継続的居住可能領域）（2011年）」を発表しました。^{[10]その後、} 「マリリン」はモスクワのガレージ現代文化センターでのパレーノのロシアでの初個展^[11]と、フランソワ・ピノーの美術館、パラッツォ・グラッシで開催された第55回ヴェネツィア・ビエンナーレで展示されました。

パレーノの米国での最初の大規模な展覧会であるH {N)YPN(Y} OSIS は、2015年6月から8月まで、ニューヨークのパークアベニューアーモリーのウェイドトンプソンドリルホールの記念碑的な内部で開催され、映画、彫刻、音と光の幽霊のような存在の相互作用を通じて、従来の展示会の体験を一変させました。その後まもなく、2015年10月から2016年2月まで、パレーノはミラノの HangarBicocca で、イタリアでの初の回顧展Hypothesis を開催しました。アンドレア・リッソーニがキュレーションしたこのショーでは、パレーノが考案したミザンセーヌに従って、一連の主要な作品と最近の作品、音楽が披露されました。

2016年10月[2017年4月まで]、パレーノはロンドンのテート・モダンにあるタービン・ホールのヒュンダイ・コミッションを引き受けました。^[12] 「Anywhen 」 と題されたこの作品は^[13]、2回目のヒュンダイ・コミッション作品であり、タービン・ホール^[14]のために著名な国際的アーティストによって制作された一連のサイトスペシフィック作品でした。

2017 年 2 月 2 日から 5 月 7 日まで、パレーノはポルトのセラルヴェス現代美術館で「A Time Coloured Space」展を開催しました。美術館全体を占めたこの展覧会では、パレーノの最も有名な作品のいくつかと新しい作品が展示されました。

2022年、パレーノはマドリードのプラド美術館で、フランシスコ・ゴヤの「黒い絵」を収蔵する部屋の隣に「ラ・キンタ・デル・ソルド（2021年）」を展示した。40分間のオーディオビジュアル作品は、パレーノが建築物から作成した3Dコンピューターモデルに基づいて、キンタ・デル・ソルドとして知られるゴヤの家の雰囲気を再現するために高度な技術を使っている。^[15]

2024年、パレーノは岡山市で3年ごとに開催される大規模な国際現代美術展「岡山アートサミット2025」の芸術監督に任命された。^[16]

• いつだって（映画）、2016年^[17]
• 李燕（映画）、2016年^[18]
• 群衆（映画）、2015年^[19]

彼の作品は、フランスのポンピドゥー・センター、日本の金沢21世紀美術館、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、アメリカのウォーカー・アート・センター、フランスのパリ市立近代美術館、アメリカのサンフランシスコ近代美術館、アメリカのニューヨーク・グッゲンハイム美術館、ロンドンのテート・モダンなど、多くの機関のコレクションに収蔵されている。^[20]

2022

フィリップ・パレーノ: ラ・キンタ・デル・ソルド、国立プラド美術館、マドリッド、スペイン。^[21]

2018

フィリップ・パレーノ: La levadura y el anfitrión (The Yeast and The Host)、Museo Jumex、メキシコシティ。^[22]

2017

フィリップ・パレーノ：シンクロニシティ、ロックバンド美術館、上海。^[23]

フィリップ・パレーノ：時間で彩られた空間、セラルヴェス現代美術館、ポルト、ポルトガル。^[24]

2016

フィリップ・パレーノ：Thenabouts、ACMI（オーストラリア映像センター）、メルボルン、オーストラリア。^[25]

フィリップ・パレーノ：Anywhen、2016年ヒュンダイ委託作品、タービンホール、テートモダン、ロンドン。^[26]

2015

Hypothesis、HangarBicocca、ミラノ、イタリア。^[27]

H {N} YPN {Y} OSIS、パークアベニューアーモリー、ニューヨーク、アメリカ合衆国。^[28]

2013

どこでも、どこでも世界の外、パレ・ド・トーキョー、パリ、フランス。^[29]

フィリップ・パレノ、キュレーター：ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、ガレージ現代文化センター、モスクワ、ロシア。^[30]

2012

フィリップ・パレーノ、バイエラー財団、バーゼル、スイス。^[31]

2010

フィリップ・パレノ、サーペンタイン・ギャラリー、ロンドン、イギリス。^[32]

フィリップ・パレノ、CCSバード、バード大学、アナンデール・オン・ハドソン、米国。^[33]

11 月 5 日より「Until They Fall Down」、イタリア、トリノ、リヴォリ城にて。 ^[34]

2009

11月、アイルランド近代美術館、アイルランド、ダブリン。^[35]

5月、チューリッヒ美術館、チューリッヒ、スイス。^[36]

1968 年 7 月 8 日、ポンピドゥー センター- 国立近代美術館、パリ、フランス。^[37]