ジェイミー・コルソン

ジェイミー・コルソン
生まれる	1901年1月13日 ドミニカ共和国プエルトプラタ州
死亡	1975年11月20日（74歳） サント ドミンゴ、国立地区、ドミニカ共和国
国籍	ドミニカ
知られている	絵画、美術教育、詩、劇作
動き	モダニズム、キュビズム、シュルレアリスム、ネオヒューマニズム
配偶者	栗本豊雄 ​ （ 1945年～1975年生まれ）
両親	アントニオ・ゴンザレス（父） フアナ・マリア・コルソン・トラッドウェル（母）
親族	ジェイミー・コルソン（叔父）

ハイメ・アントニオ・グメルシンド・ゴンザレス・コルソン（1901年1月13日 - 1975年11月20日）は、 1901年にプエルトプラタのトゥバグアで生まれたドミニカ共和国の モダニズム画家、作家、劇作家である^{。[1]彼は、20世紀で最も重要なドミニカ共和国の芸術家の一人として記憶されており、}ヨリ・モレル、ダリオ・スロ、セレステ・ウォス・イ・ヒルとともに、20世紀ドミニカ共和国の芸術におけるモダニズム運動の主要人物の一人である。^[2]

20世紀初頭のスペインとフランスへの旅行は、キュビズム、シュルレアリスム、その他の前衛的なスタイルを試すきっかけとなった。 ^{[3]スペインでは}マルーハ・マジョ、ラファエル・バラダス、サルバドール・ダリ などの芸術家と親交を深め、パリではキュビズム派の巨匠パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックと知り合い、彼らのスタイルに影響を与えた。 ^[3] 1934年、ヨーロッパを離れ、メキシコで美術を教えることにし、そこでホセ・クレメンテ・オロスコやディエゴ・リベラなどの芸術家と親交を深めた。^[4]

1938年にメキシコを離れた後、コルソンはキューバのハバナにある美術アカデミーの教授となり、自身の「キュビスモ・ネオヒューマニスタ」を教えた。^[5]キューバの芸術家マリオ・カレーニョは彼の弟子の一人であった。^[6]

1938年5月、コルソンはサントドミンゴ（当時はシウダー・トルヒーリョ）で母国で初めて美術展を開催した。 ^[7]数年後、独裁者ラファエル・トルヒーリョは1950年に彼を美術学校の校長に任命した。コルソンは抑圧的な政権の結果、2年も経たないうちに辞任した。^[7]

コルソンの芸術は、主にキュビズム、シュルレアリスム、ネオヒューマニズムと評されている。彼はネオヒューマニズム（またはネオヒューマニズム）とカリブキュービズムまたはアフロキュービズムの発展で最もよく知られている。^[8]彼の最も有名な作品には、メレンゲ（1938年）と、彼の連作であるメタフィジカス（1930年）がある。コルソンは詩と演劇作品も書いた。

コルソンは生涯敬虔なカトリック教徒であり、カトリックの儀式で日本人のパートナーである栗本豊と結婚した。1975年11月20日、サントドミンゴで咽頭癌のため死去。彼の作品の多くはサントドミンゴのベラパルト美術館に展示されている。^[9]

コルソンは1901年1月13日、ドミニカ共和国プエルトプラタのトゥバグアで、スペイン人商人のアントニオ・ゴンザレスとプエルトプラタ生まれでアメリカ人移民の娘であるフアナ・マリア・コルソン・トラッドウェルの子として生まれた。^{[3]母方の祖父母は}ボストン出身のアングロ・アメリカ人移民のヘンリー・コルソンとメアリー・エリザ・トラッドウェルである。^[10]彼はサントドミンゴで初期教育を受け、幼い頃から芸術に興味を示していた。^[3]

母親の勧めに従い、コルソンは1919年に芸術を学ぶためにバルセロナへ旅立った。^[3]そこでバルセロナ美術学校で画家のセシリオ・プラ、フリオ・ロメロ・デ・トーレス、ペドロ・カルボネルの指導を受けた。^[3]この間、若きハイメ・ゴンザレス・コルソンは、父方の姓は一般的すぎると考え、母方の姓を名乗ることにした。^{[11]彼の初期の作品は、当時}バルセロナで支配的だった芸術的・文学的美学であるノウサンティズムや、その時代の他の前衛的な運動に影響を受けた。 ^{[12] 1920年に}マドリードに移り、1920年から1923年までマドリードのサンフェルナンド美術学校に通い、ホセ・モレノ・カルボネロ、ホアキン・ソローリャ・イ・バスティーダス、ホセ・ガルネロに師事した。^{[3]マドリードでの形成期を終えた後、バルセロナに戻り、}サンティアゴ・ルシノルとホアキン・テルエラ・マティラに紹介され、王立シルクロ・アルティスティコに出品した。 ^[3]

彼は1924年から1934年までパリに住み、そこでパブロ・ピカソやジョルジョ・デ・キリコの作品を発見し、それが30年代から40年代の彼の絵画に大きな影響を与えた。^[12] この間、コルソンはキュビズムとシュルレアリスムの美学に深く入り込み、古典への回帰と非現実性を呼び起こした。

コルソンはパリで経済的困難に苦しみ、作品の売れ行きはごくわずかだった。^[13]ドミニカの作家ペドロ・エンリケス・ウレーニャとメキシコの詩人マプレス・アルセの勧めで、状況の改善を期待して1934年にメキシコへ出発。そこでコルソンは教育長官の後援で個展を開き、労働者美術学校で教鞭をとり始めた。^[14] この時期、コルソンはイラストレーションにも力を入れ、例えば詩人で友人のエリアス・ナンディーノが1934年に出版した『エコ』では、男性の胴体や性器、出血する傷や切断された臓器を描いた白黒のシュールレアリズムのイラストレーションが当時好評を博した。メキシコでコルソンはマリア・イスキエルド、ホセ・ゴロスティサ、アントナン・アルトー、ウィフレド・ラム、そしてキューバ人の教え子マリオ・カレーニョと親交を深めた。^{[15] 1938年、コルソンは}マリオ・カレーニョに同行してメキシコを離れ、キューバのハバナへ向かった。コルソンはそこで数か月暮らし、教え、美術展を開催した後、20年ぶりに母国に帰国した。^[16]

1938年5月26日、コルソンはサントドミンゴに到着し、ドミニカ・アテネウムで国内初の展覧会を開催した^[17]。到着後すぐに、彼はトルヒーリョ政府から独裁者の肖像画の制作を依頼された。コルソンは実物から描くことを主張したが、トルヒーリョに一度インタビューしただけで、二度と会うことはなかった。^[17]トルヒーリョをあまりにもリアルに描いた、つまり彼が混血だったことを表現した最初のスケッチは却下された。コルソンはすぐに再開したが、結局肖像画を完成させることはなかった。このような抑圧的な政権下では自分の芸術家としてのキャリアが抑圧されるだろうと確信したコルソンは、1938年にパリに戻ることを決意した^[17]。

翌年、パリの名門ギャラリー、ベルハイム・ジューンでマリオ・カレーニョやマックス・ヒメネスらとともに絵画とデッサン10点を展示した。^{[18]しかし、}第二次世界大戦の影響でバルセロナに移住。^{[19]そこで、}マヨルカ島の壁画を含む多数の作品を完成させた。^[20]

1950年、コルソンはドミニカ共和国に戻り、国立美術学校の校長に就任した。^[21]しかし、1952年に2年間の在任期間を経ずに辞任した。辞任後、コルソンはドミニカの作家トマス・エルナンデス・フランコの著書『シバオ』の挿絵を描き、シバエニョスの日常生活を描いた。また、そこで有名な彼の肖像画も描いた。^[22]

1957年、コルソンは展覧会を開くためにベネズエラのカラカスを訪れた。コルソンは既にベネズエラで、建国400周年を記念して開催されたバレンシア国際絵画展で作品を発表していた。このとき、彼はカラカス美術館で展示する多数の作品を持っていたが、展覧会を告知する報道機関のインタビューの後、美術館の総監督はコルソンの作品を承認しなかった。^[23]理由は不明だが、おそらくベネズエラ政府のトルヒーヨに対する敵意など、政治的な問題が原因だったと思われる。その後、コルソンは作品のほとんどを携えてハイチに逃げ、ブレア・メッシーナ大使に大量の絵画コレクションを残したが、その中には「ラ・カタルシス」シリーズ全体や「キュビズム復興」期の最高傑作が残されていたが、そのほとんどは行方不明となっている。^[23]

コルソンの作品は、キュビズム、シュルレアリスム、象徴主義、表現主義、新古典主義を融合させたもので、彼が有名になったネオヒューマニズムと呼ばれるスタイルである。パリで過ごした数年間、コルソンはジョルジョ・デ・キリコとパブロ・ピカソの作品を知るようになり、この2人はコルソンに最も大きな影響を与えた。デ・キリコの影響は、30年代と40年代の作品、遠近法と舞台美術の使用、形而上学的でシュルレアリスム的なテーマ、古典的で非現実的な雰囲気への回帰、地中海 神話の再解釈に見られる。^[24]これらすべてがコルソンの美学に深く浸透した。デ・キリコの絵画から発せられる神秘性と孤独感は、コルソンの作品にも見られる。^[24]

さらに、コルソンはジークムント・フロイト（1856-1939）の解釈にも影響を受けており、フロイトの夢分析はコルソンのよりシュールな絵画に影響を与えた。宗教的または神秘的なテーマは、彼の様々な教会の壁画や絵画でも繰り返し探求されており、聖書や聖人伝の主題を表現している。そのなかでも最も色彩豊かで有名な作品の一つである『アルナウ小人』 。他の作品には、1949年の『バキニとカミュの吸血鬼』があり、これは死んだ幼児の通夜の儀式を描いている。^[12]

コルソンの1962年の絵画「エスパイヤ通りの英雄たち」は、キュビズム、宗教画、フレスコ画、新ヒューマニズムに至るまでの彼の進化を完璧に捉えているだけでなく、そのテーマにより、1961年10月20日に独裁政権によって逮捕され、拷問され、殺害された学生革命家に敬意を表した当時の社会的、政治的環境を掘り下げています。^[12]

彼は人生の最後の数年間を、壁画制作の継続と技術の指導に捧げた。コルソンは1975年11月20日、サントドミンゴで肺水腫のため74歳で亡くなった。彼は喫煙習慣による咽頭癌を患っていた。彼は日本人画家で彫刻家の狩本豊豊と結婚した。^{[12] [25]}

2008年にサントドミンゴのベラパルト美術館で彼の作品の回顧展が開催された。

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  フィエスタ・デ・グアチュピタ。ハイメ・コルソンメモリア デ ラ ピントゥーラ ドミニカーナ
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• スタッフ（日付なし）。「Jaime Colson 1901–1975」（スペイン語）。Museo Bellapart。2013年8月24日閲覧。
• プーパイ、ヴェール（1998年）。カリブ美術。ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 978-0-500-20306-4。
• 「ジェイム・コルソン | トルナ・アンド・プラド・ファインアート・コレクション」。Pradoart.com。2013年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月7日閲覧。

• コルソン展カタログ（PDF形式）ベラパート美術館