トルナブオーニ礼拝堂

トルナブオーニ礼拝堂（イタリア語：Cappella Tornabuoni ）は、イタリアのフィレンツェにあるサンタ・マリア・ノヴェッラ教会のメイン礼拝堂（または内陣）です。この礼拝堂は、市内で最も完全なものの一つである、広範囲で保存状態の良い壁面のフレスコ画で有名で、1485年から1490年の間にドメニコ・ギルランダイオと彼の工房によって制作されました。

サンタ・マリア・ノヴェッラのメイン礼拝堂には、14世紀半ばにアンドレア・オルカーニャによって初めてフレスコ画が描かれました。1940年代の修復中に、これらの絵画の残骸が見つかりました。その多くは、旧約聖書の人物像を描いた丸天井のものでした。一部は切り離され、現在は教会の博物館で見ることができます。

15世紀後半までに、オルカーニャのフレスコ画は劣悪な状態になっていた。メディチ家の銀行家で富裕で権力のあるフィレンツェのサセッティ家は、長い間礼拝堂の主祭壇の装飾権を保持していたが、壁と聖歌隊はリッチ家に割り当てられていた。しかし、リッチ家は1348年の破産から立ち直ることができず、聖歌隊の権利をサセッティ家に売却する手配をした。フランチェスコ・サセッティは、新しいフレスコ画にアッシジの聖フランチェスコの物語を描きたかったが、サンタ・マリア・ノヴェッラを託されていたドミニコ会は拒否した。そこでサセッティは依頼先をサンタ・トリニタ教会に移し、そこでギルランダイオは傑作の一つであるサセッティ礼拝堂を制作した。サセッティ家が失ったサンタ・マリア・ノヴェッラ礼拝堂の権利は、リッチ家からジョヴァンニ・トルナブオーニに売却された。

当時フィレンツェで最大の工房を持っていたギルランダイオは、依頼を失うことはなかった。1485年9月1日、ジョヴァンニ・トルナブオーニが、今度はトルナブオーニとフィレンツェの守護聖人である聖母マリアと洗礼者聖ヨハネの生涯を描くようギルランダイオに依頼したからである。新しい場面はオルカーニャの作品と同じパターンに従った可能性がある。

ギルランダイオは、1485年から1490年にかけて、彼の工房の芸術家たちと協力しながらフレスコ画に取り組みました。その芸術家たちの中には、彼の兄弟であるダヴィデとベネデット、義理の兄弟であるセバスティアーノ・マイナルディ、そしておそらく若きミケランジェロ・ブオナローティも含まれていました。

窓もギルランダイオの設計に基づいて作られました。複合体は、天使と聖人とともに栄光のマドンナ・デル・ラッテを描いた祭壇画で完成し、その両側にはシエナの聖カタリナと聖ロレンツォを描いた2枚のパネルがありました。表側にはキリストの復活が描かれていました。この作品は現在、ベルリン絵画館とミュンヘンのアルテ・ピナコテークに分かれて所蔵されています。

この連作では、3 つの壁に聖母マリアの生涯とフィレンツェの守護聖人である洗礼者聖ヨハネの生涯が描かれています。左の壁と右の壁はそれぞれ 3 列あり、それぞれが架空の建築物で縁取られた 2 つの長方形の場面に分かれており、その上には丸天井の下に大きなルネットが置かれています。各側壁には合計 7 つの物語場面があり、下から順に読み進めていきます。

内陣の壁には、ステンドグラスがはめ込まれた3灯の大きな窓枠があり、これはギルランダイオの設計に基づいてアレッサンドロ・アゴランティが1492年に提供したものです。壁の下部にはジョヴァンニ・トルナブオーニとその妻フランチェスカ・ピッティの寄贈者の肖像画があり、窓の両側にはドミニコ会の聖人を描いた4つの小さな場面があります。窓の上には、聖母戴冠を描いた別の大きなルネットがあります。丸天井には4人の福音記者が描かれています。

最初のエピソードは、マリアの父ヨアキムがエルサレム神殿から追放される場面です。数人の人物が犠牲となる子羊を運ぶ儀式が行われています。しかし、ヨアキムは不妊であるという理由で出席を禁じられていました。

ギルランダイオは、背景に一連のアーチ、中央に犠牲の火が灯される八角形の祭壇がある、ギリシャ十字型の豪華なロッジアに舞台を設定しました。登場人物は、実際の礼拝堂の窓からの自然光のように、上から照らされています。

場面の両側には、民衆を象徴するフィレンツェの人々の 2 つのグループが描かれています。彼らは、当時の流行の服 (フレスコ画が有名な出典) を着ています。聖書の主要人物が通常の「図像的衣装」を着ているのとは異なります。左側の 2 人の人物は、ギルランダイオのパトロンの息子であるロレンツォ トルナブオーニと、その友人であるピエロ ディ ロレンツォ デメディチであると考えられます。右側のグループには、ギルランダイオとその親戚数名による自画像があります。背景のロッジアは、当時サンタ マリア ノヴェッラと同じ広場に建設中だったサン パオロ病院(聖パウロ病院) を再現したものと考えられます。両側の 2 つの建物は、素朴な外観と上部のロッジア が特徴的な、15 世紀フィレンツェの典型的な建物の例です。

2 番目の場面は、聖母マリアの降誕を描いたもので、木製の象嵌細工を施した豪華な部屋で、その上に音楽を奏でるプットーの浅浮き彫りのフリーズと有翼の天使のコーニスが飾られています。部屋は浮き彫りで飾られた柱で仕切られています。階段の上の扉の近くの左側には、物語の初期の出来事、エルサレムの黄金の門でのアンナとヨアキムの抱擁が象徴的に描かれています。

右側では、聖アンナがベッドに横たわり、3 人の若い女性が生まれたばかりのマリアを沐浴させる準備をしています。この部屋で素早く動いているのは、洗面器に水を注いでいる乳母だけです。乳母のゆったりとしたローブと渦巻くスカーフは、この女性を象徴的なモチーフにしており、ギルランダイオや同時代の他の画家や彫刻家による多くの絵画に見ることができます。この女性の下絵は、ウフィツィ美術館の版画と素描のコレクションに保存されています。

フィレンツェの貴婦人数名が祝賀訪問に訪れています。貴婦人の行列の先頭に横顔で描かれているのは、ジョヴァンニ・トルナブオーニの娘ルドヴィカです。女性の豪華な衣装の描写は特に注目に値します。この場面は礼拝堂で最もよく描かれたものの一つと考えられています。前の場面とは異なり、ほとんどすべての肖像画に細心の注意が払われています。おそらく巨匠自身が描いたもので、あまりよく描かれていないものはおそらく助手が描いたものでしょう。

背景のキャビネットの上には、「NATIVITAS TUA DEI GENITRIX VIRGO GAUDIUM ANNUNTIAVIT UNIVERSO MUNDO」（「聖母よ、あなたの誕生は全宇宙に喜びを告げました」）という碑文があり、インターシア装飾には、アーティストの署名「BIGHORDI」（彼の本名、ビゴルディ）と「GRILLANDAI」（彼のニックネームのフィレンツェ版）が記されています。

この場面は、前のものと同様に、写実的に照明されており、右側のフリーズは影になっています。礼拝堂のほとんどの場面は、内部構造や人物の配置まで完全に対称的ですが、この絵は著しく非対称で、柱が黄金比に基づいて2つの領域に分割されています。この非対称の構造は、同じように絵の空間を分割するために壁が配置されている「訪問」の場面と関連しています。しかし、人物の配置、つまりベッドに横たわる聖アンナと左から入ってくるグループの位置は、「聖ヨハネの誕生」に反映されていますが、そこでは人物ははるかに慣習的な内部空間に配置されています。

「奉納」は複雑な構成で、さまざまなレベルに多数の人物が配置されています。中央では、本を持った若いマリアが司祭に向かって神殿の階段を上っていますが、見る人の方向を見ています。彼女のぎこちない姿勢は、おそらく彼女の若さゆえの内気さを暗示するものですが、人物像はむしろぎこちなく見えます。

この場面の古典的建築物に群がる他の人物の役割と意味は、まだ部分的に不明瞭である。細部にまで細心の注意を払って描かれた右側の女性像は、おそらく同時代の実在の女性の肖像画であろう。その隣には、光輪で識別できる聖アンナとヨアキムがいて、娘のマリアを指している。工房の協力者によって描かれた二人の若い女性は、神殿から急いで出てきている。

中央前景の 2 人の小さな人物は、特定されていません。子供である可能性もありますが、大人の顔立ちをしています。下から見ると、より若々しい外見になると考えられており、この珍しい描写はギルランダイオの技術的なトリックである可能性があります。右側の階段に座っている裸の男性の象徴的な役割は不明です。その隣には 2 人の老人がいます。

『聖母の結婚』は美しいルネッサンス建築を舞台としているが、場面の構成はむしろ伝統的である。中央には神殿の司祭がおり、『奉献』と同じ特徴を持っている。司祭はヨセフとマリアの結婚を封印している。両側には2つの行列があり、左側に男性、右側に女性がいる。男性の中には、マリアとの結婚相手に選ばれなかったことに腹を立て、杖を折ったり拳を振り上げたりしている者もいる（この話はマリアの生涯に関する外典伝説に由来する）。最も勢いがあると選ばれたヨセフの棍棒は、肩越しにかろうじて見える。肖像画のほとんどは、司祭の近くの非常に丁寧に描かれたものを除いて、簡潔なスタイルである。

両下隅の背の低い人物が子供なのか、あるいは別の象徴的な意味を持っているのかは明らかではありません。

この場面の下絵はウフィツィ美術館の「Gabinetto dei Disegni e Stampe」に保存されているが、中央の司祭は描かれていない。

この場面は、遺跡や東方三博士の行列が横切る丘など、細部においてサセッティ礼拝堂（ギルランダイオ制作）のバージョンと類似している部分が多い。この部分はこの連作の中で最も損傷が大きく、中央部分の イントナコの大部分が失われている。

中央にはマリアと幼子イエスが描かれ、その周囲には「CAES[AR] AUGUSTO XXXVIII AP」という碑文が刻まれたアーチが描かれています。東方の三博士は精巧に描かれており、特に左側の若い東方の三博士は、敬意の印としてすでに王冠を外しています。

アーチの上の孔雀はキリストの復活の象徴です。右側の男性は、服装から外国大使である可能性が示唆されており、おそらくギルランダイオの同時代人の肖像画です。右側の丘の行列の中には、注目に値するほどリアルに描かれたキリンが見えます (キリンはロレンツォ・デ・メディチに贈られ、1486 年にフィレンツェに持ち込まれました)。

この場面は、ギルランダイオの伝記の中で、その劇的で熱狂的な構成から、連作の中で最高のものであるとヴァザーリが考えていた場面である。ギルランダイオは、背景のアーチに描かれているような 古代ローマの浅浮彫の場面からインスピレーションを得たと考えられる。

前景には、赤ん坊を救おうと奮闘する 2 人の母親がいます。左の母親は、短剣で子供を襲う騎手から逃げています。右の母親は、子供を抱く兵士の髪をつかんでいます。鮮やかな色彩と、衣服の躍動感あふれる描写が目を引きます。

地面には血を流し、体の一部が切断された多数の子供たちの死体がある。後ろの右側では兵士たちが母親たちを攻撃しており、兵士の一人が劇的に馬から落ちている。背景には、中央の凱旋門と両側の2つの建物をつなぐテラスから数人がその光景を眺めている。

左壁の連作は、聖母マリアの死と被昇天の場面を描いた大きなルネットで最高潮に達します。この絵の絵画の質は他のものより劣っており、ギルランダイオが制作のほとんどを自分の工房に任せていたことがわかります。

年老いた聖母の遺体は芝生に横たわっており、12人の使徒たちが敬意の印として聖母の足にキスをし、泣き、祈っています。天使たちはたいまつを持っており、使徒の一人は復活の象徴であるヤシの木を持っています。

絵の上部には、天使に支えられたマンドルラの中にいる若くて魅力的な聖母マリアが再び描かれています。神が彼女を歓迎しています。背景には城のある丘、要塞化された町、そして（右側には）フィエーゾレのヴィラ・メディチがあります。

マリアの物語は、中央の壁のルネットにある聖母戴冠で終わります。

このサイクルは、洗礼者ヨハネの訪問の場面のサイクルと合流します。

下壁の他の部分と同様に、この場面は連作の中でも最も優れたものの 1 つです。天使がザカリアの前に現れる聖書のエピソードが、壮麗なルネッサンス様式の教会建築の中に描かれています。ザカリアは中央の祭壇に描かれており、天使ガブリエルが突然彼の左側に現れて、彼に息子が生まれることを告げています。

この場面は、6つの異なるレベルに6つのグループの人物で埋め尽くされている。右側の6人の乙女のグループを除いて、他のすべては当時のフィレンツェの著名人の肖像画である。左下には、クリストフォロ・ランディーノ（黒い襟の人物）やアニョーロ・ポリツィアーノ（右から2番目）など、ルネサンス人文主義者が描かれている。右側に立っている人物はパトロンの親族で、その後ろにはギルランダイオの自画像がある（右から2番目、隣には長髪の若者、おそらく彼の息子か兄弟、ヨアキムの追放にも登場する人物がいる）。

左側のアーチの碑文は、連作の完成（1490年）を祝うもので、アニョーロ・ポリツィアーノの言葉が引用されています。古典様式の祭壇は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『受胎告知』に描かれた祭壇に似ています。

この場面は、マリアと老いたエリザベートの出会いを描いている。複雑な構図の中央には重要なエピソードが描かれており、遠近法で収束する壁の線と背景の渓谷によってその重要性が強調されている。エリザベートの後ろには2人の乙女がおり、両端には他の女性グループがいる。右側のグループには同時代の人々の肖像画が含まれている。最初の横顔は、ジョヴァンナ・デッリ・アルビッツィで、ジョヴァンニ・トルナブオーニの息子ロレンツォと結婚した。ヴァザーリは彼女をジネヴラ・デ・ベンチと誤って特定した。

美しい背景からは、ギルランダイオが古典美術とフランドル美術の両方から影響を受けていることが分かる。右側には古代の建物があり、その右側の都市の風景は初期フランドル絵画の典型である。^[要出典]中央のバルコニーで手足を伸ばしている2人の若者は、おそらくヤン・ファン・エイクの『ロラン大法官の聖母』、またはロヒール・ファン・デル・ウェイデンの『聖母を描く聖ルカ』を参考にしていると思われる。^[要出典]他の2人の人物は、仕切り壁の横を上に向かって歩いている様子が描かれている。都市は空想的だが、フィレンツェのヴェッキオ宮殿の塔やサンタ・マリア・ノヴェッラの鐘楼、ローマのコロッセオなどの細部は実際の建物から取られている。

この絵のすべての要素、すなわち風景、都市、動物、遠近法、肖像画、そして古典的な要素は、トルナブオーニとギルランダイオとの契約で明示的に要求されていたものである。

この場面は、反対側の壁にある「聖母誕生」とつながっており、ベッドが対称的に置かれるという構成要素を共有しています。この部屋は他の部屋ほど豪華ではありませんが、それでも当時の裕福なフィレンツェ商人の部屋を描いていると考えられます。

光は前景の人物に強く当たっており、他の人物は部分的に影になっている。エリザベスは左手に本を持ち、穏やかで荘厳な姿勢でベッドに横たわって描かれている。他の場面と同様、見る者の注意を引くために鮮やかな色で描かれた乳母が 2 人いる。やはり前景には 3 人の女性がエリザベスを訪ねている。豪華な服を着た最初の女性はトルナブオーニ家の親戚かもしれない。他の 2 人の人物のうち、年上の女性はおそらく最近亡くなったジョヴァンニの妹、ルクレツィア・トルナブオーニである。頭に果物の籠を乗せて右から入ってくる侍女は、ボッティチェリの『プリマヴェーラ』のニンフの 1 人と、プラート大聖堂にあるフィリッピーノ・リッピの描いたサロメの両方に似ている。現在ベルリン絵画館にある準備画では、侍女は洗礼者ヨハネの頭を抱えたサロメである。

注目すべきは、家庭内の細部へのこだわりで、メイドが持つワインと水のボトル2本、花瓶の置かれたベッドフレーム、ベッドの上のザクロ2個など、この時期トスカーナ地方で感じられたネーデルラント派がギルランダイオに与えた影響がここでも 表れている。

この場面は、口がきけなくなったザカリアが、生まれたばかりの息子の名前を紙に書く瞬間を描いています。この場面は、空気遠近法で描かれた壮大な風景が広がる大きな柱廊の下に設定されています。

中央にメインシーンがあり、ザカリアが座って、エリザベツの腕に抱かれた息子を見つめています。左側の人物は、右側の 2 人の女性グループによって左右対称にバランスが取られています。この構図により、子供はシーンのちょうど真ん中、柱廊の中央の柱と一列に並ぶように配置されています。ザカリアの後ろには 2 人の老人がおり、後ろからは現代の服を着た若い人物が描かれています。

ウッツィ美術館のガビネット・デッレ・スタンペ・エ・デイ・ディゼニには、左側の女性たちの下絵が収蔵されている。

この場面では、洗礼者ヨハネが中央の岩の上に立って、周りに輪を作った群衆に教えを説いている姿が描かれています。ヨハネは福音書に記されているラクダの皮をまとい、十字架を指しています。左上隅の道には、耳を傾けるイエスの姿が見られます。

ギルランダイオの作品ではよくあることですが、左側には女性のグループが描かれています。特に興味深いのは、中央に座っている女性とヨハネの足元にいる子供です。

他の人物の制作はかなり急いでおり、礼拝堂上部の壁のシーンのその他の多くの細部と同様に、おそらく芸術家の工房で制作されたものであると考えられます。

洗礼の場面は伝統的な構成に従っている。例えば、裸の男はマザッチオのブランカッチ礼拝堂のものと似ており、キリストはウフィツィ美術館の ヴェロッキオとレオナルドのパネルに似ている。

注目すべきは、右側で靴を脱ぎながらその光景を好奇心を持って見ているひざまずいている男性の姿です。一方、上部のエリアには、神が天使たちの間で祝福を与えているという伝統的な描写が見られ、準後期ゴシック様式になっています。

背景の優美な風景は、キリストの姿を囲む枠を形成する突起によって分割されています。側面の 2 組の人物像も急いで描かれたもので、ギルランダイオの工房で彼のデザインに従って制作されました。

ヘロデ王の宴会の場面は、洗礼者ヨハネの物語の最後を飾る。この場面は、アーチが彩色された壮麗な古典様式のホールの中に描かれている。円筒形の天井は、ローマのマクセンティウス大聖堂のものと似ている。両側に置かれた 2 つのテーブルは、遠近法に基づいた構成を強調している。女性は左側のテーブルに座り、男性は右側のテーブルに座っている。女性の後ろには、音楽家のグループがいる。

中央のテーブルに座っているのはヘロデで、背後には開いた窓がある。前景ではサロメが踊りを披露している。他の男性たち（小人を含む）は左側で、召使いがヨハネの首をヘロデに渡しているのを見ている。近くにいた男性は、それを見て嫌悪感を示す仕草をしている。この場面はプラート大聖堂のフィリッポ・リッピの作品に触発されているが、ドラマチックさは劣る。この芸術作品は、ほぼすべてギルランダイオの工房で制作された可能性が高い。

中央の壁には次の場面が描かれています。

• 聖母と聖人の戴冠（ルネット）
• 聖ドミニコが火の中で本を試す（紫色の＃1 - 図を参照）
• 聖ペテロ殉教者の殺害（紫色の＃2 - 図を参照）
• 受胎告知（緑色の＃5 - 図を参照）
• 砂漠の聖ヨハネ（赤の番号 5 - 図を参照）。この絵は、若い頃に砂漠をさまよっていた聖ヨハネを描いています。
• 祈りを捧げるパトロンたち（紫色の #3 と #4）。これらは 2 人のパトロン、ジョヴァンニ・トルナブオーニとその妻フランチェスカ・ピッティの肖像画です。

グロイン・ヴォールトには福音記者の肖像画が4 枚あり、彼らは（ペンをナイフで切っている聖マルコを除いて）何かを書いたり、自分の仕事を表現したりしており、その両側には彼らのシンボルが描かれています。

図を参照すると、それらは次のようになります。

• 聖ヨハネ福音伝道者（黄色 1 個）
• セント・マシュー（黄色2）
• セントルーク（黄色3）
• セント・マーク（黄色4）

サセッティ礼拝堂と同様に、鑑賞者から遠い位置にあるにもかかわらず、絵画は大部分がギルランダイオ自身の手によるもので、非常によくできています。これは、例えば、ルカの牛の写実的な描写に見ることができます。

• 四人の福音書記者
• 
  セントジョン
• 
  聖マルコ
• 
  聖マタイ
• 
  聖ルカ

壮麗な木製の聖歌隊席は、フレスコ画の制作と同時期（1485-1490年）にバッチョ・ダニョーロによって彫刻されました。2つの場面、 「砂漠の聖ヨハネ」と「聖ロレンツォ」は、当時同じ教会のフィリッポ・ストロッツィ礼拝堂で働いていたフィリッピーノ・リッピの作品とされています。聖歌隊席は1566年にヴァザーリによって修復されました。

祭壇は19世紀のネオゴシック様式の作品です。十字架はジャンボローニャ作、右側の復活祭のろうそくはピエロ・ディ・ジョヴァンニ・テデスコ作（14世紀後半）とされています。左側の同様のろうそくは現代の複製です。

• アンドレアス、ケルマン (1998)。ギルランダイオ。ケルン：ケーネマン。
• グイダ・ディタリア、フィレンツェ、プロビンシア。ミラノ：エディツィオーニ・ツーリング・クラブ・イタリアーノ。 2007年。
• ファン・デル・スマン、ゲルト・ヤン（2010）。ロレンツォとジョヴァンナ。ルネサンス期フィレンツェの永遠の芸術とつかの間の生活。フィレンツェ：マンドラゴラ。

ウィキメディア・コモンズには、トルナブオーニ礼拝堂に関連するメディアがあります。

• トルナブオーニ礼拝堂（マッジョーレ礼拝堂）の芸術作品

北緯43°46′30.46″ 東経11°14′57.93″ / 北緯43.7751278° 東経11.2494250° / 43.7751278; 11.2494250