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| ジョヴァンナ・トルナブオーニの肖像 | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | ドメニコ・ギルランダイオ |
| 年 | 1488 |
| 中くらい | テンペラ画 |
| 寸法 | 77 cm × 49 cm（30インチ × 19インチ） |
| 位置 | ティッセン ボルネミッサ美術館、マドリッド |
『ジョヴァンナ・トルナブオーニの肖像』（ジョヴァンナ・デッリ・アルビッツィの肖像[1]としても知られる）は、イタリアのルネサンス期の画家ドメニコ・ギルランダイオによる絵画で、1488年に制作され、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されている。この肖像画は、ロレンツォ・トルナブオーニが1488年に妻の死後に依頼したもので、多くの象徴的なディテールが含まれている。[2]
説明
この絵は、ロレンツォ・トルナブオーニと結婚したフィレンツェの貴族女性、ジョヴァンナ・デッリ・アルビッツィを描いたものである。彼女は1488年に出産で亡くなっており、その年は背景のカルテリーノ[1]（イタリア語で紙切れの意味）に記されている。この作品は彼女の夫、ロレンツォ・トルナブオーニの依頼で、実際は彼女の死後2年ほど経った1489年から1490年頃にトルナブオーニ家のために描かれたものである[3] 。彼女はトルナブオーニ礼拝堂にある他の肖像画や、ギルランダイオ作のジョヴァンナのメダル（髪型は同じ）によって特定されている。 [2]
この作品は、当時一般的だった直線的で装飾的な配置で、若い女性を横から描いている。[4]この横顔の肖像画は、15世紀のフィレンツェの肖像画の一般的なスタイルであった。[5]人物は、ガムーラベストを含む高価な衣服を着ている。彼女の右後ろには、ぶら下がっている珊瑚のネックレス（おそらくロザリオ）、半分閉じられた祈祷書、そして紀元1世紀の詩人マルティアリスの警句から取られたラテン語の碑文がある。彼女はハンカチも持っている。ジョヴァンナの姿は、当時の伝統であった外見と比率において理想化されている。[2]
象徴主義
この肖像画の多くの側面は、彼女の富、地位、そして信心深さを強調する象徴的な意味を持っている。ジョヴァンナの上品な衣服は、彼女の地位と家族の富を示している。彼女の衣服にはトルナブオーニの紋章があり、肩には夫のロレンツォを表す 2 つの「L」がある。これらの紋章はジョヴァンナの家族を表し、目に見える富がどこから来ているかを示している。[4]衣服に加えて、真珠とブローチの存在も家族の富を強調している。[4]肖像画に描かれたペンダントは、大きなルビーの上に金でセットされた小さなダイヤモンドで、その下に 3 つの真珠がぶら下がっている。これはジョヴァンナの描写に見られる特徴的な装飾品であり、義理の妹のロドヴィカの持参金から来たものである。[2]
肖像画のもう一つのシンボルは、珊瑚のビーズの連なりです。背景に見える珊瑚のビーズはロザリオで、ジョヴァンナの信仰心を表しています。ルネッサンス時代には珊瑚にも多くの意味合いがありました。珊瑚は悪を払い、豊穣を助け、キリストの血と関連づけられていると信じられていました。[6]
ジョヴァンナの後ろに見える本はおそらく祈祷書であり、彼女の信心深さと教養の高さを物語っている。[6]
この肖像画の背景で重要な点は、ジョヴァンナの背後にあるカルテリーノである。碑文は、作家マルティアリスの詩の抜粋を改変したものである。[1]エピグラムには、 「芸術よ、もし人格と精神を表現できたら！ 地球上にこれ以上美しい絵画は存在しないだろう」とある。[1]このエピグラムは、背後に描かれた人物の美徳[1]と画家の技量の両方に言及している。[7]ギルランダイオは、ジョヴァンナの美しさに言及することで、人物の美しさが道徳心を反映していることを伝えている。[8]エピグラムの修正は、ロレンツォの教師の一人であるポリツィアーノによって行われたと思われる。[2]
分析
ジョヴァンナ・トルナブオーニの肖像画は広範囲に研究されてきた。X線撮影や紫外線、赤外線、断面分析法による分析も行われている。[3]これらの分析により、この絵は筆による下絵で描かれたことが判明した。下絵と完成版には、手の位置や付属のアクセサリーなど、いくつかの違いがある。手は当初は高めに持ち上げられていたが、完成版では控えめな位置に下げられている。完成版の肖像画でジョヴァンナが身に着けているネックレスは、もともとビーズの連なりで、ペンダントは異なっていた。背景にある他のアクセサリーは、下絵には描かれていなかった。[3]ギルランダイオは、髪型や人物の体の曲線も修正した。全体的に、完成版の肖像画は元の肖像画の下絵よりも理想化されていた。[2]
元の場所
この肖像画はもともと、トルナブオーニ宮殿のロレンツォ・トルナブオーニのスイートルームのカメラ・デル・パルチョ・ドーロ（イタリア語で金色の梁のある部屋）に置かれていた。この肖像画が宮殿の公共スペースに置かれたのは、ジョヴァンナの死を記念するためだった。当時、亡くなった人々の肖像画は、家系を記録し、重要な人物を例示し、愛する人を追悼するために使われていた。この肖像画は、ジョヴァンナをトルナブオーニ宮殿の模範的な人物として表現したものと思われる。[9]
参考文献
- ^ abcde マルシャン、エッカート (2012)。 「彼のマスターの声：ドメニコ・ギルランダイオの作品に描かれた碑文」。芸術と歴史。33 (66): 99-120。JSTOR 23509746。
- ^ abcdef シモンズ、パトリシア (2011). 「ジョヴァンナとジネブラ：ギルランダイオとボッティチェッリによるトルナブオーニ家の肖像画」。I Tatti イタリア・ルネサンス研究。 14/15: 103–135。土井：10.1086/its.14_15.41781524。JSTOR 41781524。S2CID 190093577 。
- ^ abcライト、 アリソン(2010)。「ギルランダイオとフィレンツェ・ルネサンス：マドリード」。バーリントン・マガジン。152 (1291): 699–700。JSTOR 25769824。
- ^ abc ロディーニ、エリザベス（2000）。「石の言語」シカゴ美術館研究協会25 （ 2） ： 17–104。doi ：10.2307 / 4113058。JSTOR 4113058。
- ^リップマン、 ジャン（1936年） 。「クアトロチェント期のフィレンツェの横顔肖像」。アート速報。18 （1）：54–102。doi ：10.2307/3045611。JSTOR 3045611。
- ^ abギブソン、クレア（2019年1月）。「微妙な象徴：ルネッサンス時代 の肖像画におけるアイデンティティ」Selvedge。86：49-53。OCLC 7977097987。
- ^ フランク・ツェルナー (2005). 「ルネッサンスの肖像画における「心の動き」：肖像画の精神的次元」。芸術作品の時代。68 (1): 23-40。土井：10.2307/20474276。JSTOR 20474276。
- ^ ジョセフ・マンカ (2001). 「イタリア・ルネサンス美術における道徳的立場：イメージ、テキスト、そして意味」。芸術と歴史。22 (44): 51–76。土井：10.2307/1483713。JSTOR 1483713。
- ^デプラノ 、マリア (2010)。「死者とともに暮らす：ルネサンス期フィレンツェの家庭内における女性の死後の記憶」。出典：美術史ノート。29 (4): 21–28。doi : 10.1086 / sou.29.4.23208975。JSTOR 23208975。S2CID 191402122 。
外部リンク
- ジョヴァンナ・トルナブオーニの肖像 - ドメニコ・ギルランダイオ | 写真ティッセン美術館
- 肖像画のページ。