ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有するアニメーションスタジオの一覧

ウォルト・ディズニー・カンパニーは、1923年10月16日にウォルトとロイ・ディズニーによってディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオとして設立されて以来、いくつかのアニメーションスタジオを所有、運営してきました。カリフォルニア州バーバンクにある現在のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、同社の主力長編アニメーションスタジオであり、この最初のスタジオの伝統を主張しています。同社とその映画スタジオ部門であるウォルト・ディズニー・スタジオの成長に加えて、買収や米国外のサテライトスタジオの開設を通じて、いくつかの他のアニメーションスタジオが加わりました。これにより、同社のアニメーション作品は、主要な長編アニメーションのリリースに加えて、テレビ、ダイレクト・トゥ・ビデオ、デジタルリリースへと拡大しました。

現在、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー、ルーカスフィルム・アニメーション（ルーカスフィルム経由）、20世紀スタジオのアニメーション部門は、ウォルト・ディズニー・スタジオ部門の一部である。この記事には、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ（同社の配給部門）によって公開され、同社に買収されなかった他のアニメーションスタジオは含まれておらず、また、ウォルト・ディズニー・カンパニーの設立以前に設立されたディズニー初のアニメーションスタジオであるラフ・オ・グラム・スタジオ（1921年 - 1923年）もカウントされていない。たとえば、スタジオジブリの特定の映画はディズニーによって国際的に配給されたが、同社が所有したことはなかった。^[1]また、ウォルト・ディズニー・スタジオの独立運営部門であるミラマックスも、外国のアニメーション映画の米国での権利を購入した。^[2]

ディズニートゥーン・スタジオ（旧称ディズニー・ムービートゥーン^）[4]は、ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有するアメリカのアニメーションスタジオであり、ウォルト・ディズニー・スタジオの一部であるディズニー・アニメーション・スタジオ向けのビデオ作品や劇場公開映画の制作を担当していました。^[3]

サークル7アニメーション、またはディズニーサークル7アニメーションは、 CGIアニメーションを専門とするウォルトディズニーフィーチャーアニメーションの短命な部門であり、当初はディズニー所有のピクサーの作品の続編を制作する予定だったため、ライバルやアニメーター^[5]からこの部門を「ピクサーではない」と揶揄されることになった。同社はその在任期間中に映画をリリースしなかった。^[6]

ピクサーのCEOであるスティーブ・ジョブズは、2004年1月に、ピクサーはディズニーとの契約を更新せず、2006年以降の公開作品については他の配給会社を探すと発表した。^{[7] 2004年には、ディズニー所有の}ピクサー作品の続編を制作するためのCGアニメーションスタジオとしてディズニーサークル7アニメーションが設立された。^[6] 2006年1月下旬、ディズニーの新CEOボブ・アイガーとジョブズは、ディズニーによるピクサーの買収に合意し^[8]、ディズニーはサークル7を閉鎖した。^[9]

秘密の実験室

カリフォルニア州バーバンクのシークレットラボの旧所在地
以前は	ドリームクエストイメージ（1979–1999）
会社種別	分割
業界	エンターテインメント
設立	1979年（ドリームクエストイメージズとして）[10]
創設者	ホイト・イェットマン スコット・スクワイアズ ロッコ・ジョッフル フレッド・イグチ トム・ホリスター ボブ・ホリスター
廃止	2002
運命	閉鎖
本部	カリフォルニア州サンタモニカ[5] カリフォルニア州バーバンク 、 アメリカ合衆国
主要人物	アンドリュー・ミルスタイン（GM、VP）
生産量	VFX、アニメーション
所有者	ウォルト・ディズニー・カンパニー（1996-2005）
従業員数	350（2002）[11]
親	ウォルト・ディズニー長編アニメーション（1996年～2005年）
部門	DQフィルムズ[12]

シークレット・ラボは、1979年から2005年まで運営されていたアメリカの特殊効果会社で、ドリームクエスト・イメージズとウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションのコンピュータグラフィックス部門 の合併によって設立されました。

ドリームクエストは1979年にカリフォルニア州サンタモニカのガレージでホイト・イェットマン、スコット・スクワイアズ、ロッコ・ジョッフル、フレッド・イグチ、トム・ホリスター、ボブ・ホリスターによって設立された。 ^{[12] [10]当初は}『ニューヨーク1997』、『E.T. 地球外生命体』、『ワン・フロム・ザ・ハート』などの作品を断片的に制作し^[13] 、その後カルバーシティに移転した。同社のテレビコマーシャル制作部門であるDQフィルムズはサンタモニカに残った。1987年、DQIの模型製作部門はシミバレー工業団地に移転し、その後同社の大半もそれに追随した。^[12] 『アビス』と『トータル・リコール』での作品はいずれも同社にアカデミー賞をもたらした^[14]

ウォルト・ディズニー・カンパニーは1996年4月に同社を買収し、その後カリフォルニア州バーバンクに移転した。^[12] DQIはブエナ・ビスタ・ビジュアル・エフェクトの後継として買収された。^[15] 1997年直後、アンドリュー・ミルスタインが同社のゼネラルマネージャーに任命された。^[16]

1999年10月、ドリームクエストイメージズはウォルトディズニーフィーチャーアニメーションのコンピュータグラフィックス部門と合併してザシークレットラボを設立し、^{[17] [10]}ミルスタインはゼネラルマネージャー兼副社長として留任した。^{[16] [17] DQIとWDFAのユニットは}、バーバンク・グレンデール・パサデナ空港の東側にあるソーントンアベニューのディズニーノースサイド施設に移転した。この建物は、1995年にWDFAの本社として改装されるまで、ロッキード社の旧スカンクワークスビル90だった。DQIの物理的な制作施設はシミバレーに残った。^[17]

シークレット・ラボは2000年にCGアニメーション映画『ダイナソー』を制作した。[ ^17] 『ダイナソー』の後、シークレット・ラボとWDFAは『ワイルドライフ』の制作を開始したが、同年9月に中止された。^[18]

シークレット・ラボがディズニーの仕事に就けなかったこと（および業界全体の衰退）により、この部門は2005年に閉鎖された。シークレット・ラボがディズニーと最後に取り組んだのは、タッチストーン・ピクチャーズ/スパイグラス・エンターテインメントの映画『レイン・オブ・ファイア』と、キャッスル・ロック・エンターテインメント/ワーナー・ブラザースのコメディ映画『カンガルー・ジャック』だった。^[10]シークレット・ラボのアーティストは、エイント・イット・クール・ニュースのハリー・ノウルズに、スタジオは費用がかかりすぎることが判明したためディズニーによって閉鎖されたと打ち明けたと伝えられている。^[19]

VFXグラフィー

• コンエアー
• ザ・ロック
• ハルマゲドン
• マイティ・ジョー・ヤング
• ガジェット警部^[11]
• 200周年記念マン
• 60秒で消える
• 火星へのミッション
• 102匹わんちゃん
• 上海正午
• テネシー州^[17]
• 恐竜
• ディズニーの『ザ・キッド』
• 壊れない
• バブルボーイ
• プリンセスダイアリーズ
• 黄金の夢
• スノードッグス
• 大きなトラブル
• レイン・オブ・ファイア
• カンガルージャック

ピクサー（Pixar / ˈ p ɪ k s ɑːr /）は、カリフォルニア州エメリービルに本拠を置くアメリカのコンピュータアニメーション 映画スタジオである。このスタジオは、高品質の画像を生成するために使用される業界標準のRenderMan画像レンダリングアプリケーションプログラミングインターフェイスの独自の実装であるPhotoRealistic RenderManを使用して作成されたCGIアニメーションの長編映画で最もよく知られている。ピクサーは1979年にルーカスフィルムのコンピュータ部門の一部であるグラフィックスグループとして始まり、 1986年にアップル社の共同設立者であるスティーブ・ジョブズの資金提供により株式会社としてスピンオフし、ジョブズはその筆頭株主となった。^[要出典]ピクサーとディズニーは、ディズニーがキャラクターの権利を持ち、ディズニーが映画を配給することを認める7本の長編契約を結んでいた。 1999年のトイ・ストーリー2の成功により、当時のディズニーCEOマイケル・アイズナーとピクサーCEOスティーブ・ジョブズは、ピクサーの運営方法と関係継続の条件について意見の相違が生じ始めた。^[6]アイズナーは『トイ・ストーリー2』は契約上の「オリジナル」映画数には含まれないと主張した。^[20]ジョブズは2004年1月にピクサーはディズニーとの契約を更新せず、2006年以降の公開作品については他の配給会社を探すと発表した。^[7] 2004年、ディズニー・サークル7アニメーションは、ディズニー所有のピクサー作品の続編を制作するためのCGアニメーションスタジオとして設立された。^[6] 2006年1月下旬、ディズニーの新CEOボブ・アイガーとジョブズはディズニーによるピクサーの買収に合意した。^[8]これによりディズニーはサークル7を閉鎖した。^[9]

ディズニーは2009年にマーベル・エンターテインメントを買収し、マーベル・エンターテインメントの一部門であるマーベル・アニメーションを買収した。 ^{[21]現在、同社は}カリフォルニア州グレンデールにスタジオを置いている。^{[22] [23]}ケヴィン・ファイギがマーベル・エンターテインメントの最高クリエイティブ責任者に任命された後、同スタジオはマーベル・スタジオの子会社となった。

2021年7月、マーベル・スタジオは社内にマーベル・スタジオ・アニメーションというアニメーション部門を開設し、スタンドアロンのプロジェクトに加えて、主にマーベル・シネマティック・ユニバースを舞台にしたアニメーションプロジェクトを開発する予定です。ブラッド・ウィンダーバウムがテレビ、ストリーミング、アニメーションの責任者に、ダナ・バスケス・エバーハートがアニメーションの副社長に就任します。

ルーカスフィルムアニメーションは、 2012年のルーカスフィルム買収の一環としてアニメーション部門として追加されました。^[24]

1996年8月、ディズニーと徳間書店は、ディズニーが徳間のスタジオジブリのアニメ映画を国際的に配給することに合意した。^{[1] 2002年にディズニーは}ヴァンガード・アニメーションと4本の映画契約を結んだが、^[25]その交渉に基づいて公開された映画は1本のみであった。 ^[26]

マイケル・アイズナーの着任後 、 1984年12月5日にウォルト・ディズニー・ピクチャーズ・テレビジョン・アニメーション・グループが設立されました。1986年にウォルト・ディズニー・カンパニーが再法人化された後、テレビアニメーション部門の名前はウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションに短縮されました。翌年の1987年、この名前は2011年にディズニー・テレビジョン・アニメーションに短縮されるまで使用されました。

2003年1月、ディズニーはリソースの使用効率を改善し、新しいキャラクターとフランチャイズ開発に引き続き注力するために、劇場およびアニメーション部門の再編を開始しました。テレビアニメーションはディズニーチャンネルワールドワイドに移管されました。^[27]ディズニームービートゥーン/ディズニービデオプレミア部門はディズニーテレビアニメーションからディズニーフィーチャーアニメーションに移管されました。^{[28] [29]}

ディズニーによる21世紀フォックスの買収の一環として買収されたアニメーション部門

1995年にディズニーがキャピタル・シティーズ/ABCを買収したことで、CC/ABCとアンディ・ヘイワードとの有限責任事業組合であるDICエンターテインメントLPという別のアニメユニットが誕生した。最終的にDICの経営陣は2001年にスタジオがディズニーから独立するよう手配した。^[2]

グリーングラスプロダクションは、 CC/ABCがディズニーに買収された当時のABCの一部門であり、いくつかのアニメーションを制作していた。^[2]

ディズニーは2001年10月24日、フォックスファミリーチャンネルのためにフォックスファミリー/フォックスキッズワールドワイドフランチャイズを購入し、サバンエンターテインメントやサバンインターナショナルを含むいくつかの部門と資産の所有権も取得しました。^{[2]サバンライブラリには、}フォックスキッズヨーロッパNVの75.7％の過半数株、ラテンアメリカのフォックスキッズチャンネル、サバンインターナショナルパリ、サバンインターナショナルサービス、さまざまなオリジナルのフォックスキッズ番組、買収したオリジナルとマーベルコミックベースのデパティフレレンエンタープライズ/マーベルプロダクションとマーベルフィルムアニメーション/ニューワールドアニメーションライブラリも含まれていました。 ^[30]その後、サバン・インターナショナル・パリはサバンから分離して独立し、ウォルト・ディズニー・カンパニーが同社の少数株49%を取得し、2002年10月1日にSIPアニメーションに社名を変更した。 ^{[31] [32] [33]} ジェティックス・アニメーション・コンセプツは、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションとジェティックス・ヨーロッパNVの合弁会社で、ジェティックス・チャンネルで放送される番組を制作していた。

• Jetix Animation Concepts - Jetix Europe NVとWalt Disney Television Animationの合弁会社
• BVSエンターテインメント
  • BVSインターナショナル、NV
  • BVSインターナショナルサービス株式会社
• センセーションアニメーション–デジモンテイマーズとデジモンフロンティアの後半の吹き替え。2003年に廃止され解散しましたが、ディズニーは2005年にこれまで吹き替えられていなかったデジモン映画4本と2007年に第5シーズンのテレビを共同配給しました。
• SIPアニメーション- ディズニーが49%の少数株を所有
• Jetix Europe (旧 Fox Kids Europe NV) - 2008 年まではディズニーが 75.7% を所有し、その後は完全所有。現在は休止中。

同社のアニメテレビシリーズを制作するために、海外に3つのアニメーションスタジオ（オーストラリア、日本、カナダ）が設立された。ビデオ制作の重要性が高まるにつれ、海外スタジオは長編映画の制作に移行した。^[34]

ディズニー・アニメーション・オーストラリア（DAA）、別名ディズニートゥーン・スタジオ・オーストラリア^[37]は、シドニーに拠点を置くディズニーのアニメーションスタジオでした。^[35]

DAAは1988年にシドニーのセント・レナーズにある旧ハンナ・バーベラ海外スタジオで設立されました。当初、アニメーション・オーストラリアはアラジン、ティモンとプンバァ、グーフ・トループなど、さまざまなテレビ番組を手掛けていました。スタッフの増加に伴い、スタジオはキャッスルレー・ストリートに移転しました。^[36]

ディズニーは長編アニメーション作品のビデオ化続編の製作を開始し、その最初の作品は『アラジン』の続編『ジャファーの逆襲』であった。『アラジン』がテレビアニメシリーズの候補に選ばれたとき（映画公開前）、多くのアニメシリーズと同様に、最初の3話は1つのマルチパートストーリーであり、ディズニーはこれをシリーズ初公開前の金曜夜の「家族向け映画スペシャル」として利用した。オーストラリアのアニメーションスタジオに仕事が渡されたため、代わりに冒頭のストーリーがビデオ化の許可が下りた。こうして『ジャファー』とその成功により、ビデオ化部門であるディズニー・ビデオ・プレミアズがスタートした。2番目の続編『アラジンと盗賊王』では、シドニーと日本のアニメーション部門の両方に仕事が与えられた。^[3]

オーストラリアには、さらに『ライオン・キングII シンバズ・プライド』、『ものすごくグーフィー・ムービー』、『わんわん物語2 キャンプの大冒険』の続編が割り当てられました。同社初の長編映画は2002年の『リターン・トゥ・ネバーランド』で、全世界で興行収入が1億ドルを超えました。2005年には、『ターザン2』、『リロ・アンド・スティッチ2』、『バンビ2』の3本のアニメ映画を制作しました。ディズニー・アニメーション・オーストラリアは、『ブラザー・ベア2』、『きつねと猟犬2』、 『シンデレラ3』、^[36]、 『リトル・マーメイド/アリエルのはじまり』を完成した後、2006年半ばに閉鎖されました。

ウォルト・ディズニー・アニメーション・カナダ社（WDAC）は、カナダのアニメーション制作会社であり、ディズニー・テレビジョン・アニメーションの子会社であった。^[34]

ウォルト・ディズニー・アニメーション・カナダは、カナダのアニメーターのプールを活用し、ビデオ作品を制作するために1996年1月に設立されました。カナダ政府は、ディズニーが同社に対して複数年にわたるコミットメントを表明し、業界カナダの規則を免除しました。^[39]

WDACは1997年に『美女と野獣 魔法のクリスマス』を制作し、その後オーストラリアと日本の下請け会社と共同で『ポカホンタス2 新たなる世界への旅』を制作した。^[39] 1999年秋、アニメーション・カナダは『ピーターとジェーン』の制作を中止した。これはピーター・パンの続編で、当初は劇場公開用に企画されていたが、ビデオ公開に変更された。 ^[39] 2000年春、財務状況の悪化により、アニメーション・カナダは閉鎖された。^{[39] [40]カナダの閉鎖に伴い、} 『ピーターとジェーン』の制作はオーストラリアと日本のユニットに移された。^[39]

ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション・フランスSA （DAF）は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション - パリ、フランス^[44]としてもクレジットされ、元々はブリッツィ・フィルムズという名前で、1986年から2007年まで運営されていたフランスのパリを拠点とするアニメーション会社です。

ブリッツィフィルムズは、1986年にフランスのパリでポール・ブリッツィとガエタン・ブリッツィによって設立されました。ブリッツィは1986年にネルバナの『ババール』に携わりました。1989年、ブリッツィ兄弟は会社をディズニーテレビアニメーションに売却しました。兄弟は会社の新しい名前であるウォルトディズニーアニメーションフランスSAの下でゼネラルマネージャーとして継続しました^[42]ディズニーの下で兄弟が手がけた最初の作品は、ディズニームービートゥーンズの『ダックテイルズ ザ・ムービー：失われたランプの秘宝』でした。^[4] 1990年、WDAフランスはいくつかのテレビ番組と特別番組に取り組みました。^[42]

1994年、ブリッツィ兄弟はウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションに移籍し、 『ノートルダムの鐘』のシーケンス・ディレクターを務めた。 ^[42]ディズニー・フランスは同作のアニメーションの20%を担当した。^[43] 1998年1月までに、デイヴィッド・ステイントンがディズニー・アニメーション・フランスの責任者となり、ディズニー・フィーチャー・アニメーションのクリエイティブ担当上級副社長に昇進した。^[45]

ステイントンは2000年1月に昇進し、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションに移籍した。^[45] 2003年夏、ディズニー・アニメーション・フランスは閉鎖された。^[25]

ウォルト・ディズニー・アニメーション・ジャパン（ウォルト・ディズニー・アニメーション・ジャパン株式会社、株式会社ウォルト・ディズニー・アニメーション・ジャパン） （WDAJ）、正式にはウォルト・ディズニー・アニメーション（ジャパン）株式会社、以前はパシフィック・アニメーション株式会社（パシフィックアニメーション株式会社、パシフィック）として知られていました。アニメ株式会社（アニメ株式会社） 、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・インターナショナル・ジャパン（ウォルト・ディズニー・テレビジョン・インターナショナルジャパン、ウォルト）としても知られるディズニー・テレビジョン・インターナショナル・ジャパン( WDTVI-J) は、ウォルト・ディズニー・カンパニーの一部であり、日本におけるディズニーのテレビ事業を担当する ディズニー・テレビ・アニメーションのアニメーション制作子会社です。

パシフィックアニメーション株式会社は、1984年にトップクラフトが消滅した後に設立された2つのアニメーション会社のうちの1つであり、もう1つはスタジオジブリです。パシフィックアニメーションは、ランキン/バスのために3つのテレビシリーズと1つのテレビ映画を制作しました。1988年にウォルトディズニーカンパニーがパシフィックアニメーション株式会社を買収し、ウォルトディズニーアニメーションジャパンに改名されました。^[53]

日本のスタジオは1989年にディズニーのテレビアニメシリーズにアニメーションサービスを提供するために設立されました。^{[34] [57]}ビデオ直接制作の重要性が高まるにつれて、海外のスタジオは長編映画の制作に移行しました。^[34]

DAJは『ティガー・ムービー』 （2000年）を手掛けた。2003年にはディズニートゥーン・スタジオの『ピグレットの大冒険』と『101匹わんちゃん2 パッチのロンドン大冒険』を制作した。2003年9月、ディズニーはスタジオの閉鎖を発表し、『プーさんのお化け』（2005年）を最後の作品とした。^{[57] [56]}

DAJは2004年6月に閉鎖され、30人の従業員はディズニーの残りの2つのアニメーションユニットのいずれかに異動する予定でした。^{[54]日本のスタジオが閉鎖されたため、}ディズニートゥーンスタジオの残りの作業は米国とオーストラリアのアニメーションユニットに分割されました。^[56]異動しなかった従業員は、新しい会社、The Answer Studio  [ja]を設立することを決定しました。^{[54] [55]}

ウォルト・ディズニー・アニメーションUK社（DAE）は、 1986年から1991年まで イギリスのイングランドに拠点を置いて運営されていたアニメーションスタジオでした。

この短命なユニットは、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが制作した『グレート・マウス・ディテクティブ』と『ロジャー・ラビット』のアニメーション制作のために、 1986年にロンドンのカムデン・タウンに設立されました。バーバンクのアニメーター、リチャード・ウィリアムズの仲間、ヨーロッパ各地のアニメーター（彼らの多くは、後に『ロジャー・ラビット』の制作を終えた後に、バーバンクの名高いフィーチャー・アニメーション・ユニットに加わります）を組み合わせて使用​​されました。1990年、ディズニーの元で彼らが取り組んだ最初の作品は、ディズニー・ムービートゥーンズとウォルト・ディズニー・アニメーション・フランスSAの『ダックテイルズ・ザ・ムービー：失われたランプの秘宝』でした。1991年夏、ディズニー・アニメーションUKリミテッド。英国のアニメーションスタジオが最後にアニメ化した作品は、テイルスピンの2つのエピソードと『くまのプーさん』の1エピソードでした。

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ・バンクーバーは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの一部門です。この部門は2021年8月4日に開設され、2022年1月に業務を開始しました。^{[61]ディズニー・アニメーションの元財務責任者であるアミール・ナスラバディがスタジオの責任者を務めています。[ 61]}このスタジオはディズニー・アニメーションの将来の長期シリーズ、スペシャル、映画を手掛けており、最初の作品は『モアナと伝説の海』です。^[61]

2007年、ウォルト・ディズニー・カンパニーとイメージムーバーズは、マリン郡を拠点とする映画会社イメージムーバーズ・デジタルという合弁アニメーション施設を設立し、ロバート・ゼメキスがパフォーマンスキャプチャ技術を使用して3Dアニメーション映画を制作・監督しました。^{[2]イメージムーバーズ・デジタルは、}マーズ・ニーズ・マムの制作が完了した後、2011年1月に操業を停止しました。^[62]

• ラフ・オ・グラム・スタジオ

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