Loading article…
ディズニー・ハリウッド・スタジオは、フロリダ州オーランド近郊のベイ・レイクにあるウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート内のテーマパークです。 [ 3 ]ウォルト・ディズニー・カンパニーがエクスペリエンス部門を通じて所有・運営しています。マーティ・スクラー、ランディ・ブライト、マイケル・アイズナーのコンセプトに基づき、1989年5月1日にディズニー・MGMスタジオ・テーマパークとして開園し、ウォルト・ディズニー・ワールドに建設された4つのテーマパークのうち3番目となりました。135エーカー（55ヘクタール）の広さを誇るこのパークは、カリフォルニア州ハリウッドの理想化されたバージョンをテーマとしており、ハリウッドの黄金時代からインスピレーションを得て、映画、テレビ、音楽、演劇の想像上の世界に捧げられています。[ 2 ]
ディズニー・ハリウッド・スタジオは当初、ショービジネスに触発されたテーマパークと、映画やテレビの制作サービス、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのアニメーション施設、そして機能するバックロットを備えた制作スタジオの両方として開発されました。パークとスタジオを統合した建設は1987年に始まりましたが、数マイル離れた場所で同様のテーマのユニバーサル・スタジオ・フロリダの建設が始まると、建設は加速されました。 [ 4 ]パーク内の映画の表現の多様性と一般の関心を高めるために、ディズニーはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）とライセンス契約を結び、パークの元の名前は部分的にこの名前から取られました。2000年代を通じてパークの制作施設は撤去され、パークのサウンドステージの多くは新しいアトラクションやゲストの利用のために改修されました。パークの現在の名前は2008年に発効し、パーク全体からMGMのブランドが削除されました。 2010年代に入ると、この遊園地は当初のスタジオの撮影所という構想から離れ始め、ハリウッドのストーリーテラーたちが生み出した想像上の世界に触発された、没入型のテーマ設定とアトラクション開発という新たな方向へと舵を切った。
パークの最初のランドマークは、ミッキーマウスの耳が頂上に付いた偽の給水塔であるイヤーフェルタワーでした。2001年、ディズニーアニメーションの1940年の映画『ファンタジア』の魔法の帽子を様式化した「魔法使いの帽子」がパークの中央ハブに建てられ、2015年1月に撤去されるまでアイコンとして機能しました。 [ 5 ]イヤーフェルタワーも翌年に撤去されました。それ以来、ハリウッドタワーホテルが公式のアイコンとなり、パーク内のグローマンズチャイニーズシアターのレプリカが視覚的な中心となっています。2024年には、パークは1030万人のゲストを迎え、世界で9番目に訪問者数の多いテーマパークとなりました。[ 6 ]
あなたが足を踏み入れたこの世界は、ウォルト・ディズニー・カンパニーによって創り上げられ、ハリウッドに捧げられています。ハリウッドとは、地図上の場所ではなく、人々が夢を見、驚き、想像するあらゆる場所に存在する精神状態であり、テクノロジーの魔法によって幻想と現実が融合する場所です。かつて存在しなかった、そしてこれからも永遠に存在するハリウッドへようこそ。
マーティ・スクラーとランディ・ブライトが率いるウォルト・ディズニー・イマジニアーズのチームは、エプコットのフューチャーワールドに2つの新しいパビリオンを設計するという任務を与えられた。ブレインストーミングの結果、ワンダーズ・オブ・ライフとグレート・ムービー・ライドのパビリオンが生まれた。後者はサウンドステージの背景のような外観で、中央に映画館風の入り口があり、ランドとジャーニー・イントゥ・イマジネーションのパビリオンの間に位置する予定だった。新しくCEOに就任したマイケル・アイズナーがこのパビリオンの計画を見たとき、既存のパークにアトラクションを設置するのではなく、ハリウッド、エンターテイメント、ショービジネスをテーマにした新しいパークの目玉にすべきだと要求した。
1985年、ディズニーとメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）は、ディズニーがMGMブランドとロゴをディズニー・MGMスタジオとなる施設で使用する世界的な権利を与えるライセンス契約を締結した。この施設には、映画やテレビ番組の制作施設、バックロット、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションのサテライトアニメーションスタジオが含まれており、パークのデビュー前に運営を開始した。[ 10 ] 1988年、MGM / UAは、ディズニーがリゾートで映画やテレビの制作スタジオを運営することで契約に違反したとして訴訟を起こした。1989年5月1日、テーマパークは制作施設に隣接してオープンしたが、MGMの唯一の関係は、ディズニーがマーケティングでMGMの名前とライオンのロゴを使用することを許可した当初のライセンス契約と、グレート・ムービー・ライドで特定のMGM映画を使用することを許可した別の契約だけだった。オープン当日、稼働していたアトラクションはスタジオ・バックロット・ツアーとグレート・ムービー・ライドの2つだけだった。パーク開園から数か月後、「ストリートモスフィア」という即興劇団がパークに加わった。現在「シチズンズ・オブ・ハリウッド」と名乗るストリートモスフィアのパフォーマーたちは、パークで最も長く続いているアトラクションである。[ 11 ]
その後、ディズニーは反訴を起こし、MGM/UAとMGMグランド社が共謀してテーマパーク事業におけるMGMの名称に関するディズニーの世界的な権利を侵害し、MGM/UAがネバダ州ラスベガスのMGMグランドホテル＆カジノに独自のテーマパークを建設することでディズニーの評判を傷つけると主張した。1992年10月23日、ロサンゼルス上級裁判所のカーティス・B・ラッペ判事は、ディズニーはフロリダの施設で制作された映画作品にディズニー・MGMスタジオの名称を使い続ける権利があり、MGMグランド社はディズニーの施設と同じスタジオのバックロットのテーマを共有しない限り、MGMの名称とロゴを使用してラスベガスのテーマパークを建設する権利があると判決を下した。[ 12 ] 33エーカー（130,000平方メートル）のMGMグランドアドベンチャーズテーマパークは、1993年にラスベガスの敷地にオープンし、2000年に永久に閉鎖されました。ディズニーは、特定のマーケティングの文脈でディズニー-MGMスタジオの名前を使用することを契約上禁じられており、そのような場合、パークはディズニースタジオまたはディズニースタジオフロリダと呼ばれていました。
1990年代、パークの人気と来場者数の増加に伴い、1994年にサンセット大通りとトワイライトゾーン・タワー・オブ・テラーのアトラクションが追加され、パークは最初の拡張を行った。バックロットのニューヨークの街路は交通渋滞緩和のためゲストに開放され、ストリーツ・オブ・アメリカと改名された。同じ10年間、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの敷地内サテライトスタジオは、美女と野獣、アラジン、ライオンキングの制作を支援し、ムーランとリロ＆スティッチはパークのスタジオで完全に完成した。[ 13 ]サンセット大通りエリアは1990年代後半に拡張され、ディズニーランドでの前身のデビューから6年後の1998年にナイトショー「ファンタズミック！」の設置から始まった。[ 14 ]翌年の1999年には、屋内型暗室ジェットコースター「ロックンローラーコースター・スターリング・エアロスミス」が正式に一般公開された。[ 15 ]これはウォルト・ディズニー・ワールド初のインバージョン（反転）を備えたジェットコースターだった。
2001年、ファンタジアの魔法の帽子を様式化した「魔法使いの帽子」がパークのチャイニーズ・シアターの前に建てられ、それ以来パークのシンボルとしての役割を担うようになり、その役割を担っていたイヤーフェル・タワーに取って代わりました。 [ 5 ] 2004年、ディズニーはフロリダのアニメーション部門を閉鎖しました。その前の夏、バックロットのレジデンシャル・ストリートが取り壊され、ウォルト・ディズニー・スタジオ・パークの「モーターズ...アクション!: スタント・ショー・スペクタキュラー」のアメリカ版である「ライツ、モーターズ、アクション!: エクストリーム・スタント・ショー」の新しい場所が確保されました。[ 16 ]このスタント・ショーは、地球上で最も幸せな祝祭に合わせて、2005年にエプコットの「ソアリン」とともにオープンしました。[ 16 ] 2007年8月9日、ディズニーはディズニー・MGMスタジオをディズニー・ハリウッド・スタジオに改名し、2008年1月7日から施行すると発表した。[ 17 ] [ 18 ]同年、旧ステージ1サウンドステージはトイ・ストーリー・マニア！の本拠地となり、周辺エリアはピクサー・プレイスとして再テーマ化された。
2010年代、ディズニーは開園初期の頃にパークの目玉となっていた「スタジオ風」のアトラクションを段階的に廃止し始めました。これには、 2014年にパークのスタジオ・バックロット・ツアー、アメリカン・アイドル・エクスペリエンス、キャプテン・ジャック・スパロウの伝説のアトラクションが閉鎖されたことが含まれます。 [ 19 ]翌年には、魔法使いの帽子が撤去され、ハリウッド・ブールバードからパークのチャイニーズ・シアターへの元の視界が復元されました。[ 20 ] 2015年3月、年次株主総会で、ディズニーCEOのボブ・アイガーは、近い将来に起こる変更のため、パークの名称変更の可能性を示唆しました。[ 21 ]しかし、同社は2018年2月に名称変更の噂を否定しました。[ 22 ]パークはスタジオをテーマにしたアトラクションの閉鎖を続け、2016年4月には、バックロットの街並みのファサードやライト、モーターズ、アクション！エクストリーム・スタント・ショー、イヤーフェル・タワー、および残りのバックステージエリアは、スター・ウォーズ：ギャラクシーズ・エッジとトイ・ストーリー・ランドの準備のため閉鎖され、解体されました。[ 23 ] [ 24 ] 2017年には、グレート・ムービー・ライドがオープン初日の最後のアトラクションとして閉鎖され、2020年にミッキー＆ミニーのランナウェイ・レイルウェイに置き換えられました。 [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]
フロリダでの新型コロナウイルス感染症のパンデミックのため、この公園は2020年3月16日から7月15日まで閉鎖されました。[ 28 ] [ 29 ] 2025年には、マペット*ビジョン3Dと周囲のマペットをテーマにした中庭が閉鎖されました。このエリアは、ディズニー初の吊り下げ式ジェットコースターを含む、ピクサーのモンスターズ・インクのフランチャイズをテーマにしたものに再改装される予定です。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]また、2025年には、フロリダ版のスター・ウォーズ・ローンチ・ベイとアニメーション・コートヤード全体が閉鎖され、2026年の夏には、カリフォルニアにある実際のスタジオ・キャンパスにちなんで名付けられた新しいエリア、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ロットに場所を譲った。[ 34 ] 2026年3月2日、ロックンローラー・コースター・スターリング・エアロスミスが閉鎖され、ロックンローラー・コースター・スターリング・ザ・マペッツとしてリニューアルされ、5月26日に再開した。[ 35 ] [ 36 ]
ディズニー・ハリウッド・スタジオは、ハリウッドやロサンゼルス近郊の実際の場所をロマンチックにアレンジしたもの、またはハリウッド発祥の物語から着想を得た架空の世界など、7つのテーマエリアに分かれています。パークの当初のレイアウトは、初期のガイドマップや航空写真に写っている大きな隠れミッキーを形成していましたが、その後の建設や再設計により、その痕跡はほとんど消えてしまいました。 [ 37 ]いくつかのテーマエリアには、ハリウッド、パサデナ、イングルウッド、バーバンクなど、ロサンゼルス各地の現存および廃墟となった建造物をモデルにした目立つファサードや建物があります。
ハリウッド・ブールバードは、実在する同名の通りに着想を得ており、パークのメインエントランスとして機能し、マジックキングダムのメインストリートUSAと同様の趣向で運営されています。テーマに沿った街並みのファサードや、ディズニーグッズやパークサービスを販売する店舗が並んでいます。ゲストは、パンパシフィック・オーディトリアムに似たメインエントランスゲートから入場します。パークのゲート近くには、クロスロード・オブ・ザ・ワールド・タワーのレプリカがあります。メインストリートでは、一日中、生演奏のストリートエンターテイメントや季節ごとのパレードが行われます。ハリウッド・ブールバードの突き当たりには、ミッキーマウスのアニメーション短編の世界をテーマにしたダークライド「ミッキー＆ミニーのランナウェイ・レイルウェイ」が入っている、グラウマンズ・チャイニーズ・シアターの完全なレプリカがあります。アニメーション・コートヤードの入り口近くには、カリフォルニア州ハリウッドにあるオリジナルのブラウン・ダービー・レストランをテーマにしたレプリカ「ハリウッド・ブラウン・ダービー」があります。
エコーレイクは、ロサンゼルスにある同名の地区にインスピレーションを得ており、ハリウッド黄金時代の郊外型「カリフォルニア・クレイジー」と呼ばれる建築様式を模倣するように設計され、その名の由来となった湖を中心に開発されている。
エコーレイクには、ジョージ・ルーカスが創造し、ルーカスフィルムが製作したキャラクターと映画を題材にした2つの主要アトラクションがあります。スター・ツアーズ – アドベンチャーズ・コンティニューは、スター・ウォーズの世界を舞台にした3Dモーションシミュレーターライドです。野外劇場のエピック・シアターでは、実写版のインディ・ジョーンズ・エピック・スタント・スペクタキュラー！が、スティーブン・スピルバーグ監督の『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の様々なアクションシーンを再現し、プロの映画スタント俳優がインディ・ジョーンズとマリオン・レイブンウッドを演じます。
ハイペリオン劇場では、ディズニー映画『アナと雪の女王』を題材にしたミュージカルショー『生まれてはじめて：アナと雪の女王シングアロング・セレブレーション』が上演されています。この建物の裏手にはコミサリー・レーンと呼ばれる小道があり、ハリウッド・ブールバードとグランド・アベニューを直接結び、エコー・レイクを完全に迂回しています。このエリアには、ABCテレビ番組をテーマにしたクイックサービスレストラン「ABCコミサリー」と、ビンテージカーをテーマにしたテーブルと1950年代のSF映画のクリップを連続上映する大型スクリーンを備えたレトロスタイルのディナーシアター「サイファイ・ダインイン・シアター・レストラン」という2つの飲食店があります。
グランドアベニューは、ロサンゼルスのダウンタウンにある同名の実際の場所をモチーフにした、高級化された歴史地区をテーマとしています。このエリアには、モダンなカリフォルニアスタイルのパブであるベースラインタップハウスがあります。[ 38 ]グランドアベニューのメインストリートは、グランドアベニューと隣接するスターウォーズ：ギャラクシーズエッジを結ぶフィゲロアストリートトンネルの再現につながっています。[ 39 ]
グランドアベニューは、もともと1980年代に、ジム・ヘンソンの「マペット・ショー」のマペットを中心とした「マペット・スタジオ」と呼ばれるテーマエリアとして計画されていました。これは、ディズニーがジム・ヘンソン・カンパニーを買収しようとしていたことを受けてのことでした。このエリアの設計には、4D映画アトラクション「マペット・ビジョン3D」、テーマレストラン、そして「ザ・グレート・ムービー・ライド」のパロディであるマペットのダークライドが含まれていました。[ 40 ] [ 41 ]ヘンソンが1990年に亡くなった後、この取引は破談となり、「マペット・ビジョン3D」のみが開発され、後に1991年にオープンしました。マペットをテーマにしたレストランは、「ママ・メルローズ・リストランテ・イタリアーノ」に改装されました。[ 42 ]
実現したマペットをテーマにしたエリアは、かつてパークにあった「ストリーツ・オブ・アメリカ」エリアの一部となった。このエリアには、ニューヨークとサンフランシスコの街並みを融合させた都市型ストリートなど、いくつかのアトラクションが含まれていた。このエリアの名前の由来となった街並みは、かつてパークの撮影スタジオのセットであり、パーク開園当初の「スタジオ・バックロット・ツアー」の一部だった。1990年代半ばに歩行者向けに開放されたこのエリアは、ギャラクシーズ・エッジの建設のため、2016年4月2日に閉鎖された。[ 43 ] [ 44 ]リッツォ・ザ・ラットが所有するピザ屋「ピッツェリッツォ」は2016年にオープンした。[ 45 ]マペットをテーマにしたエリアと、ストリート・オブ・アメリカのファサードに残っていたニューヨークのブロック1つは、マペット・コートヤードに再利用され、2017年9月にグランド・アベニューが完成するまでの仮の名称として使われた。[ 46 ]マペット*ビジョン3Dやピッツェリッツォを含むマペットをテーマにしたエリア全体とママ・メルローズは、2025年に閉鎖された。
スター・ウォーズ：ギャラクシーズ・エッジは、スター・ウォーズの世界を舞台に、辺境の惑星バトゥーにあるブラック・スパイア・アウトポスト村を舞台としています。アトラクションには、ファースト・オーダーとレジスタンスのクライマックスの戦いを体験できるダークライド「スター・ウォーズ：ライズ・オブ・ザ・レジスタンス」や、ホンドー・オナカとチューバッカのためにミレニアム・ファルコンを操縦してカスタマイズされた秘密のミッションを遂行できるフライトシミュレーターアトラクション「ミレニアム・ファルコン：スマグラーズ・ラン」などがあります。レストランやショップには、オガズ・カンティーナ、サヴィズ・ワークショップ、ドロイド・デポなどがあります。このエリアは2019年にオープンし、パークのストリーツ・オブ・アメリカ・セクションに取って代わりました。 [ 47 ] 14エーカー（5.7ヘクタール）のエリアの建設費は推定10億ドルでした。 [ 48 ]
トイ・ストーリー・ランドは、ピクサーのトイ・ストーリーシリーズにインスパイアされたエリアです。11エーカー（4.5ヘクタール）のエリアは、アンディの裏庭をテーマにしておりシリーズのキャラクターがホストを務めています。 [ 49 ]アトラクションには、クラシックなカーニバルの遊園地のゲームにインスパイアされたインタラクティブな4Dアトラクション「トイ・ストーリー・マニア！ 」、屋外ジェットコースター「スリンキー・ドッグ・ダッシュ」、ウィップライド「エイリアン・スワーリング・ソーサーズ」があります。 [ 49 ] [ 50 ]このエリアは2018年6月30日にオープンしました。 [ 50 ]
トイ・ストーリー・マニア！は元々、ピクサー・プレイス内の独立したアトラクションでした。ピクサー・プレイスは、ピクサーが制作した映画やキャラクターに特化したエリアで、アニメーションスタジオのカリフォルニア州エメリービルのキャンパスを模しています。ピクサー・プレイスには、ピクサーのデスクランプのマスコットをオーディオアニマトロニクスで再現した高さ6フィートのルクソーJr.もいました。 [ 51 ]この動くキャラクターは、トイ・ストーリー・ミッドウェイ・マニアの向かい側で、昼夜を問わず定期的にショーを行っていました。[ 51 ]
ウォルト・ディズニー・スタジオ・ロットは、バーバンクにあるウォルト・ディズニー・スタジオのキャンパスを再現したもので、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが制作したキャラクターや映画を題材にしたアトラクションが特徴です。2023年の短編アニメーション『ワンス・アポン・ア・スタジオ』にインスパイアされたこのロットには、ディズニーのアニメーションキャラクターの静止画が、まるで生きているかのようにエリア全体に配置されています。
『リトル・マーメイド ミュージカル・アドベンチャー』は、 1989年のアニメーション映画『リトル・マーメイド』を原作としたミュージカル舞台作品です。ウォルト・ディズニー・プレゼンツは、ウォルト・ディズニー・シアターで開催されるウォークスルー型の展示で、写真、模型、工芸品、そしてジュリー・アンドリュースがナレーションを務める短編伝記映画『ウォルト・ディズニー：ある男の夢』を通して、ウォルト・ディズニーの生涯と功績を探ります。
この公園のこの区画は元々スタジオ・バックロット・ツアーの出発点であり、入口には伝統的な「スタジオ・アーチ」が設置されていました。1989年から2004年までは、この場所はウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション・フロリダの運営拠点であり、マジック・オブ・ディズニー・アニメーションがウォークスルー・ツアーとして運営されていました。マジック・オブ・ディズニー・アニメーションは2015年に閉鎖され、スター・ウォーズの展示であるスター・ウォーズ・ローンチ・ベイに置き換えられました。この展示では、舞台裏の小道具や、ダース・ベイダー、チューバッカ、BB-8とのキャラクター・グリーティングが行われました。この展示は、アニメーション・コートヤードの大部分とともに2025年9月25日に閉鎖され、再開発されて2026年5月26日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ロットとして再オープンしました。[ 52 ]
サンセット大通りは、実在する同名の大通りにちなんで名付けられ、劇場、ブティック、マーケットのほか、キャセイ・サークル・シアター、アカデミー・シアター、オリジナル・ファーマーズ・マーケットの再現施設があります。サンセット大通りの中心はハリウッド・タワー・ホテルで、そこには、ロッド・サーリングの「トワイライト・ゾーン」にインスパイアされた、廃墟となったホテルをテーマにしたドロップタワー型スリルライド「トワイライト・ゾーン・タワー・オブ・テラー」があります。近くには、ジム・ヘンソンの「マペット・ショー」のマペットたちが登場する、 G-Force Records Studio内の屋内型暗闇ローラーコースター「ロックンローラー・コースター・スターリング・ザ・マペッツ」があり、3回の反転と高速発射が特徴です。サンセット大通りは、1994年7月にオープンしたこのパークの最初の拡張施設です。
サンセット大通りは、2つの屋外円形劇場と1つの屋内ブラックボックス型劇場があるパークの劇場地区です。屋根付きのシアター・オブ・ザ・スターズでは、 1991年のアニメーション映画のハイライトをフィーチャーしたステージショー「美女と野獣ライブ・オン・ステージ」が上演されています。より大きな屋外のハリウッド・ヒルズ円形劇場では、ミッキーマウスをはじめとするディズニーのヒーローやヴィランが登場し、花火、レーザー、ウォーターエフェクトを駆使したストーリーが繰り広げられるナイトショー「ファンタズミック！」が上演されています。屋内のサンセット・ショーケース劇場では、ディズニーのヴィランズがホストを務めるステージショー「ディズニー・ヴィランズ：アンフェアリー・エバー・アフター」が上演されています。
ディズニー・ハリウッド・スタジオは、その歴史を通じて様々な形態の園内エンターテイメントを提供してきた。開園初期の頃は、毎日有名人をゲストに迎える「スター・トゥデイ」プログラムが人気だった。ゲストはハリウッド・ブルバード沿いのパレードに参加したり、グレート・ムービー・ライドの入り口で手形セレモニーを行ったり、インタビューに応じたりすることが多かった。
ディズニーは、自社のオリジナル映画やテレビ番組のライブラリーに含まれていないキャラクターや知的財産をライセンス供与することもあります。MGMの作品に加えて、これらのキャラクターには、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ、エース・ベンチュラ、 RLスタインのグースバンプスシリーズのキャラクターなどが含まれます。マイティ・モーフィン・パワーレンジャーは、テレビシリーズの最初のシーズン中にパークに登場しましたが、その後姿を消しました。ディズニーは、サバン・エンターテインメントを買収することでパワーレンジャーのフランチャイズを所有していましたが、2010年5月にサバンがフランチャイズを買い戻し、その間、パークのキャラクターのレギュラーメンバーでした。[ 53 ]カバーバンドのマルチ、スウェット・アンド・シアーズやアカペラカルテットのフォー・フォー・ア・ダラーなどのライブ音楽アクトは、かつてパークの通りや、大規模なショーのプレショーエンターテイメントとして演奏していました。[ 54 ]
ディズニー・アニマルキングダムと同様に、ディズニー・ハリウッドスタジオでもかつてはハリウッド・ブルバードで毎日パレードが行われていました。ディズニー・スターズ・アンド・モーターカーズ・パレードやブロック・パーティ・バッシュでは、映画のキャラクターたちがハリウッド・ブルバード沿いやエコー湖付近でストリートパーティーを繰り広げました。また、1日に数回、「ハイスクール・ミュージカル3：シニア・イヤー：ライト・ヒア・ライト・ナウ」のショーがハリウッド・ブルバードを巡回し、魔法使いの帽子の前でライブ・ストリートショーを行っていました。
ストリートモスフィアのパフォーマーたちは、1989年の開園以来、ディズニー・ハリウッド・スタジオで活躍しています。彼らは、パーク開園当初から残る唯一のアトラクションです。この即興劇団は当初ストリートモスフィアと呼ばれていましたが、後にシチズンズ・オブ・ハリウッドに改名されました。彼らはサンセット大通りとハリウッド大通りで、マジックや寸劇を披露し、ゲストと交流するパフォーマンスを1日に複数回行っています。
ディズニー・ハリウッド・スタジオは、長年にわたり数々のイベントを開催しており、それらのイベントにはしばしば数千人ものファンがパークに集まる。
ウォルト・ディズニー・カンパニーのディズニー・MGMスタジオの当初の構想は、テレビや映画の制作施設として、またテーマパークとして運営することだった。1988年、完成してテーマパークとしてオープンする前に、この施設で撮影された最初の長編映画の中には、『アーネスト・セーブス・クリスマス』[ 62 ]や『ニュージーズ』があった。
1989年にパークが開園した際、スタジオ/制作施設には2つの主要な構成要素があり、1つ目はウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション・フロリダで、ディズニーはここで『ムーラン』[ 62 ] 、『リロ＆スティッチ』[ 63 ] 、『ブラザー・ベア』 、そして1990年代から2000年代初頭にかけてのディズニーアニメーション映画のシーケンスなどのプロジェクトを制作しました。2つ目のより大きな構成要素はウォルト・ディズニー・スタジオ・フロリダで、ディズニー・チャンネルの『ミッキーマウス・クラブ』[ 64 ] 、『ティーン・ウィン、ルーズ・オア・ドロー』、『アドベンチャーズ・イン・ワンダーランド』などのディズニープロジェクトに使用される3つのサウンドステージで構成されていました。スタジオは、スーパーボーイ（1988～1989年の第1シーズンのみ）、 MTVのリモートコントロールの1988～89年シーズン、サンダー・イン・パラダイス、レッツ・メイク・ア・ディールのリバイバル、ホイール・オブ・フォーチュンの特別放送、長編映画パッセンジャー57の飛行機内部シーン、ドゥーリー・アンド・パルズ・ショーなど、いくつかのサードパーティ制作作品にも使用されました。ミュージックビデオ、ワールド・チャンピオンシップ・レスリング（WCW）のいくつかの収録、 WCWマンデー・ナイトロの生放送もここで撮影されました。WCWディズニーの収録を参照してください。ポスト・グループは、1990年代を通じてスタジオの敷地内にフロリダを拠点とするポストプロダクション施設を所有していました。これらの制作およびポストプロダクション施設はすべて、テーマパークのバックステージ・スタジオ・ツアーの不可欠な一部となるように建設されました。
ラジオディズニーや招待された地元の放送局が使用する、実際に稼働しているラジオ放送スタジオも、 Sounds Dangerous!の裏手にあった。[ 65 ] [ 66 ]
2004年、ディズニーの経営陣（CEOのマイケル・アイズナーを含む）は、アニメーションスタジオを閉鎖し、人員を削減し、その後、業務をカリフォルニア州バーバンクのメインアニメーションスタジオに移すことで、ディズニーのフロリダ事業を縮小した。[ 63 ] [ 67 ]
2024年、ハリウッド・スタジオは世界で9番目に多くの来場者を集めたテーマパークだった。[ 6 ]
ベイ・レイクには4つのテーマパークがあります。ハリウッド・スタジオもその一つです。
数週間後の1月12日、ディズニーは『リロ＆スティッチ』
が制作された
オーランドのアニメーション部門を閉鎖すると発表した。
