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デスティニーズ・チャイルドは、1990年にテキサス州ヒューストンで結成されたアメリカのガールズグループです。最終メンバーはビヨンセ、ケリー・ローランド、ミシェル・ウィリアムズでした。美しいハーモニー、ステージパフォーマンス、そして女性のエンパワーメントをテーマにした楽曲で知られるデスティニーズ・チャイルドは、ポピュラー音楽界で最も影響力のあるガールズグループの一つとされています。1990年代のガールズグループ復活に欠かせない存在であり、現代R&Bのサウンド形成に貢献し、ラップシンギングの台頭にも寄与したと評価されています。
グループはガールズ・タイムとして音楽活動を開始した。長年の成功の低迷を経て、オリジナル・カルテットであるビヨンセ、ローランド、ラタヴィア・ロバーソン、レトヤ・ラケットは1996年にデスティニーズ・チャイルドとしてコロンビア・レコードと契約し、シングル「No, No, No」で注目を集めた。その後、ベストセラーとなったセカンド・アルバム『The Writing's on the Wall』（1999年）をリリースし、全米ビルボード・ホット100で1位を獲得したシングル「Bills, Bills, Bills」と「Say My Name」を生み出した。批評的にも商業的にも成功を収めたにもかかわらず、グループは内部対立と法的混乱に悩まされた。ロバーソンとラケットは、マネージャーのマシュー・ノウルズが娘のビヨンセと、幼少期に家族と暮らしていたローランドを贔屓していたため、ノウルズとの決別を試みた。
2000年初頭、ロバーソンとラケットはウィリアムズとファラ・フランクリンに交代したが、フランクリンは数か月後に脱退し、グループは3人組となった。グループの3枚目のアルバム『Survivor』（2001年）は、内部の対立とメンバー交代をテーマにしており、全米ナンバーワンシングル「Independent Women」と「Bootylicious」を生み出した。クリスマスアルバム『8 Days of Christmas』（2001年）をリリースした後、デスティニーズ・チャイルドは各メンバーがソロキャリアを追求できるよう活動休止を発表した。彼女たちは再結成し、5枚目にして最後のアルバム『Destiny Fulfilled 』（2004年）をリリースし、全米トップ3シングル「 Lose My Breath」と「Soldier 」を生み出した。
2006年にグループが正式に解散して以来、ビヨンセ、ローランド、ウィリアムズは、2013年のスーパーボウルのハーフタイムショー、2018年のコーチェラ・フェスティバル、カウボーイ・カーター・ツアーの最終公演（2025年）など、何度か再結成している。デスティニーズ・チャイルドは、推定6000万枚以上のレコードを売り上げた、史上最も売れたガールズグループ の1つである。このグループは、グラミー賞3回、ビルボード・ミュージック・アワード11回、アメリカン・ミュージック・アワード5回、 MTVビデオ・ミュージック・アワード2回、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星など、数々の賞賛を受けた。ビルボードは、デスティニーズ・チャイルドの最後のラインナップを、史上最高の音楽トリオの1つに挙げた。
1990年、ビヨンセは、女性だけのエンターテイメントグループのオーディションでラタビア・ロバーソンと出会った。 [ 1 ]テキサス州ヒューストンを拠点とする彼女たちは、市内のタレントショーでラップとダンスのパフォーマンスを行うグループに加わった。[ 2 ] [ 3 ] 当時ビヨンセの家に住んでいたケリー・ローランドは、1992年に彼女たちに加わった。 [ 4 ] [ 5 ]当初はガールズ・タイムという名前だった彼女たちは、最終的にタマー・デイビスとニッキーとニーナ・テイラー姉妹を含む6人組になった。[ 6 ] [ 7 ] R&Bプロデューサーのアーネ・フレイジャーは、グループを見るためにヒューストンに飛び、後に北カリフォルニアのレコード・プラントに彼女たちを連れて行った。彼は、ビヨンセのボーカルに特に注目した。なぜなら、彼はビヨンセが強い個性と歌唱力を持っていると信じていたからである。[ 8 ]大手レコード会社との契約を獲得したいと考えたフレイジャーの戦略は、当時全国テレビで最大のタレントショーだったスター・サーチで彼女たちをデビューさせることだった。[ 9 ]彼らはコンテストに負けた。ビヨンセの意見では、彼らは間違ったタイプの曲を選んだからだ。歌う代わりにラップをしていたのだ。[ 1 ] [ 10 ] [ 11 ]
グループの敗北後、ビヨンセの父マシュー・ノウルズが自主的に彼女たちのマネジメントを始めた。[ 12 ]彼はメンバーを4人に減らし、デイビスとテイラー姉妹を外し、1993年にレトヤ・ラケットを加えた。 [ 13 ]ガールズ・タイムはヒューストンの教会で時間を過ごす以外に、裏庭やビヨンセの母ティナ・ノウルズが経営するヘッドライナーズ・サロンで練習した。彼女たちは当時モントローズ・ブールバードにあったサロンでルーティンをテストし、時には客からチップをもらい、客はパフォーマンスを批評することもあった。学期中は地元のイベントでパフォーマンスを行い、夏になるとマシューはダンスとボーカルパフォーマンスのトレーニングを行う「ブートキャンプ」を開いた。[ 14 ]集中的な準備の後、彼女たちはSWV、ドル・ヒル、イマチュアなどの確立されたR&Bアーティストの前座を務めるようになった。[ 1 ] [ 15 ]ティナはグループのステージ衣装をデザインした。[ 14 ]キャリア初期、ガールズ・タイムはサムシン・フレッシュ、クリシェ、ザ・ドールズ、ボーダーライン、デスティニーと何度か名前を変えた。[ 16 ]デスティニーという名前でエレクトラ・レコードと契約したが、アルバムをリリースする前に数か月後に契約を解除された。[ 12 ]
「運命」という言葉は聖書から取ったのですが、商標登録できなかったので、「子供」という言葉を付け加えました。これは運命の再生のようなものです。
レコード契約の追求はノウルズ一家に負担をかけ、1995年にマシューは医療機器販売員の仕事を辞め、一家の収入は半分になり、その結果生じたプレッシャーのためにビヨンセの両親は一時的に別居した。[ 12 ] [ 18 ] 1996年、グループはイザヤ書の一節に基づいてデスティニーズ・チャイルドという名前を採用した。[ 19 ] [ 20 ]マシューはコロンビア・レコードのスカウト、テレサ・ラバーベラ・ホワイトの勧めでコロンビア・レコードとのレコード契約の交渉を手伝い、グループは同年同レーベルと契約した。[ 1 ] [ 2 ]コロンビアと契約する前に、彼らはカリフォルニア州オークランドでトニー！トニー！トニー！のドウェイン・ウィギンズのプロデュースで数曲を録音していた。[ 21 ]彼らのメジャーレーベルデビュー曲「Killing Time」は映画「メン・イン・ブラック」（1997年）のサウンドトラックに選ばれた。[ 22 ] [ 23 ]
1997年10月27日、デスティニーズ・チャイルドはデビューシングル「No, No, No」をリリースした。[ 24 ]この曲は彼女たちの最初のメジャーヒットとなり、全米ビルボードホット100チャートで3位、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで1位を獲得した。[ 25 ] [ 26 ] 「No, No, No」は、1998年2月17日にリリースされたデビュースタジオアルバム「Destiny's Child 」に先行してリリースされた。 [ 27 ]このアルバムはR&Bとネオソウルのセットで、ウィギンズ、ジャーメイン・デュプリ、ワイクリフ・ジョン、コーリー・ルーニーなど、さまざまなプロデューサーが制作を担当した。[ 1 ] [ 25 ] [ 28 ]デスティニーズ・チャイルドは、ビルボード200で67位、トップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートで14位を記録した。[ 25 ] [ 29 ]アルバムからの2枚目のシングル「With Me」は、「No, No, No」の成功を再現できなかった。[ 25 ]ビヨンセは、デスティニーズ・チャイルドは成功したが、大ヒットとは言えず、当時のグループには「成熟しすぎていた」と主張した。[ 25 ]
1998年、グループのシングル「Get on the Bus」がロマンティックドラマ「Why Do Fools Fall in Love」のサウンドトラックに収録され、その後、シットコム「Smart Guy」のエピソードにゲスト出演した。[ 30 ] [ 31 ] 2枚目のスタジオアルバムでは、デスティニーズ・チャイルドはデビュー作のネオソウルに影響を受けたサウンドから脱却しようとし、ケビン・“シェイクスピア”・ブリッグス、キャンディ・バラス、ミッシー・エリオット、ロドニー・ジャーキンス、ラショーン・ダニエルズなど、ほぼ全く異なるコラボレーターを起用した。[ 32 ] [ 33 ]リードシングル「Bills, Bills, Bills」は1999年5月31日にリリースされ、デスティニーズ・チャイルドにとってビルボード・ホット100で1位を獲得した最初の曲となった。 [ 34 ] [ 35 ]その結果生まれたアルバム「The Writing's on the Wall」は1999年7月27日に米国でリリースされ、批評家から高い評価を受けた。[ 36 ]
1999年12月、ラケットとロバーソンは、マシューがグループの利益の不均衡な分け前を保持し、ビヨンセとローランドを不当に優遇していると主張し、マシューとの決別を試みた。グループを脱退するつもりはなかったが、2000年2月にアルバム『The Writing's on the Wall』からの3枚目のシングル「 Say My Name 」のミュージックビデオが初公開された際に、2人の新メンバーが加わっていることを知った。 [ 1 ]ビデオが放送される前に、ビヨンセはTRLでラケットとロバーソンがグループを脱退したと発表した。彼女たちの後任には、以前モニカのバックシンガーだったミシェル・ウィリアムズと、歌手兼女優志望のファラ・フランクリンが加わった。[ 1 ]モニカと仕事をした後、ウィリアムズは振付師の友人の紹介でデスティニーズ・チャイルドに紹介され、ヒューストンに飛行機で向かい、ノウルズ一家と滞在した。[ 14 ]
2000年3月21日、ロバーソンとラケットは、マシュー・ノウルズと元バンドメンバーを相手取り、パートナーシップと受託者義務の違反を理由に訴訟を起こした。[ 37 ]加入から5か月後、フランクリンはデスティニーズ・チャイルドを脱退した。[ 38 ]残りのメンバーは、彼女の脱退はプロモーション活動やコンサートへの出演を欠席したことが原因だと述べ、ウィリアムズは後に、フランクリンはストレスに苦しんでいたと語った。[ 14 ]フランクリンは、グループ内の対立を取り巻く否定的な雰囲気と、意思決定における自分の影響力の欠如が脱退の理由だと説明した。2000年末頃、ロバーソンとラケットは、和解と引き換えにビヨンセとローランドを標的とした訴訟の一部を取り下げたが、マシューに対する法的措置は継続した。[ 1 ]
合意の一環として、両当事者は互いについて公に話すことを禁じられた。[ 1 ]ロバーソンとラケットは別のガールズグループを結成したが、最終的にそのプロジェクトを離れた。[ 39 ]宣伝の強化は、デスティニーズ・チャイルドの成功を大きく後押しし、彼女たちがポップカルチャーの大きな現象となるのに役立った。[ 2 ] 2000年、「Say My Name」はビルボードホット100で3週連続1位を獲得し、4枚目のシングル「Jumpin', Jumpin'」は3位にランクインした。[ 40 ] [ 41 ]『The Writing's on the Wall』 は米国で800万枚以上を売り上げ、 RIAAから8倍プラチナ認定を受けた。 [ 42 ] [ 41 ]全世界ではその後1300万枚以上を売り上げ 、史上最も売れたR&Bアルバムの1つとなった。[ 43 ] [ 33 ]このアルバムは彼女たちのキャリアを後押しし、より幅広い聴衆に彼女たちを紹介した。[ 14 ] [ 28 ]この頃、デスティニーズ・チャイルドはブリトニー・スピアーズの（ユー・ドライブ・ミー）クレイジー・ツアーの1公演に特別ゲストとして参加し、クリスティーナ・アギレラ・イン・コンサートのオープニングアクトも務めた。[ 1 ] [ 44 ]
2001年のビルボード・ミュージック・アワードで、デスティニーズ・チャイルドは年間最優秀アーティスト賞や年間最優秀デュオ/グループ賞など、数々の賞を受賞しました。[ 45 ] [ 46 ]第43回グラミー賞では、「Say My Name」でデュオまたはグループによる最優秀R&Bボーカル・パフォーマンス賞と最優秀R&Bソング賞の2つの賞を受賞しました。[ 47 ]「Independent Women Part I」は、映画『チャーリーズ・エンジェル』（2000年）のサウンドトラックのリードシングルおよびテーマソングとして、2000年8月29日にリリースされました。[ 48 ] [ 38 ] 2000年11月から2001年1月まで11週連続でビルボード・ホット100のトップに立ち、デスティニーズ・チャイルドの最長記録となりました。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]「Independent Women Part I」は、グループの3枚目のスタジオアルバム「Survivor」に収録された。[ 52 ]
ビヨンセは『Survivor』でより大きなクリエイティブな役割を担い、アルバムのほぼ全曲を共同プロデュース、共同作詞した。[ 1 ]アメリカでは『Survivor』は2001年5月1日にリリースされ、概ね好評を博した。[ 53 ] [ 54 ]初登場でビルボード200で1位を獲得し、初週に66万3000枚を売り上げた。[ 55 ]リードシングル「Survivor 」はアルバムのリリースの3ヶ月前にリリースされ、ビルボードホット100で2位にランクインした。[ 56 ] [ 57 ]アルバムからの2枚目のシングル「Bootylicious 」は2週間チャートのトップに君臨した。 [ 58 ]「Survivor」はグループの内部の混乱に対するコメントだと解釈する人もいたが、ビヨンセは元メンバーを標的にしたものではないと否定した。しかし、ロバーソンとラケットは、この曲が当事者間の誹謗中傷禁止契約に違反していると考え、This Is the Remix (2002)のリリース直後にデスティニーズ・チャイルドとソニー・ミュージックに対して別の訴訟を起こした。残りの訴訟はすべて2002年6月に和解した。[ 1 ] [ 59 ] 2004年までに、Survivorは世界中で1000万枚以上を売り上げた。[ 60 ]
9月11日の攻撃の後、デスティニーズ・チャイルドは予定されていたヨーロッパツアーをキャンセルし、生存者のためのチャリティコンサート「Concert for New York City」に出演した。[ 61 ] [ 62 ] 2001年10月30日、グループはホリデーアルバム「8 Days of Christmas」をリリースし、いくつかの伝統的なクリスマスソングの2つのバージョンとオリジナル曲を収録した。[ 63 ] 2000年後半、デスティニーズ・チャイルドは各メンバーがソロアルバムを含む個々のプロジェクトを追求できるように、活動休止を発表した。[ 64 ] 2002年、ウィリアムズはデビューソロアルバム「Heart to Yours」をリリースした。これはコンテンポラリーゴスペルセットで、ビルボードトップゴスペルアルバムチャートで1位を獲得した。[ 65 ]ローランドはネリーと「 Dilemma 」でコラボレーションし、ビルボードホット100で1位を獲得し、2人はグラミー賞を受賞した。[ 66 ] [ 67 ]その年、ビヨンセはマイク・マイヤーズと共演し、興行的に大成功を収めた映画『オースティン・パワーズ ゴールドメンバー』に出演、同映画のサウンドトラックのために初のソロシングル「Work It Out 」をレコーディングした。 [ 68 ] [ 69 ]ローランドのデビューソロアルバム『Simply Deep 』は2002年9月にリリースされ、全英アルバムチャートで1位を獲得した。[ 70 ]
ローランドはホラー映画『フレディVSジェイソン』 （2003年）で長編映画デビューを果たし、ビヨンセは『ザ・ファイティング・テンプテーションズ』（2003年）を撮影し、当時の恋人ジェイ・Zのトップ5シングル「'03 Bonnie & Clyde」（2002年）にフィーチャリングボーカリストとして参加した。[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]ビヨンセのデビューソロアルバム『Dangerously in Love』は、当時ソロプロジェクトをリリースしたデスティニーズ・チャイルドの3人のメンバーの中で最も商業的に成功した。2003年にリリースされたこのアルバムは、ビルボード200で初登場1位を獲得し、全米ナンバーワンシングル「Crazy in Love」と「Baby Boy」、そしてトップ5ソング「Me, Myself and I」と「Naughty Girl」を生み出した。[ 74 ]『Dangerously in Love』でビヨンセはグラミー賞を5つ受賞し、女性アーティストが1晩で獲得したグラミー賞の最多受賞記録で過去3人のアーティストと並んだ。 [ 75 ] 2003年11月、ウィリアムズはブロードウェイでアイーダ役を演じ、2か月後に2枚目のゴスペルアルバム『Do You Know』をリリースした。[ 76 ] [ 77 ]
2003年6月、マシューは、ビヨンセの妹ソランジュが加わり、デスティニーズ・チャイルドが再び4人組に戻ると発表した。[ 78 ]デスティニーズ・チャイルドは以前、ソランジュと楽曲をレコーディングし、パフォーマンス中に足の指を骨折したローランドの代役としてソランジュが一時的に参加した際にも共演していた。しかし、マシューは、このアイデアは世間の反応を試すために用いられたと述べている。[ 79 ] 2003年8月、ビヨンセは妹がグループに加わらないことを確認し、代わりに2003年1月にリリースされたソランジュのデビューアルバム『ソロ・スター』を宣伝した。 [ 80 ]
活動休止から3年後、デスティニーズ・チャイルドのメンバーは再結成し、5枚目にして最後のスタジオアルバム『Destiny Fulfilled』をレコーディングした。[ 1 ]アルバムのテーマは、レコーディング中に3人が交わしたさまざまな会話を掘り下げており、曲は相互に関連するコンセプトで結び付けられている。[ 81 ] 3人全員がアルバムのほとんどの楽曲の作詞作曲に貢献し、それぞれがエグゼクティブプロデューサーを務めた。[ 81 ] [ 82 ] 2004年11月15日にリリースされた『Destiny Fulfilled』は、その週に497,000枚を売り上げ、ビルボード200で2位にランクインした。 [ 83 ] [ 84 ]アルバムからは「 Lose My Breath」、「Soldier」、「Cater 2 U」、「Girl 」の4曲がシングルとしてリリースされた。[ 85 ]最初の2曲はビルボードホット100で3位にランクインした。 [ 86 ] [ 87 ]「Soldier」と「Cater 2 U」は2006年にRIAAからプラチナ認定を受けた。[ 88 ]批評家の評価は賛否両論だったものの、このアルバムは最優秀コンテンポラリーR&Bアルバムを含む5つのグラミー賞にノミネートされた。[ 89 ] [ 90 ]
アルバムのプロモーションのため、デスティニーズ・チャイルドは世界規模の「Destiny Fulfilled... and Lovin' It Tour」を開始した。2005年6月11日、スペインのバルセロナにあるパラウ・サン・ジョルディでの公演中、グループは1万6000人の観客に対し、ツアー終了時に正式に解散する意向であることを発表した。[ 91 ]ビヨンセは後に、アルバムのタイトル「Destiny Fulfilled」は意図的なものであり、解散の決定はアルバム制作中にすでに下されていたことを示唆していると説明した。[ 92 ]このプロジェクトに取り組んでいる間、メンバーは14年間続いたグループ活動を終え、それぞれの野望を追求することに同意し、自分たちの運命はすでに成就したと合意した。[ 92 ]グループはMTVに送った手紙でその決定を伝え、「多くの議論と深い自己探求の結果、現在のツアーはデスティニーズ・チャイルドを最高の形で終える機会を与えてくれたと気づきました」と述べた。[ 91 ]
デスティニーズ・チャイルドは、2005年10月25日に初のベストアルバム『#1's』をリリースした。 [ 93 ]ビルボード200で初登場1位を獲得したこのアルバムには、チャート1位を獲得した「Bills, Bills, Bills」、「Say My Name」、「Independent Women Part I」、「Bootylicious」など、彼女たちの最も成功した曲がいくつか収録されている。[ 94 ]このプロジェクトのために3曲の新曲が録音され、その中には、子どもの問題に対する意識と資金を集めることを目的とした毎年恒例の世界的な取り組みである世界子どもの日のテーマソングとして作られた「Stand Up for Love」と、ビヨンセが映画『ピンクパンサー』（2006年）のサウンドトラックのために録音した「 Check on It 」が含まれている。[ 95 ]デスティニーズ・チャイルドは、2005年の世界子どもの日のプログラムにグローバルアンバサダーとして参加し、声と公的な支援を提供した。[ 96 ]アルバムのタイトルにもかかわらず、16曲のうちビルボードホット100で1位になったのはわずか5曲だったため、ビルボードのキース・コールフィールドはタイトルを「マーケティング戦略」と評した。[ 97 ] MTVのジャーナリスト、クリス・ハリスは、このコレクションは「その名に恥じない」と書いた。[ 98 ]
デスティニーズ・チャイルドは、2006年2月19日にテキサス州ヒューストンで開催された2006年NBAオールスターゲームで、解散公演のために再結成した。 [ 99 ] [ 100 ]数日後、グループはニューヨークで開催されたファッション・ロックス慈善コンサートで、テレビで放送された最後のパフォーマンスを行った。 [ 99 ]正式に解散した後、3人のメンバーはそれぞれソロ活動を再開し、それぞれ異なる程度の成功を収めた。[ 101 ]ビヨンセ、ローランド、ウィリアムズは、ゲスト出演、ミュージックビデオへの出演、ライブパフォーマンスなどを通じて、互いのプロジェクトでコラボレーションを続けた。ローランドとウィリアムズは、ビヨンセの妹ソランジュとともに、ビヨンセの2007年のシングル「 Get Me Bodied 」のミュージックビデオに出演した。[ 102 ] 2007年6月26日、グループはBETアワードで一時的に再結成し、ビヨンセはウィリアムズとソランジュをバックダンサーに迎えて「Get Me Bodied」を披露した。パフォーマンスの後、彼女はローランドを紹介し、ローランドはイヴと共にシングル「Like This 」を披露した。[ 103 ]
2007年9月2日、ビヨンセ・エクスペリエンス・ツアーのロサンゼルス公演で、ビヨンセはローランドとウィリアムズと共に「Survivor」の一節を歌い、その後、2人はビヨンセに「Happy Birthday」を歌った。[ 104 ] 2008年、ビヨンセはグループ結成10周年を記念してリリースされたコンピレーション・アルバム『Mathew Knowles & Music World Present Vol.1: Love Destiny 』のために、ビリー・ジョエルの「Honesty 」のカバーを録音した。 [ 105 ] [ 106 ]ローランドはビヨンセのミュージック・ビデオ「 Party」（2011年）にカメオ出演した。 [ 107 ] 2012年、グループは結成15周年を記念して、 3枚目のコンピレーション・アルバム『 Playlist: The Very Best of Destiny's Child』をリリースした。 [ 108 ]彼らの4枚目のコンピレーションアルバム『Love Songs』は2013年1月29日にリリースされ、ファレル・ウィリアムスがプロデュースした新録音曲「Nuclear」が収録されており、デスティニーズ・チャイルドにとって8年ぶりのオリジナル曲となった。[ 109 ] [ 110 ]翌月、ローランドとウィリアムスはビヨンセのスーパーボウルXLVIIハーフタイムショーに特別ゲストとして出演し、「Bootylicious」、「Independent Women」、そしてビヨンセの「 Single Ladies (Put a Ring on It) 」を披露した。[ 111 ]
同グループは、16本のミュージックビデオを収録したビデオアルバム『Video Anthology 』を2013年6月に米国でリリースした。[ 112 ]ビヨンセとウィリアムズはその後、ローランドの4枚目のソロアルバム『 Talk a Good Game』（2013年）に収録されている「You Changed」にフィーチャーされた。 [ 113 ]同年、ローランドとウィリアムズは、ビヨンセの5枚目のソロスタジオアルバム『Beyoncé』 （2013年）に収録されている「 Superpower」と「Grown Woman 」のミュージックビデオにカメオ出演した。[ 114 ] [ 115 ] 2014年6月、ウィリアムズはビヨンセとローランドをフィーチャーしたシングル「Say Yes」をリリースした。[ 116 ] 2018年4月、ビヨンセのコーチェラでのヘッドライナー公演で再び共演し、その公演は後にドキュメンタリーとライブアルバム『 Homecoming 』としてリリースされた。[ 117 ] [ 118 ]このグループは、 2025年7月のビヨンセのカウボーイ・カーター・ツアーの最終夜にも再結成した。[ 119 ]
デスティニーズ・チャイルドは主にR&Bの楽曲をレコーディングし、[ 120 ] [ 121 ]ヒップホップ、[ 122 ] [ 123 ]ダンス、[ 124 ] [ 125 ]ポップの要素を取り入れた作品も制作した。[ 126 ] [ 127 ]グループのオリジナルメンバーでは、ビヨンセがリードボーカル、ローランドがセカンドリードボーカル、ラケットがソプラノパート、ロバーソンがアルトを担当した。[ 128 ]最終的なトリオ編成でもビヨンセがメインリードボーカルを務めたが、ローランドとウィリアムズも多くの曲でリードボーカルを交代で担当した。[ 14 ] [ 129 ]グループは特にバラードで頻繁にハーモニーを奏で、各メンバーがバースを担当し、コーラスで合唱するのが一般的だった。[ 129 ]アルバム『Survivor』では、3人全員がほとんどの曲でリードボーカルを務めた。[ 14 ]『Destiny Fulfilled』のほとんどの曲では、ヴァースが3つのセクションに分かれており、最初にビヨンセが歌い、次にローランド、そしてウィリアムズが歌い、3人はコーラスで一緒にハーモニーを奏でる。[ 129 ]
デスティニーズ・チャイルドのメンバーは、ジャネット・ジャクソン、アン・ヴォーグ、TLCなどのR&Bアーティストを、自分たちの音楽に大きな影響を与えたアーティストとして挙げている。[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]ニューヨーク・タイムズのアン・パワーズは、彼女たちの音楽を「新鮮で感情的」と評し、ミックスを「最高」、サンプリングを「最も巧妙」、ビートを「最も話題性がある」と評した。[ 133 ]同じ出版物に寄稿したジョン・パレレスは、このグループの特徴的なサウンドは「メロディーが倍速で出入りする様子」だと述べ、「脆くシンコペーションされたリズムトラックの上で、素早く明瞭に発音されるヴァースが、より滑らかなコーラスと交互に現れる」と評した。[ 134 ] 2001年にビヨンセは「みんなが音楽の一部で 、みんながすべての曲でリードボーカルを務めていて、とても素晴らしい。なぜなら、デスティニーズ・チャイルドは今、声楽的にも精神的にもあるべき地点に達しているから」と語った。[ 135 ]グループは「Independent Women」や「Survivor」などの曲で女性のエンパワーメントなどのテーマを探求したが、[ 136 ] [ 137 ] 「Cater 2 U」や「 Nasty Girl 」などの曲の反フェミニスト的なメッセージで批判も受けている。[ 138 ] [ 139 ]
「Survivor」には、グループの内部対立を扱っていると解釈されるテーマが含まれている。[ 14 ]タイトル曲の歌詞、特に「ラジオであなたを非難したりしない …あなたやあなたの家族について嘘をついたりしない …雑誌であなたを嫌ったりしない」という歌詞が、ロバーソンとラケットに訴訟を起こさせるきっかけとなり、この曲は以前の和解の非誹謗条項に違反していると主張した。[ 1 ]これに対し、ビヨンセは次のように説明した。「シングル『Survivor』の歌詞は、デスティニーズ・チャイルドの物語です。私たちは多くのことを経験してきました …メンバーとのドラマを経験しました …10年間の活動の中で経験したあらゆる困難が、私たちをより親密で、より強く、より良いものにしてくれました。」[ 14 ] 「 Fancy 」という別の曲には、「君はいつも僕と競争しようとしていたね、女の子…自分のアイデンティティを見つけなさい」という歌詞が含まれており、エンターテインメント・ウィークリーの評論家デビッド・ブラウンはこれを法的紛争に対する別の反応だと 解釈した。 [ 140 ]
デスティニーズ・チャイルドは、1960年代のアメリカの女性ボーカルグループであるシュープリームスとよく比較され、ビヨンセはしばしばそのフロントウーマンであるダイアナ・ロスに例えられたが、ビヨンセはこの比較を否定している。[ 28 ]この比較は、1981年のブロードウェイミュージカル『ドリームガールズ』の2006年の映画化作品で、シュープリームスをモデルにしたグループ、ドリームスのリードシンガーであるディーナ・ジョーンズをビヨンセが演じたことで広まった。[ 141 ] [ 142 ]『サバイバー』の制作中にビヨンセが大きな役割を担ったため、MTVニュースのギル・カウフマンは「ビヨンセが[デスティニーズ・チャイルド]の紛れもない音楽的リーダーおよび公の顔として台頭してきたことは明らかになった」と述べた。[ 1 ]彼女の広範な創造的影響力により、このアルバムはブラウンによって「まさに彼女の作品」と見なされるようになった。[ 140 ]ローラ・オグンナイケはニューヨーク・タイムズに寄稿し、長年の業界の認識は「デスティニーズ・チャイルドはビヨンセ・ノウルズの必然的なソロキャリアの出発点に過ぎなかった」というものだったと述べた。[ 143 ]
ビヨンセのソロデビューアルバム『Dangerously in Love 』（2003年）のリリース後、メンバーそれぞれが個人として成功を収め、別々のプロジェクトに取り組んでいたことから、デスティニーズ・チャイルドが解散するのではないかという憶測が広がった。[ 91 ] [ 144 ]観察者たちは、ソロデビューアルバム『Justified 』（2002年）の成功後、NSYNCに戻らなかったジャスティン・ティンバーレイクになぞらえた。[ 1 ] [ 144 ]ローランドは2004年に解散の噂を否定し、グループがスタジオで再結成したことを認めた。[ 145 ]メンバーたちは、再結成は必然であり、強い絆が彼らを一つにまとめてきたと主張した。[ 1 ] [ 81 ]スウェード誌のアートエディター、マージョー・ワトソンは、ビヨンセは「以前のパートナーに不誠実に見られたくない」と示唆し、グループへの復帰を「慈善行為」と表現した。[ 143 ]ビヨンセの母親であるティナは、2002年に『Destiny's Style: Bootylicious Fashion, Beauty and Lifestyle Secrets From Destiny's Child』という本を執筆し、ファッションがデスティニーズ・チャイルドの成功にどのように影響したかを記した。[ 146 ]
デスティニーズ・チャイルドは全世界で6000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れたガールズグループの一つとなった。[ 147 ] [ 148 ]グループ解散後、MTVニュースのライター、ジェームズ・モンゴメリーは「彼女たちは歴史上最も売れた女性ポップボーカルグループの一つとして、かなり大きな功績を残した」と述べた。[ 148 ]ビルボード誌はデスティニーズ・チャイルドを「力強い女性のエンパワーメント賛歌、キラーダンスムーブ、羨ましいファッションセンスの組み合わせで定義される」と宣言し、[ 149 ]エッセンス誌は「調和のとれた音楽と最先端のスタイルでトレンドを作った」と述べた。[ 150 ]
2015年、Dazedのデイジー・ジョーンズは、このグループがR&Bに大きな影響を与えたと書き、「バラ色の色合いを少しも加えることなく、デスティニーズ・チャイルドはR&Bのサウンドを正真正銘永遠に変革した [...]彼女たちの独特な影響は、今日のポップシーンの至る所に見られる」と述べている。[ 151 ] The Cutの記事で、ニコール・マロウは、1990年代から2000年代初頭のR&Bは「 女性らしさを受け入れ、個性を称える力強いメッセージを説いた[...]デスティニーズ・チャイルドのような実力派パフォーマーの成功によって事実上再定義された」と主張した。[ 152 ] Pitchforkに寄稿したキャサリン・セント・アサフは、デスティニーズ・チャイルドが1990年代前半から中頃にかけてのシュープリームスのようなガールズグループの復活に大きく影響したと指摘している。[ 43 ]
1993年から1999年にかけてのトップ40音楽の現状をこれほど的確に表している例は他にないだろう。スター・サーチの優勝者のようなバンドはポスト・グランジのゴミ捨て場に埋もれてしまった一方、R&Bグループはソウルやクワイエット・ストームを基盤に、Y2K以前の時代にほとんどすべての音楽が受けていた「未来的」というレッテルにふさわしい革新的なサウンドを生み出した。これは、90年代前半から中頃にかけて、シュープリームスを彷彿とさせる優れたガールズグループ（TLC、アン・ヴォーグ、SWVなど）が復活したことにも表れているが、真の後継者となったのはデスティニーズ・チャイルドだった。
デスティニーズ・チャイルドは、グラミー賞を3回、[ 153 ]ビルボード・ミュージック・アワードを11回、[ 154 ]アメリカン・ミュージック・アワードを5回、[ 155 ] MTVビデオ・ミュージック・アワードを2回受賞しました。[ 156 ] [ 157 ] 2006年3月28日、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの2,035番目の星を獲得しました。[ 158 ]デスティニーズ・チャイルドの最後の3人編成は、グループの中で最も決定的で成功した編成と見なされています。[ 159 ] [ 160 ] [ 161 ] 「インディペンデント・ウィメン」は、ガールズグループによるビルボード・ホット100で最も長く1位を獲得した曲としてギネス世界記録に認定されました。[ 162 ]ローリング・ストーン誌は、彼女たちのシングル「Say My Name」を「史上最高の500曲」に、アルバム「The Writing's on the Wall 」を「史上最高の500アルバム」に選出した。[ 163 ] [ 164 ] 2012年、VH1はデスティニーズ・チャイルドを「音楽界で最も偉大な女性100人」に選出した。[ 165 ]
「 bootylicious 」という言葉は、bootyとdeliciousを組み合わせた造語で、デスティニーズ・チャイルドの同名のシングルで広まり、その後2006年にオックスフォード英語辞典に追加されました。2000年代には、この言葉はビヨンセの曲線美を表す言葉としても頻繁に使われました。[ 166 ] [ 167 ] [ 168 ]デスティニーズ・チャイルドは、2005年のワールド・ミュージック・アワードで、史上最も売れた女性グループとして表彰されました。このショーでは、パティ・ラベル、アッシャー、ベイビーフェイス、リアーナ、アメリー、ティア・マリによる17分間のトリビュート・パフォーマンスが披露されました。[ 169 ] [ 170 ]ビルボードは、彼女たちを史上最高の音楽トリオの1つに挙げ、チャート史上TLCとシュープリームスに次ぐ3番目に成功したガールズグループにランク付けしました。[ 149 ] [ 171 ]この雑誌は、デスティニーズ・チャイルドを「21世紀の女性アーティスト トップ100」（2025年）のリストで17位にランク付けした。[ 172 ]
デスティニーズ・チャイルドは、リアーナ[ 173 ] 、レディー・ガガ[ 174 ]、メーガン・トレイナー[ 175 ]、フィフス・ハーモニー[176 ]、リトル・ミックス[177] 、ガールズ・アラウンド[ 178 ] [ 179 ]、ハイム[ 180 ]、ケイティ・B [ 181 ]、リッチガール[ 182 ]など、多くのミュージシャンから音楽的な影響やインスピレーションの源として挙げられている。シアラは、テレビでこのグループのパフォーマンスを見て音楽のキャリアを追求する意欲が湧いたと語っている[183 ] 。アリアナ・グランデも同様に、デスティニーズ・チャイルドを自身の主要なボーカルのインスピレーションの1つとして挙げており、彼女たちの音楽が自分の声域を発見し、「ハーモニー、ラン、アドリブについて学ぶ」のに役立ったと述べている。[ 151 ]トレイナーは、2016年のシングル「No」は、デスティニーズ・チャイルドを含む1990年代後半から2000年代初頭のアーティストのサウンドに影響を受けたと述べている。[ 184 ]フィフス・ハーモニーは、テレビ番組「グレイテスト・ヒッツ」で「Say My Name」、「Independent Women」、「Bootylicious」、「Survivor」のメドレーでグループに敬意を表し、デスティニーズ・チャイルドを最大のインスピレーション源として挙げている。[ 185 ] [ 186 ]
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