子孫

1977年、友人同士のフランク・ナヴェッタとデヴィッド・ノルテはバンドを結成する目的でアコースティックギターで曲を作り始めた。 ^{[ 2 ]}当初は「ジ・イッチ」と名乗っていたが、ナヴェッタが「ディセンデンツ」という名前を思いついた。^{[ 2 ]}年末までにバンドメンバーが集まらなかったため、ノルテは兄弟たちとザ・ラストに加入するために脱退した。 ^{[ 2 ]} 1978年後半、ナヴェッタはドラマーのビル・スティーブンソンを迎え、ノルテはギターからベースに転向し、ディセンデンツのプロジェクトを再開した。^{[ 2 ] [ 1 ]}ノルテは初期の公演のいくつかでナヴェッタと共に歌ったが、1979年の春までにザ・ラストの活動が活発化し、彼は再びディセンデンツを脱退し、ベーシストのトニー・ロンバルドが後任となった。^{[ 2 ]}ナヴェッタ、ロンバルド、スティーブンソンのラインナップは、メディア アート スタジオでバンドのデビュー シングルを録音し、スティーブンソンの漁船にちなんで名付けられた自分たちのレーベル、オルカ レコードからリリースした。^{[ 2 ] [ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]}ナヴェッタは「ライド ザ ワイルド」を、ロンバルドは「イッツ ア ヘクティック ワールド」を歌った。ノルテがセッションをプロデュースおよびミックスし、彼の兄弟のジョーがリード ギターのレベルを上げたため、ミックスの中でギターが非常に大きくなった。^{[ 2 ]}

当時のバンドの音楽は、スティーブンソンによって「ロック、サーフ、ポップ、パンクの音楽がコーヒーでブレンドされたもの」と表現された。「サウンドは基本的にロンバルドの力強くメロディックなベースライン、ナヴェッタのタイトなギターリフ、そして私の「カフェイン入り」サーフビートで構成されていた。」^{[ 4 ]}『アメリカン・ハードコア：部族の歴史』の著者であるスティーブン・ブラッシュは、このシングルを「デヴォ風のニューウェーブとディック・デイル風のサーフのブレンド」と表現している。^{[ 1 ]} AllMusicのネッド・ラゲットは、ニューウェーブのエッジを効かせたサーフに影響を受けたパワーポップと表現している。「海岸で育ったデヴォとは少し違うが、その比較には一理ある。」^{[ 5 ]}

女性歌手のセシリア・ロエラとの6ヶ月間のトライアルの後、ナヴェッタとロンバルドが歌うことに飽きたため、彼らは新しいボーカリストとしてミロ・オーカーマンを招聘した。 ^{[ 1 ]}オーカーマンの加入により、バンドはハードコアパンクスタイルでより短く、速く、攻撃的な曲を書くようになった。^{[ 1 ]}その後、 1982年にファットEPをリリースした。このレコードは、短く、速く、攻撃的な曲で、バンドが南カリフォルニアのハードコアパンクムーブメントで存在感を確立した作品となった。^{[ 1 ]}

1982年6月にデビューアルバム『Milo Goes to College』をレコーディングするため、バンドはカリフォルニア州レドンドビーチのTotal Access Recordingで、Fat EPのエンジニアリングとプロデュースも担当したSpotと作業を行った。^{[ 6 ]} 『 Milo Goes to College』の曲は短くて速いものの、メロディックでもあった。Aukermanは後にこう振り返っている。「面白いことに、最初はとてもメロディックだったのに、ハードコアに移行して、ある時点でその2つを融合させてメロディックハードコアになったんだ。」^{[ 1 ]}アルバムのタイトルとカバーイラストは、Aukermanがカリフォルニア大学サンディエゴ校で生物学を学ぶためにバンドを脱退したことに由来している。^{[ 7 ]}イラストはJeff Atkinsonが描いたもので、Aukermanの高校時代の同級生であるRoger Deuerleinが描いた風刺画に基づいている。Deuerleinは、Aukermanをクラスのオタクとして描いた漫画やポスターを描いていた。^{[ 2 ]}

LPの裏面には「ディセンデンツよりマイロ・オーカーマンに捧ぐ」というメモがあり、他の3人のメンバーの署名があった。^{[ 8 ]}オーカーマンは後に、バンドは彼の脱退を冷静に受け止めたと回想している。

大学に行くことを決めたとき、バンドのメンバーは私がどれだけオタクかを知っていたので、かなり賛成してくれた。「あいつがオタクになる以外に何を期待できるっていうんだ？」って感じだった。だって、私は生化学の博士号を持っているんだから、どれだけダサいんだろう？^{[ 1 ]}

バンドはしばらくの間、ボーカルのレイ・クーパーで演奏を続け、オークマンがロサンゼルスに再訪した際に、クーパーはリズムギターに転向した。 ^{[ 7 ] [ 9 ] [ 10 ]}同時に、スティーブンソンはブラック・フラッグにも加入し、両方のバンドに同時に所属するつもりだったが、ブラック・フラッグのツアーとレコーディングのスケジュールのため、すぐに両立が困難だと気づいた。^{[ 4 ]}

オーカーマンが大学に進学し、スティーブンソンがブラック・フラッグに在籍していたため、ディセンデンツは1983年から1985年まで活動を休止した。^{[ 7 ] [ 9 ] [ 10 ]}この間、ナヴェッタは機材をすべて燃やしてオレゴン州に移住し、クーパーとロンバルドはアセンデンツとして活動した。^{[ 2 ] [ 9 ] [ 10 ]}

1985年、スティーブンソンはブラック・フラッグを脱退し、彼、オークマン、クーパー、ロンバルドはディセンデンツとして再集結し、同年4月にカリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッドにあるミュージック・ラボ・スタジオでプロデューサー兼エンジニアのデヴィッド・ターリングと共にレコーディングを行い、ニュー・アライアンス・レコードから発売されたアルバム『 I Don't Want to Grow Up 』を制作した。^{[ 3 ] [ 6 ] [ 11 ]}

『I Don't Want to Grow Up』をサポートする3回のツアーの後、バンドは1986年3月と4月にカリフォルニア州ベニスのラジオ東京スタジオで『Enjoy!』を録音した。^{[ 6 ] [ 12 ]}ドラマーのビル・スティーブンソンがアルバムのプロデューサーを務め、レコーディングエンジニアのリチャード・アンドリュースとイーサン・ジェームズと協力した。^{[ 6 ] [ 12 ]}

「Hürtin' Crüe」の歌詞は、シンガーのマイロ・オークマンの高校時代の同級生がSATで1420点を獲得し、アメリカ陸軍士官学校に入学したことに由来する。彼は自分の功績を自慢し、「俺はお前より優れている／お前はクソ野郎だ／1420点」という歌詞で挑発した。オークマンはこの歌詞を「Hürtin' Crüe」に取り入れた。^{[ 2 ]} 『 Enjoy!』のカバーアートは、ギタリストのレイ・クーパーが「Scoob Droolins」というペンネームで描いた。 ^{[ 2 ] [ 12 ]}バンドはアルバムのスリーブの裏面に曲名を印刷する代わりに、糞便の様々な婉曲表現を載せた。^{[ 13 ]}

バンドはEnjoy!をサポートするため、1986年の夏にツアーを行った。^{[ 3 ] [ 4 ]}ツアーの後、キャリオンとクーパーはバンドを脱退し、それぞれユタ州のバンドMassacre Guysのカール・アルバレスとスティーブン・エガートンが加入した。 ^{[ 4 ] [ 9 ] [ 10 ]} 1987年、ニュー・アライアンスはSSTレコードに売却され、SSTレコードはEnjoy!をカセットとコンパクトディスクで再リリースした。カセットとCDバージョンには、「Orgofart」と「Orgo 51」の2曲が追加された。^{[ 14 ]}「Orgofart」は、バンドメンバーが録音機器に向かっておならをしながら互いに声援を送るだけのもので、この手法は「Enjoy」でも使用されている。一方、「Orgo 51」はヘヴィメタルに影響を受けたインストゥルメンタル曲である。^{[ 13 ]}

その1週間後、スティーブンソンの誕生日である9月10日に、スティーブン・エガートンとカール・アルバレスがソルトレイクシティから引っ越してきて、空いていたギターとベースのポジションを埋めた。^{[ 4 ]}アルバムは1987年1月にカリフォルニア州ベニスのラジオ東京スタジオで、レコーディングエンジニアのリチャード・アンドリュースと共に録音され、スティーブンソンがプロデュースした。^{[ 6 ] [ 15 ]}デズ・カデナがバックボーカルを担当し、スティーブンソンがアルバムのカバーグラフィックを作成し、アルバレスがスリーブとライナーノーツのイラストを提供した。^{[ 2 ] [ 15 ]}

このアルバムは「すべて」というコンセプトをテーマとしており、これは1980年にスティーブンソンのボート「オルカ」での釣り旅行中にスティーブンソンと友人のパット・マクキュイションによって考案されたものです。 ^{[ 1 ] [ 4 ]}歌手のマイロ・オークマンによると、「サバを釣りながらコーヒーを飲んでいるうちに、彼らは『すべて』というコンセプト、つまり最善を尽くし、最善を達成するというコンセプトを思いつきました。彼らがそれにのめり込むほど、それは彼ら自身の宗教のようになっていきました。それはユーモアの要素もありますが、同時に人生の歩み方についての考え方でもあります。つまり、何かに満足せず、常にすべてを目指すということです。」^{[ 1 ]}スティーブンソンは「All」の概念を「総体」と表現し、彼とマッキューションはすぐにいくつかの短い曲を書き上げ、それらは後にディセンデンツによって録音されることになった。その中には「All」や「No, All!」などがあり、「Allularの苛立ちの発作の中で」書かれた。曲はほんの数秒だったが、要点を伝えるにはそれで十分だった。^{[ 1 ] [ 4 ]}マッキューションはまた、「All-O-Gistics」の作詞クレジットも共有しており、これは「大人になってはならない」「カフェイン抜きのコーヒーを飲んではならない」「おならを抑えてはならない」などの歌詞を含む、すべてを達成するための音楽的な戒律のセットである。^{[ 15 ]} 1987年6月のミュージック誌のインタビューで、スティーブンソンは「All」の概念について詳しく説明している。

私は「すべて」にとても興味があり、この概念全体を人々に解き放つために長い間待っていました。そして今、それを実行しようとしています[...]これは、極端なものがあり、「すべて」と呼ばれる目標がある思考方法です。これは、達成と満足、そしてその2つがどのように関連しているかに対処するために私が作り出した方法です。基本的には、停滞を避けるためです...「すべて」を目指し、決して満足せず、自分の同じものに浸っていることを避けるためです。^{[ 7 ]}

「All」というコンセプトとは別に、アルバムに収録されている「Coolidge」、「Pep Talk」、「Clean Sheets」などの曲は、破局した関係をテーマにしており、「Iceman」はユージン・オニールの戯曲「氷人来たる」をゆるやかに基にしている。^{[ 2 ] [ 16 ]}アルバムは、その年にディセンデンツの以前のレーベルであるニュー・アライアンス・レコードを買収し、以前のアルバムもすべて再リリースしたSSTレコードからリリースされた。 「All」はLP、カセット、CDのフォーマットでリリースされ、後者2つには「Jealous of the World」と「Uranus」という追加トラックが含まれている。^{[ 14 ]}バンドは、1987年春の60日間のツアーでアルバムをサポートし、その後、夏に50日間の「FinALL」ツアーを行った。これは、オーカーマンがバンドを脱退して生化学のキャリアを追求することを決めたためである。^{[ 4 ] [ 9 ] [ 10 ]}これらのツアーの録音は、ライブアルバムLiveage! (1987) とHallraker: Live! (1989) に使用されました。 オークマンの脱退後、バンドはDag Nastyのボーカリスト、デイヴ・スモーリーを迎え、バンド名をAll に変更しました。スティーブンソンはこの変更を 8 年間望んでいたと主張しています。^{[ 7 ]}「まあ、基本的に、私は長い間デイヴィッドと一緒に仕事をしたいと思っていました。でも同時に、マイロはもう 9 年近く私と一緒にいてくれているので、Descendents と呼び続けるのはどうも気が進みません。ある意味、それはマイロの 9 年間の努力を否定するようなものです。Descendents は私とマイロの神聖なものにしよう、とか何とか。いつか、一緒に何かを録音したいと思うかもしれません。」^{[ 7 ]}

1987年12月16日、オールのファーストアルバム『オールロイ・セズ』のレコーディング中に、パット・マッキューションは嵐で漁船が沈没し亡くなった。スティーブンソンは「彼は船に1万5000ポンドの魚を積んでいたので、オールを追い求めて熱心に死んだと言えるでしょう。彼はいつもバンドの『5人目のメンバー』であり、マイロの次に私の親友でした」と述べている。^{[ 4 ]}

1995年、オーカーマンはレコーディングと演奏活動への復帰を希望したため、バンドメンバーは「チャドを追い出すことなくマイロのための場所を作る」ために、ディセンデンツとして彼と活動しつつ、オールとしてプライスと活動を続けることにした。^{[ 2 ]}スティーブンソンは、この取り決めが2人のボーカリストの間にわだかまりを生むことはなかったと説明した。「すべて順調です。ただ、演奏しているときは、チャドがオールのボーカリストなので、マイロはオールのボーカリストにはなれません。そこで、マイロとはディセンデンツとして、チャドとはオールとして活動することにしたのです。本当の意味での再結成ではなく、ずっと一緒にやってきたんです。」^{[ 2 ]}オーカーマンは、バンドに復帰した理由を「本当にただ作曲活動に復帰したかっただけです。長い間離れていたので、ただ自分が大好きな音楽を作りたかったんです。」と説明した。^{[ 2 ]}

『Everything Sucks』は、1996年6月と7月に、コロラド州フォートコリンズにあるスティーブンソンが建設・運営するスタジオ、ザ・ブラスティング・ルームで録音された。^{[ 17 ]}オリジナル・ディセンデンツのメンバーであるトニー・ロンバルドとフランク・ナヴェッタがアルバムに参加している。ナヴェッタは「Doghouse」という曲を作曲し、ロンバルドと共に演奏した。これは、1982年の『Milo Goes to College』以来、オークマン、ロンバルド、ナヴェッタ、スティーブンソンというオリジナル・ディセンデンツのラインナップによる初のレコーディングとなった。 ^{[ 17 ]}ロンバルドは、オークマンと共に15年前に作曲した「Eunuch Boy」でも演奏した。オーカーマンによると、「『 Eunuch Boy』は、本当に僕が初めて書いた曲なんだ。バンドを結成した時、初代ベーシストのトニー・ロンバルドが『おい、曲を書かなきゃダメだ』って言ったんだけど、それまで曲を書いたことがなかったから、とりあえず歌詞を書いて彼に持っていったんだ。そしたら彼が曲を作ってくれたんだよ。」^{[ 2 ]}ロンバルドは「Gotta」も作曲・演奏したが、この曲はアルバムには収録されず、「When I Get Old 」シングルのB面としてリリースされた。アルバムではチャド・プライスがバックボーカルを担当し、スティーブンソンとエガートンがプロデュースとエンジニアリングを担当した。^{[ 17 ]}

Allは以前、 1995年のアルバム『Pummel』で大手レーベルのInterscope Recordsと契約していたが、その経験に満足していなかった。^{[ 18 ]} AllとDescendentsは共にEpitaph Recordsと契約し、Epitaph Recordsは『Everything Sucks』、それに続くAllのアルバム『Mass Nerder』（1998年）と『Problematic』（2000年）、そしてAll/Descendentsのダブルライブアルバム『Live Plus One』（2001年）をリリースした。EpitaphはDescendentsも獲得しなければAllと契約しないという噂があったが、^{[ 19 ]} Stevensonは、Epitaphの代表であるBrett Gurewitzが両バンドに自由にアルバムを制作することを許可したため、このような取り決めになったと説明した。

エピタフと契約した時は、両バンドとも契約しました。ブレットとはずっと前から知り合いだったので、ただ座って「レコードを作りたい！」と言ったんです。当時、インタースコープを離れるところでした。インタースコープには全く満足していませんでした。それで、座って、オールとディセンデンツ両方のレコードを、自分たちの好きな時に、自分たちの選択で作りたいと伝えました。ブレットと私はそういう契約を結んだので、とても柔軟で、基本的に何でもできたんです。^{[ 18 ]}

ディセンデンツは、1996年9月から1997年8月にかけて、アメリカ、カナダ、イギリス、ヨーロッパを巡る一連のツアーで『Everything Sucks』をサポートし、スウィンギン・アターズ、バウンシング・ソウルズ、スーサイド・マシーンズ、シェイズ・アパート、ガターマウス、レス・ザン・ジェイク、ハンサム、エレクトリック・フランケンシュタイン、ソーシャル・ディストーション、ペニーワイズ、H ₂ Oなどとツアーを行った。^{[ 20 ]} 「 I'm the One」と「When I Get Old 」のミュージックビデオが撮影され、両曲ともヨーロッパでシングルとしてリリースされた。^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

2000年代初頭、オーカーマンは生化学の仕事を一時中断し、ディセンデンツと再会して新しいアルバムをレコーディングした。『Cool to Be You』のレコーディングセッションは、2002年2月にコロラド州フォートコリンズのザ・ブラスティング・ルームでオーカーマンと共に行われ、4月にはデラウェア州ウィルミントンのプラネット・オブ・サウンドで追加レコーディングが行われ、スティーブンソンがプロデュースした。^{[ 25 ]}バンドはスタジオで曲の音楽をライブで録音し、オーバーダビングは最小限に抑え、オーカーマンのボーカルはインストゥルメンタルトラックに重ねて録音された。^{[ 7 ]}しかし、これらのレコーディングは2年後までリリースされなかった。スティーブンソンは、ディセンデンツのアルバムの間隔が8年空いたのは、バンドメンバーに子供が生まれたことと、彼の父親が亡くなったためだと説明した。^{[ 7 ]}

『 Cool to Be You』のリリースにあたり、ディセンデンツはファット・レック・コーズと契約した。レーベルの代表でミュージシャンのファット・マイクは長年バンドのファンであり、彼との仕事に対する熱意が、彼らがレーベルと契約する決定の大きな要因となった。^{[ 7 ]}スティーブンソンは「レーベルのオーナーが、おそらく彼のお気に入りのバンドのレコードを出したいと言っているなら、それは最高だ。バンドにとってこれ以上ない最高の状況だ」とコメントした。^{[ 7 ]}アルバムに先立ち、 2004年2月にEP 『 'Merican』 がリリースされ、3月にフルアルバムが続いた。 『 Cool to Be You』はCDとLPの両方のフォーマットでリリースされ、カバーイラストはクリス・シャリーが方眼紙に描いたバンドのマイロの似顔絵を描いたものだった。^{[ 2 ]}

2008年10月、創設メンバーのフランク・ナヴェッタが「数日間の闘病の末」亡くなった。ディセンデンツの公式サイトはフランクに哀悼の意を表し、「ディセンデンツの創設メンバーであり、親しい友人でもあるフランク・ナヴェッタが、数日間の闘病の末、2008年10月31日に亡くなったことをお知らせするのは大変残念です。これは明らかにディセンデンツファミリーにとって大きな損失です。バンド、そして音楽全般に対する彼の貢献は計り知れません。フランクがいなくなるのは本当に寂しいです。」^{[ 26 ]}

2010年にディセンデンツは一連のギグのために再び再結成した。マイロによると、この再結成は正式な再結成ではない。彼はこれらを「単発のショー」と分類し、通常は生物学者としての仕事の休暇を利用してディセンデンツと演奏できるときに行われる。^{[ 27 ]}

^{ディセンデンツとオール[ 28 ]}の裏話を記録したドキュメンタリー映画『Filmage』は、NXNEミュージック＆フィルムフェスティバルの一環として、2013年6月15日にトロントのBloor Hot Docs映画館で初公開された^{[ 29 ]} 。マット・リグルとディードル・ラクールが監督した『Filmage』は、2014年9月26日からロサンゼルスで限定的に劇場公開され、2014年9月30日に米国とカナダでVOD、デジタル、Blu-ray/DVDでリリースされた^{[ 30 ]。}

2015年5月、スティーブンソンはバンドがニューアルバムのデモ曲に取り組んでおり、2016年半ばにリリースされる可能性があると発表した。2016年4月22日、バンドの次のアルバム『Hypercaffium Spazzinate』と、レコーディングセッションからのボーナストラック5曲を収録したEP『Spazzhazard』が、7月にエピタフからリリースされることが発表された。^{[ 31 ]}

6月7日、 Hypercaffium Spazzinateのデビューシングル「Victim of Me」がすべてのストリーミングサービスでリリースされた。^{[ 32 ]} 2016年7月、マイロは生化学での燃え尽き症候群とデュポン社からの解雇を理由に、科学者としてのキャリアを捨ててDescendentsに専念すると発表した。^{[ 33 ]}

2019年3月のOC Registerとのインタビューで、オーカーマンはディセンデンツが新しいアルバムに取り組んでいることを明かした。「前作をリリースしたとき、『よし、この後すぐに次のアルバムをリリースできるだろう。10年も待つ必要はない』と思ったんだ。とてもやりがいのある経験だったし、ファンはもっと良いものを得るに値する。10年に1枚以上のアルバムをリリースするに値する。前作が完成してすぐに曲作りを始めた。僕も曲を書いていて、スティーブン（エガートン）も本当にその役割を引き継いでいる。僕たちで20曲くらい書いたと思うし、ビル（スティーブンソン）とカール（アルバレス）も曲を書いている。基本的なレコーディングは済ませたけど、まだ制作途中だ。でも年末までには何かリリースできることを願っているよ。」^{[ 34 ]}

2020年、彼らは「Suffrage」というタイトルのシングルをストリーミングサービスでリリースし、「On You」と「Hindsight 2020」の2曲を収録した。^{[ 35 ]}

2021年5月4日、バンドは「Baby Doncha Know」というシングルをリリースし、7月23日にリリースされる8枚目のアルバム『9th & Walnut』を発表した。このアルバムは、バンドが最初にリハーサルを行ったカリフォルニア州ロングビーチの交差点にちなんで名付けられた。アルバムは主に2002年のセッションで、スティーブンソン、フランク・ナヴェッタ、トニー・ロンバルドのオリジナルメンバーで録音され、ミロ・オークマンはCOVID-19パンデミック中にデラウェアの自宅でリードボーカルを録音した。このアルバムには、1977年から1981年の間にバンドが書いた18曲が収録されており、「Ride the Wild」と「It's a Hectic World」の再録音バージョンも含まれている。このアルバムは、Everything Sucks以来、この「クラシック」ラインナップをフィーチャーしたバンド初のレコーディング作品となる。^{[ 36 ]}

長年にわたり、ディセンデンツの音楽スタイルは、1分未満の短いハードコアスタイルの曲から、平均的な長さの2～3分のパンクロックの曲へと変化してきた。批評家たちは、ハードコアパンクを反映した彼らの初期の音楽スタイルが、現代のスケートパンクやポップパンクに影響を与えたと指摘している。『アメリカン・ハードコア：部族の歴史』の著者であるスティーブン・ブラッシュは、 「ハードコアの爆発音を装った生意気なラブソングは、ロック界で最も模倣された手法となった」と述べている。^{[ 1 ]} AllMusicのネッド・ラゲットは、Milo Goes to Collegeのレビューで、このアルバムを「気取らない、キャッチーな傑作」と評した。「コアバンドの演奏は以前よりもさらに良くなっており、技術の向上を自慢する必要性と同一視していない。ロンバルドとスティーブンソンのリズムセクションは完璧にシンクロしており、ナヴェッタは破壊的なパワーを提供している。オークマンの露骨なユーモアと反抗的な姿勢が加わり、このアルバムは青春と知性の両方を前面に出したパンクロックだ。」^{[ 39 ]}

ビル・スティーブンソンは、バンドのサウンドの変化は「ボーナスカップ」の発明によるものだと述べている。「インスタントコーヒーの粉をカップの3分の1ほど取り、お湯を注ぎ、砂糖をスプーン5杯ほど入れて、10秒の曲を演奏し始めたんだ。ボーナスカップはディセンデンツの日常の一部になったよ。」^{[ 4 ]}オークマンは後にこう回想している。「コーヒーを飲みすぎたせいで、僕が加わったこともあり、音楽はとても速く、エネルギーの爆発ばかりになった。面白いことに、最初はとてもメロディックだったのが、ハードコアに移行して、ある時点でその2つを融合させてメロディックハードコアになったんだ。」^{[ 1 ]}

バンドが最初に再結成した時期には、楽曲はより長く、よりダークで、より実験的なものになった。Enjoy !は、アートワーク、タイトル曲、そして「Orgofart」において排泄や放屁を連想させる下品なユーモアが特徴的だった。また、「Hürtin' Crüe」、「Days Are Blood」、「Orgo 51」などの楽曲では、よりダークでヘヴィメタルの影響を受けたサウンドが見られ、他の楽曲ではバンドの以前の作品に見られたポップの影響を受けたパンクが彷彿とされた。

『Everything Sucks』と『Cool to Be You』に収録されている曲は、愛や人間関係、社会政治的な論評、両親の死、オタク気質、おならなどのテーマを取り上げています。^{[ 7 ] [ 40 ]}「' Merican」はアメリカ史の肯定的側面と否定的側面を取り上げ、オーティス・レディング、デューク・エリントン、ウォルト・ホイットマンなどの文化人を称賛する一方で、奴隷制度、ジョセフ・マッカーシー、クー・クラックス・クラン、ベトナム戦争を非難しています。^{[ 41 ] [ 42 ]}スティーブンソンは、父親の死について「One More Day」を書いた。彼は父親の最後の1年間、父親を引き取って世話をしていた。「父と私はいつもひどい関係だった。大人になってからの人生の大部分を、私たちは多少疎遠な状態で過ごした。父が病気になり、しばらくの間、私が世話をした。そして父は亡くなった。あの歌は、父と私の関係について歌ったものだ。それを吐き出して、もう心の中に抱え込まなくて済むのは、私にとって大きな安堵だ[...]あの歌を聴くたびに、本当にゾッとする。あんなにゾッとする歌を書いたことは、今まで一度もない。」^{[ 7 ]}