Loading article…
| デビッド・ブロンバーグ | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1972年2月16日 | |||
| スタジオ | コロンビア（ニューヨーク市）、ワールドコントロール（フィラデルフィア）、ナッシュビルの未指定施設 | |||
| ジャンル | フォーク | |||
| 長さ | 39 : 36 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | デビッド・ブロンバーグ | |||
| デビッド・ブロンバーグの年表 | ||||
| ||||
| デビッド・ブロンバーグのシングル | ||||
| ||||
『デイヴィッド・ブロムバーグ』は、アメリカのマルチ楽器奏者でありシンガーソングライターでもあるデイヴィッド・ブロムバーグのデビューアルバム。 [1] 1972年2月にコロンビアレコードから発売された。アルバムには、ブロムバーグとジョージ・ハリスンが作曲した「ザ・ホールドアップ」や、ボブ・ディランがハーモニカで参加した「サミーズ・ソング」が。
ブロムバーグは、実績のあるセッションミュージシャンとして、そして1970年のワイト島音楽祭で即興のソロ演奏をした後、このアルバムのレコーディングに参加した。このアルバムは、一部の音楽評論家から非常に好評を得た。アメリカでは、ビルボードアルバムチャートで最高194位を記録した。アメリカでシングルとしてリリースされた「The Holdup」は、ラジオで人気を博した。このアルバムは、2007年にウーンデッドバードレコードからCDで再発された。
背景
ニューヨークのコロンビア大学で音楽学を学んだ後、デヴィッド・ブロムバーグは1960年代半ばにグリニッチ・ヴィレッジのフォークサーキットでソロ演奏者としての地位を確立した。 [2] [3]他のアーティストへの多数のゲスト出演の中で、彼はボブ・ディランのダブルアルバム「セルフ・ポートレイト」に参加し[4]、ディランのお気に入りのミュージシャンの一人となった。[5]
ブロムバーグは1970年のワイト島音楽祭でフォークシンガーのロザリー・ソレルズのバックを務めた後、即興ソロ演奏を披露した。この演奏が成功したことで、コロンビアレコードとのレコーディング契約がオファーされた。[2]
録音
ブロンバーグはデビューアルバムをニューヨークのコロンビアスタジオ、フィラデルフィアのワールドコントロールスタジオ、ナッシュビルの無名の場所で録音した。 [6]セッションに参加したミュージシャンには、デイヴィッド・アムラム、ノーマン・ブレイク、ヴァッサー・クレメンツ[7]、スティーブ・バーグなどがいた。[8]ディランは「サミーの歌」でハーモニカを演奏した。これはブロンバーグ作曲の曲で、作家のサイモン・レンは「若い男が売春婦と性的に遭遇するという障壁を打ち破る物語」と表現している。[9]「サミーの歌」のセッションは1971年10月5日にコロンビアのスタジオCで行われた。[10]
ブロムバーグは後に、 1970年のセルフ・ポートレイトの最後のセッションで出会ったジョージ・ハリスンが自分の音楽に精通していたことに「驚いた」と語っている。ディランはハリスンにブロムバーグの曲の1つを教えていたからである。 [11]その後、彼とハリスンは、ニューヨーク・ポスト紙のジャーナリストでブロムバーグのマネージャーでもあったアル・アロノウィッツの自宅での夜に「ザ・ホールドアップ」を共作した。この曲は、国税庁が市民を強盗する様子を描いている。[12]ブロムバーグは、ギターが1本しかなかったため、彼とハリスンはギターを渡し合ったことを思い出している。[13]彼は、英語のユーモアや表現を取り入れた「最高の歌詞のいくつか」を書いたのはハリスだと評価している。[12]アメリカのルーツ音楽雑誌「ノー・ディプレッション」のライターは後にこの曲を「狂気じみた、そして突然甘美なメキシコの曲調」と評した。[14] [注 1]
「デリア」や「パイン・ツリー・ウーマン」とともに、「ザ・ホールドアップ」はフィラデルフィアのワールド・コントロールで観客を前にブロンバーグが録音した曲の一つである。[6]その後1971年にニューヨークを訪れた際、ハリソンはこの録音にスライド・ギターのパートをオーバーダビングした。 [15]
リリース
コロンビアレコードは、1972年2月16日にアメリカで『デイヴィッド・ブロムバーグ』をリリースした。 [16]アロノウィッツはLPジャケットのライナーノーツを書いた。[17]その月のコロンビアの広告には、ディランなどのアーティストのためのブロムバーグのギター演奏は、アンダーグラウンドメディアで長い間認められていたと書かれており、ニューヨークタイムズのドン・ヘックマンによる「スターの資質をすべて備えた素晴らしい才能」というブロムバーグのコメントも含まれていた。[18]このアルバムは、CBSレーベルから6月2日にイギリスでリリースされた。[16]
アメリカでは、「ザ・ホールドアップ」は5月15日に「サファー・トゥ・シング・ザ・ブルース」をバックにシングルとして発売された。[19]「ザ・ホールドアップ」はアメリカのラジオで人気の曲となった。[2]このアルバムはビルボードのトップLP＆テープチャートに4週間ランクインし、最高194位を記録した。[20]フォークロックのレコーディングアーティストおよびパフォーマーとしての地位を確立したブロムバーグは、コンサートやスタジオのバックミュージシャンとしても並行してキャリアを続けた。 [3] 9月、彼、バーグ、ディラン、スティーブ・グッドマンは、1970年代初頭に「ニュー・ディラン」と謳われた数人のシンガーソングライターの1人であるジョン・プラインと、プリンの最初のニューヨークコンサートの1つで共演した。[21] [注 2]
「The Holdup」と「Sammy's Song」は、ブロムバーグの1998年のコンピレーションアルバム『The Player: A Retrospective』に収録されたトラックのうちの1つである。[23] [24] [nb 3]デビッド・ブロムバーグのアルバムは、2007年にウーンデッド・バード・レコードからCDで発売された。
批評家の反応
キャッシュ・ボックスのレビュアーは、デヴィッド・ブロムバーグを「最初から最後まで楽しませてくれる」と評した。ブロムバーグの声は型破りだが「不思議なほど曲に合っている」し、ギター演奏も「素晴らしい」。ブロムバーグはクラブでのパフォーマンスやセッション演奏、特にディランとの演奏ですでにファンを魅了しており、ハリソンとの「荒々しくも気取らない演奏」は「特に興味深い」ものになるに違いないと、レビュアーはコメントした。 [27]ニューヨーク・タイムズ紙のアルバム・レビュアー、ヘックマンは、このアルバムがブロムバーグのライブ演奏でよく知られるようになった「気まぐれで悲しげな歌」を忠実に再現していると評した。ブロムバーグの歌はすぐには魅力的ではない人もいるが、「彼が単純だが普遍的な感情を率直に表現する才能は、まさに稀有なものだ」と彼は続けた。 [28]
レコード・ミラーは「この作曲、ギター演奏、歌、語りの才能」を言葉で説明するのは難しいと述べ、代わりに「Lonesome Dave's Lovesick Blues」、「The Holdup」、「Suffer to Sing the Blues」を聴くことを勧めた。この評論家は、これらのトラックが「ユーモア、哀愁、繊細さ」を提供していると結論付けた。 [17]
ステレオ・レビュー誌のノエル・コッページは、このアルバムを「特別に優れた録音」と評し、ブロムバーグを「フォーク・ブルースの解釈者であり、ディランや昔のブルースマンがそうであったように、何とかして曲の外に立つことに成功した」と評価した。コッページは、このレコードには欠点もあるが、このアーティストの「スーパースター」としての潜在能力は大きく、ブロンバーグが「最新のもの」として広く称賛されると、トールキン、ディラン、JDサリンジャー、ジェイムズ・テイラーに降りかかったように、流行に敏感な精査が必然的に続き、彼の潜在能力が完全に発揮されるのを妨げるのではないかと懸念した。[29] [nb 4]
対照的に、1983年のローリングストーンレコードガイドに寄稿したアリエル・スワートリーは、アルバムに5つ星のうち1つ（「貧弱な」作品を意味する）を与えた。[30]彼女はブロンバーグのすべてのアルバムを嘲笑し、彼の面白いライブパフォーマーとしての評判は彼のレコーディングには引き継がれておらず、彼の歌声は「教会の聖歌隊の10代の若者のように甲高い」か「単に耳障り」であると述べた。[26]
オールミュージックのレビューで、ウィリアム・ルールマンはアルバムについて次のように書いている。「このアルバムでは、アーティストが自身の才能の幅広さを示そうと決意していることがわかる。その幅はポップ/ロックからブルーグラスにまで及び、ブルースやフォーク・ブルースもふんだんに盛り込まれている... ブロンバーグはフロントマンというよりは演奏者であり、ソングライターというよりは伝統主義者かもしれないが、このディスクでは、非常に馴染みのあるスタイルに新たなひねりを加えており、熟練したサイドマンが舞台の奥に下がってスポットライトを浴びることも可能であることを示唆している。」[7]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックは David Bromberg によって作曲されました。
サイド1
- 「（イントロダクション）シェルビー・ジーンのための最後の歌」 – 4:17
- 「ブルースを歌うために苦しむ」 – 4:54
- 「ミレッジビルへの沼地の道（アーカンソー・トラベラー）」（伝統的、ノーマン・ブレイクとブロムバーグによる編曲と改変） – 2:12
- 「デリア」（伝統的、ブロンバーグによる編曲とアレンジ） – 7:51
サイド2
- 「松の木の女」 – 5:16
- 「ロンサム・デイヴの恋煩いブルース #3」 – 2:42
- 「ミシシッピ・ブルース」（伝統的、ブロンバーグによる編曲とアレンジ） – 4:36
- 「ザ・ホールドアップ」（ジョージ・ハリスン、ブロムバーグ） – 3:00
- 「サミーの歌」 – 4:48
人事
1972年のアルバムのクレジットによると（特に記載がない限り）：[6]
- デビッド・ブロンバーグ– ボーカル、ギター、ドブロ
- デイヴィッド・アムラム–フレンチホルン
- ジョー・アームステッド– ボーカル
- ノーマン・ブレイク– ギター
- スティーブ・バーグ –ベース、ボーカル
- ヴァッサー・クレメンツ–フィドル
- ボブ・ディラン–ハーモニカ（「サミーの歌」）[31]
- リチャード・グランド –テナーサックス
- ジョージ・ハリスン–スライドギター（「ザ・ホールドアップ」）[32]
- ジョン・ハートフォード–バンジョー
- スティーブ・モズレー – ドラム、ボーカル
- デヴィッド・ニクターン– エレキギター、ピアノ、ボーカル
- ウィロー・スカーレット – ハーモニカ、ボーカル
- ランディ・スクラッグス– ベース
- ジョディ・ステッチャー–マンドリン、フィドル、ボーカル
- タット・テイラー– マンドリン
注記
- ^ レンの説明によれば、「ザ・ホールドアップ」は「二人の有名なユーモアのセンスが溢れている」曲であり、ハリソンのビートルズ時代の曲「タックスマン」の「風変わりでジョークたっぷりのバージョン」である。[15]
- ^ さらに、ハリソンの招待により、ブロムバーグはザ・バンドのメンバーと共にリンゴ・スターの『サンシャイン・ライフ・フォー・ミー』の1973年のセッションや、ラヴィ・シャンカールのアルバム『シャンカール・ファミリー&フレンズ』にも参加した。[22]
- ^ 1998年に No Depression誌に掲載されたレビューによると、「The Holdup」は「おそらく[ブロンバーグの]最もよく知られた作品」である。[23]
- ^ コッページは、アルバムに対する彼自身の「絶賛」がこの歓迎されない現象に寄与している可能性が高いことを認めた。[29]
参考文献
- ^ ロマノフスキー & ジョージ-ウォーレン、1995 年、117–18 ページ。
- ^ abc Deming, Mark. 「David Bromberg」. AllMusic . 2021年1月13日閲覧。
- ^ ab ロマノフスキー & ジョージ-ウォーレン 1995、p. 118.
- ^ トレーガー2004、125-126頁。
- ^ ヘイリン2011、313頁。
- ^ ABC さん デビッド・ブロンバーグ デビッド・ブロンバーグLPクレジット. コロンビアレコード。1972年。
- ^ abc Ruhlmann, William. 「David Bromberg David Bromberg」. AllMusic . 2018年9月27日閲覧。
- ^ アンケニー、ジェイソン。「スティーブ・バーグ」。オールミュージック。 2021年1月14日閲覧。
- ^ レング2006、74ページ。
- ^ Björner, Olof. 「Still on the Road: 1971 Recording Sessions」. bjorner.com . 2021年1月14日閲覧。
- ^ レング2006、73-74頁。
- ^ ab Leng 2006、pp.106-07を参照。
- ^ ワイルドスミス、スティーブ（2015年11月11日）。「セレンディピティとバラエティはミュージシャンのデイヴィッド・ブロンバーグの長年の友人」デイリータイムズ。 2021年1月14日閲覧。
- ^ 「David Bromberg—Picking and Choose」。No Depression。2007年3月1日。 2021年1月15日閲覧。
- ^ ab Leng 2006、p. 107を参照。
- ^ ab キャッスルマン & ポドラジク 1976、p. 111.
- ^ ab 「Mirrorpick/LPs」。Record Mirror。1972年6月24日。19ページ。
- ^ 「Columbia Records Distribution」.ビルボード. 1972年2月26日. p. 17. 2021年1月14日閲覧。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、1976年、p. 114.
- ^ キャッスルマンとポドラジク、1976年、p. 363.
- ^ ヘイリン2011、335-336頁。
- ^ レング2006、138-139頁。
- ^ ab 「David Bromberg—The Player: A Retrospective」。No Depression 1998年9月1日。 2021年1月15日閲覧。
- ^ スニッパー、アンディ（2019年2月2日）。「ザ・プレイヤー：レトロスペクティブ」。ミュージックニュース。2021年1月15日閲覧。
- ^ グラフとドゥルヒホルツ、1999、p. 159.
- ^ マーシュ＆スウェンソン 1983、61ページより。
- ^ 「アルバムレビュー: ポップピック」。キャッシュボックス。1972年2月19日。31ページ。
- ^ ヘックマン、ドン（1972年3月12日）。「New and Notable」。ニューヨークタイムズ。p.15（セクションHF） 。 2021年1月15日閲覧。
- ^ ab コッページ、ノエル (1972 年 7 月)。「エンターテイメント: デヴィッド・ブロムバーグデヴィッド・ブロムバーグ」。ステレオレビュー、p. 91。
- ^ マーシュ＆スウェンソン 1983年、pp.xv、61。
- ^ トレーガー2004、535ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、1976年、p. 202.
出典
- キャッスルマン、ハリー; ポドラジク、ウォルター J. (1976)。『All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975』。ニューヨーク、NY: Ballantine Books。ISBN 0-345-25680-8。
- ゲイリー・グラフ;ダニエル・ドゥルヒホルツ編（1999年）。MusicHound Rock: エッセンシャル アルバム ガイド。ミシガン州ファーミントンヒルズ: Visible Ink Press。ISBN 1-57859-061-2。
- ヘイリン、クリントン(2011)。ボブ・ディラン: ビハインド・ザ・シェイズ (20周年記念版)。ロンドン: フェイバー・アンド・フェイバー。ISBN 978-0-571-27240-2。
- レン、サイモン（2006年）。『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード。ISBN 1-4234-0609-5。
- マーシュ、デイブ、スウェンソン、ジョン編 (1983)。『The New Rolling Stone Record Guide』。ニューヨーク、NY: Random House/Rolling Stone Press。ISBN 0-394-72107-1。
- ロマノフスキー、パトリシア、ジョージ・ウォーレン、ホリー編 (1995)。『ローリングストーン新ロックンロール百科事典』。ニューヨーク、NY: ファイアサイド/ローリングストーン・プレス。ISBN 0-684-81044-1。
- トレーガー、オリバー（2004年）。『Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia』ニューヨーク、ニューヨーク：ビルボードブックス。ISBN 978-0-823079742。
外部リンク
- アーティストの公式サイトの「David Bromberg Solo」ページ