ダンセ・マカーブル

死の舞踏
	本『The Abbott』の木版画の例
著者	ハンス・ホルバイン（子）
原題	ダンセ・マカーブル
ジャンル	寓話、風刺、木版画、そして死
発行日	1538
出版地	イングランド

死の舞踏（ダンセ・マカーブル、フランス語発音：[ dɑ̃s ma.kabʁ ]）は、死の普遍性を描いた中世後期の寓話の芸術ジャンルであり、死の舞踏とも呼ばれています。

死の舞踏は死者、または死の擬人化で構成され、あらゆる階層の代表者を召喚し、典型的には教皇、皇帝、国王、子供、労働者とともに墓に向かって踊る。その効果は軽薄であると同時に恐ろしく、観客に感情的な反応を迫る。これは人々に人生のはかなさと地上の栄光のむなしさを思い出させるための「死の記憶」として制作された。^[1]その起源は、イラスト入りの説教テキストから推測されており、記録に残る最古の視覚的構成は（14世紀の「死の勝利」の絵画は別として）、1424年から1425年にかけてパリの聖なる無垢の墓地に描かれた、現在は失われている壁画である。

背景

死の舞踏の伝統とその人々への影響において、宗教は重要な文脈的要因であり、14世紀の新しい終末論の概念は死の舞踏の発展に決定的な役割を果たした。^[2]死の舞踏の初期の芸術作品は、キリスト教の教会の壁画などの宗教的文脈に存在していた。これらは人々に死の必然性を思い出させ、この現実に対処するために道徳的反省を促す役割を果たした。^[3]歴史家フランシス・ラップは1998年に中世の宗教的慣習に関する研究で次のように書いている。

キリスト教徒は、母親の膝の上で遊ぶ幼子イエスの姿に心を動かされ、ピエタに心を打たれ、守護聖人の存在によって安心した。しかし、その間ずっと、死の舞踏は、地上のあらゆるものの終わりを忘れないようにと彼らに促した。^[4]

芸術作品に見られる身振りの質とテキストに見られるステップの精通度に基づいて、死の舞踏の描写は確かにリアルなダンスを示していると学者の間では一般的に同意されている。^[2]絵画には動き、特定の身振り、登場人物間の特定の順序と力学を示すと思われる体の位置が含まれており、テキストでは関連するダンスの語彙が使用されている。これらの要素は、過去に演じられたダンスの存在と、ガーツマンが論文「プレインゲとペインティンゲ：死の舞踏の演技」で仮説したように、描写がパフォーマンス機能のために読まれたことを示している可能性がある。この見解は、効果的な芸術作品を作成するために、これらの描写に視覚的および演劇的装置の両方を組み込むことに重点を置いている。^[5]ガーツマンは次のように書いている。

パフォーマンスの領域からインスピレーションを得た「死の舞踏」のイメージは、そのテキストとともに、詩の特定の構造、動きの概念、死の舞踏の主人公のボディランゲージの理解に基づいたパフォーマンス的な解釈を促します。

しかし、他の描写以外で死の舞踏の物理的なダンスパフォーマンスの伝統に関する証拠はほとんどありません。^[2]死の舞踏は、おそらく村の劇や宮廷の仮面劇で「社会のさまざまな階層の死体に扮した」人々によって上演され、ハロウィーンに着用される衣装の起源となった可能性があります。^[6]^[7]^[8]^[9]いずれにせよ、その主な影響は壁画、絵画などの視覚芸術の形で現れました。腺ペストとそれがヨーロッパの人々に与えた壊滅的な影響は、14世紀の死の舞踏の伝統のインスピレーションと定着に大きく貢献しました。^[2]アンナ・ルイーズ・デ・オルモーは、論文「黒死病と14世紀および15世紀の芸術への影響」で、黒死病が芸術に与えた影響について述べ、その中で死の舞踏に言及しています。

ペストアートの中には、ペストの死亡率や、ペストによって増幅された中世の不気味なものや死への意識への関心に直接影響を受けた陰惨なイメージが含まれているものもある。ペストアートの中には、ペストが犠牲者に引き起こした恐怖に対する心理社会的反応を記録したものがある。他のペストアートは、人々が希望を得るために宗教に頼ることに直接反応する主題を描いている。^[10]

病気の大量発生が文化に及ぼす影響は、束の間の一時的なものではない。リッターハウスとエッシェンベルクは「黒死病、疫病、死の舞踏。芸術における疫病の描写」という論文で、腺ペストからコレラ、最近の疫病まで、さまざまな疫病の芸術的表現について論じている。ヨーロッパで黒死病が引き起こした苦しみと死が間近に迫っていることへの実感は、道徳やキリスト教の概念と統合され、疫病への直接的な反応として死の舞踏の伝統を生み出した。19世紀のコレラの症例は、最初の黒死病の描写の後に死の舞踏の描写の復活を促し、宗教的な意味合いは依然として残っているが、それほど重要ではなくなった。^[3]死の舞踏の伝統は、芸術に描かれた疫病が人々に及ぼす深い影響の証である。病気の影響は、発生の初期段階を過ぎても文化や社会に深く刻み込まれ続けることがある。これは、人々が周囲の死に対処しようとした様子を描いた 『死の舞踏』の芸術作品やモチーフに見ることができます。

絵画

最も古い記録に残る視覚的例として、パリの聖なる無垢の墓地の南壁にある失われた壁画が挙げられます。この壁画は、ベッドフォード公爵ジョンの摂政時代の1424年から1425年に描かれました。フランスに王位のない時代に、亡くなった王位に就いた王が強調して描かれています。この壁画には政治的な意味合いがあった可能性があります。^{[11]しかし、}フランチェスコ・トライニのフレスコ画など、14世紀の死の勝利の絵画も死の舞踏の例であると主張する人もいます。^[12]

また、バーゼルにも絵画の計画があり（最古のものは 1440年頃）、リューベックにはベルント・ノトケ（1440年 - 1509年）によるキャンバスの絵画シリーズ（1463年）、エストニアのタリンにある聖ニコラス教会にあるベルント・ノトケの絵画『死の舞踏』（15世紀末完成）の最初の断片、イストリア半島のベラムにある聖マリア・ナ・シュクリリナマ礼拝堂の奥の壁にあるヴィンセント・フォン・カスタブによる絵画（1474年）、イストリア半島のフラストヴリェにある聖三位一体教会にあるジョン・フォン・カスタブによる絵画（1490年）がある。

ベルント・ノトケ：聖ニコラス教会の死の舞踏（死の舞踏）、タリン、15 世紀末（現在はエストニア美術館所蔵）

注目すべき例としては、1516年から1517年にかけて、ベルンにあるドミニコ会修道院の墓地の壁にニクラウス・マヌエル・ドイチュ（1484年 - 1530年）が描いた作品がある。この芸術作品は1660年に壁が取り壊された際に破壊されたが、1649年にアルブレヒト・カウ（1621年 - 1681年）が作成した複製が現存している。また、 1430年頃に描かれ、ロンドンのオールド・セント・ポール大聖堂のパードン教会墓地の壁に展示されていた『死の舞踏』もある。ジョン・リドゲート（1370年 - 1451年）のテキストが添えられており、「（聖）プーリスの舞踏」として知られる作品であるが、1549年に破壊された。

14 世紀の死の恐怖、例えば度重なる飢饉、フランスの百年戦争、そして何よりも黒死病は、ヨーロッパ全土で文化的に同化されました。突然の苦痛を伴う死の可能性が常に存在したことで、宗教的な懺悔への欲求が高まりましたが、同時に、まだ可能なうちに娯楽を求めるヒステリックな欲求も呼び起こされました。最後のダンスは冷たい慰めでした。『死の舞踏』は両方の欲求を組み合わせています。死とのダンスの寓話は、中世のミステリー劇と多くの点で似ており、もともとは人々に死の不可避性を思い出させ、常に死に備えるよう強く忠告する教訓的な対話詩でした ( 『メメント・モリ』および『アルス・モリエンディ』を参照)。

死神とその犠牲者の間で交わされる短い詩の対話は、劇として上演することもできただろうが、黒死病の直後のドイツとスペイン（それぞれ「死の舞踏」と「死の舞踏」として知られていた）で見ることができる。

フランス語の「Danse Macabre」は、ラテン語の「Chorea Machabæorum」（文字通り「マカバイ人の踊り」）に由来している可能性がある。 ^[13]^[14]聖書の第2正典である「マカバイ記第2章」には、母親と7人の息子の悲惨な殉教が描かれており、中世ではよく知られた主題であった。マカバイ殉教者たちが初期のフランス劇で記念されていたか、あるいは人々がこの本の殉教の鮮明な描写を死とその獲物との関わりと関連付けただけである可能性がある。

別の説明としては、この言葉はスペイン経由でフランスに伝わり、アラビア語のمقابر、maqabir (複数形は「墓地」) が語源であるというものです。対話と進化する絵画はどちらも、(圧倒的多数を占める) 読み書きのできない人々でさえ理解できる、示唆に富んだ懺悔の教訓でした。

壁画

死を扱ったフレスコ画や壁画には長い伝統があり、広く普及していた。例えば、3人の生者と3人の死者の伝説。3人の若い紳士が馬に乗っているか狩りをしているときに、3人の死体（彼らの先祖と説明されることもある）に出会い、Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis（「我々がかつてそうであったように、あなたもそうなる。我々が今そうであるように、あなたもそうなるだろう」）と警告される。13世紀以降、この伝説を題材にした壁画が数多く現存している（例えば、ヴィスマールの病院教会やピーターバラ郊外の住宅地ロングソープタワーなど）。これらの絵画は、屍衣で覆われた男性と死体の連続した絵を描いていたため、この新しいジャンルの文化的先駆者と見なされることもある。

死の舞踏の絵画には、死神が先頭に立って輪になって踊る踊りが描かれるが、より一般的には、死んだ踊り手と生きている踊り手が交互に現れる列が描かれる。中世の階級制度の最上位（通常は教皇と皇帝）から最下位（乞食、農民、子供）まで、それぞれの人間の手には動く骸骨や死体が握られている。リューベックの聖マリア教会（第二次世界大戦中の連合軍の爆撃で破壊された）にあるベルント・ノトケの有名な死の舞踏では、死んだ踊り手が非常に生き生きと機敏に描かれ、実際に踊っているような印象を与える一方、生きている踊り手は不器用で受動的に見えた。これらの絵画のほとんどすべてに見られる明らかな階級差別は、究極のイコライザーとしての死神によって完全に中和され、そのため社会批評的な要素がジャンル全体に微妙に内在している。例えば、「メトニッツの死の舞踏」は、ティアラを冠した教皇が死神によって地獄に導かれる様子を描いています。

ベルント・ノトケ作「リューベッカー・トーテンタンツ」（1463年頃、1942年の空襲で破壊）

通常、各ペアのダンサーには短いセリフが添えられており、その中で死神が彼（または、まれに彼女）を踊るように召喚し、召喚された側は差し迫った死について嘆いている。印刷された最初の死の舞踏の教科書（匿名：Vierzeiliger oberdeutscher Totentanz、ハイデルベルク版、 1455/58年頃）では、死神が例えば皇帝に話しかけている。

皇帝陛下、あなたの剣は役に立ちません。
王笏も王冠もここでは無価値です。
私はあなたの手を引いたのです。
あなたは私のダンスに来なければなりませんから。

死の舞踏会の下のほうでは、死神が例えば農民に踊るよう呼びかけ、農民はこう答えます。

一生懸命働かなければならなかった
汗が肌を伝って流れ落ちていた
それでも死からは逃れたい
でもここでは運がない

以下にスロベニアとクロアチアのDanse Macabreのさまざまな例を示します。

イストリア半島のベラムにある岩窟の聖マリア教会の裏壁のフレスコ画（1474年）。クロアチアのヴィンセント・オブ・カスタブが描いたもの。
ヨハネ・カスタフ：スロベニア、フラストヴリェの聖三位一体教会にあるフレスコ画「死の舞踏」（1490年）の詳細
死の舞踏（15世紀のフレスコ画のレプリカ、スロベニア国立美術館）
聖三位一体教会で行われる有名なフラストヴリェの死の舞踏会
聖マリア・イン・ビエンノの死の舞踏、16 世紀

ハンス・ホルバインの木版画

「死の舞踏」シリーズで知られるハンス・ホルバイン（1497-1543）の有名なデザインは、1526年にバーゼル滞在中に描かれました。熟練した版木職人ハンス・リュッツェルブルガーによって木版画が制作されました。

ウィリアム・アイヴィンズ（WJリントンを引用）はリュッツェルブルガーの著作について次のように書いている。

「『ナイフや彫刻刀で描かれたものでも、この男の作品より質の高いものはない』というのは、一般的に称賛されている通り、このオリジナルは技術的に史上最も素晴らしい木版画である。」^[15]

これらの木版画はすぐにドイツ語のタイトルがついた版画として出版された。41枚の木版画を含む最初の書籍版は、1538年にリヨンのトレシュセル兄弟によって出版された。この作品の人気とそのメッセージの普及は、1562年以前に11の版があり、16世紀にはおそらく100もの無許可の版と模造品があったという事実によって強調されている。^[16]後の版ではさらに10のデザインが追加された。

死の舞踏（1523-26）は、中世後期の寓話である死の舞踏を改革派の風刺として作り直しており、伝統的なキリスト教から改革派キリスト教への緩やかな移行の始まりを見ることができる。^[17]しかし、その移行には多くの変化があり、ナタリー・ゼモン・デイビスは、ホルバインのデザインの同時代の受容とその後の人生は、純粋なカトリックやプロテスタントの教義には適さず、さまざまな政治的、宗教的傾向を持つ印刷業者や作家が取り上げるにつれて、さまざまな序文や説教が添えられた可能性があることを示した。最も重要なのは、「絵とその上の聖書の引用が主な魅力でした[…] カトリックとプロテスタントのどちらも、絵を通して人々の考えをキリスト教的な死への準備に向けることを望んだ」ということです。^[18]

1538年版にはホルバインの図案の上に聖書からのラテン語の引用文、その下にジル・コロゼ（1510-1568）が書いたフランス語の四行詩が描かれていたが、実際にはホルバインの作者としてクレジットされていなかった。題名は「死のイメージと死の顔、芸術的に考え出された上品に描かれた死のイメージとイラスト」であった。[ ^19]題名の「歴史の顔」というフレーズに捉えられているこれらのイメージと死の働きは「死の働きの特別な例であり、死の教訓があらゆる立場の人々に理解される個々の場面である」^[20]

モントロジエ修道院長ジャン・ド・ヴォーゼルは、作品の序文で、リヨンのサン・ピエール修道院の院長ジャンヌ・ド・トゥールゼルに宛てて、常に存在しているが直接目にすることのない死の抽象的なイメージを捉えようとするホルバインの試みを「シミュラークル」と呼んでいます。彼は次のように書いている。「[…] 死の似姿は、実際には存在しないものを模倣し、偽装するためのものである。」（「これらは、シミュラーと呼ばれるのが最も正確である。シミュラーは、実際には存在しないものを模倣し、偽装する動詞に由来する。」）次に、彼は、死、芸術家、そして死の似姿が生きている人間に押し寄せる目の前の印刷された本の企てをよく捉えた、メメント・モリ（我々は皆必ず死ぬことを忘れてはならない）の伝統からの比喩と印刷の隠喩を用いている。「そして、死の似姿、つまり死者、氷の似姿、死者の顔に最も近いものを見つけることは、我々の考えに死の記憶を刻み込むためであった。死に似たものは死者自身以外には見つからない。死の出来事を模したこれらの肖像やイメージは、弁論家のあらゆる修辞的描写よりも強力に死の記憶を刻み込むのである。[21 ^]

ホルバインの連作には、さまざまな姿に変装した「死」の姿が描かれ、あらゆる階層の人々に対峙しています。死の骸骨の魔手からは、敬虔な者でさえも逃れることはできません。^[22]デイビスは「ホルバインの絵画は、死が犠牲者の環境や活動の真っ只中に現れるという独立したドラマである」と書いている。^[23]このことは、額に汗してパンを稼いだ農夫が、馬に追われて死に追いやられる様子を描いた素晴らしいブロックほど、どこよりも印象的に表現されている。ここに掲載されている1549年のイタリア版のラテン語は、「汝の額に汗してパンを食べる」とあり、創世記3章19節を引用している。以下のイタリア語の詩は「額に汗して惨めに、／食べるパンを手に入れる必要がある／だが、／休息を望むなら、私と一緒に来ることを不快に思わないでほしい」と訳されている。あるいは、ホルバインは、重荷を背負った旅するセールスマンと、死神が彼の袖を引っ張って、彼の商品を永久に降ろすまで、彼はまだ市場に行かなければならないと主張している。「Venite ad me, qui onerati estis.」（「重荷を負っている者、みな私のところに来なさい」）とマタイ11章28節を引用している。イタリア語ではここをこう訳している。「重荷を負っている哀れな者よ、私と一緒に来なさい。私は全世界を支配する女である。/ 来て私の助言を聞きなさい。私は、あなたたちの重荷を軽くしたいのだ。」^[24]

音楽設定

このモチーフの音楽設定には以下のものがあります:

トーデン・タンツのマッタシン、1598年、アウグスト・ネルミガー作
死の舞踏。フランツ・リスト作曲の「怒りの日」のパラフレーズ。1849年。平歌のメロディー「怒りの日」に基づいた変奏曲集
カミーユ・サン＝サーンス作『ダンス・マカブル』、1874年
死の歌と踊り、1875-77年、モデスト・ムソルグスキー作曲
交響曲第4番、第2楽章、1901年、グスタフ・マーラー作曲
ヴァルス・トリステ、1903年、ジャン・シベリウス作
Totentanz der Prinzipien、1914年、アルノルト・シェーンベルク作
緑のテーブル、1932年、クルト・ヨースによるバレエ
トーテンタンツ、1934 年、ヒューゴディストラー作、リューベッカートーテンタンツに触発
「スケルツォ（死の舞踏）」、作品14 「英雄のバラード」、1939年、ベンジャミン・ブリテン作曲
ピアノ三重奏曲第2番ホ短調作品67、第4楽章「死の舞踏」、1944年、ドミトリ・ショスタコーヴィチ作曲
『アトランティスの皇帝、あるいはトッド・フェルヴァイゲルングの死』、1944 年、ヴィクトール・ウルマンとピーター・キーン著
Le Grand Macabre 、ジェルジ・リゲティ作曲のオペラ（ストックホルム 1978）
ダンス・マカーブル、1984年、スイスのエクストリームメタルバンド、セルティック・フロストの曲
ダンス・オブ・デス、2003年、ヘビーメタルバンド、アイアン・メイデンのアルバムと曲
交響組曲『カンタービレ』より「コルテージュとダンス・マカブル」、2009年、フレデリック・マーグル
トマス・アデス作曲「死の舞踏（アデス）」（ 2013年）は、15世紀のテキストに基づいた声楽とオーケストラのための作品です。
La Danse Macabre 、ショベルナイトのサウンドトラックの曲、2014年、ジェイク・カウフマン
ダンセ・マカーブル、Pursonの歌、2014 年
ダンセ・マカーブル、The Oh Hellosの歌、2015 年
Dance Macabre、2018年、スウェーデンのヘビーメタルバンド、 Ghost（スウェーデンのバンド）
La danse macabre、歌、2019、クレマン・ベリオ、フランスのマルチ楽器奏者
ダンス・マカブルイェルク・ウィドマン著、2022 ^[25]
ダンス・マカブル、歌とアルバム、2023年、デュラン・デュラン、イギリスのニューウェーブバンド
ダンス・マカブルプラハ・ブンディスクルチョク著、2023 ^[26]
ダンセ・マカーブルヘブン・ピアス・ハー 2023年
Dance Macabre、歌、2018年、スウェーデンのロックバンド、 Ghost（スウェーデンのバンド）

死の舞踏のテキスト例

死の舞踏は、中世の西ヨーロッパのいくつかの地域で、詩、演劇、その他の文学作品で頻繁に登場したモチーフである。スペインの『死の舞踏』、フランスの『死の舞踏』、ドイツの『死の舞踏』などがあり、14世紀には様々なラテン語の写本が書かれた。^{[27]パリの}ギー・マルシャンが制作した本のように、15世紀には印刷版が登場し始めた。音楽や芸術の表現と同様に、テキストでは生きている人と死んだ人が死神とともに踊ったり行列を組んだりするよう求められている様子が描かれている。^[28]

ダンセ・マカーブルのテキストは、必ずではないが、しばしば装飾画や木版画で挿絵が描かれていた。^[29]

女性だけを題材にしたダンセ・マカーブルのテキストが1つある。 『女性たちのダンセ・マカーブル』である。この作品は5つの写本と2つの印刷版が現存している。その中で、パリの様々な年齢の36人の女性が日常生活や職業から呼び出され、死とのダンスに参加する。フランス語の写本の英訳は1994年にアン・テューキー・ハリソンによって出版された。 ^[30]

ジョン・リドゲートの『死の舞踏』は15世紀初頭に書かれた中英語の詩である。同名のフランスの詩の翻訳であり、死の舞踏のジャンルで最も人気のある作品の一つである。^[31]

この詩は道徳的な寓話で、死神があらゆる階層の人々を墓場へと導く行列を描いている。この詩には皇帝、教皇、枢機卿、司教、修道院長、修道院長、修道士、尼僧、医師、弁護士、商人、騎士、農夫、乞食、子供など、さまざまな人物が登場する。^[32] この詩は中世に人気があった7行連の韻律である王韻で書かれている。^[33]

参照

注記

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さらに読む

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エリーナ・ゲルツマン（2010）『中世の死の舞踏。イメージ、テキスト、パフォーマンス。中世の視覚文化研究』3.ターンハウト、ブレポルス出版社。ISBN 978-2-503-53063-5
ソフィー・オーステルウェイク（2004）「死体、警官、王：中世後期とルネサンス文化における死の舞踏」英国考古学協会誌、157、61-90。
Sophie Oosterwijk (2006)、「Muoz ich Tanzen und kan nit gân?」中世のダンス・マカブルにおける死と幼児」、Word & Image、22:2、146–64。
ソフィー・オースターウェイク（2008）「死は誰の命を奪うものでもない」記念美術における死と死の舞踏の図像学、教会記念碑、23、62-87、166-68
Sophie Oosterwijk と Stefanie Knoell (2011)、「Mixed Metaphors. The Danse Macabre in Medieval and Early Modern Europe 」、ニューカッスル・アポン・タイン: Cambridge Scholars Publishing。ISBN 978-1-4438-2900-7。
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マリカルメンゴメスムンタネ (2017)、エルリブレフェルメル。 Cantos y danzas defines del Medioevo、マドリード: Fondo de Cultura Económica、(章「Ad mortem festinamus' y la Danza de la Muerte」)。ISBN 978-84-375-0767-5

外部リンク

コーネル大学の「芸術とフィクションの幻想」における死の舞踏の歴史的画像のコレクション
スロベニア、フラストヴリェのダンス・マカブル
ホルバインの死の舞踏
死の顔の模造品と歴史: 一般に「死の舞踏」と呼ばれる - 1869 年にホルバイン協会が木版画とともに撮影したオリジナルの複製。英語訳とホルバインの伝記付き。
Oosterwijk, S. (2009年6月25日). 「『パリからイングランドへ』？中世後期イングランドのテキストと画像に描かれた死の舞踏」. Handle Proxy . 2024年2月14日閲覧。
ダンス・マカブルの画像 (2001) 2001 年 5 月 22 日、プラハのチャヨヴナ・ポッド・ストロメム・チャヨヴィムでのアントニア・スヴォボドヴァーとミレク・ヴォドラシュカによるコンセプトパフォーマンス。
Pierre Desrey , Chorea ab eximio Macabro / versibus Alemanicis edita et a Petro Desrey ... nuper emendata – via Rare Book and Special Collections Division at the Library of Congress
死のダンス、舞踏病、ab eximio Macabro versibus Alemanicis edita et a Petro Desrey ... nuper emendata。パリ、ギ・マルシャン、ジェフロワ・ド・マルネフ宛、1490 年 10 月 15 日（同年 10 月）。米国議会図書館貴重書および特別コレクション部門より
死の舞踏の紹介、アート＆デザイン図書館、エディンバラ中央図書館

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[:0-2] コーエン、セルマ・ジーン編（1998年1月1日）。国際ダンス百科事典（第1版）。オックスフォード大学出版局。doi :10.1093/ acref /9780195173697.001.0001。ISBN 978-0-19-517369-7。

[:1-3] リッターハウス、ルイーザ;エッシェンベルク、キャサリン（2021）。「黒死病、ペスト、そしてダンス・マカブル。芸術における疫病の描写」。歴史社会研究 / Historische Sozialforschung。補足(33): 330–341。ISSN 0936-6784。

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[PulliamFonseca2016-6] プリアム、ジューン、フォンセカ、アンソニー J. (2016)。大衆文化と伝説の中の幽霊。ABC - CLIO。p.145。ISBN 978-1-4408-3491-216 世紀以来、コスチュームはハロウィーンの伝統の中心的部分となっています。おそらく最も一般的な伝統的なハロウィーンのコスチュームは幽霊のコスチュームです。これはおそらく、ハロウィーンの習慣がカトリックの影響を受け始めたときに、万聖節と死者の日のテーマを取り入れることで、精霊や妖精のモチーフよりも霊界からの訪問を強調したためでしょう。... パンを焼き、死者のために祈る代わりに戸別訪問をしてそれを集めること (ソウリングと呼ばれる習慣) が許可され、多くの場合、くり抜いたカブで作ったランタンを持っていました。16 世紀頃、変装して家々を訪ねて食べ物を求める習慣 (ガイシングと呼ばれる習慣) が始まり、伝統的な詩の朗読 (マミングと呼ばれる習慣) が伴うことがよくありました。もう一つの伝統である衣装を着る行為には、さまざまな説明が考えられます。たとえば、地上を訪れた霊や魂、あるいは地元の墓地から蘇って死者たちの間で行われる大パーティー、いわゆる「死の舞踏」に参加する霊や魂を混乱させるために行われたというものです。

[7] Books & Culture: A Christian Review. Christianity Today . 1999. p. 12. 2016年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。村の劇として上演されることもある死の舞踏は、宮廷仮面劇としても上演され、廷臣たちは社会の様々な階層の死体に扮した...その名前と儀式は、典礼上は万聖節として始まった。

[Morrow2001-8] モロー、エド (2001)。ハロウィーンハンドブック。ケンジントン出版。p. 19。ISBN 978-0-8065-2227-2ハロウィーンの仮装の習慣に寄与したもう 1 つの要因は、万聖節を聖書の出来事を語る宗教劇で祝うというアイルランドの古い習慣です。これは中世のヨーロッパ全土で一般的でした。主役は聖人や天使に扮しましたが、悪魔の役もたくさんあり、彼らはもっと楽しく、跳ね回ったり、悪魔のように振る舞ったり、カラスに戯れたりしました。劇は教会内で始まり、その後、行列で教会の墓地に移動し、夜遅くまで続きました。

[Hörandner2005-9] ホーランドナー、エディタ (2005)。デア・シュタイアーマルクとアンダースウォのハロウィーン。 LIT Verlag Münster。 p. 99.ISBN 978-3-8258-8889-3一方、ポストモダンの「アンチファッション」現象は、ハロウィンのコスチュームにも見られます。多くのコスチュームでは、黒とオレンジが「必須」です。ハロウィンは、中世の死の舞踏のように、迷信と密接に結びついており、死を遊び心のある方法で扱う方法なのかもしれません。

[10] デゾルモー、アンナ・ルイーズ。『黒死病と14世紀および15世紀の芸術への影響』ルイジアナ州立大学。29ページ。^{[ ISBN がありません]}

[11] オーステルウェイク（2008年）。

[12] ノーマン・タナー著『中世後期の教会：IBタウリス版キリスト教教会史』128ページ。

[13] 「OED.com」より。

[14] 「Dictionary.reference.com」.

[15] アイヴィンズ、234ページ。

[16] クラーク（1947年）、32ページ。

[17] ウィルソン、96–103。

[18] デイビス、126ページ。

[19] この作品（英語訳を含む）にオンラインでアクセスするには、外部リンクを参照してください。

[20] Gundersheimer、序文、p.xi.

[21] Gundersheimer (1971) p. 5に転載。原本の登録簿Aiii。

[22] Bätschmann & Griener、56-58、およびLandau & Parshall、216。

[23] デイヴィス、p.101

[24] Simolachri、Historie、e Figure de la Morte。リオーネ・アプレッソにて。ジョバン・フレローネ医師XLIX。

[Schott_Music_h181-25] “Danse macabre”. Schott Music (ドイツ語) . 2023年8月3日閲覧。

[26] 「Boondiskulchok, Danse Macabre」.作曲家版. 2024年2月1日閲覧。

[27] クラーク、ジェームズ・M. (1950)。 「中世文学における死の舞踏：その起源に関する最近のいくつかの理論」。現代言語レビュー。45 (3): 336–345。doi : 10.2307 /3718509。ISSN 0026-7937。JSTOR 3718509 。

[28] ブリタニカ百科事典 (nd). 「死の舞踏：寓話的概念」www.britannica.com . 2022年1月29日閲覧。

[29] ワイルドリッジ、T. ティンダル (1887)。絵画と版画における死の舞踏。ロンドン: G. レッドウェイ。

[30] アン・テューキー・ハリソン編 (1994)。『女たちの死の舞踏：国立図書館写本995』。オハイオ州ケント：ケント州立大学出版局。ISBN 978-0-87338-473-5. OCLC 27382819.

[31] “Dance of Death”. obo . 2023年9月24日閲覧。

[32] 「Dance of Death バーチャル展示会」www.gla.ac.uk . 2023年9月24日閲覧。

[33] “British Library”. www.bl.uk . 2023年9月24日閲覧。