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 蛇、18世紀後半、イタリア。モデナ市立博物館。 | |
| 金管楽器 | |
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| その他の名前 |
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| 分類 | |
| ホルンボステル・ザックス病の分類 | 423.213 （広円錐形の穴が開いた指穴付きラボロン[ 1 ]） |
| 発展した | 16世紀後半 |
| プレイ範囲 | |
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| 関連機器 | |
| ミュージシャン | |
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| 建設業者 | |
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| 音声サンプル | |
セルパンは、ルネサンス時代に開発された、唇葦管楽器の低音の初期管楽器です。トロンボーンに似たマウスピースを持ち、6つの音孔が両手でそれぞれ3つずつ2つのグループに分かれて配置されています。蛇のような形に曲げられた長い円錐形の管にちなんで名付けられ、ほとんどの金管楽器とは異なり、木材で作られ、外側は革または羊皮紙で覆われています。チューバの遠い祖先であるセルパンは、コルネットと関連があり、 17世紀から19世紀初頭にかけて低音パートに使用されました。[ 4 ]
19世紀初頭には、音程を改善するためにキーが追加され、いくつかの直立型の変種が開発され使用されましたが、それらはまずオフィクレイドに、そして最終的にはバルブ付きチューバに取って代わられました。オーケストラからほぼ完全に姿を消した後、セルパンは20世紀半ばに歴史的演奏法への関心が再び高まりました。いくつかの現代作品が委嘱され作曲され、少数の現代メーカーによって再びセルパンが製造されています。セルパンの音色はファゴットとユーフォニアムの中間で、通常は座った姿勢で演奏され、楽器は演奏者の膝の間に直立して置かれます。
コルネットと密接な関係にあるものの、サーパンは壁が薄く、管の内径がより円錐形で、親指用の穴がない。[ 5 ]元々のサーパンは、通常はクルミなどの硬材、またはカエデ、サクラ、ナシなどの音響木材、あるいはポプラなどの柔らかい木材で作られていた。フランスでは、この楽器は、それぞれが1つの大きな木片から彫られた2つの二重S字型の半分を接着して作られていた。イギリスでは、通常、2つのくり抜かれた半分を接着して作られた、いくつかの小さな湾曲した管状の木片から作られていた。楽器全体は接着され、外側は革で覆われていた。[ 6 ]少数は銅または真鍮で作られており、ボローニャの国際音楽博物館および音楽図書館にある1つの真鍮製のサーパンは、1773年に作られ、外側に革の層が追加されている。[ 7 ]
この楽器はトロンボーンのマウスピースとほぼ同じ大きさのマウスピースを使用しており、元々は象牙、角、または硬材で作られていました。歴史的なサーペントホルンやバスホルンのマウスピースのカップの形状は、現代のトロンボーンのマウスピースよりもカップの底部の「喉」が鋭く狭く、明らかに半球形または卵形のボウル型で、シャンクを通って円錐形に広がっています。[ 8 ]マウスピースは、上部の木製部分から出ている短い真鍮製の管であるボカルまたはクルックに収まります。 [ 6 ]
サーペントには6つの音孔があり、それぞれ3つずつ2つのグループに分かれており、両手で指で押さえます。 [ 6 ]音孔の位置が大きな原因で、最初は正確な音程で演奏するのが難しいです。 [ 9 ]音孔は主に演奏者の指が届きやすいように配置されており、音響的に正しい位置では一部の音孔は指が届きません。[ 10 ] [ 11 ]低い音孔は小さすぎて空気柱を効果的に短くすることはできませんが、共鳴を減衰させることで音の選択を助け、サーペント特有の柔らかい音色に貢献しています。[ 12 ]初期のサーペントにはキーがありませんでしたが、後の楽器では音程を改善し、音域を広げるために、指が届かない追加の音孔にキーが追加されました。 [ 6 ] 19世紀半ばのロンドンの楽器製作者トーマス・キーによるモデルには14個のキーがあり、ウェールズのカーディフにあるセント・ファガンズ国立歴史博物館に現存しています。[ 13 ]
現代のレプリカは、音響分析と最新の製造材料と技術を用いて、サーパンの音程をさらに改善する専門の楽器製作者によって製作されています。これらの技術には、最新の複合材料やポリマーの使用、3D プリンティング、音孔の位置の変更などが含まれます。[ 3 ]スイスのサーパン製作者ステファン・ベルガーは、フランスのジャズミュージシャン、ミシェル・ゴダールと共同で、保存状態の良い博物館の楽器を研究して改良されたサーパンを開発し、カーボンファイバー製の軽量モデルも製作しています。[ 14 ]イギリスのサーパン奏者で音楽学者のクリフォード・ベヴァンは、ベルガーの楽器は大幅に改良され、ついに奏者が「戦うのではなく協力して」サーパンにアプローチできるようになったと述べています。[ 10 ]現代のファゴット・リュスは、フランスの楽器製作者ジェローム・ウィスによって製作されています。[ 15 ]
博物館や個人コレクションに現存する標本の大部分は名目上ベース・サーペントは8フィート（8′）管で作られており、管の全長は約8フィート（2.4m）。やや小型の標本はD管で作られており、軍用サーペントはD♭からB♭の間でピッチが変化することもある。 [ 9 ]
のテノール・サーペント（またはセルペ（フランス語: serpenteau）は、1960年代にイギリスの古楽専門家で楽器製作者のクリストファー・モンクが、まず4フィートCのテナーサイズに相当する半分のサイズの型を作り、現代的なセルペの複製を製作しようと試みたことから始まった。パンタグラフ式フライス加工型を2倍に拡大し、バス・セルペを彫り上げた。1倍のサイズでも同様に簡単に彫ることができたため、セルペアンサンブルで人気があり、指の小さい奏者にも使えるテナー・セルペも製作することができた。ソプラノ・サーペント、またはワームは、テナーサーパンを0.5倍に拡大して、標準サーパンより2オクターブ高い2′Cの楽器を製作したものです。1980年代にモンクがノベルティ楽器として初めて登場しました。これらのサイズの楽器が歴史的に存在していたことを示すレパートリーやその他の証拠はありません。 [ 16 ] [ 17 ]
のコントラバス・サーペント、ニックネームはアナコンダは、サーパンより 1 オクターブ低い 16 度 C で製作され、19 世紀半ばのイギリスの発明で、歴史的なレパートリーはありません。 [ 19 ]プロトタイプの楽器は、1840 年頃にジョセフとリチャード・ウッドによってハダースフィールドイギリス軍のサーパンの 2 倍のサイズとして製作され、エディンバラ大学の博物館のコレクションに現存しています。 [ 20 ] [ 18 ]キー、徐々に大きくなる音孔、開いたトップ音孔を使用しているため、基本的には木製の蛇の形をしたコントラバス・オフィクレイドです。 [ 21 ]サーパンの現代における復活の際、1990 年代にクリストファー・モンクの工房で、バス・サーパンの型を 2 倍にして、オリジナルサーパン形でさらに 2 台のコントラバス・サーパンが製作されました。これらは「ジョージ」と「ジョージ II」と呼ばれています。 [ 17 ]音楽学者でサーペント奏者のフィリップ・パーマーが依頼した最初のサーペントは、アメリカのトロンボーン奏者でサーペント奏者のダグラス・ヨーが一時的に所有し、彼のサーペントの録音のいくつかに登場している。 [ 22 ]少なくとも他に4つのコントラバス・サーペントも製作されている。1つはPVCパイプ、2つはアメリカのサーペント奏者でキュレーターのポール・シュミットによる「スクワペント」デザインに基づいたボックス合板から、そして1つは2014年にチューバとスーザフォンの余剰部品から作られた。 [ 23 ]
セルパンの正確な起源については、直接的な資料や文書による証拠はほとんどありません。フランスの歴史家ジャン・ルブフは、1743年の著書『Mémoires Concernant l'Histoire Ecclésiastique et Civile d'Auxerre 』の中で、セルパンは1590年にフランスのオーセールの聖職者エドメ・ギヨームによって発明されたと主張しており、これは一般的に受け入れられています。[ 24 ]一部の学者は、セルパンは16世紀にイタリアで使用されていた大きく湾曲したバスコルネットから発展した可能性があると提案していますが、 [ 25 ] 17世紀初頭のイタリアでセルパンが知られていなかったこと、またはフランス以外で初期のセルパンが現存していないことが、この考えに反しています。[ 26 ]セルパンは確かに17世紀初頭からフランスで、グレゴリオ聖歌のカントゥス・フィルムスと合唱団のバス声を強化するために使用されていました。[ 27 ]この本来の伝統的な蛇は、serpent ordinaireまたはserpent d'église (文字通り「普通の蛇」または「教会の蛇」 ) として知られていました。
18世紀半ば頃、サーペントは軍楽隊、室内楽団、そして後にオーケストラに登場し始めた。イングランド、特に南部では、サーペントは19世紀半ばまでイングランド国教会の教区教会や村の楽団で演奏される西側ギャラリー音楽に使用されていた。 [ 28 ]
18 世紀末にかけて、軍楽隊におけるサーパンの人気が高まったことで、行進や騎乗の演奏者に対応できるよう楽器が発展した。イギリスでは、よりコンパクトな形状で曲線がタイトな、音程を改善するための追加のキー、剛性と耐久性を高めるための曲げ部分の間に金属製の支柱を備えた、独特の軍用サーパンが開発された。 [ 4 ] フランスではほぼ同時期に、ピフォー（彼の名でも知られている）が最初に開発した、管を垂直に配置し、ベルを上向きにしたサーパン・ミリテールを複数のメーカーが製造した。これはテナーサックスを彷彿とさせる。[ 17 ]
18 世紀後半から、セルパンのいくつかの垂直構成、一般に直立セルパン(フランス語: serpent droit ) またはバスホルンとして知られるものが開発されました。オリジナルのセルパンと同じ 6 つの音孔と運指を保持したこれらの楽器は、短い U 字型のバットジョイントに収まるジョイントされた直線管と上向きのベルを備えたファゴットに似ています。[ 4 ]
19世紀初頭頃に登場した直立型の蛇形楽器の初期の例としては、ロシアのファゴットでもロシアのファゴットでもない「basson russe」がある。この名前は、当時プロイセン軍楽隊で使われていたことから「basson prusse」が訛ったものかもしれない。 [ 29 ]これらの楽器の多くはリヨンで製作され、当時フランスで流行していた、龍や蛇の頭の形をした装飾的な動物形ベルを持つものが多かった。 [4] 軍楽隊ではほぼ同時期に「serpent à pavillon」（文字通り「ベルの蛇」）も登場し、これは後のオフィクレイドに似たフレアを持つ通常の真鍮製楽器のベルを持っていた。[ 30 ]
ロンドンを拠点とするフランス人音楽家兼発明家ルイ・アレクサンドル・フリショーが1799年に開発したイングリッシュ・バスホルンは、オールメタルのV字型構造で、ドイツの作曲家フェリックス・メンデルスゾーンはそれをじょうろに似ていると評した。しかし彼はその音色を気に入り、 1826年の『真夏の夜の夢』序曲や1830年の交響曲第5番「宗教改革」など、いくつかの作品でこの楽器のために作曲した[ 4 ]。ただし、序曲が最初に出版されたとき、理由は不明だがパートがオフィクレイドに変更された[ 31 ] 。バスホルンはイギリスとアイルランドの市民バンドや軍楽隊で人気があり、ヨーロッパのオーケストラにも広まり、オフィクレイドと後のバスチューバの発明者に影響を与えた[ 32 ]。
19 世紀初頭のイタリアのオペラの楽譜には、スポンティーニ、ロッシーニ、ベッリーニなどの作曲家によるセルパントーンが登場する。[ 33 ]イタリアでは、セルパントーンはチンバッソに取って代わられた。チンバッソは、いくつかの楽器を指す曖昧な用語で、最初はバッソン・リュスに似た直立したセルパン、次にオフィクレイド、初期のバルブ付きチューバ（ペリットーネ、ボンバルドーネ）、そして最終的にはヴェルディのオペラ『オテロ』（1887 年）の頃にはバルブ付きコントラバストロンボーンとなった。[ 34 ]
1823年、パリでフォルヴェイユは、当時新しく発明されたオフィクレイドの影響を受けた、ベル部分を拡大した直立型の蛇形楽器であるセルパン・フォルヴェイユを発明した。木製であること、真鍮管はリードパイプと最初の曲がりにのみ使用されていることが特徴である。 [ 35 ]音程と音質が向上したことから、バンドで人気を博した。[ 4 ] 1828年、ジャン＝バティスト・コフェは、直立型蛇形楽器の最後の形態の1つであるオフィモノクレイド（「1つのキーを持つ蛇」）の特許を取得した。[ 33 ]これは、蛇形楽器の長年の問題であった、難しく不明瞭なB♮音を解決した。この楽器はB♮で半音低く作られており、キーが押されるまで楽器をCに保つ大きな開いた音孔が追加されている。キーが押されると音孔が閉じ、明瞭で共鳴するB♮音が出る。この楽器には、独特なポンペ、つまり二重のチューニングスライドがあり、（ボーカルの調整と組み合わせることで）ピッチを最大長2度変更でき、演奏者は当時の異なるピッチ基準（オペラのディアパソンと大聖堂のディアパソン）を切り替えることができる。[ 36 ]
直立型サーパンの時代は短く、19世紀前半に発明されてからオフィクレイドやその後のバルブ付き金管楽器に取って代わられるまで続いた。[ 37 ]ドイツのオペラ作曲家リヒャルト・ワーグナーは、1869年の「ニーベルングの指環」初演までに、チューバとコントラバストロンボーンのために最低音の金管楽器パートを書いていた。[ 38 ]その結果、1900年までにサーパンはアンサンブルからほぼ姿を消した。
サーパンは20世紀半ば以降、現代において再び注目を集め、製造も盛んになった。クリストファー・モンクは、自身のレプリカのコルネットとサーパンを作り始め、歴史的演奏法に基づいて演奏した。1968年、彼は楽器製作者のキース・ロジャースと共に、木材と樹脂の複合材料からコルネットを安価に製作する方法を考案し、これがこれらの楽器への関心を高め、入手しやすくするのに役立った。1976年、彼はイングリッシュ・アーリー・ミュージック・コンソートのアンドリュー・ヴァン・デル・ビークとアラン・ラムスデンと共にロンドン・サーパン・トリオを結成し、ヨーロッパと北米各地で、真面目なものから風変わりなものまで、新しい作品や歴史的な編曲を演奏した。[ 39 ] [ 40 ]同じ頃、フランスでは、歴史的楽器の専門家であるベルナール・フルテとジャズミュージシャンのミシェル・ゴダールがサーパンの使用を推進し、パリ音楽院でサーパンの指導を再開した。[ 41 ]卒業生の中には、重要なセルパンのディスコグラフィーを録音したヴォルニー・ホスティウや、熟練したオフィクレイド奏者でもあるパトリック・ウィバールがいる。[ 42 ] [ 43 ]ウィバールはパリ音楽院でゴダールの後任としてセルパンの教師となり、ヴェルサイユ・グラン・パルク音楽院でもセルパンを教えている。[ 44 ]
『サーペント・ニュースレター』は、1986年に『ユナイテッド・サーペンツ・ニュースレター』として創刊され、年2回発行され、ポール・シュミットが編集している。新作の録音や出版物のレビュー、現代のパフォーマンスやイベント、新たな発見、メディアや映画への出演、その他の動向などを取り上げている。[ 45 ]
サーペントの音域は通常、中央ハ音の2オクターブ下のC2からG4までの2オクターブ半に及ぶ。すべての穴を塞いで低いC音を指で押さえ、アンブシュアを緩めて（「唇を下に」して）ファルセット音を出すことで、音域は簡単にA1やF1まで下方に拡張できる。熟練した奏者はC5まで上方に演奏できる。[ 46 ]
モンクは、サーパンは固有の機械的および音響的欠陥のため、うまく演奏するのが最も難しい管楽器の 1 つですと書いています。[ 47 ]トロンボーンなどの他の金管楽器で使用されるのと同様のアンブシュアで演奏されますが、この楽器は簡単に吹き過ぎてしまうため、演奏者はより穏やかな息の流れを使用する必要があります。トーンホールは、木管楽器のように常に空気柱を短くする役割を果たすわけではありません。特に下側のトーンホールは小さすぎて、空気漏れのように振る舞い、主に空気柱の共鳴を減衰させることで機能し、それによって音の選択を変え、音色に影響を与えます。[ 12 ]その結果、演奏者は他の金管楽器よりも正しいピッチを出すために、強く制御されたアンブシュアに大きく頼る必要があります。全ての穴を塞いだ状態でのサーペントの自然な音色（C 2の倍音列）は、運指によって生み出される音色よりも豊かで深みがあるので、演奏者はサーペントの全音域にわたって音色の一貫性とカンタービレのアプローチにも集中しなければならない。 [ 47 ]
セルパンは元々垂直に演奏され、両手で上から2組の音孔のうちの1組を覆っていた。1772年、パリのノートルダム大聖堂のセルパン奏者アベ・リュネルは、セルパンを水平に持つ方法を考案し、この方法は後に軍楽隊で使われるようになった。[ 48 ]この方法でセルパンを持つには、右手で下側の3つの音孔の上ではなく下から下側のカーブを支える必要があり、そのため運指の順番が逆転する。[ 49 ]
同じ運指でも、アンブシュアを緩めることでピッチを半音以上下げることができます。これは、アンブシュアとマウスピースの「強い」音響システムと、サーペント本体の空気柱の比較的「弱い」システムが結合しているためです。この結果、マウスピースは空気柱よりも楽器のピッチの選択に強い影響を与えます。[ 50 ]アンブシュアと空気柱の長さの不一致も音色に影響を与えます。[ 12 ]
セルパンはもともと、特にフランスで教会の合唱曲の伴奏楽器として使われていました。この目的のために、セルパンそのもののために特別に書かれた曲はほとんどなく、セルパン奏者は単に定旋律、つまり低音パートを演奏するだけでした。[ 24 ] 18世紀半ばから後半にかけて、オペラ作曲家がオーケストラでセルパンを求めるようになり、その後軍楽隊で採用されたことで、生徒と教師のための二重奏曲を含む、いくつかの教則本、運指表、練習曲が出版されました。[ 51 ]
オーケストラの楽譜にセルパンが初めて登場した作品の一つに、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの『王室花火の音楽』（1749年）があるが、彼は後にこの音を削除した。19世紀初頭のイタリアの作曲家たちは、ジョアキーノ・ロッシーニやヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラなどで、しばしばセルパンを求めた。メンデルスゾーンは、 1828年の序曲『穏やかな海と順風満帆な航海』と交響曲第5番『宗教改革』（1830年）で、コントラファゴットとセルパンを組み合わせた。エクトル・ベルリオーズは、幻想交響曲（1830年）の初期改訂版で、セルパンとオフィクレイドを取り入れた。
19世紀後半までにほぼ完全に姿を消した後、蛇は20世紀半ばに映画音楽や新しい古楽器室内楽アンサンブルに再び現れ始めた。アメリカの映画音楽作曲家バーナード・ハーマンは『ホワイト・ウィッチ・ドクター』（1953年）と『地底探検』 （1959年）の音楽で蛇を使用し、ジェリー・ゴールドスミスも『エイリアン』（1979年）の音楽で蛇を使用した。[ 52 ]
パリ音楽院のフランス人チューバ奏者でセルパンの専門家であるミシェル・ゴダールは、ジャズや現代音楽でセルパンをよく使用し、レバノンの作曲家でウード奏者のラビ・アブー・カリルと頻繁にコラボレーションしている。[ 53 ]
この楽器のための現代作品には、イギリスの作曲家サイモン・プロクターによるサーペントとオーケストラのための協奏曲があり、これは1987年にサウスカロライナ州で開催された第1回国際サーペント・フェスティバルを記念して委嘱され、1989年にロンドン・サーペント・トリオのメンバーであるアラン・ラムスデンによって初演された。 [ 52 ] [ 54 ]また、このフェスティバルでは、作曲家ピーター・シッケルによるコミカルなPDQバッハ作品「O Serpent」も初演された。これはロンドン・サーペント・トリオと声楽アンサンブルのために書かれたものである。[ 55 ] [ 56 ]ダグラス・ヨーは、1999年にニューヨーク州ポツダムで開催された国際トロンボーン・フェスティバルで、ボストン交響楽団の同僚であるトロンボーン奏者兼作曲家のノーマン・ボルターが作曲したサーペントと弦楽四重奏のための「Temptation」を初演した。[ 57 ] [ 58 ] 2008年、ヨーはアメリカの作曲家ゴードン・W・ボウイによる蛇の協奏曲「Old Dances in New Shoes 」も初演した。[ 59 ]イタリアの作曲家ルイージ・モルレオは、蛇と弦楽器のための協奏曲「Diversità: NO LIMIT」を作曲し、2012年にイタリアのモノポリで初演された。[ 60 ]
アメリカの作曲家オースティン・ウィントリーが手掛けた、グラミー賞にノミネートされBAFTA賞を受賞した2012年のPlayStation 3用ビデオゲーム「Journey」のサウンドトラックには、カリフォルニア出身のトロンボーン奏者ノア・グラッドストーンが演じる5人のソリストのうちの1人として蛇が登場する。[ 61 ]
2024年4月に、作曲家向けの運指や拡張奏法に関するアドバイスを含む、サーペントの演奏テクニックのガイドを出版した後、イギリスのチューバ奏者でルンド大学の研究者であるジャック・アドラー＝マッキーンは、2025年2月にサーペントのための4つの新しい現代作品を委嘱し、録音した。[ 62 ] [ 63 ]
ウィキメディア・コモンズにある、ヘビに関連するメディア。