風の色彩

「カラーズ オブ ザ ウィンド」は、作曲家アラン メンケンと作詞家スティーブン シュワルツが、ウォルト ディズニー ピクチャーズの 33 番目の長編アニメ映画「ポカホンタス」(1995 年)のために書いた曲です。映画のテーマ曲「カラーズ オブ ザ ウィンド」は、もともとアメリカの歌手で女優のジュディ キューンがポカホンタスの歌声を担当して録音したものです。ポップバラードであるこの曲の歌詞は、アニミズムと自然への敬意について歌っており、そのルーツは先住民族のネイティブ アメリカン文化にあり、後に超越主義文学とニューエイジスピリチュアリティの両方に取り入れられるようになった観点です。

「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」は批評家からおおむね好意的な評価を受け、ディズニー映画のベストソングの一つだとする声も数多くあった。この曲はアカデミー賞 最優秀主題歌賞、グラミー賞 映画・テレビ・その他映像メディア最優秀主題歌賞、ゴールデングローブ賞 最優秀主題歌賞を受賞した。エンドクレジットで流れるアメリカの女優で歌手のヴァネッサ・ウィリアムズのバージョンは、1995年6月6日にウォルト・ディズニー・レコードから映画のサウンドトラックからのリードシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100のトップ10ヒットとなった。この曲はヴァネッサの3枚目のスタジオアルバム「スウィーテスト・デイズ」（1994年）の1995年の再リリースにも収録された。「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」はアシャンティやブライアン・ウィルソンを含む他のアーティストにもカバーされ、リップシンクバトルのエピソードでも取り上げられた。

ハワード・アシュマンの死後、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、アラン・メンケンのアニメ映画の音楽でコラボレーションする別のミュージシャンを探していた。ブロードウェイ劇場のヒット作『ゴッドスペル』（1971年）、『ピピン』（1972年）、『マジック・ショー』 （1974年）の作曲家であるスティーブン・シュワルツは、同社からメンケンとコラボレーションしないかとの電話を受けた。シュワルツは映画業界で働くことを考えたことはなかったが、それでも同意した。^[1]シュワルツは自分がその仕事に向いていないと感じていた。^[2]

シュワルツは、ポカホンタスがジョン・スミスのヨーロッパ中心主義に立ち向かう映画のために曲を書きたかった。^{[3] 「Colors of the Wind」は}ポカホンタスのために最初に書かれた曲である。シュワルツによると、この曲は「映画の残りの展開に影響を与えた」という。シュワルツは、「[曲を]書く前にストーリーボードのアウトラインができていた。少なくとも私が経験した限りでは、これはアニメーションではよくあるプロセスで、全員がアウトラインに基づいて作業し、曲であれ絵であれ、次の素材がそれぞれ次のものに影響を与える」と述べた。^[3]この曲は、ネイティブアメリカンの詩、音楽、民間伝承、そしてシュワルツがシアトル酋長が人類と自然の関係について米国議会 に送ったと信じていたが、実際には捏造であった、現在では誤りであるとされている^[4]手紙に触発された。^{[3] [5] [6]}手紙の一部にはこう書かれている。「祖父に最初の息を吹き込んだ風は、祖父の最後のため息も吹き込んだ。風はまた、私たちの子供たちに生命の精神を与える。だから、もし私たちが土地を売るなら、その土地を特別に神聖な場所として残しておかなければならない。人々が草原の花で甘くされた風を味わえる場所として。」この手紙の部分がこの歌のタイトルのインスピレーションとなり、シュワルツはそれが逆説的で考えさせられると感じて気に入った。^[7]

シュワルツはまた、オスカー・ハマースタイン2世とシェルドン・ハーニックの音楽から「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」のインスピレーションを得た。それは、この曲が偏見の問題を扱っているからである。^[2]メンケンは、「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」は「ネイティブ・アメリカンの音楽の様式から生まれたが...すぐに独自の位置を占めるようになり、それを定義するのは難しい」と述べた。メンケンはこの曲にはユーモアが欠けていると指摘しており、彼とシュワルツはそれをポカホンタスに注入しようとしたが失敗した。^[5]当初、この曲の最後の行は「あなたの人生は空っぽの船体だ/それを頭蓋骨に通すまでは/風のすべての色で絵を描くことができる」だった。メンケンはこの歌詞に不満を持ち、シュワルツに書き直しを求めた。シュワルツは行を「あなたは地球を所有できるが/それでも/あなたが所有するのは地球だけだ/風のすべての色で絵を描くことができるまで」に変更した。シュワルツは変更後の歌詞の方が気に入った。シュワルツは、この出来事から「もし共演者が不満を抱いているのなら、それはおそらくその曲をもっと良くする必要があるからだ」と教訓を得たと語り、歌詞を変えなければアカデミー賞を受賞できなかったかもしれないと付け加えた。 ^[8]メンケンは「Colors of the Wind」を自分が書いた曲の中で最も重要な曲の一つだと考えている。^[5]シュワルツは、「Colors of the Wind」が哲学的でこれまでのディズニーの曲と異なるため、ウォルト・ディズニー・カンパニーはそれを拒否するだろうと考えていた。^[9] ジュディ・キューンはシュワルツのスコアをディズニーに「売り込む」ためにこの曲を歌い、スタジオは曲を受け入れた。^[9]シュワルツとメンケンは友人になり、後にディズニー映画『ノートルダムのせむし男』（1996年）と『魔法にかけられて』（2007年）の音楽を一緒に書いた。^[8]

「風の色」（映画版）ジュディ・キューン

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「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」は、アラン・メンケンとスティーブン・シュワルツが作詞し、ジュディ・キューンが歌ったポップバラード^[10]である。^[11]曲の長さは3分34秒である。^[11]オーランド・センチネル紙によると、この曲はネイティブアメリカンの音楽とは似ていないという。^[12]とはいえ、創作上の工夫が加えられ、先住民族と土地や動物との関係、植民地主義と先住民の考え方の対比が、作詞家の非先住民のバックグラウンドを考慮すると、驚くほどうまく表現されている。この曲はアニミズム^[13]と自然への敬意について歌っている。^[14]この曲には、「風のすべての色で絵を描く」ことや「山の歌声」を聞くことに関する歌詞がある。^[要出典]

ユスティナ・フルジンスカは著書『エマーソンは映画を見る：ウォルト・ディズニー・カンパニーの1989年以降のアニメ映画における個人主義』の中で、「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」の歌詞は超越主義者ラルフ・ワルド・エマーソンの著作やニューエイジの精神性を彷彿とさせると書いている。^[15]ビルボード のスタッフは「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」の歌詞を多様性を受け入れることに関する公共広告に例えた。^[14]ワシントン・ポストのリタ・ケンプリーは「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」がバスビー・バークレーの映画や『リトル・マーメイド』（1989年）の音楽に似ていると感じた。 ^[13]

この曲には「ブルーコーンムーン」についても触れられている。シャリシーによるとそのようなものは存在しないが^[要出典] 、一般的に青と緑の区別は多くの言語で曖昧である。ファンの質問に答えて、シュワルツは「私は緑のトウモロコシの月にあなたのところに行きます」というネイティブアメリカンの愛の詩を読んだ後にこのフレーズを作ったと認めた。ネイティブアメリカンは月を「ムーン」と呼び、緑のトウモロコシの発芽など季節的に起こる出来事にちなんで名付けた。このシステムは後に入植者によって流用され、修正版がファーマーズアルマナックに掲載されている。シュワルツは「グリーンコーンムーン」というフレーズを嫌った。それは「グリーン」という単語の響きと、月は緑のチーズでできているという都市伝説を想起させると感じたからである。代わりにシュワルツはブルームーンとブルーコーントルティーヤの両方を思い起こさせる「ブルーコーンムーン」というフレーズを使った。シュワルツは、このフレーズが『ポカホンタス』に描かれたアルゴンキン族ではなく、南東部森林地帯の先住民を想起させるのではないかと考えたが、それでも満足した。^[3]

映画の10周年記念版DVDには、映画のために最初にリリースされた28のバージョンのうち11のバージョンで「Colors of the Wind」を紹介する多言語クリップリールと、監督のマイク・ガブリエルによる紹介が収録されている。^{[16] [17]}

コンシークエンス・オブ・サウンドのドミニク・スザンヌ・メイヤーは、この曲が「驚くほど鋭い」歌詞と「人種差別に対する鋭いコメント、そしてジュディ・キューンのダイナミックでソウルフルなパフォーマンスが一つにまとまっている」と賞賛した。^[18] タイム誌のライサ・ブルーナーは、「Colors of the Wind」をディズニー・ルネッサンスの「力強く、高揚感を与えるテーマソング」の1つであり、 「名曲」だと評した。^[19]ミック誌のジョーダン・アプグリシは、この曲をディズニーのサウンドトラックの6番目に良い曲としてランク付けし、「ムーラン」 （1998年）の「リフレクション」のような「心を打つ、記憶に残るバラード」だと述べた。 ^[10]ワシントン・ポスト紙のリタ・ケンプラーは、この「心を揺さぶるアンセム」は「ショーストッパーに最も近い」ポカホンタスの曲だと感じた。 ^[13]ビルボードのスタッフは、この曲を「芸術的」かつ「物憂げ」と呼び、ディズニー・ルネッサンスの9番目のベストソングにランク付けした。^[14]オースティン・クロニクル紙のホリス・チャコナは「最近の多くの映画音楽作曲家とは異なり、メンケンはいつ静かにして、いつ力強いスコアを解き放つかを知っている。その力は、ジュディ・キューンが歌う、間違いなくオスカー候補のメインソング『カラーズ・オブ・ザ・ウィンド』に表れている」と評した。^[20]

タイム・アウトのドーキーズ・ラモスは、この歌と『ピノキオ』（1940年）の「星に願いを」は「何度聞いても飽きない歌のリストの上位にある」と述べた。^[21]スピン誌のアンドリュー・ウンターバーガーは、この曲がネイティブ・アメリカンの信仰を「上から目線で」描写していると批判したが、「ジュディ・キューンの声は、あの小さな震えと広がる高音で高揚する。そのおかげで、環境への意識と受容という最終的に受け入れられるメッセージに、ずっと共感しやすくなっている」と述べた。^[22]バズフィードのアイリン・ザファーは、「Colors of the Wind」をディズニーのベスト・ソングの9位にランク付けし、「周りの世界に感謝し、他人を判断する前に理解するよう人々に促している」と称賛した。^[23]スクリーンラントのターナー・ミントンは、「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」をディズニーソングの中で10番目に優れた曲であり、「あらゆる人種の人々を包み込む、共有された世界の調和のとれた性質についての賛歌」であると評価した。^[24]

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・ソロモンは、ハワード・アシュマンの死後リリースされたディズニーの曲の中で、美女と野獣（1991年）やアラジン（1992年）の音楽の「水準に近づいた」のは『トイ・ストーリー2』 （1999年）の「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」と「シー・ラヴド・ミー」だけだと評価した。 ^[25]ピープル誌のスタッフは、この曲は「キューンによって映画の中で効果的に演奏されている」と述べた。^[26]カレッジ・ユーモア誌のウィリー・ミューズは、「ポカホンタスは全体として完全に忘れられやすいが、これを読んでいる人なら誰でも[「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」]の歌詞を一つ一つ覚えていると保証する。聴いていて美しく、壮大なスケールの「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」は、それを生み出した映画を超越し、否定できない名曲としての地位を獲得した」と書いた。^[27]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この曲を「心のこもった」ものだが、以前のディズニーの曲ほどキャッチーではないと評価した。^[28]エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、ポカホンタスの「アラン・メンケンとスティーヴン・シュワルツの曲は生パンの味がする」と述べた。 ^[29]ローリング・ストーンのピーター・トラヴァースは、この曲の「政治的妥当性」と「ありきたりな思いつきでエコロジーについて説教している」ことを批判した。^[30] この曲はアカデミー賞最優秀主題歌賞、^[31]ゴールデングローブ賞最優秀主題歌賞、^[32]グラミー賞最優秀ビジュアルメディア主題歌賞を受賞した。^[33]

「風の色彩」
ヴァネッサ・ウィリアムズのシングル
アルバム「ポカホンタス：ウォルト・ディズニー・レコード・オリジナル・サウンドトラック」と「スウィーテスト・デイズ」より
B面	「あなたの心に耳を傾けて II」 「もう二度と彼に会えない」
リリース	1995年6月6日 ( 1995-06-06 )
記録済み	1995
ジャンル	ポップ
長さ	4 : 17
ラベル	ウォルト・ディズニー ハリウッド
作曲家	アラン・メンケン
作詞家	スティーブン・シュワルツ
プロデューサー	キース・トーマス ロビー・ブキャナン
ヴァネッサ・ウィリアムズのシングル年表
「愛し方」 （1995年） 「風の色」 （1995年） 「逃げられない」 （1995）
オーディオビデオ
「Colors Of The Wind - End Title」をYouTubeで見る

ヴァネッサ・ウィリアムズは、グラミー賞にノミネートされたシングル「Save the Best for Last 」の成功により、「Colors of the Wind」のパフォーマンスに選ばれた。^[35]ウィリアムズのカバーはポップソングで^[36]、オリジナルバージョンの曲の冒頭の歌詞は省略されている。^[3]カバーではビル・ミラーがネイティブアメリカンのフルートを演奏している。^[37]フォーブスのスコット・メンデルソンは、「ディズニーの曲のラジオ向きのポップバージョンを新しいディズニー映画に使用するという慣習は、もちろん古くからの伝統であり、少なくともセリーヌ・ディオンとピーボ・ブライソンの『美女と野獣』 （1991年）のタイトル曲のカバーにまで遡る」と書いている。メンデルソンは、この慣習がウィリアムズによる「Colors of the Wind」のバージョンや、デミ・ロヴァートによる映画「アナと雪の女王」（2013年）の「Let It Go」のカバーでも引き継がれていると指摘した。メンデルソンによると、ウィリアムズのカバーは「ミス・アメリカのタイトルを剥奪された後の『すべて許される』というメッセージだとみなされた」という。 ^[36]カバーはキース・トーマスとロビー・ブキャナンがプロデュースした。このカバーは商業的に成功し、ビルボード・ホット100チャートで4位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで2位に達し、ウィリアムズにとってこのチャートでトップに立つ2枚目のシングルになる寸前だった。この曲は1995年に再リリースされた彼女の3枚目のスタジオ・アルバム『ザ・スウィーテスト・デイズ』(1994年) にも収録された。

ウィリアムズはシングルのB面として収録されたこの曲のスペイン語バージョンを歌った。映画で取り上げられたこの曲のスペイン語バージョンは、メキシコの歌手で女優のスサナ・サバレタによって歌われた。

1996年のグラミー賞では、この曲が最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス部門にノミネートされた。

タイム誌のライサ・ブルーナーは、ウィリアムズの演奏は「完璧に演奏された」と述べ、「力強いポカホンタスの歌は、ヴァネッサ・ウィリアムズの透き通った声で、17世紀のネイティブ・アメリカンの生活と環境の重要性を描き、それが今でも聴衆の心に響いている」と付け加えた。ブルーナーは、このカバーは、エルトン・ジョンの『ライオン・キング』（1994年）の「愛を感じて」と並んで、「ディズニーの最高のメロディーのラジオ向きの最高のバージョン」の1つであると述べた。^[19] MTVのジェシカ・ノートンは、このカバーは「オリジナルよりもさらに魔法のよう」で、「自由奔放なネッサがカバーするのにふさわしい」と感じた。^[38]ピープル誌のスタッフは、この曲は「元ミス・アメリカのポップ・ディーバへの転向によってうまく表現されていない。実際、彼女の誇張された解釈は、曲のメッセージと真っ向から矛盾しているようだ。キューンの動向に注目してほしい」と意見を述べた。^[6]

• ヴァネッサ・ウィリアムズ: リードボーカル
• アラン・メンケン：作曲家
• スティーブン・シュワルツ：作詞家
• ロビー・ブキャナン: アレンジャー、キーボード
• キース・トーマス：プロデューサー、アレンジャー、追加キーボード、シンセサイザー、ドラムプログラミング、ベースシンセ
• マーク・ハモンド: ドラムプログラミング
• ジェリー・マクファーソン：ギター
• ビル・ミラー：フルート
• ロン・ハフ：オーケストラ編曲
• ナッシュビル・ストリング・マシーン：オーケストラ

アルバム『ディズニーマニア』（2002年）には、アシャンティによる「Colors of the Wind」のバージョンが収録されている。^[62]女優のクリスティ・カールソン・ロマーノは、デビューEP『Greatest Disney TV & Film Hits』（2004年）でこの曲をカバーした。女優で歌手のヴァネッサ・ハジェンズは、ディズニーマニア5（2007年）でこの曲をカバーした。 ^[63] ブライアン・ウィルソンは、アルバム『In the Key of Disney』（2011年）でファンクに影響を受けたバージョンの「Colors of the Wind」をリリースした。 ^[64]アメリカ人歌手のトリー・ケリーによるこの曲の演奏は、アルバム『 We Love Disney』 （2015年）に収録されている。ケリーは子供の頃にポカホンタスに夢中だったため、この曲をカバーすることを決めた。^[65]彼女はまた、COVID-19への意識を高め、2020年にディズニー・ファミリー・シングアロングでこの曲を歌った。 ^[66]オーストラリアのソプラノ歌手ミルシア・ロウワースは、4^枚目のソロアルバム『 This Time Tomorrow』（2016年）で「Colors of the Wind」をカバーした。 ^[68]この歌手のアレンジは、「アコースティックギターによるシンプルで控えめな伴奏」を特徴としていると評されている。^{[68]ポピュラーソングのビンテージスタイルのカバーを作成する音楽集団で}あるポストモダン・ジュークボックスは、1970年代のソウルミュージックのスタイルでこの曲のカバーをリリースした。^{[69]この曲は、} The Disney Family Singalongでトリー・ケリーによってカバーされた。^[70]ドイツのバンド、トキオ・ホテルは、ディズニーのポップパンクカバーアルバムA Whole New Sound （2024年）でこの曲をカバーした。^[71]

女優メリッサ・マッカーシーはリップシンクバトルのエピソードでこの曲をリップシンクした。曲をリップシンクする前に、マッカーシーは保護ゴーグルを着用した。そして曲が流れると、強力な送風機が水、ぬいぐるみ、紙吹雪、吹流し、偽の葉を彼女に向かって吹き付けた。このパフォーマンスはスタンディングオベーションを受け、ジミー・ファロンは彼女をバトルの勝者とみなした。^[72]

この曲の冒頭と最後の小節は、BBC ラジオ 2のスティーブ・ライトのサンデー・ラブ・ソングスのジングルに使用されています。

• フルジンスカ、ユスティナ（2014）。『エマーソンは映画へ行く：ウォルト・ディズニー・カンパニーの1989年以降のアニメーション映画における個人主義』ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。ISBN 978-1-4438-6657-6。
• レアード、ポール (2014)。 『スティーヴン・シュワルツのミュージカル：ゴッドスペルからウィキッドまで』。ロウマン＆リトルフィールド出版社。ISBN 978-0810891913。

• YouTubeの Disney Sing-Along (ディズニーの公式チャンネル)