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『カリートの道』は、ブライアン・デ・パルマ監督、デヴィッド・コープ脚本による1993年のアメリカの犯罪ドラマ映画で、エドウィン・トーレス判事の小説『カリートの道』（1975年）と『アフター・アワーズ』（1979年）。アル・パチーノ、ショーン・ペン、ペネロペ・アン・ミラー、ルイス・グズマン、ジョン・レグイザモ、ホルヘ・ポルセル、ジョセフ・シラヴォ、ヴィゴ・モーテンセンが出演している。
パチーノは、更生してパラダイスで引退することを誓うヌヨリカン犯罪者、カルリート・ブリガンテを演じる。しかし、彼の犯罪歴から逃れるのは難しく、彼は不本意ながら、最初に投獄される原因となったのと同じ活動に巻き込まれてしまう。この映画は主に『アフター・アワーズ』に基づいているが、マーティン・スコセッシ監督の1985年の映画との混同を避けるため、最初の小説のタイトルが使われている。これは、 『スカーフェイス』 （1983年）に続く、パチーノとデ・パルマ監督の2度目のコラボレーション作品である。
『カリートの道』は、ユニバーサル・ピクチャーズ配給で1993年11月12日に公開された。当初は批評家から賛否両論の評価を受け、興行成績も振るわなかったが、その後数年で映画に対する評価は向上した。この映画は熱狂的なカルト的人気を獲得し、デ・パルマ監督の最も長く愛される作品の一つと一般的に考えられている。[ 2 ] [ 3 ]ペンとミラーは共にゴールデングローブ賞にノミネートされた。最初の小説を原作とした前日譚『カリートの道：権力への台頭』は、2005年にビデオ直販でリリースされた。
1975年のニューヨーク市。常習犯のカルリート・ブリガンテは、30年の刑期のうち5年を終えた後、親友で弁護士のデイブ・クラインフェルドが利用した法律上の抜け穴によって釈放される。カルリートは違法行為をやめると誓うが、若い従兄弟のグアヒロに誘われ、違法な酒場で麻薬取引を行う。グアヒロの供給業者が彼を裏切り殺害したため、カルリートは銃を乱射して脱出する。カルリートは失敗に終わった取引でグアヒロから得た3万ドルを奪い、ギャンブル中毒者のレイナルド・サソが所有するナイトクラブの株式を購入する。カリブ海で隠居するために7万5000ドルを貯めようと計画していたのだ。
カルリートは、ブロンクス出身の血気盛んな若手ギャング、ベニー・ブランコとのビジネス提携の申し出を幾度も断る。カルリートはまた、元恋人でバレエダンサーのゲイル（ストリッパーとしても働いている）とのロマンスを再燃させる。クラインフェルドは、ベニーの恋人でクラブのウェイトレスであるステフィーに恋心を抱く。カルリートに拒絶され続けたベニーの苛立ちは頂点に達し、カルリートのテーブルで彼に詰め寄る。カルリートは公衆の面前でベニーを辱め、ベニーはステフィーに乱暴を働くことで反撃する。アルコールとコカインを大量に摂取していたクラインフェルドは、大胆にも銃を取り出し、ベニーを殺すと脅すが、カルリートが介入する。ベニーに個人的に脅されたにもかかわらず、カルリートはベニーを無傷で逃がす。この決断は、友人でありボディーガードでもあるパチャンガとの関係を悪化させる。
依頼人であるマフィアのボス、アンソニー・“トニー・T”・タグリアルッチから100万ドルの賄賂を盗んだクラインフェルドは、タグリアルッチがライカーズ島の刑務所船から脱獄するのを手助けするために、自分のヨットを提供するよう強要される。クラインフェルドは脱獄の手助けをカルリートに懇願し、カルリートはしぶしぶ同意する。その夜、カルリート、クラインフェルド、タグリアルッチの息子フランキーは、タグリアルッチが待っている船の外の浮きブイまでヨットで向かう。タグリアルッチを船に引き上げると、クラインフェルドはタグリアルッチとフランキーを殺害し、遺体をイースト川に捨て、二人が自分を殺そうとしていたとカルリートに告げる。マフィアの報復が差し迫っていることを悟ったカルリートは、クラインフェルドとの関係を断ち、ゲイルと共に町を去ることを決意する。翌日、クラインフェルドはマフィアのヒットマンに何度も刺され、病院に搬送される。
警察はカルリートを逮捕し、地方検事ビル・ノーウォークの事務所へ連行する。そこでカルリートは、クラインフェルドがカルリートが再び裁判にかけられた場合、すでに偽証することに同意していることを知る。タリアルッチ殺人事件の共犯者として告発される恐れがあるにもかかわらず、カルリートはクラインフェルドを裏切ることを拒否する。病院でカルリートはクラインフェルドを訪ね、クラインフェルドはカルリートを裏切ったことを告白する。ロビーで警察官の制服を着た怪しい男が待っていることに気づいたカルリートは、密かにクラインフェルドのリボルバーの弾を抜き、その場を去る。その男はタリアルッチのもう一人の息子、ヴィニーで、兄と父の復讐を企てていた。警備にあたっていた本物の警官を追い払った後、ヴィニーはクラインフェルドの部屋に入る。クラインフェルドは身を守ろうとするが、リボルバーは空で、射殺される。
カルリートは、自分と、妊娠中のゲイルのためにマイアミ行きの列車の切符を買う。隠しておいた金を取りにクラブを訪れた彼は、ヴィニー率いるイーストハーレムのイタリア系ギャングの一団に遭遇する。イタリア人たちはカルリートを殺そうと企むが、彼は秘密の出口からなんとか逃げ出す。イタリア人たちは地下鉄で彼を追いかけ、グランドセントラル駅で銃撃戦となる。カルリートはヴィニーを除く追跡者全員を殺害するが、ヴィニーは警察に射殺される。
カルリートがゲイルとパチャンガが待つ列車に駆け込もうと走っていると、ベニーが待ち伏せして消音銃で数発撃ち、カルリートを致命傷を負わせる。パチャンガはカルリートに自分がベニーのために働いていることを告白するが、カルリートはパチャンガも撃ち殺す。カルリートは涙を流すゲイルに金を渡し、生まれてくる子供を連れて逃げて新しい人生を始めようと告げる。死の間際、カルリートはカリブ海のビーチと女性の写真が描かれた看板を見つめる。彼の心の中で看板が動き出し、そこに写っていた女性（今はゲイル）が踊り始める。
アル・パチーノがカルリート・ブリガンテというキャラクターについて初めて知ったのは、1973年にニューヨーク市のYMCAのジムでのことだった。パチーノは映画『セルピコ』の肉体トレーニングをしていた時に、小説『カルリートの道』と『アフター・アワーズ』の著者であるニューヨーク州最高裁判事のエドウィン・トーレスに出会った。小説が完成すると、パチーノはそれを読み、特にカルリートというキャラクターを気に入った。[ 6 ]
小説のインスピレーションは、トーレスの生い立ち、つまり彼が生まれたイーストハーレムのバリオと、ギャング、麻薬、貧困の雰囲気から得た。[ 12 ] 1989年、パチーノは映画プロデューサーのエリオット・カストナーから600万ドルの訴訟を起こされた。カストナーは、パチーノがマーロン・ブランドを刑事弁護士デビッド・クラインフェルド役に据えた自身のバージョンのカリート映画に主演するという契約を反故にしたと主張した。訴訟は取り下げられ、プロジェクトは中止された。[ 6 ]
パチーノは、カルリート・ブリガンテの映画を製作する目的でプロデューサーのマーティン・ブレグマンのもとを訪れ、脚本の初期稿を見せた。 [ 13 ]ブレグマンは脚本を却下したが、カルリートというキャラクターはパチーノの才能を披露するのに適しているという点ではブレグマンとパチーノの両者の意見は一致した。[ 13 ]ブレグマンは、自身の次回作『ザ・シャドウ』の脚本を書き終えたばかりの脚本家デヴィッド・コープに声をかけ、『カルリートの道』の脚本を書いてくれるよう依頼した。[ 4 ]脚本は2作目の小説『アフター・アワーズ』を原作とすることが決定した。その時点では、カルリートはパチーノの年齢に近い。 [ 5 ]主に2作目の小説を原作としているが、タイトルは『カルリートの道』のままとなった。[ 5 ]これは主にマーティン・スコセッシ監督の1985年の映画『アフター・アワーズ』の存在によるものである。ブレグマンは『カリートの道』の撮影脚本を開発するために、コープと2年間緊密に協力した。[ 4 ]
コープは脚本執筆中ずっとナレーションに苦心した。当初、ナレーションは病院で行われる予定だったが、デ・パルマは駅のプラットフォームを提案した。[ 11 ]病院のシーンは、俳優たちがその場面に苦労したため、25回から30回書き直された。パチーノは、カルリートが病院に行くはずがないと考えていた。コープは最後の1回の書き直しで、パチーノが満足するシーンを作り上げることができた。クラインフェルドは小説では死なないが、デ・パルマは強い正義感と報復心を持っており、カルリートが殺されてクラインフェルドが生き残るのを見るのは耐えられなかった。[ 11 ]
一時期、『ロング・グッド・フライデー』の監督ジョン・マッケンジーがこの映画に関わっていると噂されていた。『カリートの道』とその続編『アフター・アワーズ』の映画化権が取得された際、マーティン・ブレグマンはアベル・フェラーラを監督に考えていた。ブレグマンとフェラーラが袂を分かった後、デ・パルマが起用された。ブレグマンはこの決定は「昔のチームを再び集める」ためではなく、利用可能な最高の才能を活用するためだと説明した。[ 6 ]デ・パルマはしぶしぶ脚本を読んだが、スペイン語を話す登場人物が明らかになると、また『スカーフェイス』のようになるのではないかと恐れた。[ 8 ]デ・パルマは、もうスペイン語を話すギャング映画は作りたくないと言った。[ 6 ]
デ・パルマがようやく脚本を最後まで読んだとき、彼はそれが自分の思っていたものとは違うことに気づいた。デ・パルマはその脚本を気に入り、フィルム・ノワールとして構想した。[ 4 ]ブレグマンはプリプロダクションのさまざまな段階を通してキャスティングを監督し、映画を現実のものにするためのクリエイティブチームを慎重に選んだ。これには、プロダクションデザイナーのリチャード・シルバート、編集のビル・パンコウ、衣装デザイナーのオード・ブロンソン＝ハワード、撮影監督のスティーブン・ブルムが含まれる。[ 14 ]
撮影は当初1993年3月22日に開始されたが、最初に予定されていたグランドセントラル駅でのクライマックスシーンは、パチーノが松葉杖で到着したため変更せざるを得なかった。代わりに、カルリートが若い従兄弟のグアヒロ（ジョン・オーティス）と共に不運な麻薬取引に同行する緊張感を高めるビリヤード場のシーンから製作が始まった。 [ 7 ]デ・パルマは、この映画はキャラクター中心でアクションが少ないため、最初のビリヤードのシーンは凝ったものにする必要があると感じていた。その準備と撮影には膨大な時間が費やされた。[ 8 ]ビリヤード場のシーンの編集版を見た後、スタジオ幹部はスタッフに、そのシーンが長すぎると感じているというメモを渡した。デ・パルマはシーンにさらに時間をかけ、編集者のビル・パンコウの助けを借りてそれをうまく機能させた。[ 11 ]
フロリダで撮影されたポスターシーンを除いて、映画全体はニューヨークでロケ撮影された。デ・パルマはマンハッタンを歩き回り、適切な場所を探した。115丁目のアパートが、カルリートの帰郷シーン、つまりバリオのシーンの舞台となった。カルリートが検察官ビル・ノーウォーク（ジェームズ・レブホーン）に感謝する法廷シーンは、トーレスの職場であるセンター通り60番地の州最高裁判所ビルで撮影された。[ 7 ]クラブ「パラダイス」はウエストサイドのブラウンストーンをモデルにしていたが、撮影には狭すぎると考えられた。デ・パルマが設計した多層階のビストロクラブは、ロングアイランドシティのカウフマン・アストリア・スタジオに、1970年代のアールデコ調ディスコのスタイルで作られた。[ 15 ]
トニー・タリアルチ（フランク・ミヌッチ）がライカーズ島から脱獄するシーンは、夜の川を舞台としており、ロケ撮影は不可能と判断された。そこで、ブルックリンの造船所が使用され、クラインフェルド（ショーン・ペン）のボートが空の閘門に降ろされ、そこに川の水がポンプで送り込まれた。スモークマシンや照明塔も設置された。
クライマックスのフィナーレのために、デ・パルマはハーレム125丁目駅のプラットフォームからグランド・セントラル・ターミナルのエスカレーターまでの追跡シーンを演出した。撮影のために、パチーノと追跡者たちが疾走する車両から車両へと飛び移れるように、列車のルートとタイミングが調整された。[ 15 ]グランド・セントラル駅でのクライマックスの銃撃戦におけるエスカレーターのシーンの長さは、編集者のパンコウを悩ませた。観客がアクションに夢中になり、エスカレーターがどれくらい長く動いているかを考えないように、彼はシーンをつなぎ合わせる必要があった。[ 16 ]
『カリートの道』は1993年7月20日に撮影を終え、1993年11月3日に公開された。[ 17 ]公開初週末の興行収入は900万ドルを超えた。劇場公開終了時には、米国とカナダで3700万ドル以上、海外で2700万ドルの興行収入を上げ、合計6400万ドルとなった。[ 1 ]
劇場公開に対する批評家の反応はやや冷ややかなものだった。この映画は、主にデ・パルマの以前の作品であるスカーフェイスやアンタッチャブルに関して、古い題材をなぞっていると批判された。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
この映画は、 Rotten Tomatoesで51 件のレビューに基づき84% の支持率を獲得しています。同サイトの総評は、「 『カリートの道』は、デ・パルマとパチーノが再タッグを組み、犯罪叙事詩をより感傷的に描き、派手な演技やセットピースの下に鼓動する心を持つスタイリッシュなスリラーを届けている」と述べています。[ 21 ] Metacriticでは、25 人の批評家に基づき、この映画は 66/100 の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的」なレビューを示しています。[ 22 ] CinemaScoreが調査した観客は、この映画に A+ から F のスケールで平均「B+」の評価を与えました。[ 23 ]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画はデ・パルマの最高傑作の一つであり、彼が手掛けた中でも最高のセットピースがいくつか含まれていると評した。 [ 20 ]シンジケート放送のテレビ番組「アット・ザ・ムービーズ」では、エバートはこの映画を高く評価したが、シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは低く評価した。[ 24 ]
ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、パチーノの「プエルトリコ訛り」が「セント・オブ・ウーマン」の南部訛りに紛れ込んでいること、デ・パルマの「不安定なテンポとありきたりな銃撃戦」を批判し、「『カリートの道』が新たな地平を切り開き、 『スカーフェイス』の影に隠れて消え去らなかったらどうなっていただろうか」と疑問を呈した。[ 24 ]
エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、この映画を「有能で、予想通りの都市の裏社会スリラー」であり、「まあまあの娯楽」だと評したが、プロットは「無駄のないマイアミ・バイスのエピソード」としての方がうまくいっただろうと付け加えた。[ 25 ]
パトリック・ドイルは、映画音楽で「哀愁を帯びた」「心に残るほど美しい」と評され、ドイルが「現代映画音楽における主要な才能の一人」であることを示したと称賛された。[ 26 ]
ブレグマンは否定的なレビューに驚いたが、同じ批評家の中にはその後、映画についての議論の中で意見を「撤回」した者もいたと述べた。[ 13 ]映画のプレミア上映の数週間前、デ・パルマはスタッフに映画の評判に期待しすぎないようにと言った。彼は、アカデミー賞を受賞したばかりのパチーノは批判されるだろう、ジュラシック・パークを撮ったばかりのコープは「ひどい」だろう、しばらく何もしていなかったペンは「素晴らしい」だろう、そして『虚栄のかがり火』で許されなかったデ・パルマは完全には受け入れられないだろうと正しく予測した。[ 11 ]
ショーン・ペンとペネロペ・アン・ミラーは、それぞれクラインフェルドとゲイル役でゴールデングローブ賞にノミネートされた。 [ 27 ]近年では、フランスの映画雑誌「カイエ・デュ・シネマ」が、本作を『マディソン郡の橋』や『グッバイ・サウス、グッバイ』と並んで1990年代のベスト映画3作品の1つに挙げたことで、本作への評価が高まった。[ 18 ] [ 28 ]
パトリック・ドイルがオリジナルスコアを作曲し、音楽監督のジェリービーン・ベニテスがサルサ、メレンゲ、その他の本格的なスタイルの要素をサウンドトラックに加えた。 [ 14 ]
この映画は、フルスクリーン版とワイドスクリーン版でVHSとレーザーディスクでリリースされました。[ 21 ]レーザーディスク版はTHX認定リリースとなります。[ 31 ]最終的に2004年にDVDでリリースされ、[ 32 ] 2005年にはアルティメットエディションがリリースされました。 [ 33 ]アルティメットエディションDVDには、削除されたシーン、デ・パルマへのインタビュー、「メイキング」ドキュメンタリーなどが含まれています。[ 34 ] 2007年には、アルティメットエディションと同じボーナス素材を収録したHD DVDバージョンがリリースされました。 [ 35 ]この映画は2010年5月18日にBlu-rayでリリースされました。[ 36 ]
エドウィン・トーレスの最初の小説を原作とした前日譚が、2005年に『カリートの道：権力への台頭』というタイトルでビデオ直販でリリースされた。批評家からは酷評されたものの、トーレスは最初の小説を忠実に映画化した作品としてこの映画を承認した。[ 37 ]
