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ブルックス＆ダンは、キックス・ブルックスとロニー・ダンからなるアメリカのカントリーミュージックデュオで、二人ともボーカリスト兼ソングライターである。このデュオは、ソングライター兼レコードプロデューサーのティム・デュボワの提案により、1988年に結成された。結成前は、二人ともソロアーティストとして活動しており、1980年代にはそれぞれソロシングルを2枚チャートインさせている。キックス・ブルックスは1989年にキャピトル・レコードからアルバムをリリースし、他のアーティストのためにヒットシングルも手掛けた。
デュオは結成後、アリスタ・ナッシュビルと契約を結んだ。同レーベルからスタジオ・アルバム11枚、クリスマス・アルバム1枚、コンピレーション・アルバム5枚をリリースしている。また、シングル50曲をリリースしており、そのうち20曲がホット・カントリー・ソングス・チャートで1位を獲得し、さらに19曲がトップ10入りを果たしている。これらの1位獲得曲のうち、「My Maria 」（1973年のBWスティーブンソンのヒット曲の死後カバー）と「Ain't Nothing 'bout You 」は、ビルボード年間チャートによると、それぞれ1996年と2001年のトップ・カントリー・ソングだった。後者は、同チャートで6週間1位を維持したデュオの最長記録でもある。彼らの曲のいくつかはビルボード・ホット100にもランクインしており、「Ain't Nothing 'bout You」と「 Red Dirt Road」が最高位の25位を記録している。ブルックス＆ダンは、 2000年を除いて1992年から2006年まで毎年カントリーミュージック協会のボーカルデュオオブザイヤー賞を受賞しました。ブルックス＆ダンは2024年に再び同賞を受賞しました。彼らの曲のうち2曲は、 1994年の「Hard Workin' Man 」と1996年の「My Maria」で、グラミー賞のデュオまたはグループによる最優秀カントリーパフォーマンス賞を受賞しました。このデュオのスタジオアルバムのうち2枚を除くすべてが、アメリカレコード協会によってプラチナ以上の認定を受けています。最も高い認定を受けているのは、1991年のデビューアルバム「Brand New Man 」で、600万枚の出荷で6倍プラチナに認定されています。
このデュオの楽曲は、ホンキートンク、メインストリーム・カントリー、ロックの影響を受けていることで知られており、歌声とステージ上のパーソナリティの対比も特徴的だが、一部の楽曲は型にはまっていると批判されることもある。1992年のシングル「Boot Scootin' Boogie」はアメリカでラインダンスを再び流行させるのに貢献し、2001年の「 Only in America 」はジョージ・W・ブッシュとバラク・オバマの両大統領がそれぞれの選挙キャンペーンで使用した。ブルックスとダンは、リーバ・マッキンタイア、ヴィンス・ギル、シェリル・クロウ、マック・パウエル、ビリー・ギボンズ、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、ルーク・コムズなど、数多くのアーティストとコラボレーションしている。
2009年8月に引退を発表した後、2010年9月2日にテネシー州ナッシュビルのブリヂストン・アリーナで最後のコンサートを行った。ブルックスとダンはソロアーティストとしてアリスタ・ナッシュビルでレコーディングを続けている。ダンは2011年にセルフタイトルのアルバムをリリースし、その中にはカントリーチャートでトップ10入りした「Bleed Red」が含まれている。一方、ブルックスは2012年9月に「New to This Town」をリリースした。2015年には、ラスベガスでリーバ・マッキンタイアとの一連のコンサートのためにデュオが再結成した。2019年には、2人はカントリーミュージック殿堂入りを果たした。
レオン・エリック・“キックス”・ブルックス3世は、1955年5月12日にルイジアナ州シュリーブポートで生まれ、1976年にテネシー州ナッシュビルに移住する前は、メイン州の様々な会場で演奏していた。彼はカントリー歌手のジョニー・ホートンの近所に住んでいた。[ 1 ]ブルックスは1980年代にソングライターとして活動し、[ 2 ]ジョン・コンリーのナンバーワンシングル「I'm Only in It for the Love」 、ニッティ・グリッティ・ダート・バンドの「Modern Day Romance」 、ハイウェイ101の「Who's Lonely Now」を共作したほか、[ 3 ]オーク・リッジ・ボーイズのトップ20ヒット「You Made a Rock of a Rolling Stone」、[ 4 ]ニコレット・ラーソンの「Let Me Be the First」、[ 5 ]キース・パーマーの「Don't Throw Me in the Briarpatch」も手掛けた。[ 6 ]ブルックスはまた、独立系レーベルのアヴィオンから数枚のシングルをリリースし、 1983年に「Baby, When Your Heart Breaks Down」でホット・カントリー・ソングスで73位にランクインした。1989年にはキャピトル・レコードからセルフタイトルのスタジオアルバムをリリースした。このアルバムには「Baby, When Your Heart Breaks Down」と「Sacred Ground」が収録されており、後者はマクブライド＆ザ・ライドがカバーし、 1992年にカントリーチャートで2位を獲得した。[ 2 ] [ 7 ]ブルックスとパム・ティリスは、アースデイを記念して1990年にワーナー・ブラザーズ・レコードからリリースされたマルチアーティストシングル「Tomorrow's World」を共作し、歌った。[ 8 ] [ 9 ]ブルックスはまた、 1991年のコンピレーションアルバム「 Kentucky Bluebird 」に収録されたキース・ウィットリーのアウトテイク「Backbone Job」を共同プロデュースし、共作した。[ 10 ]
ロニー・ジーン・ダンは1953年6月1日、テキサス州コールマンで生まれた。高校時代は地元のバンドでベースギターを演奏し、バプテスト派の牧師になることを目指してハーディン・シモンズ大学で短期間神学を学んだ。 [ 1 ]ダンはバーで演奏していたため、大学を「退学」させられた。[ 3 ] 1983年から1984年にかけて、チャーチル・レーベルでレコーディングを行い、「It's Written All Over Your Face」と「She Put the Sad in All His Songs」の両方をカントリーチャートで59位に押し上げた。[ 11 ] 1989年、セッションドラマーのジェイミー・オルダカーがダンをマールボロ主催のタレントコンテストに出場させ、ダンは優勝した。[ 3 ] [ 12 ]コンテストのグランプリ賞品には、テネシー州ナッシュビルでのレコーディングセッションが含まれていた。そのセッションのプロデューサーであるスコット・ヘンドリックスは、当時アリスタ・ナッシュビルの重役だったティム・デュボワにダンの録音を推薦した。デュボワはブルックスとダンがソングライターとしてうまくやっていけると考え、二人を組ませ、二人がデモを録音した後、デュオを結成することを提案した。[ 1 ]この時期にダンは「Boot Scootin' Boogie」も作曲し、アスリープ・アット・ザ・ホイールは1990年のアルバム『Keepin' Me Up Nights』でこの曲を録音した。[ 13 ]
ブルックスとダンのファーストシングル「Brand New Man」は、 1991年6月にホットカントリーソングチャートにランクインし、1位を獲得した。[ 7 ]この曲は、2か月後にリリースされたデュオのデビューアルバム「 Brand New Man 」のタイトル曲だった。ブルックスとダンはこの曲と他のいくつかの曲を、ソングライターのドン・クックと共同で作曲し、クックはヘンドリックスと共にアルバムを共同プロデュースした。[ 3 ]また、これはクックにとってプロデューサーとしての最初のクレジットでもあった。[ 14 ]「Brand New Man」からの次の3枚のシングル（「My Next Broken Heart」、「Neon Moon」、そして「Boot Scootin' Boogie」の彼ら自身のバージョン）もすべてカントリーミュージックチャートで1位を獲得し、デュオまたはグループが最初の4枚のシングルをチャートのトップに送り込んだのは、カントリーミュージック史上初めてのこととなった。[ 3 ] 5枚目のシングル「Lost and Found」は6位にランクインした。以前は「My Next Broken Heart」のB面だった「Boot Scootin' Boogie」もビルボードホット100で50位にランクインし[ 7 ] 、その商業的成功により全米でラインダンスへの関心が再び高まった[ 1 ] 。Brand New Manは1992年8月にアメリカレコード協会から100万枚の出荷でプラチナ認定を受け、2002年までに600万枚の出荷で6倍プラチナ認定を受けた[ 15 ] 。トップカントリーアルバムチャートには190週間以上ランクインした[ 3 ] 。1992年には、このデュオはカントリーミュージック協会からデュオオブザイヤー賞を受賞し、同協会からその年のアルバムオブザイヤーとホライズン賞にもノミネートされた。[ 3 ]ブルックス＆ダンは、2000年にモンゴメリー・ジェントリーが受賞した年を除き、2006年まで毎年同協会のデュオ賞を受賞しました。[ 7 ] [ 16 ]アルバムのリリース後、ブルックス＆ダンはツアーも開始しました。[ 1 ]
Brand New ManはAllMusicから好意的なレビューを受け、同誌の評論家ダニエル・ジオフレは、このアルバムがデュオの音楽的影響の多様性を示していると評した。[ 17 ] Entertainment Weeklyのアランナ・ナッシュはそれほど好意的ではなく、デュオのサウンドが「模倣的」だと批判した。[ 18 ]
「Hard Workin' Man」は、1993年にリリースされたブルックス＆ダンの2枚目のアルバムのタイトルです。タイトル曲は、同アルバムの最初のシングルでもあり、カントリーミュージックチャートで4位にランクインしました。このアルバムには、3枚目と5枚目のシングル「 She Used to Be Mine」とそのB面「 That Ain't No Way to Go」の2曲が収録されています。「 We'll Burn That Bridge」と「 Rock My World (Little Country Girl)」（それぞれ2枚目と4枚目のシングル）はどちらもビルボードでトップ5入りし、前者はRadio & Recordsで1位を獲得しました。 [ 3 ] [ 7 ]また、このアルバムには「Boot Scootin' Boogie」のリミックスも収録されています。 [ 19 ] 1994年、「Hard Workin' Man」は、デュオにグラミー賞の最優秀カントリーパフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）をもたらし、 [ 7 ]このアルバムは最優秀カントリーアルバム賞にノミネートされました。 [ 3 ] Hard Workin' Man は2002 年に RIAA から最高位の認定を受け、5 倍プラチナ認定を獲得した。 [ 7 ]ブライアン・マンスフィールドはAllmusic で概ね好意的なレビューを書いており、アップテンポの曲はファースト アルバムのどの曲よりも「激しくロックしている」と述べている。 [ 19 ]
1994年末までに、このデュオは3枚目のスタジオアルバム『Waitin' on Sundown』をリリースした。このアルバムからは5曲のヒットシングルが生まれ、そのうち3曲はカントリーチャートで1位を獲得した。「She's Not the Cheatin' Kind」、「Little Miss Honky Tonk」、「You're Gonna Miss Me When I'm Gone」である。残りの2曲、「I'll Never Forgive My Heart」と「Whiskey Under the Bridge」はどちらもトップ10入りを果たした。[ 7 ] Allmusicの評論家トム・オーウェンズは、このアルバムのシングルは「しっかりしている」が、残りの曲は「埋め草」だと評した。[ 20 ]同サイトのシングル「She's Not the Cheatin' Kind」のレビューでは、「力強いホンキートンク精神」が称賛されている。[ 21 ]ナッシュは「I'll Never Forgive My Heart」のホンキートンク・サウンドを称賛したが、他のほとんどの曲は「作為的」だと考えた。[ 22 ]オーランド・センティネルのランディ・ルイスは概ね好意的なレビューをし、ブルックスが共作した「A Few Good Rides Away」の「ミニドラマ」がアルバムの中で最も優れたトラックだと述べた。[ 23 ]
ブルックス＆ダンの4枚目のアルバム『ボーダーライン』からの最初のシングルは、BWスティーブンソンの1973年のシングル「マイ・マリア」のカバーバージョンだった。[ 1 ]彼らのバージョンは1996年半ばに3週間1位を獲得し、ビルボードホット100で79位にピークを迎えた。また、ビルボード年間チャートによると、その年のトップカントリーソングでもあった。 [ 24 ]ダンは、デュオがこれまでカバー曲を録音したことがなかったため、「マイ・マリア」を録音することに最初は気が進まなかったと語った。[ 25 ]この曲でブルックス＆ダンはグループまたはデュオによる最優秀カントリーパフォーマンス賞で2度目のグラミー賞を受賞し、カントリーミュージック協会とアカデミーオブカントリーミュージックの両方から1996年のエンターテイナーオブザイヤー賞を受賞し、前者からこの賞を受賞した最初のデュオとなった。[ 3 ] [ 25 ] [ 26 ] 1997年、ブルックス＆ダンはリーバ・マッキンタイアとのダブルヘッドライナーツアーに参加した。[ 27 ]ボーダーラインは「 A Man This Lonely 」で再びナンバーワンを獲得し、トップ10ヒット「I Am That Man」と「Why Would I Say Goodbye」も生み出した。「My Maria」のB面であり3枚目のシングルである「Mama Don't Get Dressed Up for Nothing」は、トップ10入りを逃した最初のリリースとなった。[ 7 ]
Allmusicのマイケル・マッコールとEntertainment Weeklyのアラナ・ナッシュは、アルバムの楽曲は「ありきたり」で、「My Maria」が最も優れた曲だと評した。[ 28 ] [ 29 ]カントリー・スタンダード・タイムのラリー・スティーブンスは、アルバムには「適切なバランス」の楽曲が収録されていると評価し、より肯定的なレビューを寄せた。[ 30 ]
彼らの最初のベストアルバムは1997年9月16日にリリースされた。このアルバムには、それまでのシングルのほとんどと、「Honky Tonk Truth」、「He's Got You」、「Days of Thunder」という3つの新曲が収録されている。最初の2曲はシングルとしてリリースされ、カントリーチャートでそれぞれ3位と2位を記録した。[ 7 ]ベストアルバムは1998年4月にプラチナ認定され、2001年にはダブルプラチナ認定された。[ 15 ]
ブルックス＆ダンはリーバ・マッキンタイアとコラボレーションし、「 If You See Him/If You See Her 」を演奏した。これはブルックス＆ダンの「If You See Her 」とマッキンタイアの「If You See Him」のリードシングルで、どちらも同日にリリースされた。[ 31 ]アリスタ・ナッシュビルと、マッキンタイアが契約していたレーベルのMCAナッシュビルは、どちらもこのシングルをプロモーションした。 [ 32 ]この曲は、 If You See Herの次の2つのシングル「How Long Gone 」とロジャー・ミラーの「Husbands and Wives 」のカバーと同様に、ナンバーワンになった。 「Husbands and Wives」は、デュオにとってビルボード・ホット100で初のトップ40ヒットとなった。[ 1 ] [ 7 ]ダンは「Husbands and Wives」のボーカルをワンテイクで録音した。[ 33 ]また、このアルバムにはマーク・コリーの「Born and Raised in Black and White 」のカバーも収録されており、これはデュオのキャリアで初めてリードボーカルを交代で担当した曲である。[ 32 ]アルバムの4枚目のシングルは「I Can't Get Over You」で、カントリーチャートでトップ5入りを果たした。それに続く「South of Santa Fe」はカントリーチャートで最高41位となり、このデュオのシングルとしてはカントリーチャートで最も低い順位となった。[ 7 ] 2001年、「If You See Her」はアメリカでダブルプラチナ認定を受けた。[ 15 ]
ジャナ・ペンドラゴンは、Allmusic のレビューで、ダンの「Husbands and Wives」と「You're My Angel」でのボーカルパフォーマンスを称賛したが、他の数曲は「型にはまった」ものだと感じた。[ 34 ]カントリー・スタンダード・タイムのライター、ケビン・オリバーは、このアルバムの素材が「非常に不均一」であると批判し、マッケンタイアとのコラボレーションを「退屈」、そして「South of Santa Fe」を「ひどい」と評した。[ 35 ]
デュオの6枚目のアルバム『タイト・ロープ』（1999年）は、商業的に最も成功しなかった作品でもある。 [ 1 ]このアルバムには、ジョン・ウェイトの「 Missing You 」のカバー、続いて「 Beer Thirty」と「 You'll Always Be Loved By Me」の3枚のシングルが収録されている。前者の2枚はトップ10入りを果たせず、後者は2000年に最高5位を記録した。 [ 7 ]ダンはこのアルバムで、マクブライド＆ザ・ライドのリードシンガー兼ベーシストのテリー・マクブライド（後にブルックス＆ダンのツアーバンドに加入する[ 36 ]）と共作した曲がいくつかあり、ブルックスはボブ・ディピエロとコラボレーションした。 [ 37 ]デュオは、 3枚のシングルとアルバムの他の4曲でバイロン・ギャリモアと共同でプロデュースを担当し、残りの6曲ではクックをプロデューサーとして起用した。 [ 38 ]「Beer Thirty」が上昇する一方で、アルバム収録曲「Goin' Under Gettin' Over You」は、自主的なラジオ放送により最高60位にランクインした。 [ 7 ]「Tight Rope」は米国での出荷枚数が50万枚でゴールド認定を受けたが、それ以上の認定は受けていない。 [ 15 ]おそらくそのパフォーマンスが原因で、このデュオはこのアルバムからの楽曲をコンピレーションアルバムに収録していない。
スティーブン・トーマス・アールワインはこのアルバムに賛否両論の評価を与え、「Missing You」のカバーを「失敗」と評した。[ 39 ]ジョン・ワイスバーガーはこのアルバムは「一貫性がある」としながらも、「驚き」はなかったと付け加えた。[ 37 ]ブルックスは2015年に、アルバムの売れ行き不振がデュオの解散につながりかけたことを明かし、「もう一緒に曲作りをしていなかったし、もう終わりだと思っていた」と語ったが、最終的には当時レーベルの責任者だったジョー・ガランテの提案で一緒に活動を続けることになった。[ 40 ]
ガランテはデュオに一緒にいるよう説得しただけでなく、「Ain't Nothing 'Bout You」という曲をレコーディングすることを提案した。ヒット曲になる可能性を感じたからである。[ 40 ]この曲は、2001年の7枚目のアルバム『Steers & Stripes 』からのリードシングルとなった。6週間その座を維持し、彼らの最長のナンバーワンとなった。[ 7 ]この曲は、ビルボード年間ランキングで年間トップシングルに選ばれたデュオのキャリアで2曲目の曲となった。 [ 41 ]また、当時ビルボードホット100で25位にランクインし、彼らの最高位となった。 [ 7 ]このアルバムでは、デュオは当時リー・アン・ウォマックやゲイリー・アランのプロデュースも手掛けていたプロデューサーのマーク・ライトと仕事をした。 [ 42 ]
Steers & Stripesの次の 2 つのシングルも、どちらもナンバーワンを獲得しました。「Only in America」と「The Long Goodbye」で、後者はアイルランドのポップシンガー、Ronan KeatingとPaul Bradyによって書かれました。その後、このデュオは「 My Heart Is Lost to You 」で 5 位、 Kim Richeyの「Every River 」のカバーで 12 位を獲得しました。このカバーには Richey のバックボーカルがフィーチャーされています。[ 43 ]これらの他のシングルもすべてポップチャートにランクインしました。[ 7 ] 「Only in America」は後にGeorge W. Bushが2004 年の再選キャンペーンで使用し、2008 年にバラク・オバマがキャンペーンで再び使用しました。2023 年、ドナルド・トランプは選挙集会でステージに上がり、「Only in America」の「One could end up going to prison」という歌詞が流れました。当時、トランプは複数の刑事告発を受けていました。[ 44 ]この曲が共和党と民主党の両方の候補者によって使用されたことに触れ、ブルックス（クックとロニー・ロジャースと共にこの曲を作詞作曲した）は、「私たちの曲が党派を超えて、すべてのアメリカ人にインスピレーションを与える可能性があることを知って、とても光栄です」と述べた。[ 45 ] [ 46 ]
このアルバムは概ね好評で、AllmusicとCountry Standard Timeのレビューでは、前作よりも一貫性があると評された。[ 47 ] [ 48 ]ナッシュはそれほど好意的ではなく、アップテンポの曲を「焼き直し」と呼んだが、ダンの歌声は称賛した。[ 42 ]
ブルックスとダンは2002年に初のクリスマスアルバム『It Won't Be Christmas Without You』をリリースした。収録曲のうち4曲が季節ごとのラジオ放送に基づきカントリーミュージックチャートにランクインした。タイトル曲、「Hangin' 'round the Mistletoe」、「Rockin' Little Christmas」、そして「Winter Wonderland」のカバーである。[ 7 ] 2003年初頭には、デュオの8枚目のスタジオアルバム『Red Dirt Road』がリリースされ、タイトル曲はビルボードでデュオの18回目のナンバーワンとなった。[ 7 ]さらに2枚のシングルがリリースされた。「You Can't Take the Honky Tonk Out of the Girl」は5週間3位、「That's What She Gets for Loving Me」は6位だった。[ 7 ] Hot 100 では、これらの曲はそれぞれ 25 位、39 位、53 位を記録した。[ 7 ] Steers & Stripesと同様に、Red Dirt Roadはプラチナ認定を受けた。このアルバムは、デュオの以前のリリースと比較して、ロック志向のサウンドを特徴としている。
アールワインは、レビューの中で『レッド・ダート・ロード』をコンセプト・アルバムと評し、タイトル曲や他の曲は「彼らのルーツと生い立ちへの賛辞」を提供していると述べた。 [ 49 ]ナッシュはこのアルバムにAマイナスの評価を与え、ブルックス＆ダンはこのアルバムで「さらに深く掘り下げている」と述べ、タイトル曲を「成長の恐ろしくも美しい物語」と評した。[ 50 ]カントリー・スタンダード・タイム誌の評論家ジェフリー・B・レムズは、このアルバムを「満足できるが、それ以上ではない」と評し、あまり好意的ではないレビューを寄せた。 [ 51 ]ナッシュとレムズは共に「You Can't Take the Honky Tonk Out of the Girl」をローリング・ストーンズのサウンドと比較した。
アリスタ・ナッシュビルは、ブルックス＆ダンの2枚目のベストアルバム『The Greatest Hits Collection II』を2004年10月にリリースした。このアルバムには、『If You See Her』、『Steers and Stripes』、『Red Dirt Road』からのシングルに加え、未発表曲「That's What It's All About」と「It's Getting Better All the Time」が収録されている。これらの曲はそれぞれカントリーミュージックチャートで2位と1位、Hot 100で38位と56位を記録した。[ 7 ] 『 Tight Rope』からの楽曲は収録されていない。
2005 年 8 月、このデュオはシングル「Play Something Country」をリリースした。ダンと共同作曲者のテリー・マクブライドによると、この曲は当時ブルックス＆ダンとビッグ＆リッチと共に Deuces Wild ツアーに参加していたグレッチェン・ウィルソンにインスパイアされたものだという。 [ 52 ] [ 53 ] 「Play Something Country」は、彼らの 9 枚目のスタジオ アルバム、 Hillbilly Deluxe のリード オフ シングルだった。ブルックス＆ダンはトニー・ブラウンと共同でプロデュースし、「My Heart's Not a Hotel」ではマーク・ライトがプロデュースを担当した。[ 54 ]アルバムのリリースから 1 か月後、「Play Something Country」は Hot Country Songs でデュオの 20 曲目にして最後のナンバーワンとなり、Billboard Hot 100では 37 位となった。 [ 7 ]アルバムの 2 枚目のシングル「Believe」は最高 8 位となり、翌年のカントリー ミュージック協会からシングル オブ ザ イヤーとソング オブ ザ イヤーを受賞した。[ 7 ]その後、「Building Bridges」がリリースされ、ゲストボーカルとしてヴィンス・ギルとシェリル・クロウが参加し、最高位は4位だった。[ 7 ]この曲は、デュオがリリースする前に、カントリー歌手ロドニー・クロウェルのいとこである共作者のラリー・ウィロビーによってリリースされ、[ 55 ]後にニコレット・ラーソンによってリリースされた。[ 56 ] Hillbilly Deluxeからの最後のリリースはタイトル曲で、Hot Country Songsで最高位16位だった。[ 7 ]アールワインはこのアルバムを肯定的に評価し、前の2枚のアルバムほど「野心的ではない」が「同じくらい満足できる」と述べた。[ 56 ]
ブルックスとダンは2006年半ばにロング・ホール・ツアーを開始し、オープニングアクトとしてシュガーランドとジャック・イングラムが出演した。このツアーについてブルックスは、「彼らは多くのショーを経験しており、自分たちの仕事に非常に長けていて、素晴らしいパフォーマーです[…]オープニングアクトから照明が落ちるまで、このショーのすべてが一流であることを望んでいます」と語った。[ 57 ]
彼らの10枚目のスタジオアルバム『Cowboy Town』は2007年10月2日にリリースされた。リードシングル「Proud of the House We Built」はカントリーチャートで4位、Hot 100で57位を記録した。[ 7 ]この曲に続いて「God Must Be Busy」が11位、「Put a Girl in It」が3位を記録した。[ 7 ]この曲の後、デュオは「Cowgirls Don't Cry」をリリースし、後にカントリーミュージック協会賞でリーバ・マッキンタイアと共演した。このパフォーマンスの後、この曲はチャートの途中で再リリースされ、最後のコーラスにマッキンタイアの声がダビングされた。[ 58 ] 2009年初頭、この曲はカントリーチャートで2位にまで上昇した。シングルとしてはリリースされなかったものの、タイトル曲はチャートに3週間ランクインし、最高位は56位だった。[ 59 ] [ 60 ]また、アルバムにはジェリー・ジェフ・ウォーカーとのコラボレーション曲「The Ballad of Jerry Jeff Walker」も収録されている。[ 61 ]カウボーイ・タウンは、ロドニー・アトキンスとZZトップが出演したデュオの2009年のツアー名でもあった。ツアーは6月6日にアラバマ州エンタープライズのBamaJamフェスティバルで始まった。[ 62 ]
スティーブン・トーマス・アールワインは、「ブルックス＆ダンはこれらの曲を中庸を意識して作り上げており、その出来栄えは、この音楽が再び彼らにその聴衆をもたらす可能性が高い」と評した。[ 63 ]エンターテインメント・ウィークリーのミカエル・ウッドは「B+」と評価し、「11枚目のスタジオCDのテーマはやや予測可能だが、力強いリフと美しいボーカルハーモニーが、この曲に活気を与えている」と評した。[ 64 ]
2009年8月10日、ブルックスとダンは「ザ・ラスト・ロデオ」と題したツアーの後、解散することを発表した。ブルックスによると、解散の決定は円満なもので、CMTに対しダンとは「今でも良い友達」だと語り、ダンは「私たちは兄弟のような関係になった」と語った。[ 65 ]デュオは同年9月8日に最後のコンピレーション・アルバム「#1s… and Then Some」をリリースした。このアルバムには過去のヒット曲28曲と新曲2曲が収録されているが、またもや「タイト・ロープ」からの曲は収録されていない。[ 66 ]新曲「インディアン・サマー」と「ホンキー・トンク・ストンプ」（ ZZトップのビリー・ギボンズがゲストボーカルとして参加）は、カントリー・ミュージック・チャートで16位にランクインした。[ 67 ] 2010年5月23日、CBSはカントリーミュージックアカデミー主催のトリビュート番組「ザ・ラスト・ロデオ」を放送し、様々なカントリーミュージックのスターがブルックス＆ダンの曲を演奏する中、デュオはマイルストーン賞を受賞した。アカデミーはコンサートの収益を2010年のテネシー洪水の被災者支援に寄付した。[ 68 ]ブルックスとダンは2010年9月2日にナッシュビルのブリヂストン・アリーナで最後のコンサートを行い、コンサートの収益はカントリーミュージック殿堂に寄付された。[ 69 ]
2013年後半、ダンはソロアーティストとしてアリスタ・ナッシュビルに残留した。ダンは2011年6月に自身の名を冠したソロアルバムをリリースし[ 70 ] 、そこからカントリーチャートでトップ40入りした「Bleed Red」、「Cost of Livin'」、「Let the Cowboy Rock 」が生まれた[ 71 ]。ダンは2012年6月7日にFacebookでアリスタ・ナッシュビルを脱退したことを発表した[72]。レストランチェーンのクラッカーバレルは5月下旬にボーナストラック2曲を追加してアルバムを再リリースし、再リリースの収益はWounded Warrior Projectに寄付される[ 73 ]。2013年後半、ダンはケリー・クラークソンのクリスマスアルバム『Wrapped in Red』に収録されている「 Baby, It's Cold Outside 」のカバーでケリー・クラークソンとデュエットした。ダンの2枚目のソロアルバム『Peace, Love, and Country Music』は2014年にリリースされ[ 74 ] 、続いて2016年にヴァロリー・ミュージック・グループのナッシュ・アイコン・レーベルから『Tattooed Heart』がリリースされた。後者にはブルックスがシングル「Damn Drunk」で参加している[ 75 ] 。ブルックスはジョー・ウォルシュがスライドギターで参加したソロシングル「New to This Town」をリリースした[ 76 ]。ブルックスのアリスタ・レコードからのファーストアルバムも同じく『New to This Town』というタイトルで、 2012年9月にリリースされた[ 78 ] 。
2014年12月3日、ブルックス＆ダンは、2015年中旬から下旬にかけてラスベガスでリーバ・マッキンタイアと一連のコンサートを行うために再結成することが発表された。[ 79 ] 2016年には、CMAアワード50周年を記念してリリースされた「 Take Me Home, Country Roads」、「On the Road Again」、「I Will Always Love You 」のメドレーを演奏するアーティストをフィーチャーしたマッシュアップトラック「Forever Country」に参加する30組のアーティストの1組に選ばれた。[ 80 ]
2019年2月、このデュオは、過去のシングルの再録音と現代カントリーミュージックアーティストのゲストボーカルをフィーチャーした「Reboot」というタイトルの新アルバムを発表した。アルバムのリリースに先立ち、彼らは「Brand New Man」のルーク・コムズとの共演バージョンと「Believe」のケイン・ブラウンとの共演バージョンの2曲をリリースした。さらに、ブルックスとダンは、ラスベガスでのレジデンシー公演に加えてダラスでのコンサート、そして2019年3月のヒューストン・ライブストック・ショー＆ロデオへの出演を発表した。[ 81 ]「Reboot」は2019年4月5日にリリースされた。 [ 82 ]
2019年、この二人は「ザ・ヴォイス」シーズン16にチーム・ブレイクの一員としてバトルアドバイザーとして出演した。[ 83 ]
ブルックス＆ダンは、2024年に『Reboot』の続編アルバム『 Reboot II』をリリースすると発表した。このアルバムには、ジェリー・ロール、レイニー・ウィルソン、ミーガン・モロニーなどの他のカントリーミュージックアーティストとの過去のヒットシングルの再録音が含まれている。前作とは異なり、ロックバンドのヘイルストームやブルースシンガーのマーカス・キングとのコラボレーションも含まれている。このアルバムは2024年11月15日にリリースされた。[ 84 ]
ブルックスとダンは、いくつかのサウンドトラックやコンピレーション アルバムにも貢献している。1994 年、彼らは1994 年の映画8 Seconds のサウンドトラックのために「Ride 'em High, Ride 'em Low」を録音し、ボブ・ウィルズへのトリビュート アルバムのために Asleep at the Wheel と共同で「 Corrine, Corrina 」をカバーした。これらの曲はどちらもカントリー チャートで 73 位にランクインし、「Rock My World」は上昇中だった。[ 7 ] 1994 年 9 月初旬、このデュオは、エイズ啓発のためにRed Hot Organizationが制作したチャリティアルバムRed Hot + Countryに収録されたジョニー・キャッシュの曲「Folsom Prison Blues 」のカバーで彼とコラボレーションした。[ 85 ]また同年、彼らはイーグルスのトリビュート アルバムCommon Thread: The Songs of the Eaglesに「 Best of My Love 」をカバーした。[ 86 ]彼らはボブ・シーガーの「Against the Wind」をアニメ「キング・オブ・ザ・ヒル」のサウンドトラック用にカバーし、このバージョンは1999年後半に自主放送により55位にランクインした。[ 7 ]また、ブルックスがファイヴ・フォー・ファイティングと共作した「Keep On Swinging」を2006年のアニメ映画「 Everyone's Hero 」のサウンドトラック用に録音した。[ 87 ]最後に、 2008年の映画「ビリー：アーリー・イヤーズ」のサウンドトラックから「Over the Next Hill」でマック・パウエルとコラボレーションし、[ 88 ]この曲をカントリーチャートで55位に押し上げた。[ 89 ]
ダンは、リー・ロイ・パーネルが1994年半ばにカバーしたハンク・ウィリアムズの曲「Take These Chains from My Heart」（パーネルのアルバム『On the Road 』収録）[ 90 ] 、トリシャ・イヤーウッドの2005年のアルバム『Jasper County』に収録された「Try Me」[ 91 ]、キース・アーバンの2006年のアルバム『Love, Pain & the Whole Crazy Thing』に収録された「Raise the Barn」[ 92 ]、アシュリー・モンローの2006年のシングル「I Don't Want To」（カントリーチャートで37位）[93]など、他のアーティストの曲にゲストボーカルとして参加している。また、 2007年のトリビュートアルバム『 Anchored in Love: A Tribute to June Carter Cash 』では、カーリーン・カーターとデュエットでジョニー・キャッシュとジューン・カーター・キャッシュの「Jackson」をカバーしている。[ 94 ] 2011年、彼は映画『カントリー・ストロング』のサウンドトラックのためにゲイリー・スチュワートの「She's Actin' Single (I'm Drinkin' Doubles) 」をカバーし、[ 95 ] [ 96 ]クレダス・T・ジャッドの「God Must Be Busy」のパロディ「Garth Must Be Busy」にデュエット・ボーカルとして参加した。[ 97 ]
ダンとディーン・ディロンは、シェナンドーの1994年のシングル「Darned If I Don't (Danged If I Do) 」と、デヴィッド・カーシュのデビューアルバム『Goodnight Sweetheart 』に収録されている「She Wants Me to Stay」を共作した。[ 98 ] [ 99 ]また、トビー・キースの2003年のアルバム『Shock'n Y'all』に収録されている「Don't Leave」をキースと共作し、[ 100 ]リーバ・マッキンタイアの2010年のシングル「I Keep On Loving You」をテリー・マクブライドと共作した。[ 101 ]ブルックスとダンは、ウェイド・ヘイズのデビュー・アルバム『Old Enough to Know Better』[ 102 ]に収録されている「Steady as She Goes」と、彼のセカンド・アルバム『 On a Good Night 』 [ 103 ]に収録されている「Our Time Is Coming」（元々は『Hard Workin' Man 』からのアルバム・カット）を共作し、ダンは彼の2001年のアルバム『Highways & Heartaches 』 [ 104 ]を共同プロデュースした。
2006年1月、ブルックスはボブ・キングスレーの後任としてラジオのカウントダウン番組「アメリカン・カントリー・カウントダウン」の司会者となり、キングスレーは自身の番組「ボブ・キングスレーのカントリー・トップ40」に移った。[ 105 ]ブルックスは2010年に全米オンエアラジオパーソナリティ部門でアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックにノミネートされ、[ 106 ] 2011年にも再びノミネートされた。 [ 107 ]同年後半、彼は「スリフトストア・カウボーイ」というインディペンデント映画で俳優デビューを果たした。[ 108 ] 2011年には2作目の映画「ザ・ラスト・ライド」に主演した。[ 109 ]
ブルックス＆ダンは、スタジオアルバムのライナーノーツに、自分たちをモデルにした架空のカウボーイ、スリムとハウディについての短編小説を書いた。 [ 110 ] 2008年後半には、ビル・フィッツヒューと共同で『スリムとハウディの冒険』というタイトルの本を執筆した。[ 111 ] [ 112 ]
Allmusicのスティーブ・ヒューイは、ブルックスとダンの声を対比させ、ダンは「静かに情熱的なソウルフルな声を持つ歌手であり、キックス・ブルックスはエネルギッシュなショーマンの役を演じた」と述べている。[ 1 ]また、彼らのサウンドを「騒々しくロック調のホンキートンクとパンチの効いたダンサブルなビート、そして滑らかでポップなバラードが交互に演奏される、成功の方程式」と表現している。[ 1 ]『The New Generation of Country Music Stars』という本の中で、デビッド・ディケールはダンを「静かな情熱を持つソウルフルな声」と「伝統的なカントリー歌手」と評し、ブルックスを「ダンの音楽的個性とは正反対」、「エネルギッシュなショーマン」、そして「パートナーの完璧な伴奏者」と呼んでいる。[ 36 ]ブルックスは「Lost and Found」、「Rock My World」、「You're Gonna Miss Me When I'm Gone」、「Mama Don't Get Dressed Up for Nothing」、「 Why Would I Say Goodbye」、「 South of Santa Fe」でリードボーカルを務めた。[ 116 ]
ニュー・カントリー誌のマイケル・マッコールは、1990年代のブルックス＆ダンの成功は、1990年代前半から中盤にかけて新進気鋭のデュオが台頭したことによるものだと指摘した。 1991年のジャッズ解散後、カントリーミュージック界には2人組のアーティストはほとんど存在しなかったからである。マッコールは、1993年のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックの年間最優秀ボーカル・デュオ部門では、ノミネートされたアーティストが5組ではなく4組しかおらず、4組のうち2組は当時レコードレーベルと契約していなかったと指摘した。1994年までに、マッコールは、これに対応してさらに多くのデュオが結成され、そのほとんどはターナー・ニコルズ、アーチャー/パーク、オラル＆ライトといった男性ソングライターで構成されていたと述べた。マッコールはまた、デュオへの関心の高まりが、1990年代初頭以降人気を失っていたベラミー・ブラザーズやスウィートハーツ・オブ・ザ・ロデオといった数少ない既存のデュオに新たな注目を集めるのに役立ったと考えた。[ 117 ]
2015年、ブルックスはヴァンダービルト大学モンロー・キャレル・ジュニア小児病院、モンロー・ハーディング児童ホーム、CMA財団などの団体への献身が認められ、CMA財団の初代「人道賞」を受賞した。彼はCMAミュージックフェストの収益から資金提供を受けている「Keep The Music Playing」プログラムの創設に中心的な役割を果たした。このキャンペーンは2006年以来、テネシー州の学校に音楽教育のために1100万ドル以上を提供してきた。[ 118 ]数年間、ダンがナッシュビル近郊の自宅で毎年開催している「Rock The Barn」イベントは、ギルダズ・クラブやセント・トーマス乳がんセンターなどの慈善団体への資金を集めていた。[ 119 ]
ブルックス＆ダンは、カントリーミュージック協会賞をヴィンス・ギルと並んで史上最多の18回受賞している。アカデミー・オブ・カントリーミュージック賞も30回受賞しており、ミランダ・ランバートの35回に次ぐ史上2位である。グラミー賞も2回受賞しており、いずれもデュオまたはグループによる最優秀カントリーボーカルパフォーマンス賞である。[ 16 ]
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