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| 15 大きなもの | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1976年7月5日 | |||
| 記録済み | 1974年 – 1976年5月15日（1969年の「スージー・シンシナティ」を除く） | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 20 | |||
| ラベル | ブラザー/リプライズ | |||
| プロデューサー | ブライアン・ウィルソン | |||
| ビーチ・ボーイズの年表 | ||||
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| 15大ヒットシングル | ||||
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『15 ビッグ・ワンズ』は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの20枚目のスタジオアルバムで、1976年7月5日にブラザー/リプライズから発売された。オリジナル曲とロックンロールやR&Bのスタンダード曲のアレンジがミックスされている。このアルバムは、バンドにとって『ペット・サウンズ』(1966年)以来初めてブライアン・ウィルソンが単独でプロデュースを手掛けたアルバムである。そのため、このアルバムの発売時には、ビーチ・ボーイズのレコーディングおよびツアーグループのアクティブメンバーとして彼が復帰することを宣言する物議を醸すメディアキャンペーンが行われた。
前作のアルバム『Holland』（1973年）に続いて、バンドはツアーとコンサートの観客動員数の増加に注力した。特にベスト・ヒット集『Endless Summer 』（1974年）が予想外の成功を収めた後は、その傾向が強まった。1974年後半、彼らはCaribou Ranchスタジオで新アルバムのレコーディングを試みたが、ウィルソンが参加できなかった、あるいは参加する気がなかったこともあり、すぐに中止となった。1975年末、バンド仲間とマネージャーのスティーブン・ラヴは、ウィルソンのプロデュース・レーベル名義の新アルバムが利益を生むことを期待し、次のアルバムのプロデュースをウィルソンに依頼した。
『15 ビッグ・ワンズ』の大部分は、1976年初頭にバンドのブラザー・スタジオで急いで録音された。このプロジェクトは、創作上の論争、時間的制約、バンドメンバーの健康問題、ブライアンの心理学者ユージン・ランディの干渉によって台無しになった。提案されたタイトルの1つである『グループ・セラピー』は、トラック数とバンドの15周年の両方を意味するタイトルに置き換えられて却下された。アルバムの宣伝のため、ブライアンは1964年以来初めてバンド仲間と大規模なコンサートツアーに参加した。バンドはまた、 8月に放送された『ザ・ビーチ・ボーイズ』と題されたNBCテレビ特別番組を委託した。
賛否両論の評価があったにもかかわらず、『15 Big Ones』はビーチ・ボーイズの1965年以来のベストセラーアルバムとなり、RIAAからゴールド認定を受けた。アメリカでは最高8位、イギリスでは最高31位となった。シングルは3枚発売され、チャック・ベリーの「Rock and Roll Music」（第5位）のカバーと、オリジナルの「It's OK」（第29位）と「Everyone's in Love with You 」である。最初の2曲は、この10年間でトップ30に入った唯一のヒット曲である。ブライアンは後に、 『15 Big Ones』と1977年の続編である『The Beach Boys Love You』を、最も気に入っている、芸術的に最も代表的な作品だと語っている。
背景
1973年1月、ビーチ・ボーイズの前のアルバム『Holland』が発売され、概ね好評を博し、米国と英国のチャートでトップ40入りを果たした。[1] [2] LPの初期のコピーには、ブライアンとカール・ウィルソンがプロデュースしたボーナスEP『 Mount Vernon and Fairway』が同梱されていた。[3]ブライアンの『 Mount Vernon and Fairway』の当初の構想は「もっと野心的なもの」で、「A Casual Look」のような1950年代の曲のカバーで構成されていた。[4] バンド仲間は、LPでその曲が占めるスペースに異議を唱え、ブライアンはその後興味を失い、カールにプロジェクトの完成を託した。[5]
バンドはツアー活動を続けていたが、その後2年間はスタジオではほとんどレコーディングを行わなかった。[3]数か月前、未完成のアルバム『スマイル』を完成させると発表したが、実現することはなく、リリース計画は再び放棄された。[6] [注 1] 1973年6月にウィルソン夫妻の父で元バンドマネージャーのマリーが亡くなった後、ブライアンは寝室に引きこもり、薬物乱用、アルコール中毒、チェーンスモーキング、過食に陥った。[8]彼は振り返って、「自分の部屋を小さな城のように使っていた。それに加えて、ビーチボーイズのことでとても落ち込んでいた。彼らと話すこともできず、バンドのメンバーは誰も私のことを理解してくれなかった。この状態が2年半ほど続いた。でも、ときどきレコーディングに出かけたりしていた」と語っている。[9]
1973年10月、バンドはマネージャーのジャック・リーリーを解雇した。彼の説明によれば、彼はバンドから「離れた」のは「ビジネスと財務管理の側面に関わる非常に複雑で入り組んだ、そしてひどく不快な状況」のためだった。[10]リーリーの後任はマイク・ラヴの兄弟のスティーヴとシカゴのマネージャー、ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオだった。[11] 1972年にビーチ・ボーイズの正式メンバーに加わった ブロンディ・チャップリンとリッキー・ファタールは、それぞれ1973年12月と1974年11月にバンドを脱退した。[12]
ビーチ・ボーイズのベスト・アルバム『エンドレス・サマー』は1974年6月に発売され、予想外の成功を収め、10月にはバンドの2枚目の全米ナンバーワン・アルバムとなった。[13] [14]このアルバムは155週間チャートインし、300万枚以上を売り上げ、[15]新世代のファンの間でバンドが再び全米ナンバーワン・バンドの座を獲得するきっかけとなった。[14]ゲルシオはバンドに、コンサートのセットリストで新曲と旧曲を入れ替えるよう説得した。[16]これは、増え続ける観客と初期のヒット曲の需要に応えるためでもあった。[17]その年の後半、バンドのメンバーはシカゴのヒット曲「ウィッシング・ユー・ワー・ヒア」にゲスト出演した。[18] 1974年末、ローリング・ストーン誌はライブパフォーマンスの強さを理由にビーチ・ボーイズを「バンド・オブ・ザ・イヤー」に選出した。[19] [20]
初期のレコーディングの歴史（1974年～1975年）
突然の人気復活に乗じて、ビーチ・ボーイズは、コロラド州ネダーランドの山中にあるグエルシオのカリブー・ランチ・スタジオで、次のリプライズ・アルバムをレコーディングしないかというグエルシオの誘いを受け入れた。[21] [13] [22] 1974年10月のこのセッションは、21か月の事実上の休止期間を経てグループがスタジオに戻ったことを意味したが、ブライアンがロサンゼルスの自宅に戻ると主張したため、作業は中断された。[21]グエルシオは、「彼はここに来た日から『家に帰りたい』と言っていた」と回想している。 [20]さらに事態を複雑にしたのは、スタジオで火災が発生し、テープがいくつか焼失したことである。その後、バンドは11月にサンタモニカに新しく建設されたブラザー・スタジオでレコーディングを再開した。 [21] [23]
カリブーで録音されたことが記録されているのは、「Battle Hymn of the Republic」、「Good Timin '」、「Ding Dang」、「Child of Winter (Christmas Song)」の4曲のみである。[24]ウィルソンは詩人のスティーブン・カリニッチ（コロラドへのバンドには同行しなかった）との共同作詞作曲を再開し、「Child of Winter」、「California Feelin' 」、「You're Riding High on the Music」（ジョン・ケイのために書いた）、「Lucy Jones」（ウィルソンがプロデュースしたカリニッチのロックアルバム用に書かれたが実現しなかった）などの曲を生み出した。[25] [よりよい情報源が必要] [26] [27]「You're Riding High on the Music」は結局録音されなかった。[28]カリニッチによると、「Lucy Jones」は「ただのファンキーな曲で、ブライアンと私は楽しんでいた」という。[28]ウィルソンとカリンチが1974年に書いたと長い間信じられていた「Grateful Are We for Little Children」は、1960年代後半の彼らの初期の共同作業から生まれました。[29] [より良い情報源が必要] [nb 2]
1974年11月、マイク・ラヴはメロディ・メーカー誌に、バンドは「約40曲」を完成させており、次のアルバムは1975年1月までに完成する予定であると語った。ラヴは「ブライアンはLPに非常に熱心に取り組んでいる。[...] このアルバムはサンフラワーとホランドを組み合わせたようなものだ。ホランドの雰囲気もあるが、ある意味ではサンフラワーにも少し似ている。」と報告している。[ 30]楽曲は彼自身（「約10曲」）、ブライアン（5曲）、カールとデニス（「それぞれ約5曲」）、ジャーディン（「数曲」）によって書かれた。[30]バンドは実際には数曲しか完成しておらず、残りは放棄されていた。[20] [21] 1974年に録音された追加の曲には、「リバー・ソング」、「アワー・ライフ、アワー・ラヴ、アワー・ランド」、「ドント・レット・ミー・ゴー」、「バーンヤード・ブルース」、「イッツ・OK」の初期バージョン、「ハニーカム」のカバーなどがある。[21] [24] 「Don't Let Me Go」はカール作曲、ラヴ作詞の曲で、「Our Life, Our Love, Our Land」はラヴ作詞の曲で、オランダの「The Trader」に似た「民族的な」曲だとラヴは表現している。 [ 30] [注 3]「Honeycomb」ではブライアンの妻マリリンがリードボーカルを務めている。[26]
1974年12月末にシングルとしてリリースされた「チャイルド・オブ・ウィンター」は、1965年以来初めてレーベルのクレジットに「プロデュース：ブライアン・ウィルソン」と表示されたビーチ・ボーイズのレコードとなった。[27]バンドは1975年のほとんどをツアーで過ごし、大学のフットボールスタジアムやバスケットボールアリーナで演奏した。[23] [20]一方、ブライアンはカリフォルニア・ミュージックの「ジャマイカ・フェアウェル」と「ホワイ・ドゥ・フールズ・フォール・イン・ラヴ」のカバーをプロデュースした。[31] [注 4]夏の間、ツアー・グループはシカゴと共同ヘッドライナーを務めるコンサート・シリーズを行い、この組み合わせは「ビーチーゴ」と呼ばれた。[33] [34]このツアーは大成功を収め、ビーチ・ボーイズの収益性を1960年代半ばの水準まで回復させた。[35]
デニスとカールは丸2年かけて、おそらく [...] できる限り最高のビーチ・ボーイズの曲を作ろうと努力したが、ブライアンの名前がなければ成功しなかった。ビジネスマンから文字通りそう聞いた。「ブライアンが参加するまでは、何も起こらない」
—エンジニアのアール・マンキー[36]
1975年7月のNMEの記事で、ニック・ケントはカール・ウィルソンが「ローリング・アップ・トゥ・ヘブン」（「ディン・ダン」から改題）、「カリフォルニア・フィーリン」、「グッド・タイミング」[原文ママ]を「次のワーナー/リプライズ・アルバムのために録音されたブライアン・ウィルソンの新曲のタイトル」として挙げたと報じた。カールはケントに、新曲はブライアンの新しい「ファンキー」なアプローチを示していると語った。[37] 9月、バンドはデル・ヴァイキングスの「カム・ゴー・ウィズ・ミー」の未発表バージョンを録音した。[38] 10月、ウィルソンはヴァン・ダイク・パークスの「カム・トゥ・ザ・サンシャイン」のカバーを録音したが、これもバンドの次のアルバムに収録される予定だったが、論争によりこの曲は収録されなかった。[39]
1976年の夏にはシカゴとの合同ツアーが予定されていたが、[34]ビーチ・ボーイズとゲルシオおよび彼のカリブー・マネージメント社との関係は同年初めに終了した。[40] [注 5]その後、スティーヴン・ラヴがバンドの事実上のビジネス・マネージャーに就任した。[41]
主な制作期間（1976年1月～5月）
概要
『15 Big Ones』がレコーディングされた頃には、ビーチ・ボーイズはワーナー・ブラザーズとの契約で予定より3枚遅れていた。 [42] 1975年後半、ウィルソンは心理学者ユージン・ランディの24時間セラピー・プログラムに自ら志願した。[43] [44] [45]ランディの治療の良好な結果に勇気づけられたスティーヴン・ラヴとウィルソンのバンド仲間は、ウィルソンに『15 Big Ones』となるアルバムのプロデュースを依頼した。[46] [47]彼がビーチ・ボーイズのLPで単独プロデューサーとしてクレジットされたのは、『ペット・サウンズ』（1966年）以来であった。[48]
15 Big Onesの主なセッションは、1976年1月30日から5月15日までブラザースタジオで行われた。[49] [50]スタジオのスタッフエンジニアであるスティーブン・モフィットとアール・マンキー（後者は元スパークスのメンバー）がこのプロジェクトに参加した。[51] [46]カールとデニスはブライアンのインストゥルメンタルトラックを支援し、アル・ジャーディンとマイク・ラヴはボーカルのみを担当した。[52]グループのミーティングはランディが監督した。[46]バンドのロードマネージャーであるリック・ネルソンは、ランディがグループに対して望ましくない芸術的支配を及ぼそうとしたことを認めた。[53]ランディは1988年のインタビューで「ブライアンと私はその[アルバム]を一緒に作った」と述べた。[54]
伝記作家ピーター・エイムズ・カーリンの評価によると、この録音の「さらに悲惨な」特徴の一つはウィルソンの歌唱の質である。カーリンはウィルソンの「力強くも優しいファルセット」が「バリトンのしわがれた声」に退化していたと書いている。[55] 2016年の回想録『I Am Brian Wilson』では、ウィルソンはセッション中に喉頭炎を患っていたと述べられており、アルバムでのしわがれた声は「彼の通常の声ではなく[...] それは偽りの声だった」と付け加えている。[56]
15 Big Ones は、ウィルソン自身が演奏するMoogとARP シンセサイザーの使用が特徴で、過去の作品に比べてよりエレクトロニック色の強いサウンドとなっている。マンキーは、ウィルソンがシンセサイザーを使用したのは「弦楽器のパートを偽装するためであり、他のことは気にしなくて済むためだった。彼はそのパートを演奏して、すぐに出て行くためだった」と推測している。[52]
オリジナルコンセプト
準備運動として、ブライアンはまず、1960年代半ばに一緒に仕事をした多くのセッションミュージシャンと、一連のオールディーズを録音した。[52]当初、ウィルソンはこれらのオールディーズ練習を終えた後、オリジナル曲のみのアルバムを1、2枚制作する予定だった。[57] [58]アルバムのレコーディングの多くを観察してい たクロウダディのジャーナリスト、ティモシー・ホワイトは、この前提は「ボーイズがユニットとして行き詰まりを感じ、ブライアンの作品を主に取り上げない共同アルバムに、自分たちの最近の曲や蓄積した曲を投入することに消極的だった段階での妥協案だった」と説明した。[59]
ウィルソンは「[他のビーチ・ボーイズのメンバーと私]は性格的に離れてしまっていたので、少し怖かった。メンバーの多くは瞑想を通して新しい性格を身につけていた。少し怖くて不安だった。でも、私たちはやり遂げなければならないという姿勢でスタジオに入った」と回想している。[46]スティーヴンは、バンドは「[ブライアンの復帰]について複雑な気持ちだった。自分たちの音楽に対する自分たちの計画が挫折することを知っていたからだ。でも、経済的には喜んでいただろう。より大きなレコード契約が得られるとわかっていたからだ」と述べている。[47]伝記作家のキース・バッドマンによると、アルバムに収録される可能性のある各曲についての議論は8時間まで続いたという。[46]
デニスによると、バンドは蓄積してきた曲に関して「十分に合意できなかった」という。[59]セッションが始まる少し前に、デニスは、バンドの豊富な未発表曲の運命は個々のソングライター次第であり、曲をリリースしなければならないというプレッシャーが創作の楽しみを損ねていると説明した。[59]彼は、バンドはオールディーズを1枚と「ハードロックンロールから、ウィーン少年合唱団のように聞こえる無言のボーカルまで、まったく新しい曲」を収録した2枚組アルバムをリリースする予定だと報告した。[47] [60]
セッションの難しさ
バンドが「パリセーズ・パーク」と「ブルーベリー・ヒル」をレコーディングした2日間のスタジオ滞在の後、アルバムの方向性に関する意見の不一致によりセッションは一時中断された。[46]ブライアンによると、「僕は（アルバムのプロデュースについて）考えを変え始めたんだけど、彼らは『さあ、さあブライアン。止めるわけにはいかない』と言ったんだ」。[61]マンキーは、「スタジオは本当に緊張していた。ブライアンは朝の9時か10時くらいにスタジオに入ってくるんだ。ある日は何かをやり遂げたかと思うと、次の日は喧嘩ばかりしていた」と語っている。[62]彼は、ウィルソンも馴染みのないミュージシャンとやりとりするのに苦労したことを思い出し、「これまでで最も速いセッションだった。[...] 曲が終わるとブライアンは『みんな、いい音だったよ！』と言ってドアに向かっていた」と語っている。[63]
ある程度の曲が完成したところで、ブライアンは「これで終わりだ。リリースしよう」と言った。だからアルバムは未完成のように聞こえるんだ。ブライアンは何かに取り掛かるよりも、ただ1カットだけ作ってその瞬間を捉えたかっただけなんだ。」
—カール・ウィルソン[46]
他のバンドメンバーは、ブライアンの今や行き当たりばったりの音楽制作のやり方に合わせるのに苦労した。[63]カールは「ブライアンは意識的にアルバムの制作を控えていたと思うし、それは彼の選択だった。私たちは彼に従った。しかし、私たちがその特定の曲をそのようにすることに投票したとき、私は非常に失望したので、その場でスタジオを去った」と語っている。[64] [57] [注 6]ブライアンに知らせずに、バンドのメンバーは後に、彼が好む「ドライ」な制作美学に反してミックスを改良した。[46]ジャーディンは、彼とバンド仲間は、この時点でブライアンにはアルバムを単独で制作する能力が欠けていると感じていたと報告している。[46]
ニューズウィークの記者は、ジャーディンとマイク・ラヴは「ブライアンに全権を委ねることに賛成だったが、ラヴはブライアンへの恨みを隠さなかった」と報じた。[65]マンキーは、スタジオの全員がブライアンに同情し、ブライアンの仕事を良くするために協力を申し出たが、ラヴとジャーディンだけは「ただ駄作だと思っていた。彼らはスタジオに来て、ひどいと言っていた」と回想している。[52]
デニスは後に「オールディーズには満足していなかった。絶対に」と不満を述べ、ブライアン・ウィルソンの曲が十分にあったことを考慮して、オリジナル曲のみにすることを主張した。彼は「スティーヴ・ラヴ、マイク・ラヴ、アラン・ジャーディンがリリースを推し進めていた。それは大きなプッシュだった。[...] カールと私は本当に腹を立てていた」と述べた。 [ 66] [67]スティーヴンは、たとえ芸術的な妥協を意味するとしても、ビジネスの需要と市場の勢いを満たすためにタイムリーなリリースの必要性を強調して反論した。[47]マイクは、時間的制約がアルバムの「粗い部分」の原因であるとは考えておらず、カールが「衰弱させる背中の怪我」を負い、「自己治療と飲酒」をしていたことは公表されていなかったと説明した。[68]
セッションは3月上旬に再開された。[49]最終的に妥協案が成立し、アルバムにはカバーとオリジナルが混在することになった。[46] ブライアンはインタビューで「『15 Big Ones』はオールディーズだけのアルバムとして始まったが、そのうちオールディーズが足りなくなった。途中でマイク・ラヴがレコードを半分は古い曲、半分は新しい曲にしようと決めた。最初はそのアイデアが気に入らなかったが、彼は文字通り自分のやり方を強制した。私はそれに憤慨した」と語っている。[61]セッションが終了するまでに、バンドは約24曲の異なる曲を録音したが、そのほとんどはカバーバージョンだった。[49]
歌
オリジナル
ブライアンとマイクが書いた「イッツ・オーケー」は、夏の楽しみを祝う明るい曲である。[69] 「ハッド・トゥ・フォン・ヤ」は、ウィルソンが妻マリリンがヨーロッパに出張中に書いた。[70]マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーについて書いた「エヴリワンズ・イン・ラヴ・ウィズ・ユー」は、マイク・ラヴがビーチ・ボーイズのアルバムにソロで提供した2曲目である。[52]「ザット・セイム・ソング」は、カーリンによって「ワールドミュージックの気まぐれな歴史であり、それが点火しようとした福音の火に火をつけるところまで行った」と評された。[71]「TMソング」は、バンドメンバー間の模擬口論で始まるが、これはおそらくバンドメンバー間で実際に起こっていた口論に基づいている。[72]
2曲はアルバムより数年前に発表された。最初の「スージー・シンシナティ」はアル・ジャーディンがアルバムに書き下ろした唯一の曲である。[52]この曲は1969年、アルバム『サンフラワー』（1970年）のセッション中に録音された。 [73]ブライアンは「いい曲だから」と15ビッグ・ワンズに収録したが、デニスは「くだらないクソ曲」だと感じていた。[74] [注7]「バック・ホーム」はもともと1963年にブライアンとルームメイトのボブ・ノーバーグによって書かれた。[71]この曲は半自伝的であり、ブライアンはコーラスでオハイオに戻りたいと歌っているが、そこはたまたま彼の曽祖父母の故郷だった。[76]カーリンは15ビッグ・ワンズ版を「脈打つベース、弾むオルガンのリフ、そしてブライアンの元気なボーカル」が特徴であると評している。[71]
カバーバージョン
ウィルソンによると、「スタンダード曲について考えてみた。一度受け入れられたのだから、また受け入れられるだろうと考えた。[...] それが安全な方法だと考えたんだ」。[77]アルバムに収録された8曲は、「ロックンロール・ミュージック」（オリジナルはチャック・ベリー）、「チャペル・オブ・ラヴ」（オリジナルはダーレン・ラヴ）、「トーク・トゥ・ミー」（オリジナルはリトル・ウィリー・ジョン）、「パリセーズ・パーク」（オリジナルはフレディ・キャノン）、「カジュアル・ルック」（オリジナルはシックス・ティーンズ）、「ブルーベリー・ヒル」（オリジナルはファッツ・ドミノ）、「イン・ザ・スティル・オブ・ザ・ナイト」（オリジナルはファイブ・サテンズ）、「ジャスト・ワンス・イン・マイ・ライフ」（オリジナルはライチャス・ブラザーズ）である。[78] [73]
ラヴによると、「ロックンロール・ミュージック」が選ばれたのは、バンドがベリーの「スウィート・リトル・シックスティーン」をカバーした「サーフィンUSA」（1963年）の成功を再び再現できると感じたからだという。[79]もともとデニスが「ブルーベリー・ヒル」のリードボーカルを歌う予定だったが、ウィルソンはラブが取り残されたと感じないようにラブにその役を与えた。[80]「パリセーズ・パーク」は、ビーチ・ボーイズの曲「カウンティ・フェア」（1962年）と「アミューズメント・パークスUSA」（1965年）のインスピレーションの源だった。[76]カールは彼のボーカルを一発で録音した。[60]ブライアンはカールのパフォーマンスを称賛し、「ビーチ・ボーイズのボーカルの中でトップ5に入る。彼は見事にやり遂げた」と評価した。[56]
音楽学者フィリップ・ランバートの評価によれば、カバー曲のほとんどはオリジナルに忠実であったが、「ブルーベリー・ヒル」、「トーク・トゥ・ミー」、「パリセーズ・パーク」は例外で、リスナーは「オリジナルを再現するだけでなく、独自の味付けでそれを高貴なものにすることで、若き日のブライアン・ウィルソンをより感じることができる」としている。[81]
アウトテイク
アルバムには収録されなかったが、バンドは「シー・クルーズ」、「オン・ブロードウェイ」、「モニー、モニー」、「ランニング・ベア」、「シェイク、ラトル・アンド・ロール」、「シークレット・ラブ」 、 「ドント・ファイト・ザ・シー」、「ペギー・スー」、「マイケル・ロウド・ザ・ボート・アショア」、「レッツ・ダンス」のバージョンも録音した。[50]他にカットされた曲にはオリジナルの「ショート・スカート」（ブライアン）、[50]「ゴールド・ラッシュ」（ジャーディン）、「リサ」、「グロー、クレセント、グロー」（マイク）、「10,000イヤーズ・アゴ」[60]「レインボー」（デニス）がある。[60] [67]
パッケージとアートワーク
『グループ・セラピー』は、デニスかブライアンのどちらかが提案したアルバムタイトルだった。[65] [82]ブライアンの2016年の回想録には、「それはレイ・ケネディが60年代に在籍していたバンドの名前で、頭の片隅にあったのかもしれないが、主にその当時起こっていたことすべてを要約していたので思いついた」と書かれている。[82]このタイトルは却下され、代わりにディーン・トーレンスの提案である、トラック数とグループの15周年を意味する『15 Big Ones』が採用された。 [83] [84]
15 Big Onesのジャケットには、オリンピックのロゴを模した5つのリングの中にバンドメンバーの写真が描かれていた。[85] [86]これは、1976年がオリンピックの年だったことを意図的に反映したものだった。[86]このリリースで、トーレンスがデザインしたバンド名が入ったロゴが導入され、2010年代までビーチ・ボーイズの公式ロゴとなった。[85]
マイク・ラヴは「ブライアン、デニス、カール、アル、そして私が5つの輪になって集まっているイメージは、共通の目的のために団結した5人のバンドメンバー、あるいはそれぞれの世界に生きる5人の男のメタファーだったかもしれない。僕たちの場合、その両方だった」と振り返っている。[86]
リリース
宣伝キャンペーン
ブライアンの回復と作曲とプロデュースへの復帰を強調するため、スティーヴン・ラヴは「ブライアンが帰ってきた！」というキャッチフレーズの宣伝キャンペーンを考案し、それを実行するためにロジャース＆コーワンの広報会社に月額3,500ドル（2023年に換算すると19,000ドルに相当）を支払った。[65]ゲインズの説明によると、結果として「メディアの報道は非常に大きく、[65]ニューズウィーク、ニューウェスト、ローリングストーン、クローダディ、ニューヨークタイムズ、ロサンゼルスタイムズに掲載された。[87] [88]これは、 1966年のデレク・テイラーの「ブライアン・ウィルソンは天才だ」キャンペーン以来、ウィルソンが受けたメディアの注目度が最も高かったことを記録した。 [89]
1976年6月、ブライアンは数年ぶりに記者会見に応じ、7月にはバンドはアメリカのラジオ向けに6時間のドキュメンタリー回顧番組を制作した。[90] 「ブライアンが帰ってきた!」キャンペーンの目玉は、 7月5日の15 Big Onesのリリースだった。[77] 8月5日、NBCはローン・マイケルズがプロデュースした、単にザ・ビーチ・ボーイズと呼ばれるバンドのテレビ特別番組を初放送した。この特別番組には、「ロックンロール・ミュージック」、「イッツ・OK」(どちらもアナハイム・スタジアムでの7月5日のコンサートから)、「ザ・セイム・ソング」(75人のダブル・ロック・バプテスト合唱団と撮影)のライブ演奏が含まれていた。[91] 8月23日、バンドはピープル誌のその週号で5ページの表紙記事を飾った。[92]
9月17日、ブライアンはドン・カーシュナーのアニュアル・ロック・ミュージック・アワードにゲストプレゼンターとして登場し、殿堂入り候補にノミネートされたが、ビートルズに敗れた。カールとデニスがブライアンに同行して表彰台に上がった。[93] 11月16日、BBC-2は、 9月21日に収録されたボブ・ハリスのブライアンへのインタビューを含むオールド・グレイ・ホイッスル・テストのエピソードを初放送した。 [94]ウィルソンは11月23日のマイク・ダグラス・ショーで初めてトークショーに出演し、続いて11月26日にはNBCのサタデー・ナイトに出演した。どちらの出演でも「バック・ホーム」を披露した。[95]その月、ローリング・ストーン誌はデビッド・フェルトンの特集記事「ザ・ビーチ・ボーイズ：ブラザー・ブリの癒し」を掲載した。[85 ]
おそらく、「我々はブライアンが復帰すると信じ、そう願っています！」と言った方が正確だったかもしれないが、プロの[メディア]キャンペーンではそれでは不十分だ。
—バンドマネージャーのスティーブン・ラヴ、「ブライアンが帰ってきた！」キャンペーンのオーケストラ[63]
「ブライアン・イズ・バック」のプロモーションは成功したものの、物議を醸した。[77]フェルトンの表紙記事はバンドとその家族や友人の取り巻きを不利な形で描写していた。[85]ランディは記者たちにウィルソンの状態や私生活のその他の側面について公然と話すことで、この問題に巻き込まれた。[96]ウィルソンはおそらく冗談で、しばしばインタビュアーに薬物を勧め、[97]「囚人のように感じた」と発言したことがある。[98]
1980年にサウンズ紙の記者サンディ・ロバートソンは、ウィルソンに関する以前の楽観的な報道を振り返り、ウィルソンが資金へのアクセスを拒否されたこと、ランディによる屈辱的な扱い、支配的な10代のボディガードなど、小さな問題の詳細が、「カリフォルニア・ガールズ」や「グッド・ヴァイブレーションズ」などのヒット曲を生み出したウィルソンの過去とは著しい対照をなしていると指摘した。[99] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスも、その報道は「悲痛で恐ろしいもので、明らかに怯えている男を描いていた」と同意した。[98]
コンサートツアー
1976年7月2日から、ウィルソンは1964年12月以来初めてバンドメンバーと定期的にコンサートに出演し、歌ったり、ベースギターとピアノを交互に弾いたりした。[90] [100]一部の報道では、ウィルソンがバンドのステージに登場したのは1964年以来初めてであると誤って述べているが、実際にはウィルソンが最後にステージに登場したのは1973年であった。[90]
1976年7月3日から8月15日まで、グループはアメリカ全土で一連の主要スタジアムコンサートを開催した。[101]サポートミュージシャンにはビリー・ヒンシェ（ギター）、エド・カーター（ギター、ベース）、ロン・アルトバック（キーボード）、カルロス・ムニョス（キーボード）が含まれていた。[90]これらの公演のセットリストには、15 Big Onesの選曲「Susie Cincinnati」、「Palisades Park」、「It's OK」、「A Casual Look」、「Back Home」、「Rock and Roll Music」が含まれていた。[101]
メロディー・メーカーの記者ハーヴェイ・クーバーニックは、アナハイムでのビーチ・ボーイズのコンサートのレビューで、ウィルソンは「ステージ上で落ち着かない様子だった」とし、「ビデオ撮影やグループ/メディアの調査のためにステージに立てかけられるべきではなかった。彼のこの日の午後の貢献はゼロだった！」と書いた。 [77]ツアーの後、ビーチ・ボーイズはスタジアムやバスケットボール・アリーナでさらに12回のコンサートを行ったが、今回はブライアンの参加はなかった。[102]
商業パフォーマンスとシングル
『15 ビッグ・ワンズ』はアメリカで最高8位を記録し、『ペット・サウンズ』以来の新作アルバムとしては初めてトップ10入りを果たし、また『サマー・デイズ（アンド・サマー・ナイツ!!）』（1965年）以来最高のチャート入りを果たしたスタジオアルバムとなった。 [103]また、ワーナー・ブラザースからのリリースとしては2枚目のゴールド認定作品となった。[67]
1976年5月24日、リードシングル「ロックンロールミュージック」（B面には「TMソング」）がバンドの16か月ぶりのニューシングルとしてリリースされ、アメリカで最高5位を記録した。これは「グッド・ヴァイブレーションズ」（1966年）以来のシングルの最高チャート順位である。[40]セカンドシングル「イッツ・OK」（B面には「ハド・トゥ・フォン・ヤ」）はアメリカで8月30日に発売され、最高29位を記録した。[93] 11月8日、3枚目で最後のシングル「スージー・シンシナティ」（B面には「みんなの恋は君のせい」）がアメリカで発売されたが、チャートインはなかった。[94]
批評家の反応
15 Big Onesは賛否両論の評価を受け[111]、グループのファンにはほとんど嫌われました。[77]批判の多くは、カバー曲、デニスとブライアンの荒っぽいボーカルパフォーマンス、そしてレコードの未完成で強引で急いで作られたような品質に集中しています。[72]
ホワイトは『クローダディ』のレビューで、このアルバムは期待外れだったと書いている。「確かにいくつか輝かしい瞬間はあるが、素晴らしい瞬間はない」。[112]あまり好意的ではないが、『ヴィレッジ・ヴォイス』のレビュアーは、このアルバムを「ロックスターの葬式で聞くような音楽」と評した。[113] カーリンによると、他のほとんどのレビュアーは「15 ビッグ・ワンズを穏やかに扱った」。例えばニューズウィーク誌は、このアルバムを「魅惑的で[...]不思議なほど揺るぎない統一感」と評した。[71]同様に、ローリング・ストーン誌のジム・ミラーは、このアルバムは「ここしばらく聴いた中で最も風変わりで気まぐれなレコードだが、私を魅了する」と評した。[114]
オールミュージックのジョン・ブッシュは、回顧的なレビューの中で、カバー曲の大半は「あまりにも有名すぎて、誰も効果的に作り直すことはできない」と感じたが、「It's OK」と「Had to Phone Ya」を「ブライアンの60年代後半のアルバム『フレンズ』や『20/20』に収録された奇妙なポップソング」と比較して好意的に評価した。 [104] ロバート・クリストガウはカバー曲の選択と「遊び心のある、間抜けなボーカルの強さ」の欠如を嘆いた。[106] ブレンダーのダグラス・ウォルクは、アルバムは「不格好なカバーと退屈なパフォーマンスで圧倒されている」と書いた。[105] ピッチフォークのエリック・ケンプフはアルバムを「濁っていて混乱している」と表現し、「Had to Phone Ya」と「Back Home」を最高のオリジナルとして強調した。ケンプフは、「ジャスト・ワンス・イン・マイ・ライフ」を除いて、カバー曲は「病的な魅力を持っているという点だけが注目に値する。[...] ブライアンのかつては甘美だったファルセットは、かすれたパチパチ音にまで低下し、その結果、マイク・ラヴの痛々しい鼻声がこのレコードの主な声となっている。」と付け加えた。[109]
スコット・シンダーは著書『Icons of Rock』の中で、『15 Big Ones』を「全体的にがっかりする作品で、ロックンロールの懐かしい曲のつまらないリメイクと、ブライアンの軽薄だが魅力的な新曲が数曲入っている」と評した。[115]ロック評論家のニック・ケントは「全く刺激がなく、疲れた響きで、明らかにウィルソンの長らく眠っていたプロデュースの才能を癒すためだけに作られた」と評した。[116] 2000年に再発されたアルバムのライナーノーツを書いたスミザリーンズのミュージシャン、デニス・ディケンは、こうした批判を認め、「これらすべての点を受け入れ、これが『スマイル』でも『ペット・サウンズ』でも『ワイルド・ハニー』でもないことを忘れられるなら、『15 Big Ones』を聴いて、とてもクールで楽しいビーチ・ボーイズのアルバムを聴いてみてほしい」と意見を述べた。[72]
余波と遺産
彼らは私なしでは機能できない。彼らはもがき苦しんでいる。彼らのステージショーは完璧だが、スタジオには私が必要だ。[...] 私がすることはすべてグループのためです。[...] 時々、自分が株式市場の商品のように感じる。[...] 何度も彼らと別れたいと思った。
—ブライアン・ウィルソン、1976年12月[61]
当時、ブライアンはこのアルバムを「それほど深みはない」と評し、次回作は「グッド・ヴァイブレーションズ」と同じくらい野心的なものになると約束した。[77]彼は15 ビッグ・ワンズについて「良いアルバム」だと感じており、「聴けば、これまでの努力が全てわかる」と述べ、もし「子供たち」に気に入られていなかったら「僕は破滅し、また隠れていただろう」と付け加えた。[61] 1998年のインタビューで、彼は15 ビッグ・ワンズとバンドの次のリリースであるザ・ビーチ・ボーイズ・ラヴ・ユー（1977年）をお気に入りのビーチ・ボーイズのアルバムとして挙げた。「僕にとってすべてが起こったのはその時だ。僕の心はそこにあるんだ」。[117]
カールやデニスを含むバンドの他のメンバーは、アルバムがリリースされたとき、マスコミでアルバムを酷評した。[77] デニスは「ブライアンに全面的な権限を与えたのは大きな間違いだった」と感じ、「プロセス全体が少々傷ついた」と語った。[77]彼は「私たちは悲嘆に暮れていました。人々はずっとビーチ・ボーイズのニューアルバムを待ち望んでいたのに、私は彼らにこれを渡すのが嫌でした」と認めた。 [77]マイク・ラヴは、記者からアルバムについて質問されたが、コメントを差し控えた。[92]ホワイトは、問題のあるセッションが「デニスとカール・ウィルソンの突然のソロキャリアの決断を促した」と考えており、目撃したことから「ビーチ・ボーイズが直面する最大の障害は、嫉妬、恐怖、弱点、相反する利益、基本的なスタイルの不一致に満ちた5人の相反する性格である」と確信した。[118]
マティハス＝メッカは、『15 Big Ones』は「ブライアンがSMiLEを放棄して以来、最も創造的で興味深い（必ずしも商業的ではないが）音楽を生み出した」1年半の期間の始まりであると主張した。[85]ジャーナリストのブライアン・キデスターも同様に、この時代を「ビーチ・ボーイズのリーダーとしてのウィルソンの完全な退却」の終わりと表現したが、ウィルソンは「ペット・サウンズやスマイルのような画期的な作品を生み出した形に戻ることはなかった」。[26]ディケンは「このアルバムは、ブライアンが目標のない下降スパイラルと差し迫った不時着からの救済であると見ることもできる」と書いている。[72]
トラックリスト
注記
- 「トーク・トゥ・ミー」には、1959年にフレディ・キャノンが歌った「タラハシー・ラッシー」の挿入歌が含まれている。[76]
人事
クレジットはアルバムの2000年再発盤のライナーノーツから引用。[72]
ザ・ビーチ・ボーイズ
- アル・ジャーディン– リード（3、8、10～11）、バックボーカル（全トラック）、ギター（10）
- マイク・ラヴ– リード（1～3、5、11～12）およびバックボーカル（全トラック）、アレンジャー（2、5）
- ブライアン・ウィルソン– リード (3–4、7、13) およびバックボーカル (5 を除く全トラック)、オルガン (1–2、6–9、12–13、15)、ピアノ (1–4、6–7、9、11、14–15)、モーグベース(2、4、6、13–15)、ARP シンセサイザー(1)、ARP ストリングアンサンブル(4–5、14–15)、ベースギター (10)、ハーモニカ (10)、チャイム (12)、ベル (13)、アレンジャー (1–3、6–15)
- カール・ウィルソン– リード (3、6、9、15)、バックボーカル (1–3、5–7、9–15)、ギター (2、4–5、10、12–13)、ベース (5–6、11)、シンセサイザー (9)、口琴(13)、パーカッション (13、15)
- デニス・ウィルソン– リード (3、14)、バックボーカル (1–3、6、10、12、14)、ドラム (1–8、11、13–15)、パーカッション (11)、ビブラフォン (7)
- ロン・アルトバッハ– ピアノ (5)、チェンバロ (5)、アコーディオン (7)
- エド・カーター – ギター (1、3、5～8、11、15)
- ビリー・ヒンシェ– ギター (1、3、6、8、11、15)
ゲスト
- ダリル・ドラゴン– クラビネット (10)、ボーカルアレンジメント (5)
- デニス・ドラゴン – ドラムス (10)
- リッキー・ファタール– ドラム (2)、パーカッション (15)
- ブルース・ジョンストン– バックボーカル (10, 15)、ピアノ (12)
- チャールズ・ロイド– フルート (5)
- トニ・テニール– バックボーカル (5)
- マリリン・ウィルソン– バックボーカル (1–3, 7)
- ロイ・ウッド（クレジットは「ロイ・ウッド・アンド・ウィザード」） – サックス（2）
追加のセッションミュージシャン
- マイク・アルトシュル – サックス (1, 4)、クラリネット (1)
- ベン・ベネイ – ギター (9)
- ハル・ブレイン– ドラムス (9, 12)
- ジェリー・コール– ギター (9)
- スティーブ・ダグラス– サックス (1、3～9、12)、ホルン (11)、フルート (8)
- デニス・ドライス– サックス (1, 4)、クラリネット (1–3)
- ティム・ドラモンド– ベース (7)
- ジーン・エステス– パーカッション (6)
- カール L. フォルティナ – アコーディオン (9, 12)
- ジム・ヒューガート– 弦ベース (12)
- ジュールス・ジェイコブス – クラリネット (2–3)
- プラス・ジョンソン– サックス (9)
- ジャッキー・ケルソー– サックス (1, 4)、クラリネット (1)
- ジャック・ニミッツ– サックス (1, 4)、クラリネット (1)
- ジェイ・ミグリオーリ– サックス (5–8)、ホルン (11)、フルート (8)
- キャロル・リー・ミラー – オートハープ (1, 4)
- レイ・ポールマン– ベース (9)
- ライル・リッツ– ベース (3, 9)
- ボビー・シュー– トランペット (3)
- トミー・テデスコ– ギター (12)
- ユリウス・ヴェヒター– パーカッション (9)、ベル (9、12)
- モーリーン・L・ウェスト – ハープ (5)
シド・シャープ・ストリングス（3、6～7）
- マレー・アドラー – ヴァイオリン (7)
- アーノルド・ベルニック – ヴァイオリン (3)
- ヘンリー・ファーバー – ヴァイオリン (3)
- ロリ・クラス – ヴァイオリン (7)
- ルー・クラス – ヴァイオリン (6)
- バーナード・クンデル – ヴァイオリン (6)
- ウィリアム・クラッシュ – ヴァイオリン (7)
- ジェイムズ・ゲッツォフ – ヴァイオリン (6)
- ヘンリー・L・ロス – ヴァイオリン (6)
- シドニー・シャープ – ヴァイオリン (3, 7)
- ティボール・ゼリグ – ヴァイオリン (7)
テクニカル
- ディーン・トーレンスとジム・エヴァンス – アルバムカバー、アートディレクション、ロゴ
チャート
注記
- ^ レコード契約の規定により、バンドが1973年5月のアルバム『スマイル』の納期に間に合わなかったため、ワーナー・ブラザースはバンドの次回の前金から5万ドルを差し引いた。[7]
- ^ 録音されなかった曲のメロディーの一部は後にウィルソンの「サタデー・モーニング・イン・ザ・シティ」に挿入された。[26]
- ^ 「Don't Let Me Go」の歌詞の一部には「海の上の船のように/ついに岸にたどり着く/止まることのない動きの後に/大きな感動とともに家へようこそ/あなたの愛と献身に感謝します」というものがある。[30]
- ^伝記作家の スティーブン・ゲインズによると、ウィルソンはカリフォルニア・ミュージックの曲をこれ以上仕上げることを拒否したという。[32] 逆に、スティーブン・ラヴはウィルソンがプロジェクトから追い出されたと述べた。「私たちはワーナー・ブラザーズと契約していたので、彼に余計なことをさせるわけにはいかなかった。彼が生産的になるなら、それはビーチ・ボーイズのためでなければならない。」[31]
- ^伝記作家の スティーブン・ゲインズによると、ゲルシオが解雇されたのは、メンバーが「カリブーの給料が高すぎると感じた」ためかもしれないが、「多くの観察者は、ビーチ・ボーイズは財政状況が改善するとメンバーを解雇するという古いパターンに従っていたと示唆している」とのこと。[41]伝記作家のマーク・ディロンは、ツアーが消滅したのは、シカゴのキーボード奏者ロバート・ラムの元妻であるカレン・ラムとのデニスの芽生えた恋愛のためだと述べている。[34]
- ^ スティーヴンは「カールは『これはひどいレコードだ。本来あるべきほど良くはない』と言って足踏みしていた」と語った。 [47]カールは「問題は、その後、私は戻ってきて懸命に働いたということだ。なぜなら、私は兄のブライアンを職業的にも個人的にもサポートしているからだ」と語った。[64] [57]
- ^この曲は1970年1月にシングル「 Add Some Music to Your Day 」のB面として最初にリリースされ、その後1974年12月にシングル「Child of Winter」のB面として再びリリースされました。[75] [76]
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さらに読む
- フェルトン、デイヴィッド (1976 年 11 月 4 日)。「ブリ兄弟の癒し」。ローリングストーン誌– rollingstone.com 経由。