大ヒット映画（娯楽）

ブロックバスターとは、一般的に大手映画スタジオが制作した長編映画を指すが、他のメディアでも使われる、非常に人気があり経済的に成功した娯楽作品である。この用語は、大衆市場をターゲットにし、関連商品も含めた「ブロックバスター」の地位を狙った大予算の作品を指すようになった。時には、映画スタジオや配給会社の財政状態がそれに左右されるほどの規模になることもある。

この用語は1940年代初頭にアメリカの新聞に登場し始めた^[1] 。これは、ビル群全体を破壊できる航空兵器である超大作爆弾を指している。 ^[2]映画に関してこの用語が初めて使用されたのは1943年5月で、バラエティ^[3]とモーション・ピクチャー・ヘラルドの広告でRKOの映画「ボンバルディア」が「アクション・スリル・ショーの中の超大作!」と紹介された。1944年の別の業界広告では、戦争ドキュメンタリー「タラワの海兵隊と共に」が「2トンの超大作映画のように心を打つ」と自慢していた。

映画界におけるこの用語の起源については、いくつかの説が提唱されている。1 つの説明は、映画スタジオが映画館に上映する映画を選択させるのではなく、映画をまとめて販売する「ブロック ブッキング」の慣行に関するものである。しかし、この慣行は、この用語が一般的に使用されるようになる前の 1948 年に禁止された。1948 年以前の興行収入の高い大予算のスペクタクルは、後から「ブロックバスター」と呼ばれることがあるが、当時はそう呼ばれていなかった。別の説明では、業界誌は、ブロックの周りに長い列ができるイラストを掲載して映画の人気を宣伝することが多かったが、実際にはこの用語がこのように使用されたことはなかった。この用語は、実際には、読者がブロックバスター爆弾をよく知っていることを利用し、爆弾の巨大な影響との類似性を引き出した広報担当者によって最初に造られた。その後、業界紙は、映画の商業的可能性を表す略語としてこの用語を採用した。 1943年から1944年にかけて、この用語は『バターン』、『愛なんかいらない』、『ブラジル』などの映画に適用されました。^[4]

この用語は第二次世界大戦後に使われなくなったが、1948年にバラエティ誌の大型予算映画に関する記事で復活した。1950年代初頭までに、この用語は映画業界と業界紙の間で標準化され、スペクタクル、スケール、コストの面で大きく、高い興行収入を達成する映画を指すようになった。1950年12月、デイリー・ミラー紙は『サムソンとデリラ』が「興行成績の大ヒット作」になると予想し、1951年11月にはバラエティ誌が『クオ・ヴァディス』を「興行成績では『國民の創生』や『風と共に去りぬ』に並ぶ大ヒット作[...] あらゆる意味で超スペクタクル」と評した。^[4]

スティーブン・プリンスによれば、黒澤明の1954年の映画『七人の侍』は「疾走感があり、力強い物語のエンジン、息を呑むようなテンポ、そして感覚を刺激するビジュアルスタイル」（彼はこれを「アクション映画製作と刺激的なビジュアルデザイン」に対する「運動感覚映画」アプローチと呼んでいる）を持ち、それが「最も明確な先駆者」であり、1970年代に登場した「直感的な」ハリウッド大作「映画製作ブランド」の「モデル」となった。プリンスによれば、黒澤は、スティーブン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカス、マーティン・スコセッシ、フランシス・フォード・コッポラなど、1970年代にハリウッド大作のフォーマットを発展させた新進気鋭のアメリカ人映画製作者の世代にとって「指導者的存在」となった。^[5]

1975年、映画に対する「ブロックバスター」という言葉の使用は、スティーブン・スピルバーグの『ジョーズ』を中心に定着した。この映画は、テンポの速い、刺激的な娯楽、劇場を越えた関心と会話（後に「バズ」と呼ばれる）の喚起、そして繰り返し鑑賞されるという新しい文化的現象として認識された。^[6]この映画は「ブロックバスター時代」の最初の映画とみなされ、ブロックバスター映画のジャンルを確立した。^[7] 2年後、『スター・ウォーズ』は『ジョーズ』の成功を拡大し、興行収入記録を樹立し、1年以上の劇場公開を楽しんだ。^[8] 『ジョーズ』と『スター・ウォーズ』の成功の後、多くのハリウッドのプロデューサーが、幅広い商業的魅力を持つ同様の「イベント」映画の制作を試み、映画会社はますます予算の大きい映画を承認し、劇場公開に先立って大規模な宣伝攻勢に大きく依存するようになった。これら2本の映画は「夏のブロックバスター」トレンドの原型であり、^[9]大手映画スタジオや配給会社は7月4日までの大作公開を軸に年間マーケティング戦略を立てた。^[10]ニューハリウッド時代の他の映画と並んで、ジョージ・ルーカスの1973年のヒット作『アメリカン・グラフィティ』は夏のブロックバスター誕生に貢献したとよく言われる。^[11]

その後の 15 年間に、エイリアン(1979) とその続編であるエイリアン2 (1986)、インディ・ジョーンズの最初の 3作品 (1981、1984、1989)、E.T. (1982)、ゴーストバスターズ(1984)、ビバリーヒルズ・コップ(1984)、バック・トゥ・ザ・フューチャー 3 部作(1985、1989、1990)、スティーブン・スピルバーグ製作のアメリカ物語(1986)、トップガン(1986)、ダイ・ハード(1988) 、ロジャー・ラビット( 1988)、バットマン(1989)とその続編であるバットマン リターンズ(1992)、リトル・マーメイド( 1989) 、レッド・オクトーバーを追え^{[12] [13] [14] [15] [16] [17]}

2000年代の夏の大ヒット作の例としては 、『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』（2003年）、『ダ・ヴィンチ・コード』（2006年）、 『トランスフォーマー』 （2007年）、『アイアンマン』（2008年）^[18]などがあり、いずれも成功したシリーズ作品となっているほか、オリジナル作品では『シュレック』（2001年）、^{[19] 、} 『デイ・アフター・トゥモロー』（2004年）やピクサーの『ファインディング・ニモ』（2003年）、『ウォーリー』（2008年）、 『カールじいの空飛ぶ家』（2009年）などがある。^[20]スーパーヒーローのジャンルは新たな関心を集め、『X-メン』（2000年）、『スパイダーマン』（2002年）、『バットマン ビギンズ』（2005年）とその続編『ダークナイト』（2008年）がいずれも非常に人気を博し、注目を集めた。^[21]

2010年代の大ヒット作には、 『インセプション』（2010年）、 『怪盗グルーの月泥棒』（ 2010年）、 『テッド』 （ 2012年） 、 『死霊館』（ 2013年）、『アナと雪の女王』（2013年）、^{[22] [23] [24] 、『} オール・ユー・ニード・イズ・キル』 （2014年）、『ワンダーウーマン』（2017年）などがある。『スノーピアサー』（2014年）は、北米市場では振るわなかった国際的な大ヒット作の稀有な例である。いくつかの確立されたフランチャイズは、引き続き成功を収めており、『ハリー・ポッターと死の秘宝 Part2』（2011年）、『X-MEN: フューチャー&パスト』（2014年）、『スパイダーマン: ホームカミング』（2017年）、『ミッション:インポッシブル/フォールアウト』（2018年）や、ピクサーの『トイ・ストーリー3』（2010年）、『Mr.インクレディブル2』（2018年）などがハイライトである。いくつかの古いフランチャイズは、『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（2015年）、『ジュラシック・ワールド』（2015年）、『猿の惑星：新世紀』 （2014年）とその続編『猿の惑星：聖戦記』（2017年）によって復活を遂げた。この10年間で最も成功したフランチャイズは、間違いなくディズニーのマーベル・シネマティック・ユニバース、特に『アベンジャーズ』シリーズだろう。^[25]

2020年代の大ヒット作には、『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』 [ ^26]、 『アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』^[27]、 『グレタ・ガーウィグ監督のバービー人形^{』[28]のほか、『}トップガン：マーヴェリック』（2022年）^{[29] [30]}、『ビートルジュース』（2024年）^[31]など、復活を果たした古いシリーズもいくつかある。

結局、大ヒット作の製作に重点が置かれるようになったため反発が起こり、批評家や映画製作者の中には「大ヒット志向」の蔓延を非難する者もいた^{[32] 。}ニューハリウッド時代の作家主導の「より芸術的な」小規模映画の終焉を嘆く者もいた。この見解は、例えば映画ジャーナリストのピーター・ビスキンドがとっている。彼は、スタジオが欲しかったのは『ジョーズ』のような作品ばかりで、製作費が上がるにつれてリスクを冒す意欲が薄れ、大衆市場の「最低公約数」に基づいた大ヒット作を製作するようになったと書いている。^[33] 2006年の著書『ロングテール』で、クリス・アンダーソンは 大ヒット映画について語り、ヒット志向でヒットが期待される映画だけに道を譲る社会は、実は限界のある社会である、と述べている。^[34] 1998年、作家のデイヴィッド・フォスター・ウォレスは、映画はコストと品質の反比例の法則に従うと仮定した。^[35]

ピーター・ビスキンドの著書『イージー・ライダーズ、レイジング・ブルズ』では、ニュー・ハリウッド運動は新世代の監督による独立系制作や革新的な作品への大きな転換を示したが、『ジョーズ』や『スター・ウォーズ』の商業的成功によりスタジオがブロックバスター、広告、制作管理の重要性に気づき、この転換は逆転し始めたと論じている（ 『ゴッドファーザー』の成功がブロックバスター現象の先駆けと言われているにもかかわらず）。^{[36] [37]}

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