メイナード・ファーガソン

メイナード・ファーガソン
1991年ワルシャワのファーガソン
背景情報
出生名	ウォルター・メイナード・ファーガソン
生まれる	( 1928-05-04 )1928年5月4日カナダ 、ケベック州、ヴェルダン
死亡	2006年8月23日(2006-08-23)（享年78歳）米国 カリフォルニア州ベンチュラ
ジャンル	ジャズ ジャズロック ジャズフュージョン ポップ
職業	ミュージシャン バンドリーダー
楽器	トランペット フリューゲルホルン 火の鳥 トロンボーン バルブトロンボーン スーパーボーン バリトンホルン フレンチホルン ソプラノサックス
活動年数	1939–2006
ラベル	エムアーシー ルーレット 主流 コロンビア 企業
Webサイト	メイナードファーガソン

ウォルター・メイナード・ファーガソン CM（1928年5月4日 - 2006年8月23日）^{[1] [2]}は、カナダのジャズトランペット奏者、バンドリーダーでした。 1957年に自身のビッグバンドを結成する前は、スタン・ケントンのオーケストラで頭角を現していました。彼は、新進気鋭の才能の登竜門となることが多かった彼のバンドや、^{[3]複数の楽器を自在に操る才能、そして高}音域での演奏能力で知られていました。

ファーガソンはカナダのケベック州ベルダン（現在はモントリオールの一部）で生まれた。^[4]両親に勧められ、4歳でピアノとバイオリンを始めた。9歳の時、地元の教会で初めてコルネットを聞き、両親に買って欲しいと頼んだ。13歳の時、カナダ放送協会管弦楽団とソロを組んだ。CBCで頻繁に放送され、特にモリス・デイヴィスが彼のために書いた「ジャズのトランペットのためのセレナーデ」で取り上げられた。モントリオールのケベック音楽院の奨学金を獲得し、1943年から1948年までバーナード・ベイカーに師事した。

ファーガソンは15歳の時にモントリオールの高校を中退し、音楽の道に進み、スタン・ウッド、ローランド・デイヴィッド、ジョニー・ホームズが率いるダンスバンドで演奏した。トランペットが主な楽器だったが、他の金管楽器やリード楽器も演奏した。サックス奏者の兄パーシーが結成したダンスバンドを引き継ぎ、モントリオール周辺で演奏したり、カナダや米国からのツアーバンドのオープニングアクトを務めたりした。この時期に、アメリカのバンドリーダーの目に留まり、米国行きのオファーを受けるようになった。

1948年、ファーガソンはアメリカに移住し^{[3] 、}スタン・ケントンのバンドに参加するつもりだったが、そのバンドは解散していたため、ファーガソンはボイド・レイバーン、ジミー・ドーシー、チャーリー・バーネットのバンドで演奏した。^[4]バーネットのバンドにはドク・セヴェリンセン、レイ・ウェッツェル、ジョニー・ハウエル、ロルフ・エリクソンがいた。ファーガソンはバーネットのジェローム・カーンの「 All The Things You Are」のレコーディングに参加した。このレコーディングはカーンの未亡人を激怒させ、販売中止となった。^[5]

1950年1月、ケントンは弦楽器を含む40人編成のジャズオーケストラ、イノベーションズ・オーケストラを結成した。^[2]バーネット・バンドが解散した後、ファーガソンは1月1日の最初のリハーサルに参加した。オーケストラの録音の1つは「メイナード・ファーガソン」と名付けられ、ソリストにちなんで名付けられた一連の曲のうちの1つである。ケントンがより実用的な19人編成のジャズバンドに戻ったとき、ファーガソンは彼の第3席として多数のソロ演奏を続けた。この時期のファーガソンがフィーチャーされた注目すべき録音には、「ギターとトランペットのためのインベンション」、「What's New?」、「The Hot Canary」などがある。

1953年、ファーガソンはケントンを離れ、その後3年間パラマウント映画の首席トランペット奏者を務めた。^[6]彼は『十戒』を含む46本のサウンドトラックに登場した。また、パラマウント映画以外のいくつかのサウンドトラック、主にジャズのスコアで演奏した。ファーガソンは、マーティンとルイスの映画『 Living It Up』や『You're Never Too Young』など、当時のいくつかのサウンドトラックではっきりと識別できる。彼はジャズの録音を続けていたが、パラマウントとの契約によりジャズクラブでの演奏はできなかった。これは、「タイガー・ブラウン」や「フォクシー・コービー」などの別名で出演することで回避することもあった。安定した収入はあったものの、ライブ演奏の機会が少ないことに不満を抱き、1956年にパラマウントを去った。^[要出典]

ファーガソンは、1956年2月から3月に録音されたLP『ハバナ3AM』でペレス・プラード管弦楽団と共演した。1956年、彼はモリス・レヴィが「オールスター」ラインナップとして結成した14人編成のビッグバンド、バードランド・ドリーム・バンドに参加し、^[2]ニューヨーク市にあるレヴィのバードランド・ジャズ・クラブで演奏した。「バードランド・ドリーム・バンド」という名前は短命で、1年間でわずか2枚のアルバムしか発表されなかったが、このバンドはその後9年間、ファーガソンの演奏バンドの中核となった。

バンドのメンバーは、マイク・アベネ、ジャキ・バイアード、ビル・チェイス、ロニー・キューバー、フランキー・ダンロップ、ドン・エリス、ジョー・ファレル、ダスコ・ゴイコビッチ、トニー・インザラコ、ルーファス・ジョーンズ、ウィリー・メイデン、ロン・マクルーア、ロブ・マッコーネル、ドン・メンザ、ラニー・モーガン、ウェイン・ショーター、ジョー・ザヴィヌル。編曲家と演奏家の両方を務めたのはハーブ・ゲラー、スライド・ハンプトン、ビル・ホルマン、ドン・セベスキー。^[6]

1959年、ファーガソンはレナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団に客演し、ウィリアム・ルッソ作曲の交響曲第2番ハ長調「巨人たち」を演奏した。

1961年、ファーガソンは1961年から1962年にかけてABCで放送された冒険ドラマテレビシリーズ『ストレイトアウェイ』のテーマ曲を作曲した。1961年のアルバム『ストレイトアウェイ』ジャズテーマには、このシリーズのために作曲した音楽が収録されている。

1960年代にビッグバンドの人気と経済力が衰えると、ファーガソンのバンドは演奏する頻度が減った。彼は音楽的に息苦しさを感じ始め、アメリカのジャズファンの間で変化への抵抗を感じ始めた。ダウンビート誌のインタビューによると、彼はバンドが「マリア」や「オーレ」を演奏しないとファンはがっかりして家に帰ると語っていたという。彼は6人組で演奏し始めたが、1966年にビッグバンドを解散した。^[7]

長年のレコーディング契約を破棄し、主なクラブギグを終えた後、ファーガソンは1963年11月に家族をニューヨーク州ミルブルックのヒッチコック・エステートに移し、ティモシー・リアリー、ラム・ダス、ハーバード大学の仲間たちと暮らした。彼と妻のフローはLSD、シロシビン、その他の幻覚剤を使用していた。彼らは約3年間ミルブルックに住み、クラブで演奏したり、いくつかのアルバムを録音したりした。^{[1] [8] [9]}ファーガソンは、サイケデリック・シーンを詳述した 『エレクトリック・クールエイド・アシッド・テスト』で言及されている。

1967年、ミルブルック実験が終結する頃、ファーガソンは家族とともにインドへ移住し、マドラス近郊のクリシュナムルティを基盤とするリシ・バレー・スクールで教鞭を執った。彼は、自身が創設し、数年間指導に携わったシュリ・サティヤ・サイ高等教育研究所のボーイズ・ブラス・バンドと関わりがあった。インド滞在中、彼はサティヤ・サイ・ババの影響を受け、彼を自身の精神的指導者とみなしていた。^[10]

イギリスに住むカナダ人として、ファーガソンはアメリカ人ミュージシャンに対する組合の禁止令を逃れた。^[6] 1969年、彼はロンドン近郊のウィンザー郊外の村、オークリー・グリーンに引っ越した。彼はイギリス滞在中に2軒の家を所有しており、最後の1軒はテムズ川沿いの3階建ての家だった。同年、ファーガソンはCBSレコードと契約した。

彼はイギリスのミュージシャンたちとジャズロックを演奏する16人から18人編成のビッグバンドを結成した。^{[4]このバンドはジム・ウェッブの「}マッカーサー・パーク」のカバーで注目を集めた。ファーガソンのバンドは1971年に北米デビューを果たした。^[6]

1970年に彼はロンドンウィークエンドテレビの「ザ・サイモン・ディー・ショー」でバンドを率いた。 ^[11]

ファーガソンは1973年にニューヨーク市に移り、それから2年も経たないうちにカリフォルニア州オハイに拠点を移した。彼はイギリス人バンドメンバーをアメリカ人ミュージシャンに置き換え、メンバーを12人に減らした^[6]。メンバーはトランペット4本、トロンボーン2本、サックス3本、リズムセクション3人組だった。この時期のアルバムには、1973年と1974年にニューヨークで録音されたMF Horn 4&5: Live At Jimmy'sとChameleonがある。ファーガソンはジャズ教育ムーブメントの盛り上がりを利用し、バークリー音楽大学、ノーステキサス州立大学、マイアミ大学などジャズプログラムのある大学からミュージシャンを雇った。彼は若い聴衆のために演奏し、大学や高校でマスタークラスを開いた。この戦略は、彼がキャリアの残りの間支えてくれる聴衆を育てるのに役立った。^[要出典]

1975年、ファーガソンはボブ・ジェームスと共同で、弦楽器、ボーカリスト、ゲスト・ソリストを含む多数のセッション・ミュージシャンを招いて商業的に成功した一連のアルバムの制作を開始した。最初のアルバムは、チック・コリア、マーク・コルビー、スティーヴ・ガッド、ボビー・ミリテロをフィーチャーした『プライマル・スクリーム』である。2枚目の『コンキスタドール』 （1976年）からは、映画『ロッキー』からのシングル「ゴナ・フライ・ナウ」がポップスチャート22位となり、ゴールド・アルバムを獲得した。彼は多忙なツアー・スケジュールを維持した。商業的に成功したことで、バンドのメンバーにギタリストとパーカッショニストが加わった。1976年半ば、ファーガソンはモントリオール夏季オリンピックの閉会式でトランペットソロを演奏し、象徴的に「聖火を吹き消す」ことになった。

ファーガソンは、自分のバンドをアルバムに使用できず、ジャズの曲を演奏できないことにコロンビアに不満を抱くようになった。コロンビアとの契約は、ベーシストのスタンリー・クラークがプロデュースしたアルバム『ハリウッド』（1982年）のリリース後に終了した。その間、彼はマイケル・ジャクソンの曲「Don't Stop 'Til You Get Enough 」のインストゥルメンタル版を録音した。この曲は後に、1983年から2019年まで同ネットワークで放送されたビデオ・ショーのテーマソングとして、レデ・グローボによって使用された。

ファーガソンは、1986年にフュージョン7人組のハイ・ボルテージを結成する前に、小規模なレーベルでビッグバンドのアルバムを3枚録音した。 ^[2]マルチリード奏者のデニス・ディブラシオを擁するこの小規模なアンサンブルは、ファーガソンに構造化されていない形式での自由な探求を与えた。ハイ・ボルテージは、マネージャーであり義理の息子でもあるジム・エクソンがプロデュースした2枚のアルバムを録音した。

1988年、60歳の誕生日を記念して、メイナード・ファーガソンは大規模なバンド形式とより主流のジャズに戻った。^[2]その後、ビッグ・バップ・ヌーヴォーが結成され、トランペット2本、トロンボーン1本、リード3本、3人編成のリズム隊からなる9人編成のバンドとなり、ファーガソンの残りのキャリアにおける標準的なツアーグループとなった。^[2] その後、トランペット奏者の責任が増したため、バリトンサックスのポジションは3人目のトランペット奏者に置き換えられた。バンドのレパートリーにはオリジナルのジャズ作品やジャズスタンダードの現代版アレンジが含まれ、1970年代のファーガソンの本の曲やバードランド・ドリーム・バンド時代の譜面の改変も時折演奏された。この形式は聴衆や評論家に好評であった。バンドはダイアン・シューアとマイケル・ファインスタインのバックボーカルを従えたアルバムを含め、数多くのレコーディングを行った。

ビッグ・バップ・ヌーヴォーは世界中を広くツアーし、2005年には8か月のツアーに乗り出し、年間平均200回の公演を行った。このグループのツアー・マネージャーはメンフィスの伝説的ミュージシャン、エド・サージェント、ミックスはオーディオ界の大物マイク・フリーランドが担当した。後年、ファーガソンの演奏は若い頃の音域と驚異的な正確さを時折失うことがあったが、彼は常にエキサイティングな演奏者であり続け、残りの人生、ビッグ・バップ・ヌーヴォーと年間平均9か月ツアーを行った。ファーガソンは2006年8月23日に亡くなった。

1973年、ファーガソンはカリフォルニア州オハイに定住し、そこで生涯を終えた。最初の結婚相手は歌手のケイ・ブラウン。1956年のフロー・ファーガソンとの結婚は、彼女が2005年2月27日に亡くなるまで続いた。ファーガソンにはキム、コービー、リサ、ワイルダーの4人の娘と、両親より先に亡くなった息子のベントレーがいた。キム・ファーガソンは、夫でプロデューサーのジム・エクソンとともに、1970年代から80年代の15年間、ファーガソンのキャリアをマネージメントした。ワイルダー・ファーガソンは、ジャズピアニスト、映画作曲家で、ビッグ・バップ・ヌーヴォーの元メンバーであるクリスチャン・ジェイコブと結婚している。リサ・ファーガソンは、ロサンゼルス在住の作家兼映画製作者

ファーガソンは2006年8月23日、カリフォルニア州ベンチュラのコミュニティ記念病院で腎不全と肝不全のため亡くなった。^[12]

ファーガソンの主な楽器はトランペットであったが、彼は他の金管楽器、^[6]比較的珍しいバルブトロンボーンなど、頻繁に代役を務めた。バンドリーダーのラッセル・ガルシアとのレコーディング・セッションには、ファーガソンがバルブトロンボーンのみを演奏する4本のトロンボーンのアンサンブルが含まれていた。1950年代の宣伝写真やアルバムカバーには、トランペット、バルブトロンボーン、バリトンホルン、フレンチホルンの「カルテット」と共演するファーガソンが写っている。フレンチホルンは後年姿を消したが、バリトンホルンは1974年のアルバム『カメレオン』に収録されている。彼は最後のアルバムを除いて、 バルブ/スライドのコンビネーションであるスーパーボーンとフリューゲルホルンに切り替えた。

ファーガソンはファイヤーバードとスーパーボーンを設計した。^[6]トランペット奏者のラジェシュ・メータはアムステルダム在住時にこのトランペットを購入し、1998年から2011年までファイヤーバードを演奏し、その後アメリカのトランペット製作者ジョージ・シュラブにオルカMナガ・フェニックストランペットを製作させた。スーパーボーンは別のハイブリッド楽器で、左手で演奏する追加のバルブが付いたトロンボーンである。^{[13]ファーガソンは}インドの楽器やその影響を自身の音楽に 取り入れた。

ファーガソンは超高音域で演奏した最初のトランペット奏者ではなかったが（キャット・アンダーソンなどの演奏家が使用していた）、彼は高音域^[6]を豊かで豊かな音色、力強さ、音楽性で演奏することができた。インタビューの中で彼は、高音域を自在に操れるのは主に息のコントロール^[14]によるものだと語っており、これはモントリオールでの青年時代に発見したことだ。彼は自分のテクニックが長続きしたのは、インドで追求した精神性とヨガの勉強のおかげだとした。

ファーガソンは、冷たく頭脳的と思われがちな音楽ジャンルにカリスマ性をもたらした。ワシントンポスト紙の彼の死亡記事には次のように書かれている。

ファーガソンは、何千人もの若いホルン奏者（そのほとんどは男子）を誇りと興奮で沸かせた。スポーツマンとバンドオタクに二分されることの多い高校の世界で、ファーガソンは異端者だった。なぜなら彼は音楽をほとんどスポーツ競技のように捉えていたからだ。ステージ上で彼は緊張し、汗をかき、息を切らし、雄叫びをあげた。彼はシャックがダンクを決めるように、またはローレンス・テイラーがランニングバックを決めるように高音域を完璧に演奏した。そして観客の反応もまったく同じだった。喉から叫び、飛び上がり、拳を突き上げた。私たちはメイナードを剣闘士、戦闘員、ボクサー、サーカスの力持ちとして応援した。男性像はあなた次第だ。^[15]

ファーガソンは2003年にカナダ勲章受章者となった。^[16]

1950年、1951年、1952年、ファーガソンはダウンビート誌の読者投票で最優秀トランペット奏者に選ばれた。^{[17] [18] [19]} 1992年、ダウンビート・ジャズの殿堂入りを果たした。

メイナード・ファーガソンは、1976 年カナダのモントリオールで開催された第 21 回夏季オリンピックの閉会式で、特別なトランペットソロを演奏しました。

2000 年、ファーガソンはガンマ サイ支部 (メリーランド大学カレッジ パーク校) でカッパ カッパ サイの兄弟として入会しました。2006 年、オハイオ州クリーブランドで開催されたファイ ミュー アルファ シンフォニア音楽友愛会の全国大会でチャールズ E. ラットン音楽家賞を受賞しました。ファーガソンは 1976 年にテネシー工科大学で同友愛会の Xi Chi 支部の名誉会員として入会していました。

ローワン大学の「メイナード・ファーガソン・ジャズ研究所」は2000年に設立され、同年ローワン大学はファーガソンに唯一の名誉博士号を授与した。この研究所はファーガソンの友人デニス・ディブラシオの指揮の下、若手ジャズミュージシャンの育成を目的としたローワン・ジャズ・プログラムを支援している。^[20]

2000年、彼はニュージャージー州グラスボロのローワン大学から名誉博士号を授与され、同大学の舞台芸術学部にデニス・ディブラシオの指導の下、メイナード・ファーガソン・ジャズ研究所を設立した。テキサス州シャーマンのシャーマン・ジャズ博物館は2010年にオープンし、ファーガソンの遺産の膨大な記念品を収蔵している。

メイナード・ファーガソン・バンドの卒業生たちは彼の死後すぐに追悼コンサートのために再結成し、トランペット奏者のウェイン・バージェロン、パトリック・ヘッソン、ウォルター・ホワイト、エリック・ミヤシロが指揮を執った。^[21]

• 1955 –メイナード・ファーガソンをフィーチャーしたジャムセッション(EmArcy)
• 1956 –メイナード・ファーガソンのハリウッド・パーティー( EmArcy )
• 1956年 –メイナード・ファーガソンとのアラウンド・ザ・ホーン（EmArcy）
• 1956 –ディメンションズ(EmArcy)
• 1955 –メイナード・ファーガソン・オクテット(EmArcy)
• 1957 – メイナード・ファーガソンとバードランド・ドリーム・バンド
• 1957 – バードランド・ドリーム・バンド、第2巻
• 1957 –ボーイ・ウィズ・ロッツ・オブ・ブラス(EmArcy)
• 1958 –スウィンギン・マイ・ウェイ・スルー・カレッジ（ルーレット）
• 1958 –ニューポートからのメッセージ（ルーレット）
• 1959年 –バードランドからのメッセージ（ルーレット）
• 1959 –メイナード・ファーガソンがジャズを演奏して踊る(ルーレット)
• 1960 –ニューポート スイート(ルーレット)
• 1960 –音楽とダンスに目覚めよう(ルーレット)
• 1961 –メイナード '61 (ルーレット)
• 1961年 -クリス・コナー とのダブル・エクスポージャー（アトランティック）
• 1961 – 「ストレイトアウェイ」ジャズテーマ(ルーレット)
• 1961年 -クリス・コナーとのツーズ・カンパニー （ルーレット）
• 1962 –メイナード '62 (ルーレット)
• 1962 –シ!シ！ MF（ルーレット）
• 1963年 –メイナード・ファーガソンのニュー・サウンズ(カメオ)
• 1963 –メイナードからのメッセージ（ルーレット）
• 1963 –メイナード '63 (ルーレット)
• 1964 –メイナード '64 (ルーレット)
• 1964 –カム・ブロウ・ユア・ホーン（カメオ出演）
• 1964年 -カラー・ヒム・ワイルド（メインストリーム） -デューズとして再発
• 1964年 - The Blues Roar (メインストリーム) - Screamin' Bluesとして再発行
• 1965年 -メイナード・ファーガソン・セクステット（メインストリーム） - Six By Sixとして、またボーナストラック付きのMagnitudeとして再発
• 1966年 –ライディン・ハイ（エンタープライズ）
• 1967 –トランペット・ラプソディ( MPS ) – 1969年にメイナード・ファーガソンとして再発行
• 1968 –メイナード・ファーガソンのバラード・スタイル(CBS)
• 1968 –メイナードとグスタフ(スプラフォン)
• 1970年 – MFホーン（コロンビア） – 『メイナード・ファーガソンの世界』としてもリリース
• 1971年 –メイナード・ファーガソン(コロンビア) – 『Alive and Well in London』としてもリリース
• 1972年 – MF ホーン ツー(コロンビア)
• 1973 – MF ホーン 3 (コロンビア)
• 1974 – MF Horn 4&5: Live At Jimmy's (コロンビア)
• 1974 –カメレオン（コロンビア）
• 1976 –プライマル・スクリーム(コロンビア)
• 1977 –コンキスタドール(コロンビア)
• 1977 –ニューヴィンテージ（コロンビア）
• 1978 –カーニバル（コロンビア）
• 1979年 –ホット（コロンビア）
• 1980年 -イッツ・マイ・タイム（コロンビア）
• 1981 –ハリウッド（コロンビア）
• 1983 –ストーム(パロアルト)
• 1983年 –サンフランシスコのグレートアメリカンミュージックホール（パロアルト）からのライブ
• 1986年 –ボディ・アンド・ソウル
• 1987 –ハイ・ボルテージ（インティマ）
• 1988 –ハイ・ボルテージ2 (インティマ)
• 1990 –ビッグ・バップ・ヌーボー(インティマ)
• 1992 –フットパスカフェ（アビオン）
• 1994年 –ロンドンからのライブ
• 1994 –ピーコック レーン ハリウッド 1957 ライブ(ジャズ アワー)
• 1994年 -ジーズ・キャッツ・キャン・スウィング（コンコード）^[22]
• 1995 –グレートアメリカンミュージックホールでのライブパート2（ステータス）
• 1996年バードランドへのもう一つの旅（コンコード）^[23]
• 1998年ブラス・アティチュード（コンコード）^[24]
• 1999年 –マイケル・ファインスタインとのビッグ・シティ・リズム
• 2001 –ダイアン・シューアとスウィンギン・フォー・シューア(コンコード) ^[25]
• 2006 – MF ホーン VI: ライヴ・アット・ロニーズ

• 2007 –唯一無二

• 乱暴者（1953）
• 人生を謳歌する(1954)
• 裏窓（1954）
• 若すぎることはない(1955)
• オレステ（短編）（1955）
• 黄金の腕を持つ男（1955）
• 黒板ジャングル（1955）
• 十戒（1956）
• 街の犯罪（1956）
• 誇りと冒涜（1956）
• ホットロッドガール（1956）
• ディノ (映画) (1957)
• デリケート・デリンクント（1957）
• ホットロッドランブル（1957）
• 歌とスウィンギン（短編）（1961）
• ウルバニッシモ（短編）（1966）
• インディアン・サマー（1972）
• アンクル・ジョー・シャノン（1978）

ハリー・ベラフォンテ

• ベラフォンテ（1955）
• カリプソ（1956）

バディ・ブレグマンと

• ビングが歌い、ブレグマンがスイングする（ヴァーヴ、1956年）
• エラ・フィッツジェラルドが歌うコール・ポーター・ソングブック（Verve、1956年）
• エラ・フィッツジェラルドが歌うロジャース＆ハート・ソングブック（Verve、1956年）
• ジェリー・ルイス『ジャスト・シングス』（キャピトル、1956年）
• スウィンギング・キックス（ヴァーヴ、1957年）
• ボーイ・ミーツ・ガール(ヴァーヴ、1957)

ラス・ガルシア

• 四つの角と豊かな人生（日本）（ベツレヘム、1955年）
• ラス・ガルシアと彼の4つのトロンボーンバンド（フレッシュサウンド）

スタン・ケントン

• 現代音楽の革新(キャピトル、1950)
• スタン・ケントン・プレゼンツ（キャピトル、1950年）
• リズムにおける芸術性の新たな概念(キャピトル、1953)
• スタン・ケントンの『Popular Favorites』（キャピトル、1953年）
• スタンダードに関するスケッチ（キャピトル、1953年）
• ディス・モダン・ワールド（キャピトル、1953年）
• ケントン時代（キャピトル、1940-54、[1955]）
• ケントン・イン・ハイファイ（キャピトル、1956年）
• イノベーションズ・オーケストラ（キャピトル、1950-51 [1997]）

ペレス・プラド氏と

• ブードゥー組曲（1955）
• ハバナ午前3時（1956年）

ショーティ・ロジャース

• クール・アンド・クレイジー（ RCAビクター、1953年）
• ショーティ・ロジャースのカウントへの求愛（RCA ビクター、1954 年）
• ショーティ・ロジャースが演じるリチャード・ロジャース（RCA ビクター、1957 年）

ピート・ルゴロ

• サムシング・クール（モノラル）ジューン・クリスティ（1954）
• ピート・ルゴロの紹介（コロンビア、1954年）
• リズムの冒険（コロンビア、1954年）
• ルゴロマニア（コロンビア、1955年）
• ピート・ルゴロのニュー・サウンズ（ハーモニー、1954-55、[1957]）
• Hi-Fi バグのための音楽(EmArcy、1956)
• アウト・オン・ア・リム（EmArcy、1956年）
• サウンドの冒険: ブラス・イン・ハイファイ(マーキュリー、1956 [1958])

他の人と

• スキン・ディープ、 ルイス・ベルソン（ノーグラン、1953年）
• ダイナ・ジャムス、ダイナ・ワシントン(1954)
• クリフォード・ブラウンとクラーク・テリーのジャムセッション（EmArcy、1954）
• ジョージ・オールドと彼のオーケストラによるHi-Fiの国で、ジョージ・オールド（EmArcy、1955年）
• スウィンギンズ、ヴィド・ムッソ（クラウン、1956年）
• スパニッシュ・フィーバー、ファニア・オールスターズ（1978）
• シカゴ13、シカゴ（コロンビア、1979）
• スペシャル・デリバリー 出演：メイナード・ファーガソン、ティト・プエンテ（コンコード、1996年）
• Indian Express/Mani & Co、L. Subramaniam（Milestone、1999年）
• BeBop Your Best、Red Grammer（Red Note、2005）
• Plays Well with Others、 ウェイン・バージェロン（コンコード、2007年）

• メイナード・ファーガソン・プレゼンツ クリスチャン・ジェイコブ（コンコード、1997年）
• メイナード・ファーガソン・プレゼンツ トム・ガーリング（コンコード、1997年）

• カナダの音楽
• カナダ音楽の殿堂

ウィキメディア・コモンズには、メイナード・ファーガソンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• インタビュー – NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (1977、2006)
• ジャズの歴史データベース
• MF Horn 4 & 5 – Live at Jimmy's のレビュー
• 『The One and Only Maynard Ferguson』のレビュー
• JazzTimes での Ralph Jungheim の著書 Maynard! のレビュー
• JazzChicago.net のメイナード・ファーガソンの最後のコンサートレビューの 1 つ。2019 年 11 月 23 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• 国際トランペットギルドでのトリビュート
• 訃報
• オールミュージックのメイナード・ファーガソン