ビングが歌い、ブレグマンがブランコ​​に乗る

『ビング・シングス・ホワイルスト・ブレグマン・スウィングス』はビング・クロスビーの6枚目のLPであり、ヴァーヴ・レコードからの最初のアルバムで、1956年にモノラル形式で録音・発売された。

『ビング・シングス・ホワイルスト・ブレグマン・スウィングス』は、クロスビーにとってこれまでの作風からの転換点となった。フランク・シナトラの『ソングス・フォー・スウィンギン・ラヴァーズ！』のようにオーケストラと共演したアルバムはこれが初めてで、ネルソン・リドルと共演した同年キャピトル・レコードからのリリース作品である。収録曲は、クロスビーがこれまでレコーディングしたことのない数少ない楽曲でもある。バディ・ブレグマンはオーケストレーションを担当し、ハリウッド屈指のミュージシャンたちを選りすぐって指揮を執り、アルバムの構想も考案した。

2001年にIn Tune International誌のインタビューで、ブレグマンはこう語った。「ええ、これは私のアイデアでした。ビングはデッカとの長期契約の終わりに近づいていて、再契約したものの、それは非独占契約だったので、誰とでも自由にレコーディングできるというものでした。私は最近、デッカのセッションでゲイリー・クロスビーと仕事をして仲良くなり、ビングの自宅の電話番号を知っていたので、ヴァーヴで一緒にアルバムを作らないかと彼に電話しました。彼の家に行ってピアノでいくつか曲を聴かせました。彼は承諾し、契約がまとまり、アレンジやミュージシャンに関しては全権を私に委ねてくれました。彼はいつものピアニストであるバディ・コールが参加することさえ主張しませんでした。ビングが唯一条件としたのは、午前9時にレコーディングすることだけでした。彼の声はその時間帯が一番良いからです。」^{[ 1 ]}

このアルバムは2001年にVerveからCDでリリースされた。^{[ 2 ]}

バラエティ誌の評論家は、「ビング・クロスビーが20年以上ぶりにデッカを離れてリリースしたこのアルバムは、楽しい音楽の旅だ…全体として、力強くも優しく、躍動感がありながらもロマンチックで、脈打つような叙情性も兼ね備えた、実に素晴らしい音楽作品だ。アーティストとしてのビング・クロスビーにとって、これは既に数多く残されている作品に加わる、やや異質な証言であり、聴いてみればわかるように、独創的で変化に富み、長く愛される作品となっている。」と評した。^{[ 3 ]}

ビルボード誌もこのアルバムを気に入り、「これはビングにとってヴァーヴ・レコードからの初のアルバムであり、現代的でスウィンギーなミュージシャンたちのサポートを受けている。このアルバムにはビングがこれまで録音したことのない素晴らしい曲が多数収録されており、熱心なファンにとっては十分魅力的な作品となっている。収録曲には『マウンテン・グリーナリー』、『ブルー・ルーム』、『ハヴ・ユー・メット・ミス・ジョーンズ』など、ショー音楽の黄金時代に作られた名曲が多数含まれている。ブレグマンはこれらの曲を明るくオーケストレーションし、ビングは持ち前の気取らない魅力と完璧なテクニックで歌い上げている」と評した。 ^{[ 4 ]}

タイム誌のレビューでは、「デッカ・レコードで22年間レコードを作り続けてきたビング・クロスビー（デッカが彼に目をつけたのはそれ以前の数年間も含む）が、新しいレーベルから数曲の往年の名曲を携えて登場し、その不朽の実力を証明した。彼が高音域を歌おうとしすぎると、年齢を感じさせる歌声になってしまう（52歳）。」と評されている。

レコードプロデューサーのケン・バーンズはこう書いている。「この人気アルバムは長年にわたり様々なレーベルから何度も再発されてきた。クロスビーの芸術の例として、それはある種の謎めいた作品だ。一方では、選曲は申し分なく、『They All Laughed』、『The Song Is You』、『Have You Met Miss Jones』、『September in the Rain』といった美しく書かれたスタンダードナンバーが揃い、ビングの歌唱も大部分において模範的だ。しかし他方では、バディ・ブレグマンを信頼できるオーケストラ伴奏者として真剣に受け入れるのは非常に難しい。『They All Laughed』、『Mountain Greenery』、『The Blue Room』といった曲では彼の作曲はそれなりにセンスが良いが、『Cheek to Cheek』や『I've Got Five Dollars』では彼の金管楽器のスコアリングは不器用でひどく気が散る。そして、ビングがどうやって曲の途中で音程を保っていたのか不思議に思う。 「Heat Wave」では、ブレグマンがオーケストラに疑わしいコードを演奏させている。こうした欠点にもかかわらず、当時クロスビーが現代的なサウンドのオーケストラと共演しているのを聴くのは新鮮だったし、このアルバムはシナトラの名盤「Songs for Swingin' Lovers」には及ばないものの、正しい方向への一歩（とはいえ、ためらいがちな一歩）だった。」^{[ 5 ]}

コンラッド・ゴッツォ、ピート・カンドリ、ハリー・“スウィーツ”・エディソン、メイナード・ファーガソン（トランペット）、フランシス・ハワード、ジョージ・ユリアテ、ミルト・バーンハート、ジョージ・ロバーツ（トロンボーン） 、バド・シャンク、モーリス・スタイン、テッド・ナッシュ、ボブ・クーパー、チャック・ジェントリー（サックス）、ポール・スミス（ピアノ）、バーニー・ケッセル（ギター）、ジョー・モンドラゴン（ベース）、アルヴィン・ストーラー（ドラム）。^{[ 6 ]}