ビッグブラッド

ビッグブラッド
2011年のビッグ・ブラッド、 左から右へ：ケイレブ・マルケリンとコリーン・キンセラ
背景情報
起源	サウスポートランド、メイン州、アメリカ合衆国
ジャンル	サイケデリックフォーク 新しい奇妙なアメリカ 実験的なロック 代替国
活動年数	2006年～現在
メンバー	コリーン・キンセラ（別名「アジアン・メイ」） カレブ・マルケリン（別名「ローズ・フィリスティーン」） クイニーサ・ローズ・キンセラ・マルケリン
過去のメンバー	ショーン・マホニー

ビッグ・ブラッドは、2006年にメイン州サウスポートランドで結成されたアメリカのバンドです。バンドの音楽は、サイケデリック・フォーク、実験的ロック、その他さまざまなスタイルや影響を融合しています。ビッグ・ブラッドは、以前はケルベロス・ショールで一緒にバンド仲間だったコリーン・キンセラとケイレブ・マルケリンの夫婦デュオとして始まりました。彼らは、娘のクインニサ・ローズ・キンセラ・マルケリンが生まれた直後にビッグ・ブラッドを結成しました。クインニサ・ローズ・キンセラ・マルケリンは2010年にバンドのレコーディングに参加し、後に正式なメンバーになりました。

ビッグ・ブラッドはほとんどのレコーディングを独自の手作りパッケージで自主リリースしているが、2010年のアルバム『Dead Songs』以降、独立系レコードレーベルを通じてアルバムを配布している。また、バンドはディスコグラフィーのほとんどをフリーミュージックアーカイブから無料でストリーミングまたはダウンロードできるようにしている。ビッグ・ブラッドはニューイングランドの21世紀のアンダーグラウンドミュージックシーンの主力とみなされており、国際的にカルト的な支持を集めている。音楽評論家のバイロン・コーリーは2017年にビッグ・ブラッドは「メイン州ポートランドを中心に展開する音の世界で、長い間最も愛され奇妙なバンドの一つだった」と書いている。^[1]

2000年代半ば、キンセラとマルケリンは、クリス・サザーランド、マイカ・ブルー・スマルドン、トム・コヴァチェビッチといったミュージシャン仲間とともに、メイン州サウスポートランドの石油タンク近くの家に住んでいた。同居していた5人は後にバンド「ファイア・オン・ファイア」を結成することになる。^{[2]キンセラとマルケリンは、娘クインニサが生まれた直後の2006年にビッグ・ブラッドを結成した。幼い子供を育てることが、バンド}「サーベラス・ショール」のメンバーとしての過酷な練習やライブのスケジュールと重なり、2人はバンドを脱退し、バンドは解散した。しかし、2人は音楽的創造性を発揮する場を維持したいと考えていた。^[3]ビッグ・ブラッドを結成した頃には、2人は既に何年もパートナーとして作詞作曲をしていた。キンセラは、マルケリンと作曲するプロセスは、やりがいはあるものの非常に慎重だったサーベラス・ショールでの6人での共同作業よりもはるかに自然だったと語った。^[4]

バンドの初期のアルバムのタイトルには会場名と日付が付けられており、ライブアルバムを連想させるが、実際は自宅スタジオで録音されたものである。^[5]これらのレコードのタイトルにある会場名と日付は、ビッグ・ブラッドが同じ曲のセットリストを初披露したコンサートに対応している。^[6]ビッグ・ブラッドは初期のレコーディングを、新しく結成した独自のDIYレーベル「Don't Trust the Ruin」（通常は「dontrustheruin」と表記）を通じて自主リリースし、その後の作品の多くもこのレーベルからリリースした。バンドの最初のアルバムは、キンセラによる手作りのスクリーン印刷アートワークが入ったCD-Rで配布された。CD-Rには、小さなアート作品、写真、コンサートの宣伝用のオリジナルチラシ、その他の一時的な印刷物などの挿入物も含まれていた。 「Sew Your Wild Days Tour Vol. II」には、地元のアーティストと共同で作成したミニコミックブックが収録されていた。 2007年のインタビューで、キンセラは、自分たちがパーソナライズされた、しかも制作や購入が安価であるパッケージアートワークを提供したいと語っている。彼女によると、マルケリンは「コピーされた歌詞やアートのパンク時代を思い起こさせること」に興味を持っていたという。^[4]初期の自主リリースアルバムについて、オンダロックのアントニオ・シアレッタ は、グループやナチュラル・スノー・ビルディングズなどのアーティストと並んで、CD-R、カセットテープ、MP3（またはその他のダウンロード可能な形式）などの形式で、自家製の非常に限定された録音をDIYで配布するというアンダーグラウンドミュージックの高まりつつある傾向の中にビッグ・ブラッドを見出した。^[7]

バンドはディスコグラフィーのほとんどを、WFMUが運営するロイヤリティフリーのクリエイティブ・コモンズ・ライセンスの音楽のオンラインリポジトリであるFree Music Archiveを通じて、ストリーミングまたはダウンロードで自由に利用できるようにした。^[8] Free Music Archiveが2008年に立ち上げられたとき、Big Bloodは「Oh Country」という曲をコンピレーションアルバムSelected Sounds From the Free Music Archive Vol. 1に提供した。^[9] Big Bloodは同じ年に2枚のコラボアルバムをリリースした。1枚目のBig Blood & the Bleedin' Heartsでは、KinsellaとMulkerinは、Kovacevic、Smaldone、Kelly Nesbittからなる「the Bleedin' Hearts」のバックコーラスを務めた。 ^[10] 2枚目は、同じくポートランドを拠点に活動するデュオVisitationsとの「 Lectric Lashes」で、 7インチレコードとCD-Rで構成されている。 ^[11] 「 Lectric Lashes」は、レーベルL'Animaux Trystからリリースされた12部構成のマルチアーティスト7インチシリーズの一部です。^[12]

2009年、ビッグ・ブラッドは、さらに2枚のアルバム『Already Gone I』^[13]と『Already Gone II』を自主リリースした。^[14]同年5月、ビッグ・ブラッドは、デヴェンドラ・バンハートやマリッサ・ナドラーを含む他のサイケフォークアーティストと共に、アルボレアのバック・カランがプロデュースしたチャリティーアルバム『 Leaves of Life』にトラックを提供した。このアルバムの収益は、世界食糧計画とNot on Our Watchに寄付された。^[15]バンド、ファイア・オン・ファイアのメンバーとして、キンセラとマルケリンはバンドのデビューアルバム『The Orchard』のレコーディングにも参加し、2008年後半にマイケル・ジラのヤング・ゴッド・レコードからリリースされた。 ^[2]

バンドの初期の音楽に対する批評家の評価は好意的だった。ボストン・フェニックス紙はビッグ・ブラッドを2008年のメイン州出身の最優秀新人バンドに選び、^[16]ポートランド・フェニックス紙の2008年ベスト・ミュージック・ポールでは「最優秀カテゴリー定義バンド」の次点となった。^[17] WFMUのスコット・ウィリアムズは「ビッグ・ブラッドは明らかに、メイン州サウスポートランドの泥の下に潜むアビや老朽化した石油タンクの周りをうろつく創造の悪魔の神に完全に支配されている」と書いた。ウィリアムズは彼らの音楽を「何世紀も前にどういうわけか化石化し消えてしまった音楽と民俗の喜びの宝庫」に例え、彼らの作品には「強烈で悲痛なほど暖かく感動的」な力があると述べた。^[18]クリーブランド・シーン紙のジャスティン・F・ファラーは、彼らの最初の7枚のディスクのレコーディングのレビューで、彼らの多様な楽器編成と音楽性、特にキンセラの声域を賞賛し、「グループのミューズは大量のメタンフェタミンを吸ってから、室内ポペラからアジアのフォークミュージック、宇宙的なアパラチアまで、あらゆるものを探求するように[彼らに]命じる」と述べた。^[19]ブルックリン・レール紙のクリストファー・ネルソンによると、彼らの初期のアルバムSpace Gallery Jan. 27, 2007 / Sahara Club Jan. 28, 2007 （略してSpace Galleryと呼ばれる）は「ビッグ・ブラッドの最高傑作の1つと見なされるべき」であり、「2010年以前にビッグ・ブラッドが作っていたような、不吉な田舎の魔法のような感覚を伴う広大なフォークミュージックの最高の代表作」である。^[8]

外部ビデオ
ビハインド・ア・ヒル – 第9章: ビッグ・ブラッド (9:08) – ニューイングランドの現代フォークミュージシャンに関する2012年のドキュメンタリーからのビッグ・ブラッドに関する部分

キンセラとマルケリンは2007年からポートランドを拠点とする独立系レーベル、タイムラグ・レコードからアルバムをリリースする計画について話し合っていた。 ^[4]このレーベルは以前、バンドの初期の自主リリース音源を自社のウェブサイトで配布するのを手伝っていた。^[7] 2010年、デッド・ソングスはバンドにとってタイムラグからの最初のアルバムとなり、彼ら自身のDIYディストリビューションではなく独立系レコードレーベルを通じて配布された最初の音源となった。 ^[20] 10年の終わりに、バンゴー・デイリー・ニュースはデッド・ソングス を2010年代のメイン州で最も重要なアルバム100選のリストで25位にランク付けした。 ^[21]

次のアルバム『ダーク・カントリー・マジック』は、娘のクインニサがビッグ・ブラッドのレコードでデビューした作品で、トラック「Moo-Hoo」でのスポークン・ワードのパフォーマンスが収録されている。 ^[22]当初はCD-Rとカセットでセルフリリースされていた『ダーク・カントリー・マジック』は、2020年にカーディナル・ファズ/フィーディング・チューブ・レコードからLPフォーマットで再発された。 『イッツ・サイケデリック・ベイビー! マガジン』の回顧レビューで、ジェフ・ペンザックは「時々聴きづらい」としながらも「適切なセットとセッティング（ウィンク！ウィンク！）では、ビッグ・ブラッドは成長を遂げ、彼らのダーク・カントリーはとても魔法のようだ！」と評した。 ^{[23 ] イアン・フレイザーは『}プトレマイオス・テラスコープ』で、このアルバムを「歪んだカントリー、アメリカン・ゴシック、サイケデリックな密造酒の、時々不安だが奇妙に魅力的な組み合わせ」と評価した。^[22]

また2010年にビッグ・ブラッドは、レーベルCabin Floor EsotericaからカセットテープでNight Terrors in the Isle of Louis Hardinをリリースした。 ^[24] Night Terrors（2014年にCD-Rとして再発）では、ビッグ・ブラッドはサウンドコラージュ技法と無言のボーカルを使用している。ポートランド・プレス・ヘラルドのレビューで、クリスティン・ディカラ・マクレランは、このアルバムを「魅惑的で、不気味で、やや部族的な感覚があり、異常」と評した。^[25]同年、キンセラとマルケリンは、ウィリアム・タイラー（ラムチョップとシルバー・ジューズ）とグラスホッパー（マーキュリー・レヴ）をフィーチャーしたウッデン・ワンドのアルバムDeath Seatに参加した。^[26]

バンドの次のアルバム『Big Blood & The Wicked Hex』（2011年）は、ギリシャのレコードレーベルPhase! RecordsからLPフォーマットで発売された。^[27]アテネを拠点とするPhase!は、以前にバンドの初期のアルバム『The Grove』のカセット版を発売していた。^[28]バンドは『Wicked Hex』の発売を記念して、アテネの会場Six DOGSでコンサートを行い、同会場ではキンセラの作品「Leviathan Song」展も開催された。これは、フレディ・パールマンのアナキストのテキスト『Against His-Story, Against Leviathan』を題材にしたものだ。^{[29] [30]この国際的なリリースは、バンドの}カルト的な支持が世界中に広がっていることを示唆した。^{[29] [31] [32]} 『Wicked Hex』で、Big Bloodはよりエレクトリックな楽器と、より顕著なサイケデリックなドローンとリフの要素へと方向転換した。バンドはこのスタイルの変化を次のアルバム『オールド・タイム・プリミティブス』でも続け、翌年にリリースした。^[33]この2枚のアルバムでは、ドラマーのショーン・マホニーがビッグ・ブラッドに加わった。^[34]

2012年、ビッグ・ブラッドはメイン州出身のミュージシャン、マイカ・ブルー・スマルドーネとスプリット・アルバムをイミューン・レコードからリリースした。^{[35] [36]}同年、キンセラとマルケリンはスワンズのアルバム『ザ・シーア』にフィーチャーされ、このアルバムにはヤー・ヤー・ヤーズのカレン・O、ロウのメンバー、アクロン/ファミリーのメンバー、グラスホッパー、ベン・フロストなどがゲスト出演した。 ^[37] 2人は「ザ・シーア・リターンズ」で「アコーディオン、ボーカル、ダルシマー、ギター、ピアノ、その他さまざまな楽器」を演奏し、この曲にはジャーボーのボーカルとケビン・S・マクマホンのドラムも含まれている。^[38]ビッグ・ブラッドの2013年のアルバム『ラジオ・ヴァルキリー1905-1917』はフィーディング・チューブ・レコードからリリースされたダブルLPで、ロシアの作家エフゲニー・ザミャーチンのディストピア小説『われら』（1924年）への言及に満ちたコンセプトアルバムである。^{[39]スペンサー・グレイディは}レコード・コレクター誌でこのアルバムに5つ星の満点をつけ、「壮大で聖書的で絶対に欠かせない」と評した。^[40]批評家たちはこのアルバムを「最高の業績」^[41]や「傑作」と評した。^{[42] [39]} 

2014年、ビッグ・ブラッドはBlackest Rainbow RecordsからダブルLP 『Unlikely Mothers』をリリースし、自主制作で『Fight for Your Dinner Vol. I 』をリリースした。^{[43]ウェブサイト}Boston Hassleの年末記事で、ポートランドを拠点とするミュージシャンのピーター・マクラフリンは『Unlikely Mothers』を「彼らのキャリアの中で最も暗く、最もヘビーな超越的音楽の集まりかもしれない」と称賛した。^{[44] 『} Fight for Your Dinner Vol. I』には、レア曲、別バージョン、未発表曲が収録されている。^[45]バンドはまた、2014年に初めてBandcampを通じてバックカタログを公開した。 ^{[46] 2015年にはビッグ・ブラッドの新しいアルバム2枚、} 『Double Days I』と『Double Days II』がリリースされた。^{[47] [48]}

キンセラは、ヴィヴィアン・ルス、レベッカ・グッデール、ドロシー・シュワルツらとともにアント・ガールズと呼ばれるビジュアル・アーティスト集団に参加し、「アント・ファーム：アートとサイエンスの接点」と題されたマルチメディア・アート展でコラボレーションした。この展覧会では、ハキリアリが題材にされた。シュワルツの夫で作曲家のエリオット・シュワルツは、マルケリンとコラボレーションして、「アント・ファーム」展のアンビエント・サウンドトラックを制作した。ドロシー・シュワルツは、南メイン大学ルイストン・オーバーン・キャンパスで展覧会が開幕するわずか数週間前の2014年3月に75歳で亡くなった。^[49]フィーディングチューブは2016年初頭に、シュワルツとビッグブラッドの名義で『アント・ファーム』というタイトルのLPとしてサウンドトラックをリリースした。 ^[50]エリオット・シュワルツは2016年12月に80歳で亡くなり、その際の死亡記事では「メイン州で最も有名なクラシック作曲家」と紹介された。^[51]

2017年以降、ザ・ドーターズ・ユニオンを皮切りに、キンセラとマルケリンの娘クインニサ（アルバムのレコーディング当時11歳）がビッグ・ブラッドのアルバムでより目立つようになり、徐々にバンドのフルタイムメンバーになっていった。^{[1] [53]}同じ期間に、彼らの非常に多作な音楽作品の発表ペースはやや鈍化した。^[54]

ビッグ・ブラッドは『The Daughters Union』を故エリオット・シュワルツとオノ・ヨーコに捧げた。^[55]当初は自主リリースだったが、2019年にフィーディング・チューブからレコードで再発された。評論家のエド・ピンセントは、アルバムのサウンドがグラムロック寄りであると指摘し、「本物の自信」、「自信のなさ」、「独創性」を称賛した。^[56]コンウェイ・デイリー・サンのレビューによると、『The Daughters Union』は「ビッグ・ブラッドの歴史上、活気に満ちた実験的な作品のほとんどよりも、きちんとした『アルバム』のように機能している」とのこと。^[53]一方、ポートランドを拠点とするメディア、ザ・ボラードのジョー・スウィーニーは「子供が加わることで、この挑戦​​的な音楽がより安全に感じられるようになると思うなら、それは間違いだ」と書いている。^[57]ビッグ・ブラッドの2018年のアルバム「Operate Spaceship Earth Properly」は、フィーディング・チューブから初めてリリースされ、電子パーカッションとエフェクトを使ったリフの多いサイケデリック・ロック・スタイルを特徴とし、システム理論家バックミンスター・フラーの考えや、作家アーシュラ・K・ル＝グウィンとオクタヴィア・バトラーのSFを参照した歌詞の未来的なテーマを補完している。^{[54]また、2018年には、}ボルチモアを拠点とするデュオ、サンダー・クラッチとのスプリット・アルバムをリリースした。 ^{[1]サンダー・クラッチのスプリットでは、1970年代のドイツの「}コスミッシェ・ムジーク」を彷彿とさせるスタイルでシンセサイザーが使用された。^[58]

2019年12月、ビッグ・ブラッドはアルバム『 Deep Maine』を自主リリースし、バンドの中心メンバーであるキンセラとマルケリンのみのレコーディングで、簡素化された比較的伝統的なフォーク・カントリーのサウンドを提供した。^{[59] 2020年にFeeding Tubeからリリースされた} 『Do You Wanna Have a Skeleton Dream?』は、ビッグ・ブラッドのアルバムでクインニサが初めて作曲者としてクレジットされた作品となった。クインニサはアルバムを通してリードボーカルまたはバックボーカルを歌い、ドラム、トロンボーン、ギター、ベースを演奏しているが、対照的にマルケリンはアルバムでは歌っておらず、通常よりも目立った貢献はしていない。^[60] Exclaim!のブライアン・ヘイズは、このアルバムを「おそらくこれまでで最も首尾一貫したビッグ・ブラッドのレコードであり、最もストレートな作曲である」と呼び、モータウン風のポップの影響を特定しつつも、「伝統的なアメリカの歌の形式に対するビッグ・ブラッドの揚げ物のような解釈がまだかなりある」と述べた。^[42] NPRの『All Songs Considered 』のボブ・ボイレンはこれを「シュールレアリストのガールズグループのレコード」と呼び、スタジオでの実験を1960年代のフィル・スペクターやジョー・ミークのようなプロデューサーの作品に例えた。^[61]

ビッグ・ブラッドは2021年にライブアルバムとコンピレーションをリリースした。前者はQuaranTunes Series No. 027で、 2020年10月16日にZoom経由でオンラインで配信されたバーチャルライブパフォーマンスの録音である。これは、多くのアメリカ人がロックダウン（または「隔離」）下にあった米国でのCOVID-19パンデミック中に行われた同様のパフォーマンスをFeeding Tube Recordsが企画したシリーズの一部であった。^[62]後者はFight for Your Dinner Vol. IIで、レアな未発表素材のコンピレーションである。^[63]同年、クインニサは、彼女自身と他の2人の10代のミュージシャンによるロックトリオ、フロリダマンのデビューEPで歌とギターを演奏した。^[64]

ビッグ・ブラッドは「ニュー・ウィアード・アメリカ」あるいは「フリーク・フォーク」運動の一部とみなされてきた。 ^{[5] [65]}ザ・ワイヤー誌のビッグ・ブラッドに関する記事には、「友人や家族とのコラボレーションであろうと、デュオのダイナミクスを深く掘り下げていようと、彼らは非常に独特なタイプの魅惑的で難解なサイケデリックを織り成し、ニューイングランドのフォークの俗語に新たな道を切り開いている」と記されている。^[66] 2006年の結成以来、ビッグ・ブラッドは非常に多作なレコードリリーススケジュールを維持している。ブレインウォッシュドのアンソニー・ダミコによると、「いくつかのアルバムはテーマに焦点を当てた概念的または美的ステートメントであり、いくつかは彼らの初期のアウトサイダー・ アメリカーナの流れを思い起こさせる良い曲の単純なコレクションである」とのことである。^[59]バンドの初期には、ビッグ・ブラッドは自分たちをデュオではなく、「アジアン・メイ、ケイレブ・マルケリン、ローズ・フィリスティーン、コリーン・キンセラの幻の4人組（デュオとしてのみ演奏）である」と表現していた。「アジアン・メイ」と「ローズ・フィリスティーン」は、それぞれキンセラとマルケリンが使用する別人格である。^[18]

サン・シティ・ガールズはビッグ・ブラッドに大きな影響を与えており、^[18]キンセラはバンドの特に好きなアルバムとして、彼女たちのアルバム『 Torch of the Mystics』と『330,003 Crossdressers From Beyond the Rig Veda』を挙げている。 ^{[67]彼女は、}ディアマンダ・ガラス、ウム・クルスーム、ニーナ・シモン、PJハーヴェイの音楽を尊敬している他のアーティストの名前を挙げている。[ ^67]バンドは、カン、スキップ・ジェイムス、シド・バレット、ブロンディ、キャプテン・ビーフハート、^[42]ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ミッシー・エリオット、ボブ・シーガー、^[45]トロッグス、シルバー・アップルズなどのアーティストの曲を含む、多岐にわたる他者の音楽のカバーを録音している。^[53] 2020年のアルバム『Do You Wanna Have a Skeleton Dream? 』は、フランツ・シューベルトの「アヴェ・マリア」のデュエット・ボーカルで締めくくられている。^[60]

メイン州出身のシンガーソングライター、レディ・ラムは「私は これからもずっとビッグ・ブラッドにインスピレーションを受け続けるでしょう。彼女たちには驚かされます。コリーン・キンセラは、さまざまな芸術媒体をひとつの素晴らしい天才の塊に織り交ぜる人として、私にとって大きなインスピレーションでした」と語っている。 ^[68]サイケデリックなフォークや実験音楽を作るフランスのデュオ、ナチュラル・スノー・ビルディングスは、ビッグ・ブラッドへの愛着を表明している。^[69]

外部オーディオ
フリーミュージックアーカイブのビッグブラッド
インターネット アーカイブのビッグ ブラッド

• ストレンジ・メイン 11.04.06 (2006) – DTTR 003
• ストレンジ・メイン 1.20.07 (2007) – DTTR 004
• スペースギャラリー 2007年1月27日 / サハラクラブ 2007年1月28日(2007) – DTTR 005
• ソー・ユア・ワイルド・デイズ・ツアー Vol. 1 (2007) – DTTR 006
• ソー・ユア・ワイルド・デイズ・ツアー Vol. II (2007) – DTTR 007
• ザ・グローブ(2007) – DTTR 009 / PHR-50
• すでに逝ってしまった私（2009） – DTTR 013
• オールディ・ゴーン II (2009) – DTTR 017
• ルイス・ハーディン島の夜の恐怖(2010) – CFE#18 / (2014 再発行) DTTR 022
• デッドソングス(2010) – タイムラグ 051
• オペレーターズ＆シングス[EP] (2010) – DTTR 023
• ダーク カントリー マジック(2010) – DTTR 027 / (2020 年再発行) FTR 543、CFTUL0163
• ビッグ・ブラッド＆ザ・ウィキッド・ヘックス（2011） – PHR-83
• オールドタイムプリミティブス（2012）– DTTR 033
• ラジオ・ワルキューレ 1905–1917 (2013) – FTR103
• ファイト・フォー・ユア・ディナー Vol. I (2014) – DTTR 041
• ありえない母親たち（2014） – BRR271
• ダブルデイズ I (2015) – DTTR 043
• ダブルデイズ II (2015) – DTTR 044
• 娘たちの連合（2017） – DTTR 050 / FTR 459
• スペースシップ・アースを適切に運用する（2018） – FTR 385 / DTTR 055
• ディープ・メイン（2019） – DTTR 057
• スケルトンの夢を見たいですか? (2020) – FTR500
• クアランチューンズシリーズ No.027 (2021) – FTR634
• ファイト・フォー・ユア・ディナー Vol. II (2021) – DTTR 058
• ファーストエイドキット（2023）

外部オーディオ
フリーミュージックアーカイブのビッグ・ブラッド＆ザ・ブリーディン・ハーツ（2008）
フリーミュージックアーカイブのビッグブラッド＆サンダークラッチ（2018）

• ビッグ・ブラッド＆ザ・ブリーディン・ハーツ（2008） – ザ・ブリーディン・ハーツ（トム・コヴァチェヴィッチ、マイカ・ブルー・スマルドン、ケリー・ネスビット）と共演 – DTTR 011
• 'レクトリック・ラッシーズ(2008) – ビジテーションズ付き – LTH 707
• マイカ・ブルー・スマルドン / ビッグ・ブラッド(2012) – マイカ・ブルー・スマルドンと共演 – Immune 021
• 「The Seer Returns」（ジャーボーとケビン・マクマホンも出演）スワンズ『 The Seer』（2012年）より
• 「Ain't No Hallowed Ground」/「Half-Light Blues」（2015） – A 面は Human Adult Band とのスプリット シングル – ENO 040
• アント・ファーム(2016) –エリオット・シュワルツ出演– FTR241
• ビッグ・ブラッド＆サンダー・クラッチ（2018） – サンダー・クラッチ付き – DTTR 047

• Big Blood とそのレーベル dontrustheruin の公式ウェブサイト
• Bloggerの Big Blood
• フリーミュージックアーカイブのビッグブラッド
• Discogsの Big Blood ディスコグラフィー
• BandcampのBig Blood