ベルナール・ヴァン・オルレイ

ベルナール・ヴァン・オルレイ
忍耐の美徳の三連祭壇画からの自画像
生まれる	ベルナール・ヴァン・オルレイ 1487年から1491年の間 ブリュッセル
死亡	1541年1月6日 ブリュッセル
国籍	フラマン語
教育	父の工房
知られている	絵画、タペストリー、ステンドグラス
注目すべき作品	マクシミリアンのタペストリー狩り
動き	北方ルネサンス
パトロン	オーストリアのマーガレット

ベルナルト・ファン・オルレイ（1487年 - 1491年 - 1541年1月6日）は、バレンド、バレント・ファン・オルレイ、ベルナールト・ファン・オルレイ、バレンド・ファン・ブリュッセルとも呼ばれ、オランダおよびフランドル・ルネサンス絵画を代表する多才なフランドル人芸術家であり、タペストリーのデザイナーとしても活躍し、晩年にはステンドグラスのデザイナーも務めた。イタリアを訪れたことはないが、イタリア風のフランドル画家グループに属し、イタリア・ルネサンス絵画、特にラファエロの影響を受けていたロマニストと呼ばれる。^[1]

彼はブリュッセルで生まれ、ブリュッセルで亡くなり、「ブリュッセル市議会の芸術委員のような役割を果たした」。彼はハプスブルク家の宮廷芸術家だった。彼は非常に生産的で、作品のデザインに集中し、絵画の場合は主に他の人に制作を任せ、タペストリーやステンドグラスの場合は完全に他の人に任せていた。これは、ローマの工房が前例のないほど大きかったラファエロから学んだのかもしれない。^[2]

工房での制作に頼っていたため、現存する多くの作品の質はかなり異なっている。タペストリーやステンドグラスのデザインのための習作を中心とする多くのデッサンも現存している。^[3] 彼または彼の工房はタペストリー用の実物大の下絵を制作したと思われるが、これらは織る過程で細長く切断された際に失われるのが普通だった。彼の絵画の主な主題は宗教的な場面や肖像画であり、神話や寓意的な主題を描いたものは限られている。彼の肖像画は主にハプスブルク家の一員を描いたもので、彼の工房で複数のバージョンが制作された。タペストリーの主題はより多様で、聖書の物語から寓話、戦闘や狩猟の場面まで、その媒体の通常の範囲を反映している。

ベルナールの父親はブリュッセルでタペストリーのデザイナーをしており、ベルナールの子孫の何人かは芸術家であった。そのうちの何人かは 18 世紀にもまだ活躍していた。

彼の家族はもともとルクセンブルク出身で、ウルレ領主またはオルレイ領主の子孫である。^[要出典]その後、彼の一族はブラバント公国に移り、そこで父ヴァレンティン・ファン・オルレイ（1466年頃 - ブリュッセル 1532年）が私生児として生まれた。ベルナールと弟のエヴェラール（後に画家となる）はともにブリュッセル生まれ。

彫刻されたサルッツォ祭壇画の翼の彩色パネルは、聖ヨセフの生涯（1510年頃）を描いたもので、ヴァレンティン・ファン・オルレイの作品とされています。祭壇画自体はゴシック様式ですが、翼のパネルにはすでにルネッサンス様式の特徴が見られます（ブリュッセル市立博物館）。アントワープの聖ヤコブ教会にある聖ロクの生涯のパネルは、エヴェラルド・ファン・オルレイの作品とされています。

1512年、ベルナルド・ファン・オルレイはアグネス・ゼーゲルスと結婚し、1539年、アグネスの死後間もなく、カテリーナ・ヘリンクスと結婚しました。彼には9人の子供がいました。4人の息子も父親の跡を継ぎ、画家になりました。

ベルナルド・ファン・オルレイはローマのラファエロの学校で美術教育を修了したと推測されることもあるが、これを証明する信頼できる情報源はない。当時、ブリュッセルにはファン・レーテムやコニンクロー家の画家など、ある程度名声のある画家は数人しかいなかった。したがって、彼が最初に学んだのは父親の工房だった可能性が高い。父親は無名の画家で、アントワープの聖ルカ組合の「リゲレ」（登録簿）に「師匠」として名前が記載されており、数人の弟子がいた。^[4]

ベルナルド・ファン・オルレイは、1516年から1520年にかけてブリュッセルに存在し、現在はロンドンにある使徒行伝の場面を描いたタペストリーの版画やラファエロの下絵から、ルネッサンス様式に関する知識を得ました。これらは、ピーテル・ファン・アールストが教皇レオ10世のためにタペストリーに織り込むために制作したものです。

彼の最も初期の署名入り作品の 1 つは、1512 年の作品である「ブリュッセル大工組合の三連祭壇画」で、使徒祭壇とも呼ばれています。中央のパネルはウィーンの美術史美術館に、サイド パネルはブリュッセルのベルギー王立美術館に所蔵されています。この作品は、2 人の使徒、トーマスとマタイの生涯を物語っています。この作品は、もともとブリュッセルのザヴェル聖母教会の礼拝堂のために注文されたものです。

初期の作品ではヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンやその追随者たちの伝統を引き継いでいたが、その後徐々にルネサンスのイタリア風モチーフを取り入れ始め、ラファエロの作品に見られるような人物のタイプや空間関係を表現するようになった。

1514年から1515年頃、彼はマルキエンヌのベネディクト会修道院の祭壇画の一部である『洗礼者聖ヨハネの殉教』を描いた。おそらく修道院長ジャック・コーエンの依頼によるものと思われる。この板絵は洗礼者ヨハネの斬首を描いており、背景にはヘロデの祭りで踊るサロメが描かれている。現在はニューヨーク市のメトロポリタン美術館に展示されている。^[5]

1515年、彼はフールネの聖ヴァルブルガ教会の礼拝堂にある聖十字架兄弟団の三連祭壇画の制作を依頼され、1522年に完成させて納品した。左のパネルはベルギー王立美術館に展示されている。前面には、ルネッサンス様式の建物とイタリア風のモチーフの建築背景の中で教皇と面会する聖ヘレナが描かれている。背面は十字架の下に倒れるキリストのグリザイユ画である。右のパネルはトリノのガレリア・サバウダに展示されており、カール大帝がキリストの受難の聖遺物を受け取る 様子が描かれている。

1515年以降、彼と彼の工房は王室や宮廷関係者を含む多くの人々から肖像画の注文を受けるようになった。1516年にはスペイン王になったばかりのカールの肖像画7点と、後にハンガリー王となる弟のフェルディナンドと4人の姉妹（デンマーク王に贈られる予定）の肖像画を描いた。

1516年に描かれたトリノの聖骸布の模写は、一般にアルブレヒト・デューラーの作とされているが、ベルナルド・ファン・オルレイの作とする説もある。^[6] 1517年までに、彼はアントワープの聖ルカ組合の親方として認められていた。

1518年5月23日、彼はヤコポ・デ・バルバリに代わってネーデルラント摂政マーガレット・ドートリッシュの宮廷画家に任命された。^[7] この地位で彼は重要な工房の責任者となり、北ヨーロッパで最初の起業家精神を持った芸術家の一人となった。この工房で彼は絵画を制作し、特に1525年以降はタペストリーの下絵やステンドグラスの代表的なデザイナーとなった。彼はこの地位を1527年まで保持したが、その年に彼と彼の家族、そして他の数人の芸術家がプロテスタントへの共感のために不名誉に陥った。家族はブリュッセルを逃れ、アントワープに定住した。5年後、ネーデルラントの新摂政マリア・ドートリッシュによって復職し、彼はブリュッセルに戻った。1541年に彼が死去した後、彼の弟子のミヒャエル・コクシーが宮廷画家の職を継承した。

彼の最も重要な絵画の一つに、ヨブ祭壇画とも呼ばれる「忍耐の美徳」の三連祭壇画（ベルギー王立美術館、ブリュッセル）がある。これは1521年にオーストリアのマーガレットが、忍耐の美徳について書いた詩を挿絵にするために依頼したものである。内側のパネルはヨブの試練を表し、外側のパネルはラザロとディブの寓話を語っている（聖人の通常のグリザイユ画ではなく）。この三連祭壇画はベルナールト・ファン・オルレイの手によるものである。彼はこの作品に特に誇りを持っていたに違いなく、署名を2回入れ、紋章とモノグラムBVO、そして「ELX SYNE TYT」（「それぞれの時」）というモットーを加えている。これは、芸術家は完全にその時代に溶け込んだ人間であるべきだという彼の芸術的見解と関連している。^[8]

同じ美術館には、同じ画家による別の三連祭壇画「ハネトン三連祭壇画」が所蔵されている。この三連祭壇画は、カール5世の秘密顧問団の第一秘書官フィリップ・ハネトンの依頼によるものである。中央のパネルには、古風な金色の背景に心を打つピエタが描かれており、初期フランドル派やアルブレヒト・デューラーの影響を受けた非常に独自のスタイルで描かれている。ベルナルト・ファン・オルレイは、ヤン・ホッサールトとともに、フランドル絵画に力強い筋肉組織を導入した最初の画家の一人である。左のパネルにはフィリップ・ハネトンとその息子たちが、右のパネルには妻とその娘たちが描かれている。

三連祭壇画『最後の審判』（アントワープ王立美術博物館蔵）は、 1525年にアントワープの聖母大聖堂の施し物係の依頼により制作されたもので、独創性と熟練度において彼の最高傑作の一つである。裏面のグリザイユ画は、当時ファン・オルレイの工房で徒弟だった ペーター・デ・ケンペニールが制作した。

ブルージュの聖母マリア教会にあるゴルゴタの祭壇画は、 1534年に制作されました。もともとはブルゴーニュ地方のブール＝アン＝ブレスにあるブルー教会の葬儀記念碑のために、オーストリアのマルグリットが依頼したものです。側面のパネルは、ずっと後になってマルクス・ジェラルド・ザ・エルダーによって完成され、スペイン国王フェリペ2世の下でネーデルラントの摂政を務めたパルマのマルグリットによってブルージュに運ばれました。中央部分はゴルゴタを、左のパネルは茨の冠、キリストの鞭打ち、十字架を背負うキリストを、右のパネルはピエタと義人の 辺獄を描いています。

彼の肖像画は、カール5世やオーストリアのマルガレーテの肖像画のように、より控えめで思慮深いものでした。彼は通常、被写体を座った静止した姿勢で描き、表情のない顔には心理的な深みや感情はあまり表に出ていません。彼の工房ではこれらの肖像画、特にカール5世とオーストリアのマルガレーテの肖像画の複製が多数制作されました。これらは訪問者や廷臣への贈り物として提供されました。

彼は通常、聖人を全身肖像画で表現した。例えば『聖母子と洗礼者ヨハネ』 （マドリード、プラド美術館）では、背景には開いた列柱、天蓋、あるいは樹木が描かれている。このタイプの構図は、16世紀の絵画の多くに見られる。

ベルナルト・ファン・オルレイは、特に1521年以前の初期の作品に、オルレイ領主の紋章である銀と赤のパレット2つで署名することが多かった。これは父ヴァレンティンの署名であると主張していた。^[9]

アルブレヒト・デューラーは1520年に新皇帝カール5世の戴冠式に出席するためネーデルラントを訪れた際、ベルナルト・ファン・オルレイを「ネーデルラントのラファエロ」と呼んだ。1520年8月27日から9月2日までファン・オルレイの家に客として滞在したデューラーは^{[10] 、一部の学者がファン・オルレイの作と特定する}肖像画も描いた。^[11]デューラーはファン・オルレイに大きな影響を与え、ファン・オルレイは後年の作品でデューラーとルネサンスのもう一人の巨匠ラファエロとの融合を模索した。^[8]

ファン・オルレイの重要な弟子には、ミヒャエル・コクシー、ピーテル・コッケ・ファン・アールスト、ピーテル・デ・ケンペニールなどがおり、彼らはロマニズム様式を継承した。ランスロット・ブロンデールやヤン・フェルメイエンなどの他の弟子は、師匠の画家・デザイナーとしての伝統を継承した。

ベルナルト・ファン・オルレイは、ヤン・ホッサールトやクエンティン・マサイスとともに、イタリア・ルネッサンスのスタイルと作法を取り入れた16世紀フランドル絵画の先駆者の一人とみなされています。彼の絵画は細部まで細心の注意を払って描かれ、鮮やかな色彩が際立っています。

この時代、タペストリーは絵画よりも高く評価され、より高価で、金糸や銀糸で織られることが多かった。宮殿や教会の聖歌隊席の広くてむき出しで冷たい壁の装飾や断熱材としての価値もあった。^[12]

ベルナルド・ファン・オルレイは若い頃からタペストリーのデザインを始めていましたが、1530年以降は絵を描くことを完全にやめ、タペストリーの下絵やステンドグラスのデザインに専念したようです。

彼の作品とされる最初のタペストリー下絵の一つは、フランス・ファン・タクシスの依頼による『サブロン河畔のノートルダム伝説』 (1516-1518)の4枚の下絵である。そのうちの一つは、パトロンであるマクシミリアン1世とその父フリードリヒ3世の2人の皇帝を描いている。これは、フランス・フォン・タクシスが獲得した郵便契約を暗示しており、この契約により彼はブリュッセルと帝国の他の地域との間の郵便システムの独占権を得た。これらのタペストリーのスタイルは、2次元平面に設定された過密な構成という伝統的なものである。

1520年代以降、ブリュッセルで教皇レオ10世のために織られたラファエロのタペストリーの影響を受けて、ファン・オルレイのタペストリーはますます絵画に似たものになり、よりルネッサンスの美学に沿ったものになっていった。^[13] その好例が、マドリード王宮に1セット、複数の美術館に分散して所蔵されている「受難」シリーズや、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーにある「哀悼」である。ピーテル・デ・パンネマーカーが織ったものもあるこれらのタペストリーは、人物の描き方にラファエロのタペストリー下絵やデューラーの作品の影響をはっきりと示している。これらのタペストリーの契約が交わされた当時、デューラーはファン・オルレイの家に客人として滞在していたため、2人の芸術家がデザインについて話し合った可能性もある。「受難」タペストリーで初めて、人物は大きなサイズと前景の位置によって劇的な重みを帯びるようになった。^[14]

• パヴィアの戦いのタペストリー
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ヴァン・オルリーは、聖ガウゲリクス教会の聖セバスチャン同胞団のメンバーになった。同胞団のメンバーの半数以上が織工を職業としていた。

晩年（1521-1530年）、彼はおそらくヤン・ゲーテルス^[15]の助けを借りて、彼の最も有名なタペストリーシリーズ「マクシミリアンの狩猟」（ルーブル美術館、パリ）のために12枚の小さな下絵（フランス語でpetitspatronsとも呼ばれる）を制作した。12枚のタペストリーはそれぞれ、1年の異なる月を表している。これらは皇帝カール5世か宮廷の誰かの注文によるもので、完成までに2年の歳月と60人の織り手がかかった。これらの狩猟はブリュッセル近郊かソワーヌの森で行われた。下絵では、構成の硬直性がより大きな躍動感に取って代わられている。彼は、現実的で絵画的で細部までこだわった風景の中に、架空の狩猟の大規模な場面を描く才能を発揮した。このプロジェクトのために、ファン・オルレイは狩猟の専門家の助けを求め、ガストン・フォイビュスの『狩猟マニュアル』を参考にした。^[16]これらの下絵で、彼とヨハネス・ストラダヌスは、風景画の表現を古典的な幅広さと容易さでイタリア風絵画に新たな道を開き、後継者たちに模範を示しました。 ^[17]それをネーデルラントの伝統的な様式にうまく取り入れたのです。このダイナミズムはバロック様式とピーテル・パウル・ルーベンスの作品で頂点に達しました。狩猟隊の図像は、400年以上にわたってブリュッセルで主導的な染色・織工であったレイニエ家、特にエヴェラート・レイニエ（1597-1680）のタペストリー工房によって大いに模倣されました。

もう一つの有名なタペストリーのセットは、1528年から1530年頃にナッサウ＝ブレダ家のヘンリー3世によって注文されたものです。ナッサウ家の祖先を讃えるものでした。タペストリーは1760年の火災で失われましたが、下絵は今も残っており、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）のコレクションに収められています。これらのタペストリーは、騎馬肖像画とより非公式な集団肖像画を融合させた最初の作品の1つでした。

パヴィアの戦いは、カポディモンテ美術館（イタリア、ナポリ）に展示されている7枚のタペストリーのセットで、7枚の小さな下絵はパリのルーブル美術館が所蔵しています。これらのタペストリーでは、ベルナールト・ファン・オルレイが、想像上の環境の中に等身大の人物を描き、壮大なスケールで詳細な歴史的真実を描き出しました。

天球儀を運ぶヘラクレスのタペストリーは、1530年にポルトガル王ジョアン2世の依頼で制作され、マドリード王宮で見ることができます。天球儀はポルトガル王のシンボルでした。

彼は晩年、ステンドグラスのデザインも始めた。ブリュッセルの聖ミカエルとデュル大聖堂の北翼廊の窓には、ハプスブルク家の人々（カール5世と妻のイザベル・ド・ポルトガル）、カール大帝とハンガリーのエリザベート、そして奇跡の聖体伝説の場面が描かれている。一方、南翼廊の窓には、ハンガリーおよびボヘミアのルートヴィヒ2世と、カール5世の妹であるその妻マリア・ドートリッシュが、聖ルイと聖母子を伴った垂直の三位一体の前でひざまずいている姿が描かれている。これらの窓は様式の変化を示している。王朝は依然として宗教的な枠組みの中に埋め込まれていたが、今や寄進者が強調され、崇拝される聖人は強調されなかった。また、カール5世の父である美男フィリップは描かれなかったことから、君主の地位を系図で正当化する必要もなくなったと考えられるようになった。これらの窓は、間違いなくベルナルド・ファン・オルレイの絵に由来しています。ガラス職人の巨匠、ジャン・ヘックによって製作されました。

彼はまた、聖ロンバウト大聖堂のステンドグラスもデザインした。そこには、オーストリアのマルグリット、彼女の3番目の夫であるサヴォイア公フィリベルト2世、そしてエルサレムに入城するキリストが描かれている。これらの窓は1566年から1585年にかけての宗教紛争で破壊された。2004年に、これらの窓の未発表のカラードローイングがヴァランシエンヌで発見された^[18]。

オランダのハールレムにある聖バーヴォ教会にも、ファン・オルレイがデザインしたステンドグラスの窓があり、寄贈者であるユトレヒト司教ヨリス・ファン・エグモントとその守護聖人マルティンが描かれている。

ベルナルド・ファン・オルレイは、父親から始まる大家族で画家として育ちました。

1. Valentin van Orley (1466–1532): Philipp van Orley (ca. 1491–1566) (タペストリー漫画のデザイナー)。バーナード・ファン・オーリー (1492?–1542?)、画家、タペストリー デザイナー。エヴェラード・ファン・オーリー（1491年以降生まれ）、画家。ゴマール・ファン・オーリー、画家（1533年頃活躍）。
2. バーナード・ヴァン・オーリー：マイケル・ヴァン・オーリー。ヒエロニムス・ファン・オルレー1世、画家（1567年から1602年頃活躍）。ジャイルズ・ヴァン・オーリー、画家（1535年頃 - 1553年）
3. ジャイルズ・ファン・オーリー (1535 年頃 - 1553 年): ヒエロニムス・ファン・オーリー 2 世 (画家、装飾家)
4. ヒエロニムス・ファン・オルレー2世: ヒエロニムス・ファン・オルレー3世、肖像画家、装飾家、エッチャー（1652年記録）。ピーテル・ファン・オーリー（1638年～1708年以降）、細密画家、風景画家。フランソワ・ヴァン・オルレー、歴史画家。リチャード・ヴァン・オーリー1世
5. ピーテル・ファン・オーレー (1638 – 1708):リチャード・ヴァン・オーレー 2 世(1663 – 1732)、画家、エッチング師。ヤン・ファン・オーリー（1665年 - 1735年）、画家、エッチング師。

• スナイダー、ジェームズ.北方ルネサンス美術、1985年、ハリー・N・エイブラムス、ISBN 0136235964 
• Arlette Smolar-Meynart et al. -ブリュッセル市立博物館へのガイド; Stichting Monumenten-en Landschapszorg、vzw、ブリュッセル、1992
• エリアン・デ・ワイルド他著-ベルギー王立美術館ガイド、ブリュッセル、アリス・エディションズ、1996年、ISBN 2-930182-02-4 
• ジェーン・ターナー（編著）。グローブ美術辞典- ISBN 0-19-517068-7（ハードカバー、新版）。 
• E. ベネジット - Dictionnaire des Peintres、彫刻家、彫刻家、彫刻家;グルンド図書館、パリ、1​​976年。ISBN 2-7000-0156-7 
• ファーマー、ジョン・デイビッド。「ブリュッセルのベルナール・ヴァン・オルレイ」。プリンストン大学博士論文、1981年
• エインズワース、マリアン W.、「デザイナータペストリーとしてのベルナルト・ファン・オーレイ」。イェール大学博士論文、コネチカット州ニューヘブン、第 2 巻、1982 年。
• バルダス、ルートヴィヒ(1944)。 「バーナート・ファン・オーリーの死」。Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses (ウィーンの Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen)。13 : 141–191。（ドイツ語）
• アルフォンス・ギヨーム・ギスラン・ワウターズ - ベルナール・ヴァン・オルレイ; アダマント・メディア・コーポレーション、2001年、ISBN 0-543-90978-6 (フランス語) 
• シルバー、ラリー -昔ながらの宗教：ベルナールト・ファン・オルレイと信仰の伝統1998年、パンテオン56：75-84。
• Dessart Ch.、Bernard van Orley 1488-1541 (Société Royale d'Archéologie de Belgique)、ブリュッセル、1943、9-10 (フランス語)
• ホルム E.、ピーテル ブリューゲル、バーナート ファン オーリー。 Die Jagd als Motiv in der niederländischen Kunst um 1500. (Die Jagd in der Kunst)、ベルリン、1964、9 (ドイツ語)
• デイヴィッド・スターキー（編著）「ヘンリー8世：イングランドのヨーロッパ宮廷」コリンズ＆ブラウン社、1991年、ISBN 1-85585-008-7ハードカバー / 1855850133 ペーパーバック、29ページにステンドグラスのデザイン監督に関するヴァン・オーリーの名が記載されている。 

• オルティス、A.、カレテロ、C.、他 (1991)。『スペイン王室の栄光：国家遺産のルネッサンス時代のタペストリーと甲冑』ニューヨーク：メトロポリタン美術館。（索引参照）

ウィキメディア・コモンズのバーナード・ヴァン・オーリーに関連するメディア

• コレクションは、2007年9月26日にベルギー王立美術館（ブリュッセル）のWayback Machineにアーカイブされました^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 他の美術館の絵画
• ギー・デルマルセル『オーストリアのマルガレーテの受難のタペストリー』（1518年頃 - 1524年） - 新しいデータと文書が2007年7月13日にウェイバックマシンにアーカイブされました
• アンナ・クレア・スティーンブリング、「ベルナルド・ファン・オルレイ作『東方三博士の礼拝』（cat. 400）」、フィラデルフィア美術館の無料デジタル出版物『ジョン・G・ジョンソン・コレクション：歴史と選集』^{[永久リンク切れ‍ ]}