ストラダヌス

ヨハネス・ストラダヌス（オランダ語：^ヤン・ファン・デル・ストラート^、イタリア語：ジョヴァンニ・ストラダーノ^、 1523年 - 1605年11月2日）は、主に16世紀のイタリアのフィレンツェで活躍したフランドルの芸術家である。彼は多才な才能の持ち主で、イーゼル画家、フレスコ画家、タペストリーのデザイナー、製図家、版画家、陶器の装飾家として活躍した。彼の主題は多岐にわたり、歴史の主題、神話の場面、寓話、風景、風俗画、肖像画、建築の場面、動物などが含まれていた。^[2]生まれ故郷のフランドルで修行した後、彼は母国を離れ、最終的にイタリアのフィレンツェに定住した。彼は16世紀後半にメディチ家の宮廷芸術家として有名になり、宮廷の多くの装飾プロジェクトに携わった。 ^[4]ストラダヌスはフィレンツェの最も重要な教会のために大きな祭壇画も制作した。^[5]

彼は多作な版画デザイナーで、何世紀にもわたってヨーロッパ中に広まった。^[4]フィレンツェとイタリアの芸術に関する知識と、アントワープの版画家や編集者との国際的な交流を通じて、ストラダヌスは版画の発展に貢献した。^{[6]彼は、1563年にフィレンツェに設立された著名な}アカデミア・エ・コンパニア・デッレ・アルティ・デル・ディスニョの初期メンバーの一人でした。ストラダヌスはローマでも様々な依頼を受け、1576年から1580年頃までナポリに住んでいました。その後、彼はフィレンツェに戻り、1605年にそこで亡くなりました。^[7]

ブルージュに生まれ、父の工房で修行を始めた。その後、それまで無名だったブルージュの巨匠マクシミリアン・フランケンの工房で修行を続けた（1535年から1537年）。後にアントワープに移り、1537年から1540年まで、同市で活躍していたオランダの風俗画家ピーテル・アールツェンの工房で学んだ。そこでルネサンスの視覚言語と複雑な構成を描く能力を習得した。 ^[8] 1545年に、ハンス・ファンデル・ストラテンの名で、アントワープの聖ルカ組合の親方画家として登録された。^[3]アントワープでは、イタリアに渡り帰国後にイタリアの正式な言語を吸収したルネサンス様式を生み出した北方派の芸術家たち、つまりロマニストの仲間入りをした。 ^{[5] [9]}

当時の慣例に従い、ストラダヌスはイタリアで学業を修めるため母国を離れた。^{[8]彼はまずリヨンに行き、そこでオランダ人画家の}コルネイユ・ド・ラ・エーと仕事をした可能性がある。その後、ヴェネツィアへ移動し、数ヶ月を過ごした。^{[10]ヴェネツィアで、トスカーナ大公}コジモ1世がフィレンツェに新しく設立した個人工房、アラッツェリア・メディチを率いていたフランドル人絨毯織り職人ヤン・ロストと出会った。ロストはストラダヌスに仕事のためにフィレンツェへ行くよう勧めた。彼はその助言に従い、1550年にフィレンツェに到着し、メディチ家大公に仕えるようになった。彼は画家、建築家で、メディチ家の芸術問題に関する主任顧問でもあったジョルジョ・ヴァザーリの主任助手の一人となった。ストラダヌスは、アラッツェリア・メディチでタペストリーのデザイナーとして最初の依頼を遂行した。^[5]彼はフィレンツェのヴェッキオ宮殿やポッジョ・ア・カイアーノのメディチ家の別荘を飾るタペストリーやフレスコ画の多くの場面をデザインしたが、これらのプロジェクトはヴァザーリの総合指揮の下、ヴァザーリの工房の約20人の助手によって制作された。^[8]

1550年から1553年の間、彼は依頼を受けてローマに滞在した。^[11]ここで彼はフランチェスコ・サルヴィアーティを補佐し、またダニエーレ・ダ・ヴォルテッラとともにバチカンのベルヴェデーレ宮殿の装飾に取り組んだ。^[10] 1550年から1555年の間にストラダヌスはルクレツィア・ディ・ロレンツォ・グアルディエーリと結婚した。この結婚で生まれた2人の子供、ルクレツィア（1556年以前）とシピオーネ（1556-1612）である。シピオーネは芸術家となり、いくつかのプロジェクトで父と協力した。^[12]ストラダヌスは経済的に成功し、家やその他の財産を手に入れたほか、宗教施設に多額の寄付を行った。その一つがサンタガタ修道院で、1569年に娘のルクレツィアが修道女になった。^[8]

ストラダヌスは、ヴァザーリ、ブロンズィーノ、アッローリ、サルヴィアーティらと同時代のフィレンツェで活動していた。ヴァザーリの要請によりメディチ家の宮廷で1563年1月13日に設立が承認された後、ストラダヌスは前述の芸術家らとともにアカデミアおよび設計芸術協会の最初期メンバーの一人でした。アカ​​デミアおよび設計芸術協会は、フィレンツェで働くすべての芸術家の組合であると同時に、芸術教育機関としても機能していました。ストラダヌスは後にこの機関の執政官になりました。また、彼はアカデミアで授業も行っており、彼の教え子にはアントニオ・テンペスタがいます。彼は1564年に亡くなったミケランジェロの墓の設計で重要な役割を果たしました。^[13]ストラダヌスは、フィレンツェの重要な公的行事のために制作された様々な一時的な作品も手がけました。 1565年、彼はトスカーナ大公女ジョアンナ・ドートリッシュがトスカーナ大公フランチェスコ1世・デ・メディチと結婚するためフィレンツェに入城した際に大規模な装飾を手掛けた画家と彫刻家のチームの一員であった。このプロジェクトの全体的な指揮はジョルジョ・ヴァザーリが担当した。^[11]

ストラダヌスは、フランチェスコ1世のスタジオロの装飾に関わった芸術家の一人でした。このスタジオロは、ヴェッキオ宮殿にある、窓のない小さな樽型ヴォールトの部屋で、フランチェスコ1世の依頼で、ヴァザーリの設計に基づいて1570年から1575年の間に完成しました。この部屋は驚異の部屋（ Wunderkammer）と呼ばれ、宝石、メダル、貴金属、彫刻、医薬品、動物の展示品など、希少で貴重な品々の膨大なコレクションがありました。^[14]各壁は、4つの要素（土、空気、火、水）の表現で覆われていました。ストラダヌスは、スタジオロの装飾に2つの絵画を寄贈しました。『錬金術師のスタジオ』と『ユリシーズの仲間を変身させるキルケー』です。^[15]

1570年代初頭、ストラダヌスは宮廷やヴァザーリから独立したようである。この頃までにストラダヌスとヴァザーリの関係は悪化しており、ヴァザーリはストラダヌスが特定の注文を受けるのを阻止しようとさえした。この時期、ストラダヌスはイーゼル画を数多く制作した。1569年のサンタ・クローチェ教会を皮切りに、サンティッシマ・アヌンツィアータ教会、サント・スピリト教会、サンタ・マリア・ノヴェッラ教会などのフィレンツェの主要教会の大型祭壇画の注文を独自に獲得し始めた。また、ピサ、プラート、アレッツォ、フォルリなど、フィレンツェ以外でも徐々に活動するようになった。^{[8] 1576年にナポリに移り、そこで新しく任命されたナポリ副王ヨハン・}ドートリッシュに雇われた。1578年頃、スペイン領ネーデルラントの総督に任命されたヨハン・ドートリッシュに同行してナポリからアントワープを訪れたとみられる。当時、アントワープはヨーロッパで最も重要な印刷出版の中心地でした。この訪問の後、彼はアントワープの印刷業者のために版画のデザインを始め、最終的に版画に翻訳されることになる大量の絵を制作しました。^{[16]ストラダヌスはアントワープの版画家}ヒエロニムス・コックやガレ家と協力して、さまざまな主題の何百もの版画を制作しました。そのほとんどは繰り返し複製され、しばしば製本されました。^[6]

1583年までにストラダヌスはフィレンツェに戻った。その年、彼はパッツィ家のために働き、フィレンツェ近郊のモンテムルロにあるヴィラ・パッツィ・アル・パルジャーノの礼拝堂にフレスコ画の大規模なシリーズを描いた。1585年から1587年の間、彼はアレッサンドロ・オッタヴィアーノ・デ・メディチ（後の教皇レオ11世）の依頼で、フィレンツェのパラッツォ・デッラ・ゲラルデスカの礼拝堂のフレスコ画を制作した。^[10]

彼は1605年11月2日にフィレンツェで亡くなった。^[2]彼はフィレンツェのサンタ・バルバラ教会のサンティッシマ・アンヌンツィアータ礼拝堂に埋葬された。今日に至るまで、彼の墓には息子スキピオの肖像画をもとに作られたこの芸術家の胸像と、彼のフランドル人としてのルーツを示す碑文が飾られている。^[8]

ストラダヌスは多才な芸術家で、イーゼル画家、フレスコ画家、タペストリーデザイナー、製図家、版画デザイナー、陶器装飾家として活躍した。彼の題材は多岐にわたり、歴史、神話や宗教の場面、寓話、風景、風俗画、肖像画、戦闘画、建築の場面、動物などであった。^[2]彼は版画の多作なデザイナーで、その版画は数世紀にわたってヨーロッパ中に広まった。^[4]ストラダヌスの多才さと仕事に対する飽くなき情熱により、彼はヴァザーリの工房やフィレンツェの芸術界で重要な役割を担うことができ、その役割をほぼ60年間維持することができた。1580年頃、彼は印刷された自画像（ヨハネス・ヴィエリクスによる彫刻）を依頼し、次のモットーを添えた。「ASSIDUITATE NIHIL NON ADSEQUITUR（忍耐によって達成できないことはない）」^[12]

彼はメディチ家の宮廷から依頼された大作の制作とデザインに重要な役割を果たしたが、その制作はヴァザーリが指揮を執っていた。^[8]彼の主な仕事は、ヴァザーリのスケッチを完成図案に翻訳することだった。その完成図案は、最終的な絵画作品の下絵の制作に使われた。ストラダヌスの保存された素描から、彼が作品の初期開発に定期的に参加していたことは明らかである。ストラダヌスによる作品の完成習作が16点発見されている。これらの素描はペンとインクで描かれ、豊富なウォッシュで装飾されている。^[17]人物の輪郭を描くウォッシュの使用において、ストラダヌスはペンを使うことを好んだフランドルの師匠たちとは一線を画していた。ストラダヌスはスタイルと技法において、フランドルでの訓練とイタリアの技法を融合させ、素描の絵画的性質を強調した。^[18]

ストラダヌスはフィレンツェの最も重要な教会のために大きな祭壇画を制作した。彼の記念碑的な宗教パネルは、今でもサンタ・クローチェ、サンティッシマ・アンヌンツィアータ、サンタ・マリア・ノヴェリア、サント・スピリトに飾られている。ストラダヌスのフレスコ画家としての才能は、ヴェッキオ宮殿の壁画に見ることができる。ジョルジョ・ヴァザーリの指揮の下で設計されたこの公爵の宮殿は、ヴァザーリが開発した広範かつ複雑な図像プログラムに従って、フレスコ画で完全に装飾された。ストラダヌスはフレスコ画の詳細なデザインに根本的な貢献を果たし、その後、彼と工房の助手によって制作された。彼の重要な貢献が認められ、彼の肖像画は、宮殿の壮麗な応接室であるサローネ・デイ・チンクエチェントの天井にヴァザーリの肖像画と並んで飾られた。^[5]

ストラダヌスの作品は、スタイル、構成、技法の点で、ヴァザーリとその工房の作品と完全に一致している。彼は、人体の姿勢やねじれの技巧を過度に強調した、精巧で複雑な構成を採用した。彼の色彩の使用法も、後にフィレンツェのマニエリスムとして知られるようになったものの発展と一致しており、以前の世代よりも明るく、明暗効果をより強調していた。この時期にフランドル絵画の伝統の影響を受けた形跡はほとんどないが、これはおそらくジョルジョ・ヴァザーリが宮殿の装飾計画をしっかりと把握していたためでもある。彼の作品は、その高い技術的品質と絵画の正確さによって特徴付けられる。^[8]

ストラダヌスは1550年代初頭にイタリアに到着して以来、タペストリーのデザイナーとして活躍していたと考えられているが、記録に残る最初のデザインは、コジモ1世デメディチ大公の個人工房であるアラッツェリアメディチアのために制作されたものである。ストラダヌスは1559年に、ヴァザーリが原案を手がけた『サトゥルヌスの物語』を題材としたタペストリー3連作の下絵の制作料を受け取った。これらのタペストリーはヴェッキオ宮殿のテラッツォディサトゥルノに飾られる予定だった。ストラダヌスは、このシリーズのためにヴァザーリの原案を変更した。

1559年、ストラダヌスはヴェッキオ宮殿のレオノーラ地区のために、人間の生涯をテーマにした下絵をデザインしました。このシリーズは1565年に完成し、現存するのは4枚のタペストリーのみです。ストラダヌスはその後、ペネロペの間のために、ローマの女性を描いた6枚組の下絵（1562年～1564年に制作）、エステルとアハシュエロスの物語を描いた4枚組の下絵（1562年～1564年に制作）、ユリシーズの物語を描いた6枚組の下絵（1563年～1565年に制作）をデザインしました。ストラダヌスは、コジモ地区のダビデ物語シリーズ4部作（1561年 - 1562年製作）、ソロモン物語シリーズ4部作（1564年 - 1565年製作）、キュロス物語13枚のタペストリー2セット（1565年 - 1567年製作）、ダビデ物語シリーズ2部作の下絵をデザインした。また、レオーネ10区のメディチ家の歴史タペストリーシリーズ（1569年 - 1574年製作）の下絵のデザインも手がけた。 ^[19]

コジモは、ポッジョ・ア・カイアーノにある屋外の別荘をタペストリーで飾ることを望んだ。ストラダヌスは、四足動物、空中の動物、水中の動物の3つのカテゴリーに分かれた狩猟シーンの装飾プロジェクトを開発した。デザインは、当時の資料、プリニウス、ホメロス、ヘロドトスの古典文学、フィレンツェ宮廷での狩猟習慣に触発されたものであり、非常に好評を博した。ストラダヌスは、1566年から1577年の間に織られたこのシリーズのために28枚の下絵を完成させた。^{[5]これらのタペストリーのデザインは、後に}フィリップ・ガレなどのアントワープの印刷業者や他の国際的な出版社によって版画として出版された。^[8]

ストラダヌスは1578年にアントワープを訪れて以来、1570年代に印刷業者のために働くことに興味を持つようになった。当初、彼は自身の絵画やタペストリーのために作成した既存のデザインを出版社に提供し、版画に仕上げていた。^[4]アントワープの出版業者ヒエロニムス・コックは1570年に、トスカーナ大公コジモ1世デメディチのためにストラダヌスが制作した狩猟シーンのタペストリーのデザインを基にした版画シリーズを出版した。1576年以降、版画のデザインはストラダヌスの主な活動の一つとなった。^[8]彼は後にフィリップ・ガレを主な出版者として迎えたが、これはおそらく1578年にアントワープを訪れた際にガレと会ったことが原因と思われる。^[7]ストラダヌスの見事なデッサンには、ヘンドリック・ホルツィウス、フィリップ・ガレとその息子テオドールとコルネリス、ハンス・コラールトとその息子アドリアンとヤン、そしてサデラー家やヴィエリックス兄弟といった16世紀後半を代表する彫刻家たちが携わった。^[7]

版画の主題は多岐にわたり、当初はアントワープの印刷業者が供給していた版画の国際市場の需要に応えたものだった。アントワープがカトリック教徒に支配された後、2つの受難連作、聖母マリアの生涯と洗礼者ヨハネの生涯のシリーズ、使徒言行録、キリストの復活の2つのシリーズ、そしてストラダヌスがデザインした無数の宗教的な版画など、反宗教改革のテーマが好まれるようになっ た。^[8]

さらに、ストラダヌスは、自分が暮らしていたフィレンツェの知的・文学的風土からも題材のインスピレーションを得ていた。亡命したフィレンツェの作家で学者のルイジ・アラマーニや、版画への様々な依頼や献辞に名前が挙がるアラマーニ家の他の人々との交流は重要だった。ストラダヌスはルイジ・アラマーニからインスピレーションを受けて『神曲』全編を描いたと思われる。ストラダヌスはこのプロジェクトのために多くの絵を描いたが、完成することはなかった。そのうちの1枚だけが、地獄の第34歌でダンテとウェルギリウスが地球の中心にいるルシファーを見つめているところを描き、フィリップ・ガレによって彫刻された。同様の知的関心と結びつく他の題材としては、『新世界記録』がある。これは、現代の発明を描き、最後には活動中の印刷所を描いた版画で終わる。『アメリカエ・レテクティオ』は、新大陸発見100周年を記念してリーフレットの形で発行された、いわゆる「絵地図帳」である。^{[8]アメリカを描いた「}ノヴァ・レペルタ」シリーズの2枚の版画（うち1枚はアメリゴ・ヴェスプッチの新世界との初めての遭遇を描いたもの）と「アメリカエ・レテクティオ」シリーズを構成する4枚の象徴的な版画は、ヴェスプッチがフィレンツェ出身であったことから、アメリカ発見においてフィレンツェが果たしたと思われる重要な役割を示すことを目的としていたと主張されている。版画とその寓意的なシンボルは、次の世紀を通じて広く普及し、当時のアメリカに対する認識に影響を与えた。^{[20]彼はまた、} 「ヨハネス・ドートリッシュの馬小屋の馬」と「ローマ女性の輝かしい行為」を描いたシリーズもデザインした。^[8]

より幅広い観客に向けた版画デザインのもう一つのジャンルとして、ストラダヌスは、メディチ家の宮廷画家として手がけた主題を、ヴェッキオ宮殿のタペストリーやフレスコ画のデザインに取り入れている。絹の歴史と生産を語るシリーズ、メディチ家の軍事的勝利に関する広範なシリーズ、そして「Venationes Ferarum, Avium, Piscium」というタイトルで出版されたさまざまな動物の狩りを描いたシリーズなどである。^[8]最後のシリーズの狩りのいくつかは、激しく抵抗するライオンを槍で殺そうとする騎手の劇的な描写など、比較的写実的に描かれているが、鏡を使って捕獲されるヒョウを描いた版画など、他の狩りはかなり非現実的である。^[5]彼の最も有名な版画の1つは、 1578年にコルネリス・コルトが彫刻した「芸術の寓話」である。^[7]

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