ロバート・ラドフォード

ロバート・ラドフォード
ロバート・ラドフォード、1925年頃
生まれる	1874年5月13日
死亡	1933年3月3日 （58歳）

ロバート・ラドフォード（1874年5月13日、ノッティンガム生まれ – 1933年3月3日、ロンドン生まれ）^[1]は、イギリスのバス歌手で、イギリス国内でキャリアを築き、コンサートに参加し、オラトリオやその他の宗教音楽の第一人者の一人となった。彼は、よく訓練された声の力強さと磨き抜かれた美しさにより、ワーグナーからギルバートとサリバンまで、幅広いオペラの役で同様に大きな成功を収めた。

ラドフォードは若い頃から、深く響き渡る声を持っていた。ロンドンの王立音楽アカデミーで主に指揮者のアルベルト・ランデッガーに師事したが、バティソン・ヘインズやフレデリック・キングからも指導を受けた。彼は生まれつきの演劇的才能があり、最初からオペラ歌手としてのキャリアを歩むことを予感させたが、初期の職業人生は特にオラトリオとコンサートの舞台に捧げられた。^[2]

デビューは1899年のノリッジ音楽祭であった^。[3] 1900年2月9日、クイーンズ・ホールのプロムでヘンリー・J・ウッドの指揮のもと、アーサー・サリバンの『アンティオキアの殉教者』を演奏。^[4]また、 1905年10月21日のトラファルガー・デー100周年記念コンサートではソリストを務めた（ウッドの『イギリス海の歌による幻想曲』が初演された）。^{[5] 1906年、}クリスタル・パレスでのヘンデル・フェスティバル・コンサートで首席バスソリストとなり、1920年代までその地位を維持した。^[6]

1911年5月26日、ロンドン音楽祭でシェフィールド音楽祭合唱団によるJ.S.バッハのロ短調ミサ曲にアグネス・ニコルズ、エドナ・ソーントン、ベン・デイヴィスらとともに参加。翌日にはジャーヴァース・エルウィスらとともにリーズ合唱連合によるマタイ受難曲の大規模な公演に参加。1915年4月の「スリーBズ・フェスティバル」では、キャリー・タブ、ジョン・コーツらとともにリーズ合唱団によるロ短調ミサ曲にも参加。これもクイーンズ・ホールでアンリ・フェルブルッヘン指揮、ロンドン交響楽団と共演。^[7]

ヘンリー・ウッドは、1900年11月にはすでに、ロバート・ワトキン＝ミルズらと共に、ノッティンガムでのタンホイザー第1幕第2幕のノーカット公演（イギリスで初めてパリ版のヴェヌスベルクの場面を紹介）にラドフォード^{を起用していた。 [8] 1904年に彼は}コヴェント・ガーデンでハンス・リヒター指揮ドン・ジョヴァンニの騎士団長を演じて初登場した。^[9]彼は1908年に再びリヒターのニーベルングのニーベルング・チクルスに出演し、 『ラインの黄金』のファゾルト、『ワルキューレ』のフンディング、^[10]そして（別の資料によると） 『神々の黄昏』のハーゲン役を演じた。^[11] 1910年に彼はデンホフ歌劇団に入団した。

その後、コヴェント・ガーデン王立歌劇場のグランド・オペラ・シンジケートに所属し、その後トーマス・ビーチャムのプロダクションにコヴェント・ガーデン、ドルリー・レーン、ヒズ・マジェスティーズ劇場など様々な会場で出演した。ビーチャムのプロダクションによるワーグナーのニーベルングのニーベルングのニーベルングのニーベルングの指環では、再びファゾルト役を演じ、若きノーマン・アリンのファフニール役の相手役を務めた。アリンはビーチャムの後を継いでイギリス屈指のバス歌手となった。最もよく知られている役柄には、グノーの『ファウスト』のメフィストフェレス、後宮のオスミン、魔笛のザラストロ、シャルパンティエの『ルイーズ』の父、イヴァン雷帝、そしてボリス・ゴドゥノフ（主役）があり、 [ 10 ]ゴドゥノフは彼が初めて英語で歌った役となっ^た。^{[11] 1914年4月、彼は}ワーグナーの『パルジファル』の英語初演にイギリス人ソリスト（ロンドン合唱協会、キャリー・タブ、ジョン・コーツ、ソープ・ベイツ、ドーソン・フリーア）とともに参加した。 ^[12]

ああ、生きて死ぬよりはましだ

「ああ、生きて死ぬよりはましだ」ペンザンスの海賊より、1920年に録音。ラドフォードが海賊王の役を歌っている。

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ラドフォードは、「Ho! ho!」という曲から始まり、蓄音機との初期の良好な関係を築いてきました。1903年6月、グラモフォン社から「荒々しい風が吹くのを聞け」をリリース。最初の12インチレコードは、1906年から1907年にかけてメンデルスゾーンのエリヤより「それで十分だ」と「アブラハムの主なる神よ」（10インチレコードに「山々は去るであろう」と「その言葉は火のようではないか」を追加）で、その後数年間で「私は放浪者」（メンデルスゾーン）、「ナザレ」、「ウルカヌスの歌」（フィレモンとバウキス）、「悲しみを癒すのは彼女だけ」（グノー）、「桜よりも赤みがかった者よ」（アキスとガラテア）、「聞け、風よ、波よ」（スキピオ）、「名誉と武器」、「勇敢なる者よ、武器を」（ユダ・マカバイオス）（ヘンデル）などを追加した。彼は「地底の風よ立ち上がれ」（パーセル）や、当時のより優れた長めのバラードの多くを録音した。^[13]彼はジョン・ハリソンと標準的なバスとテノールのデュエット（「Larboard Watch」、「The Gendarmes」、「Excelsior」、「The moon hath raise her lamp above」、「Watchman, what of the night?」）を録音した。また、ジョン・ハリソン、モード・パーシヴァル・アレンまたはアリス・レイキン、エドナ・ソーントンとカルテット編曲による英語の歌（例：ピアソールの「おお、誰がそんなに自由に丘を越えるのだろう」）を録音した。^[14]

ラドフォードは第一次世界大戦中も時折録音を続け、その時期のプロムナード・コンサートの貴重な人材であった。^{[15] 1917年、彼は}アルハンブラ劇場のジョージ・W・ビングの劇団に加わり、ギルバートとサリヴァンのオペレッタを録音する初の大規模プロジェクトに、ネリー・ウォーカー、ジョージ・ベイカー、アーネスト・パイク、デレク・オールダム、ピーター・ドーソンらの歌手とともに参加した。 ^[16]これらのほか、1918年から1920年にかけて、自身のレパートリーから数曲の新しいタイトルを録音した。^[17] 1919年3月26日、彼はロイヤル・フィルハーモニー協会のコンサートに出演し、ランドン・ロナルドの指揮で「ヴォータンの告別」（ワルキューレ第3幕）を歌った。^[18] 1920年10月29日、チャールズ・キング指揮ノーザンプトン音楽協会の『ジェロンティアスの夢』に、ノラ・ドーネイ、ジャーヴェイス・エルウィスとともに出演。これがエルウィスがこの曲を歌った最後の機会となった。この機会に、出演者（WHリードら）はリトル・ビリングのエルウィス邸に滞在した。 ^[19]

1920年から1922年にかけて、彼は英国国立オペラ・カンパニーの創設ディレクターとなり、同カンパニーの歌手陣の重要メンバーにもなった。^{[20]彼はフィルハーモニック協会による}ベートーヴェンの交響曲第9番の2回の公演に出演した。最初は1924年3月にフェリックス・ワインガルトナーの指揮でフローレンス・オーストラル、マーガレット・バルフォア、フランク・ティッタートンと共演し、もう1回は1925年10月にアルバート・コーツの指揮でドロシー・シルク、ミュリエル・ブランスキル、ウォルター・ウィドップと共演した。^[21]彼は1925年に電子マイクが登場した後もHMVに録音を続けた。ワーグナーのパッセージの後期アコースティックと初期の電子セットでは、彼の歌声がかなり長く（しばしば偉大なソプラノ歌手フローレンス・アウストラルの相手役として）聞かれる。ラインの黄金のアルベリヒ、ワルキューレのヴォータン、神々の黄昏のハーゲン、 [ ^22]パルジファルのグルネマンツ（HMV D 1025–29）、マイスタージンガーのハンス・ザックスとポーグナーの^両名[23]は、すべてアルバート・コーツの指揮によるものだが、録音された音は大部分が期待外れである。1924年には、オラトリオでは彼の声はハイドンの天地創造とヘンデルのオラトリオのバス役に最も適していると述べられた。^[24]

ラドフォードは生涯健康を害していたと言われており、この障害が彼が国際舞台で活躍するのを妨げた。^[10]マイケル・スコットの重要な調査書『The Record of Singing 』には、ラドフォードの写真が掲載されているが（経歴については触れられていない）、ピーター・ドーソンの自伝にもラドフォードを題材にした短い物語が掲載されている。[ ^{25 ]}

• 写真付きの略歴 [1]
• NPGに掲載されたロバート・ラドフォードの肖像画6枚[2]