ベイビー、行かないで

「ベイビー、行かないで」
ジョー・ウィリアムスのウォッシュボード・ブルース・シンガーズのシングル
B面	「ワイルド・カウ・ブルース」
リリース	1935 （1935年）
記録済み	シカゴ、1935年10月31日
ジャンル	ブルース
長さ	3 : 22
ラベル	青い鳥
作詞家	伝統的（レコードでは J. ウィリアムズがクレジットされている）
プロデューサー	レスター・メルローズ
公式オーディオ
「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」YouTube

「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」は 、デルタ・ブルースのミュージシャン、ビッグ・ジョー・ウィリアムズによって1935年に広められた伝統的なブルースの曲です。その後多くのカバーバージョンが作られ、フランスの音楽史家ジェラール・ヘルツハフトによって「ブルースの歴史の中で最も多く演奏され、アレンジされ、再アレンジされた曲の1つ」と評されました。

第二次世界大戦後、シカゴのブルースやリズム・アンド・ブルースのアーティストたちは、この曲を新しい音楽スタイルに取り入れました。1952年、オリオールズによるドゥーワップ・バージョンがR&Bチャートのトップ10にランクインしました。1953年、マディ・ウォーターズがこの曲をエレクトリック・シカゴ・アンサンブル・ブルースとして録音し、その後の多くの演奏に影響を与えました。1950年代初頭までに、この曲はブルースのスタンダードとなりました。

1960年代、「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」は、1964年に北アイルランドのグループ、ゼムが録音して以来、人気のロックソングとなった。当時スタジオギタリストだったジミー・ペイジは、おそらくリズムギターを担当して、レコーディングセッションに参加した。その後、ゼムのアップテンポなロックアレンジメントによって、この曲はロックのスタンダードにもなった。この曲を録音したロックグループには、ポール・リビア&ザ・レイダース、AC/DC、エアロスミス、ジョン・メレンキャンプ、アンボイ・デュークス、ウェールズのパワートリオ、バッジーなどがある。「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」は、ブルースとロックの殿堂の両方に殿堂入りしている。

「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」は、おそらく、アメリカ合衆国の奴隷制度の時代にまで遡る古いフォークテーマである「ロング・ジョン」の翻案である。^[1]ブルース研究者のポール・ガロンは、このメロディーは、ティン・パン・アレーの作家レイ・ヘンダーソンが作曲し、バディ・デシルバとバド・グリーンが1925年に作詞した「アラバマ・バウンド」に基づいていると指摘している。 ^{[2] [a]}この歌は、ヴォードヴィルのショーチューンであり、1925年から1935年の間に「エルダー・グリーン・ブルース」、「アラバマ・バウンド」、「ドント・ユー・リーヴ・ミー・ヒア」など、他のいくつかの歌に影響を与えた。^{[2] [3]これらのバリエーションは、}チャーリー・パットン、リード・ベリー、モネット・ムーア、ヘンリー・トーマス、タンパ・レッド によって録音された。^[2]

作家のリンダ・ダールは、1920年代後半から1930年代前半にかけてメアリー・ウィリアムズ・ジョンソンが書いた同名の曲との関連を示唆している。 ^{[4]しかし、ジャズの影響を受けたブルースギタリスト、}ロニー・ジョンソンと結婚していたジョンソンは、この曲を録音したことはなく、彼女の曲が後の演奏家に影響を与えたとは議論されていない。^{[1] [3] [5]}ブルース研究者のジム・オニールは、ウィリアムズが「この曲は妻で歌手のベッシー・メイ・スミス （別名ブルー・ベル、セントルイス・ベッシー）が書いたと時々言っていた」と指摘している。 ^[3]

ビッグ・ジョー・ウィリアムズは、1935年10月31日の「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」のレコーディングで、投獄をテーマにした。彼はシカゴでレスター・メルローズとブルーバード・レコードとの最初のセッション中にこの曲をレコーディングした。 ^[3]これは、ウィリアムズがボーカルとギターを担当し、ダッド・トレイシーが1弦フィドル、チェイシー・「ココモ」・コリンズがウォッシュボードを担当するアンサンブル曲で、シングルでは「ジョー・ウィリアムズのウォッシュボード・ブルース・シンガーズ」と記載されている。^[3] この曲の楽譜は、中程度のテンポの15小節のブルースで、4/4拍子または一般的な拍子で、B♭調である。^{[6] [b]}この時代のデルタ・ブルースの曲の多くと同様に、この曲は最初から最後までトニック・コード (I) で、サブドミナント(IV) やドミナント(V) コードへの進行はない。 ^[6]歌詞は、恋人が家に帰る前に去ってしまうのではないかという囚人の不安を表現している。^[8]

さあ、ベイビー、お願いだから行かないで、ベイビー、お願いだから行かないで
。ベイビー、お願いだからニューオーリンズには戻らないで、冷たいアイスクリームを食べに。
男が行ってしまったんだと思う、男が行ってしまったんだと思う
。長い鎖につながれて、郡立農場に男が行ってしまったんだと思う。

この曲はヒットし、ウィリアムズのレコーディング・キャリアを確立した。^[9] 1941年12月12日、彼はシカゴでブルーバードのために、より現代的なアレンジと歌詞の「Please Don't Go」と題された2番目のバージョンを録音した。^[10]ブルースの歴史家ジェラルド・ヘルツハフトはこれを「最もエキサイティングなバージョン」と呼び、^[1]ウィリアムズはトレードマークの9弦ギターを使用して録音した。ハーモニカのソニー・ボーイ・ウィリアムソン1世と、イミテーション・ベース（おそらくウォッシュタブ・ベース）のアルフレッド・エルキンスが伴奏している。^[11]両曲は、レコード業界の出版物がこのようなリリースを追跡し始める前に発表されたため、どちらのバージョンがより人気があったかは不明である。1947年、彼はコロンビア・レコードのために、ウィリアムソンとランサム・ノウリングのベース、ジャッジ・ライリーのドラムでこの曲を録音した。^{[2]このバージョンは}ビルボード・レース・レコード・チャートには入らなかったが、^[12]この曲をよりアーバン・ブルース風にアレンジした動きを示している。

ビッグ・ジョー・ウィリアムズの様々なレコーディングは、他のブルースミュージシャンにこの曲の独自の解釈をレコーディングするインスピレーションを与え^[13]、この曲はブルースのスタンダードとなった。^[1]初期の例としては、パパ・チャーリー・マッコイの「タンパ・キッド」（1936年）、レナード・「ベイビー・ドゥー」・キャストン（1939年）、ライトニン・ホプキンス（1947年）、ジョン・リー・フッカー（1949年）、ビッグ・ビル・ブルーンジー（1952年）などがある。^[14] 1950年代初頭までに、この曲は現代の音楽スタイルで作り直され、ビリー・ライトによる初期のリズム・アンド・ブルース/ジャンプ・ブルース・バージョン（1951年）、^[1]オリオールズによるハーモニー付きドゥーワップ・バージョン（1952年にR&Bで第8位を獲得）、^{[c] [d]ローズ・ミッチェルによる}アフロキューバンの影響を受けたバージョン（1954年）などが作られた。^[1]モーズ・アリソンはジャズ・ブルースのピアノスタイルでこの曲を録音し、アルバム『トランスフィギュレーション・オブ・ハイラム・ブラウン』（1960年）に収録した。^[17]

1953年、マディ・ウォーターズはリトル・ウォルター、ジミー・ロジャースとともにこの曲をシカゴ・ブルースのアンサンブル曲として作り直した。^[18] チェス・レコードは当初「Turn the Lamp Down Low」というタイトルでこの曲をシングル^として発売したが、この曲は「Turn Your Lamp Down Low」、「Turn Your Light Down Low」、「Baby Please Don't Go」とも呼ばれている^。 [ e ^] 彼はこの曲を定期的に演奏し、いくつかのパフォーマンスが録音されている。ライブバージョンはMuddy Waters at Newport 1960とLive at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981 with Members of the Rolling Stonesに収録されている。^[19]オールミュージックの評論家ビル・ジャノヴィッツはウォーターズのアレンジの影響について次のように述べている。

ウィリアムズの録音と1960年代から1970年代にかけてのロックカバー曲との関連で最も可能性が高いのは、マディ・ウォーターズの1953年のチェス盤だろう。ウィリアムズの録音と同じスイングするフレーズが保持されているが、セッションミュージシャンが安定したリズムセクション、電化された楽器、リトル・ウォルター・ジェイコブスのブルースハープの悲鳴でそれを強化している。^[20]

「ベイビー、行かないで」
ゼムのシングル
B面	「グロリア」
リリース	1964年11月6日（イギリス） ( 1964-11-06 ) 1965年（アメリカ）
記録済み	1964年10月
ジャンル	ブルースロック、ガレージロック、プロトパンク
長さ	2:40​​
ラベル	デッカ（イギリス） パロット（米国）
作詞家	伝統的（ウィリアムズがクレジット）
プロデューサー	バート・バーンズ
シングル年表
「ドント・スタート・クライング・ナウ」 / 「ワン・ツー・ブラウン・アイズ」 （1964） 「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」 （1964年） 「夜が来る」 （1965年）

「ベイビー・プリーズ・ドント・ゴー」は、19歳のヴァン・モリソンが率いたゼムが録音した最も初期の曲の一つである。彼らのこの曲の演奏は、1949年にジョン・リー・フッカーが「ドント・ゴー・ベイビー」として録音したバージョンから派生したものである。^{[21] [f]}フッカーの曲は後に1959年のアルバム「ハイウェイ・オブ・ブルース」に収録され、ヴァン・モリソンはそれを聞いて「これまで聴いたものよりも魂がこもった、本当にユニークで違ったもの」だと感じた。^[21]

彼らは1964年10月にデッカ・レコードで「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」を録音した。モリソンの他に、誰がセッションに参加したかについては矛盾した情報がある。グループのオリジナル・メンバー（ギタリストのビリー・ハリソン、ベーシストのアラン・ヘンダーソン、ドラマーのロニー・ミリングス、キーボード奏者のエリック・リクソン）に加えて、キーボードのパット・マコーリー、セカンド・ドラムキットのボビー・グラハム、ギターのジミー・ペイジ、 ^[22]、キーボードのピーター・バーデンスが候補に挙がっている。^[23]ペイジの伝記作家ジョージ・ケースが記しているように、「曲を特徴づけているのはペイジの鋭いブルース・ラインなのか、彼が単にハリソンがすでに考案していたランを演奏しただけなのか、それともペイジは単にハリソン自身のバックアップだっただけなのかについては議論がある」。^[24]モリソンは初期のセッションでのペイジの参加を認めている。「彼はある曲ではリズムギターを弾き、別の曲ではベースリフを重ねた」^[25]。モリソンの伝記作家ジョニー・ローガンはペイジが「ビリー・ハリソンがすでに作り上げていた特徴的なリフを重ねた」と述べている。^[25]

ヤノヴィッツは、このリフを「アレンジのバックボーン」と位置づけ、ヘンダーソンの貢献を「アンフェタミンラッシュ、脈打つ2音ベースライン」と表現している。^{[20] [g]} 音楽評論家のグレイル・マーカスは、曲の静かな中間部で「ギタリストは、セッション・プレイヤーのジミー・ペイジであろうとなかろうと、ハーフ・リフや、高音でランダムで気を散らす金属の削りくずを弾きながら、別の曲に手探りで入っていくようだ」とコメントしている。 ^{[26] [h]}音楽ライターのアラン・クレイソンによると、ゼムのブルース・ロック・アレンジは「今や決定版とみなされている」という。^[28]

デッカは1964年11月6日に「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」をゼムの2枚目のシングルとしてリリースした。 ^[22] B面の「グロリア」と共に彼らの最初のヒットとなり、1965年2月に全英シングルチャートで10位に達した。 ^[29]米国では、シングルはパロット・レコードからリリースされた。^[30] 3月20日、ビルボード誌は初めてこの曲を「バブリング・アンダー・ザ・ホット100」チャートに載せ、^[31]最終的に4月24日に102位まで上昇した。 ^[32]このシングルは西海岸で好調で、ロサンゼルスのラジオ局KRLAとKFWBの週間トップ40プレイリストで両曲とも1位になった。^{[33] [i]} キャッシュ・ボックスは「ファンキーで力強い訴えかける曲で、ファンが効果的にロックしている」と評した。^[36]

この曲はゼムのオリジナルのイギリスやアメリカのアルバム（The Angry Young Them（1965年）とThem Again ）には収録されていなかった。後に、 The Best of Van Morrison（1990年）やThe Story of Them Featuring Van Morrison（1997年）など、いくつかのコンピレーションアルバムに収録された。 ^{[37] 1990年、ゼムのバージョンは}デヴィッド・リンチの映画『ワイルド・アット・ハート』のサウンドトラックに登場した。^[38]この登場をきっかけにイギリスで再発され、シングルはチャートで65位に達した。^[29]ヴァン・モリソンは1992年のジョン・リー・フッカーのパフォーマンスでも伴奏しており、フッカーは桟橋に座りながら「Baby, Please Don't Go」をギターで歌い、モリソンのハーモニカのバックで演奏している。この曲は2004年のCome See About Me Hooker DVDに収録されている。^[39]

「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」は、AC/DCの結成当初からライブでよく取り上げられていた。^[40]彼らは初期のブルース曲に興味とインスピレーションを感じていると述べているが、^[41]音楽ライターのミック・ウォールは、この曲のアレンジが元ネタである可能性が高いとしている。^[42] 1974年11月、アンガス・ヤング、マルコム・ヤング、ボン・スコットは、 1975年のオーストラリアデビューアルバム「ハイ・ボルテージ」のためにこの曲を録音した。^[41] トニー・カレンティがこの曲のドラマーであるとされることもあるが、彼はこの曲はピーター・クラックによってすでに録音されていたと示唆している。^[43]ウォールは、プロデューサーのジョージ・ヤングがアルバムのほとんどの部分でベースを演奏したと述べているが、 ^[42]ロブ・ベイリーは、アルバムの多くのトラックが彼と一緒に録音されたと主張している。^[44]

1975年2月、オーストラリアでは『ハイ・ボルテージ』と「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」を収録したシングルが同時に発売された。 ^{[44] [j]} アルバート・プロダクションズはこの曲をシングルのB面としてリリースした。しかし、A面の「ラブ・ソング（オー・ジェネ）」はほとんど無視され、「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」がラジオで放送され始めた。^[42]このシングルは1975年3月末にチャートインし、 ^[45] 4月には10位まで上昇した。^[46]オールミュージックの評論家エドゥアルド・リヴァダビアはこの曲を「ポジティブに爆発的」と評し、^[47]音楽ライターのデイブ・ルービンは「原始的なブルース・ロック」と評した。^[48]

1975年3月23日、ドラマーのフィル・ラッドとベーシストのマーク・エヴァンスがAC/DCに加入してから1か月後、グループはオーストラリアの音楽番組『カウントダウン』でこの曲を初めて演奏した（この演奏は4月6日と27日にも再演されたため、この演奏の日程はしばしば矛盾している）。^{[49] [50]}彼らの登場にあたり、「アンガスはトレードマークの学生服を着用し、スコットは金髪の三つ編みのかつら、ドレス、メイク、イヤリングを着けてステージに上がった」と作家のヘザー・ミラーは述べている。^[49] ジョー・ボノモはスコットを「気が狂った長くつ下のピッピ」と表現し、パーキンスは彼の「タトゥーと不気味なほど短いスカート」について言及している。^[41]エヴァンスは反応を次のように描写している。

彼が歌い始めるとすぐに、彼はドラムの後ろから女子高生の格好で現れた。まるで爆弾が爆発したかのようだった。大混乱で、みんなが笑い出した。[スコット]は素晴らしいユーモアのセンスを持っていた。^[49]

スコットはカメラに向かって表情を浮かべ、ギターソロ/ボーカルの即興部分では、緑のマレットでアンガスと対決しながらタバコに火をつける。ラッドはその演奏中ずっと笑っていた。^[50]「Baby, Please Don't Go」はAC/DCのパフォーマンスで人気の曲だったが（しばしばエンディングナンバーとして）、この曲が国際的にリリースされたのは1984年のコンピレーションEP 「'74 Jailbreak 」まで待たなければならなかった。^[41]カウントダウンショーのビデオは2005年のDVDコンピレーション「Family Jewels」に収録されている。

エアロスミスは、2004年3月30日に発売されたブルースカバーアルバム「ホンキン・オン・ボボ」^{のために「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」を録音した。 [51]}このアルバムは、グループの以前のアルバムを手がけたジャック・ダグラスがプロデュースし、彼らのハードロックのルーツへの回帰を反映している。 ^[51] ビルボード誌は、この曲を「バンドの[1970年代]のレコードを常に象徴する、ストレートでハードなトラック」と評している。^[52] USAトゥデイのエドナ・ガンダーセンは、彼らのバージョンを「素晴らしい復活」と呼んだ。^[53]この曲はアルバムからの最初のシングルであり、メインストリーム・ロック・トラック・チャートで7位に達した。^[54]このシングルのプロモーションのために、マーク・ヘフェリ監督によるミュージックビデオが制作された。^[55]その後、この曲はバンドのコンサートレパートリーの定番となった。^{[56] [57]}

「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」はブルースのスタンダードとして認識されており、フランスのブルース史家ジェラール・ヘルツハフト [fr]はこれを「ブルース史上最も演奏され、編曲され、再編曲された曲の一つ」と評している。^[1]ロックの殿堂はビッグ・ジョー・ウィリアムズのカバーを「ロックンロールを形作った500曲」のリストに含めた。^[58] 1992年、ウィリアムズの曲はブルース財団の殿堂入りし、「ブルース録音の名曲」部門に選ばれた。^[3]財団に寄稿したジム・オニールは、さまざまなブルースの録音に加えて、「この曲は60年代にゼム、アンボイ・デュークス、テン・イヤーズ・アフターなどのロックバンドによって活気に満ちた形で復活した」と述べている。^[3]

1967年、アンボイ・デュークスはデビューアルバム『サード・ストーン・フロム・ザ・サン』にこの曲を収録した。アルバムレビューでは、アンボイ・デュークスのバージョンについて触れているが、アンボイ・デュークスの「テッド・ニュージェントと仲間たちは、自分たちの視点でこの曲を完璧にアレンジし、ジミ・ヘンドリックスのギターライン（『サード・ストーン・フロム・ザ・サン』より）まで完全に取り入れている」と付け加えている。 ^[59]シングルとして発売され、ビルボードの拡大チャート「バブリング・アンダー・ザ・ホット100」で106位に達した。^[60] 1969年、『テン・イヤーズ・アフター』は、ニューヨーク州ベセルのウッドストック・フェスティバルで「I'm Going Home」を演奏した際に「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」の歌詞を一部取り入れた。 ^[61] アルヴィン・リーの10分間のギター演奏は、 1970年のドキュメンタリー映画『サード・ストーン・フロム・ザ・サン』のハイライトとなり、^[62]「その後何十年にもわたって彼らの評判を確固たるものにした」。^[63]

引用

印刷ソース

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• 「KRLAチューンデックス」。KRLAビート。 1965 年 4 月 21 日。
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