アルトゥール・ロジンスキ

アルトゥール・ロジンスキ
生まれる	( 1892-01-02 )1892年1月2日 スプリット、ダルマチア王国、オーストリア＝ハンガリー帝国
死亡	1958年11月27日(1958-11-27)（66歳） マサチューセッツ総合病院 マサチューセッツ州ボストン
埋葬地	セント・アグネス墓地 ニューヨーク州レイクプラシッド
母校	ウィーン大学 王立音楽演劇アカデミー
職業	導体
活動年数	1918–1958
知られている	音楽監督： ロサンゼルス・フィルハーモニック、 クリーブランド管弦楽団 、ニューヨーク・フィルハーモニック 、シカゴ交響楽団
配偶者たち	イルゼ・ライメッシュ ​ ​ （ 1918年結婚 、 1934年離婚）  ハリナ・リルポップ ​ （ 1934年生まれ –1958年生まれ）
子供たち	2名（ヴィトルト・ロジンスキを含む）

アルトゥール・ロジンスキ（1892年1月2日 - 1958年11月27日）は、ポーランド出身でアメリカの管弦楽およびオペラの指揮者。第一次世界大戦後、ポーランドで指揮者としてのキャリアを開始。そこでレオポルド・ストコフスキーに見出され、フィラデルフィア管弦楽団のアシスタントに招かれた。この契約により、ロジンスキはロサンゼルス・フィルハーモニック、クリーブランド管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団の音楽監督に就任。また、NBC交響楽団でのアルトゥーロ・トスカニーニのデビューに先立ち、同楽団の指揮も手掛けた。シカゴでの論争により1948年に解雇されたロジンスキは、その後ヨーロッパに活躍の場を移し、最終的にはイタリアに定住したが、ニューヨーク州レークプラシッドに住居を構え続けた。 1958年11月、心臓病に悩まされていた彼は、10年ぶりにアメリカにプロとして復帰し、シカゴ・リリック・オペラでリヒャルト・ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』を指揮して絶賛された。衰弱した彼はマサチューセッツ総合病院に入院し、11日後に亡くなった。^[1]

ロジンスキは1892年1月2日、ダルマチア王国のスプリトで生まれた。その後まもなく、ポーランド系でオーストリア＝ハンガリー帝国軍の将軍だった父が家族とともにオーストリア領ガリツィアのレンベルクに戻り、アルトゥールはそこで初めて音楽を学んだ。父の圧力でウィーン大学に入学し、法律を学び、最終的に学位を取得したが、同時に王立音楽アカデミーにも入学し、ヨーゼフ・マルクス、フランツ・シュレーカー（作曲）、フランツ・シャルク（指揮）、エミール・フォン・ザウアー、イェジー・ラレヴィッツ （ピアノ）らに師事した。第一次世界大戦中、若い頃、ロジンスキはオーストリア＝ハンガリー帝国軍で戦い、ポーランド独立後はポーランド陸軍に入隊したが、戦闘中に負傷した。^[2]

彼は戦後新しく独立したポーランドに譲渡されたレンベルク（現在のルヴフ）に戻った。彼は最初ルヴフ歌劇場のレペティトゥールとして雇われ、最終的には1920年にジュゼッペ・ヴェルディのエルナーニで指揮者としてデビューした。翌年、彼はワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、ワルシャワ国立歌劇場の監督に任命された。ポーランドを訪問中、レオポルド・ストコフスキーはそこでワーグナーのニュルンベルクのマイスタージンガーの公演でロジンスキーの指揮を聴いた。感銘を受けたストコフスキーは舞台裏でロジンスキーに会いに行き、フィラデルフィア管弦楽団の客員指揮者に彼を招待した。^{[3] [4]彼は1925年11月15日にフィラデルフィア}音楽アカデミーで、日曜日の夜に演奏するフィラデルフィア管弦楽団のメンバーで構成されたオーケストラ、フィラデルフィア・フィルハーモニック協会を指揮してアメリカデビューを果たした。 ^[5]ロジンスキーのプログラムは、ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の前奏曲第1幕、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの交響曲第6番、ミエチスワフ・カルウォヴィチの交響詩『ポウラカヨンチェ・ファレ』 、スタニスワフのオペラ『ハルカ』からの2つの舞曲で構成されていた。モニウシュコ。^[6]

アメリカでのデビュー後、ロジンスキは1926年8月までフィラデルフィア管弦楽団とフィラデルフィア・フィルハーモニック協会の客員指揮者を務めた。ストコフスキーは1925年からロジンスキを副指揮者に任命する意向を表明していたが、同楽団の役員会がこの選択に難色を示したため、延期となった。^[7]任命は最終的に1926年9月に承認された。 ^[8]その後、ロジンスキは髪型の仕方など、先輩指揮者の癖やテクニックを多く取り入れ、そのうちのいくつかは生涯維持した。^[9]

その後の数年間で、ロジンスキの名声は高まっていった。彼は、ストコフスキーがコンサートで指揮する新曲の演奏会でフィラデルフィア管弦楽団のリハーサルを担当した。信号機に似た照明システムが考案され、ストコフスキーはリハーサルの途中でアシスタントに無言で解釈の要求を伝えることができた。ロジンスキはこのシステムを嫌うようになり、後にアシスタントを敬意を持って扱うための教訓とした。彼は、この訓練のおかげで後のキャリアで新しいスコアを容易に理解し演奏することができたと認めている。^[10]フィラデルフィア管弦楽団での仕事に加え、ロジンスキはフィラデルフィア・グランド・オペラ・カンパニーで指揮をし、カーティス音楽院で教鞭をとり、後に彼と共演する多くの若い音楽家を指導した。^[11]また、フィラデルフィア管弦楽団と米国南部をツアーし、批評家から高い評価を得た。 「ロジンスキー博士の魔法のような指揮棒の扱いは、私が近年聴いたコンサートの中で最も満足のいくものだった」とサウスカロライナ州のある評論家は書いている。^[12] 1926年、ピッツバーグ交響楽団が16年間の活動休止後に再結成されたとき、ロジンスキーはストコフスキーの支援を受けて音楽監督に就任することが検討された。^[13]

ロジンスキーのキャリアが進むにつれ、彼はマネージャーのアーサー・ジャドソンに対する憤りを募らせた。ジャドソンはフィラデルフィア管弦楽団のマネージャーも務めていた。ロジンスキーはジャドソンが自分のために十分な弁護をしてくれないことに何度も苛立ちを表明し、後にマネージャーが自分の利益に反する行動を取ることが多いことに落胆した。^{[14] 1926年11月に}ニコライ・ミャスコフスキーの交響曲第6番のニューヨーク初演を指揮した後、^{[15]ロジンスキーは}ウィリアム・アンドリュース・クラーク・ジュニアの目に留まった。クラークは南カリフォルニア出身の裕福な慈善家で、1919年にロサンゼルス・フィルハーモニックを創設した人物で、ジャドソンとは険悪な関係にあった。2人の出会いがきっかけで、ロジンスキーはロサンゼルスで客演するようになった。^[16]ロジンスキは1928年1月19日、当時デトロイトにいた音楽監督ゲオルク・シュネーヴォイトの後任としてデビューした。 ^[17]彼の態度と技術はすぐにオーケストラの賞賛を得た。^[18]コンサート自体はロサンゼルス・タイムズから賞賛された。

[ロジンスキの]指揮を最もよく言い表す言葉は、熱烈なものだ。... 彼の魅力は、オーケストラと聴衆の両方にすぐに伝わった。どちらの場合も、手すりは下ろされ、彼とオーケストラの間には音楽もなかったため、障壁はなかった。しかし、熱烈さは抑えられており、時には腕を長く動かすことはあったものの、オーケストラへの指示は、意味深な手振りと指を曲げた表現で与えられるのが普通だった。その指とライオンのような頭で、彼はプリマドンナ指揮者を表現した。西洋ではあまり知られていないタイプだが、非常に興味深いタイプでもある。^[19]

ロジンスキはその後ロサンゼルスで客員指揮者として成功を収め、1929年10月からシュネーヴォイクトの後任に就任すると発表された。彼はフィラデルフィア管弦楽団の職を辞し、最良の条件で退任すると述べた。^{[20] [21] [22]}

ロサンゼルス・フィルハーモニックの1929-1930年シーズンが始まる前、ロジンスキは1929年5月23日に家族とともに同市へ旅立った。彼らは現在のコリアタウンにあったチャップマン・パーク・ホテルに宿泊し、後に家族はサンタモニカに引っ越した。^[23]ロジンスキは新人演奏家のオーディションを監督し、クラークやフィルハーモニックのマネージャーらと次のシーズンのプログラムについて話し合った。彼と家族は夏の一部をサンタバーバラで休暇を過ごした。^{[24] [25]}ロジンスキのロサンゼルスでの最初のシーズンのソリストは6月に発表され、セルゲイ・プロコフィエフ、ウラディーミル・ホロヴィッツ、ジャック・ティボー、ヨゼフ・レヴィンヌ、グレゴール・ピアティゴルスキー、クレール・デュクスが含まれていた。^[26] 9月までにオーケストラは今後のプログラムを発表した。ロジンスキは新しい音楽のプログラミングを拡大することを主張した。

最近、人々が美術館に行くと、昔の傑作だけでなく現代アーティストによる新しい絵画も見ます...コンサートホールでもそうであってはいけないのでしょうか? ^[27]

ロジンスキが最初のシーズンに国内初演を予定していた作品の中には、グスタフ・マーラーの交響曲第4番、リヒャルト・シュトラウスの『ドン・キホーテ』、ドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第1番、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの劇付随音楽『から騒ぎ』からの組曲などがあった。^[28]

ロジンスキーは1933年、ニコライ・ソコロフの退任に伴いクリーブランド管弦楽団の2代目音楽監督に任命された。^{[29]ロジンスキーがクリーブランドの音楽界に果たした主な貢献の一つは、}クリーブランド管弦楽団のレパートリーにオペラを取り入れたことである。 ^[30]さらに、彼はより現代音楽の演奏にも努め、^[31]クロード・ドビュッシー、モーリス・ラヴェル、アルバン・ベルク、ドミトリ・ショスタコーヴィチ、ジェローム・カーンの作品や、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』のクリーブランド初演を行った。^[32]

ロジンスキーの指揮の下、オーケストラは1935年、ソ連でのデビューから1年後にショスタコーヴィチのオペラ「ムツェンスク郡のマクベス夫人」のアメリカ初演を行った。[ 33 ^]指揮者は、当時ソ連駐在の米国大使であり、自身もショスタコーヴィチのオペラの崇拝者であったウィリアム・クリスチャン・ブリット・ジュニアの仲介により、オペラのアメリカ初演の権利を確保した。 ^[34]ロジンスキーは、上演権をめぐって師匠のストコフスキーと争った。ロジンスキーは、この挑発的なオペラに対するクリーブランドの聴衆の反応を心配していたが、オーケストラの演奏は成功を収めた。ショスタコーヴィチ自身もロジンスキーの演奏を信頼していた。「1月末にセヴェランス・ホールで行われたクリーブランド管弦楽団による私のオペラのアメリカ初演をご覧になった方は、伝統的なオペラを目にすることはないでしょう…私は古い形式のオペラをすべて否定しています。」^[35]

ロジンスキーがクリーブランドに在籍していた間に作られた最も有名な録音の一つは、カーンの1927年のミュージカル『ショウボート』のオーケストラ編曲である。これは指揮者から作曲を勧められ、作曲者自身が『オーケストラのためのショウボートのシナリオ』として作曲した。 ^[36]この曲は1941年にオーケストラによって録音され、ロジンスキーは3年間で38回指揮した。^[37]

ロジンスキは1941年12月7日、日本軍が真珠湾を攻撃した際、ニューヨーク・フィルハーモニックの客員指揮者を務めていた。コンサートはラジオで生放送されていたため、ロジンスキはニュースを発表しなかったが、フィルハーモニックの指揮者となって星条旗を演奏した。^{[38]後に彼は、}第二次世界大戦で若い男性に要求されたことは、オーケストラが当時前例のない措置として女性を団員に加えるきっかけになるはずだと述べ、女性を団員に加えることは「どんな一流交響楽団にとっても素晴らしいこと」だと語った。^[39]ロジンスキはキャリアの初期から、クラシック音楽のあらゆる分野で女性の平等な扱いを主張した。「違いなどなく、ルールなどありません。女性も男性と同じくらい素晴らしいアーティストになれるはずです。才能や天才があれば、皆同じなのです。」^[40]

1939年12月から1942年2月にかけて、ロジンスキとクリーヴランド管弦楽団はコロンビア・レコードのために一連の大規模なレコーディングを行った。^[41]彼はまた1934年と1937年にニューヨーク・フィルハーモニックと共演し、リヒャルト・シュトラウスのエレクトラの演奏会で好評を博した。さらにロジンスキはヨーロッパ中で活躍し、1936年と1937年のザルツブルク音楽祭でウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した初の帰化アメリカ人となった。アルトゥーロ・トスカニーニの推薦により、ロジンスキはNBCから新設のNBC交響楽団の演奏者を選定するよう依頼された。^[42]その後、彼はオーケストラを指導し、その最初のレコーディング（指揮者もオーケストラも特定されない格安レーベル「World's Greatest Music」から発売）のいくつかを指揮し、トスカニーニの到着前にはコンサートを指揮した。この契約によりロジンスキーはクリーブランドを離れニューヨークへ移り、1943年から44年のシーズンからニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督兼指揮者となった。^[43]

ロジンスキは1943年にニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に任命された。^[44] 4年間の在任期間中、オーケストラのマネージャーであるアーサー・ジャドソンとの争いがあったが、ロジンスキは高い演奏水準を達成した。著名な音楽評論家で作曲家のヴァージル・トムソンは、ロジンスキのフィルハーモニックでの在任期間について「私たちは今、聴いていて楽しいオーケストラを持っている...そしてそれはすべてアルトゥール・ロジンスキのおかげである」と書いている。ロジンスキが指揮台にいた間、フィルハーモニックは再びコロンビアのために広範囲に録音し、CBSラジオで毎週生放送を行い、長編映画「カーネギー・ホール」に出演した。^[要出典]

しかし、オーケストラの演奏の質にもかかわらず、音楽監督がミュージシャンを解雇したり、ソリストを選んだり、レパートリーを決めたりする権限など、多くの芸術的な問題が根強い論争の種となった。これらの問題で妥協する気のないロジンスキは、1947年に辞任した。指揮者としての彼の評判は当時非常に高く、1947年2月のタイム誌の表紙記事で彼の辞任が取り上げられたほどだった。 ^[45]

シカゴ交響楽団は以前からロジンスキの招聘に興味を示していたが、彼は1947年から1948年のシーズンから直ちに同楽団の指揮者を引き受けることにした。ここでも役員会とうまく連携できなかったため、わずか1シーズンで辞任した。彼の短い在任期間にもかかわらず、キルステン・フラグスタッドとのワーグナーのトリスタンとイゾルデの演奏などを通じて、オーケストラと地元の聴衆に大きな影響を与えた。^[要出典]

シカゴを去った後、ロジンスキの健康状態は悪化し始めた。米国では録音活動の機会がほとんどなかったため、彼は再びヨーロッパに定住した。ここで彼は一流音楽家としての地位を認められ、1953年にフィレンツェの五月音楽祭でプロコフィエフの『戦争と平和』の初演を行ったほか、伝統的なレパートリー作品など、重要な作品の指揮に招かれた。^[要出典]

彼はスカラ座で指揮をし、イタリアのラジオで幅広く活動し、ワーグナーの『タンホイザー』と『トリスタン』、ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』と『ホヴァンシチナ』の朗読を指揮して好評を博した。ウェストミンスター・レコードとの契約によりレコーディング・アーティストとしての地位を再び確立し、1955年からロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（「ロンドン・フィルハーモニー交響楽団」の別名義）とのレコーディングを数多く行った。最後のレコーディングは1958年のEMIでの録音である。^[要出典]

この頃、ロジンスキの健康状態は悪化していた。イタリア人の医師は、これ以上指揮活動をすると命が危険にさらされるだろうと警告した。しかし、1958年にシカゴに戻り、今度はシカゴ・リリック・オペラとソプラノ歌手ビルギット・ニルソンとともに『トリスタン』を再び指揮した。彼の復帰は大成功を収めたが、これが彼の最後の公演となり、その後間もなく亡くなった。^[要出典]

ロジンスキは2度結婚し、2人の息子をもうけた。1917年にコンサートピアニストのイルゼ夫人と結婚し、1918年には息子ヴィトルドが生まれた。ヴィトルドは歴史家、中国学者、外交官となった。1934年、クリーブランドに住んでいた時に、ワルシャワの名家の出身であるハリナ・リルポプ・ヴィエニャフスキ（1905-1993）と結婚した。^[46]

彼らの幼い息子リチャードは、アルノルド・シェーンベルクの面白い名言「乳母がおむつを替えてくれるのは、ほぼ確実だ」の題材となった。^{[47]リチャードは1960年代から1970年代にかけて、}サンフランシスコ歌劇場とメトロポリタン歌劇場の芸術監督を務めた。最近、ヴァン・クライバーン財団の会長を退任し、2009年にはチャイコフスキー国際コンクールの総監督に就任した。1976年、ハリナ・ロジンスキは自伝『 Our Two Lives』を執筆した。これは、ロジンスキの生涯とキャリアに関する最も詳細な出版物である。^[要出典]

ロジンスキは、コロンビア・レコード（クリーブランド管弦楽団およびニューヨーク・フィルハーモニックと共演）、RCAビクター（シカゴ交響楽団と共演）、ウェストミンスター・レコード（ロイヤル・フィルハーモニックと共演）、EMIに録音した。後期の録音のいくつかはステレオで録音されており、今日まで流通している。ウェストミンスターに録音されたチャイコフスキーのくるみ割り人形の全曲録音は、1956年にステレオで録音された。

ステレオ版は、もともと2トラックのオープンリール式オーディオテープでリリースされました。LPでは当初モノラルのみでリリースされ、1958年にステレオレコードアルバムが発売されると、後にステレオでもリリースされました。ステレオのくるみ割り人形は、2001年にドイツ・グラモフォンによってコンパクトディスクで再リリースされました。

ニューヨーク・フィルハーモニックやRAIラジオ・イタリアーナ管弦楽団との放送公演のライブ録音も独立系レーベルから入手可能となっている。ロジンスキがソプラノのローズ・パウリーとニューヨーク・フィルハーモニックと共演し、高い評価を得たシュトラウスの『エレクトラ』の1937年のコンサート演奏は修復され、2014年にイモータル・パフォーマンスズ・レーベルからCDとして発売された。^[48]

• ローゼンバーグ、ドナルド (2000)。『クリーブランド管弦楽団の物語: 誰にも負けない』クリーブランド: グレイ&カンパニー。ISBN 1-886228-24-8。
• ロジンスキー、ハリナ（1976年）。『私たちの二つの人生』。ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ。ISBN 0-684-14511-1。
• Steinberg, Michael (2001). 「Rodziński, Artur」. Grove Music Online (第 8 版). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.23654. ISBN 978-1-56159-263-0。

• IMDbのアルトゥール・ロジンスキー