パイプを持った男

パイプを持った男
フランス語: Le Fumeur
アーティスト	ジャン・メッツィンガー
年	1912-13年頃
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	129.7 cm × 96.68 cm (51.06 インチ × 38.06 インチ)
位置	カーネギー美術館、ピッツバーグ

『パイプを持った男』（フランス語： Le Fumeur）は、フランスの芸術家ジャン・メッツィンガーによるキュビズム絵画である。絵画に描かれた人物は、ギヨーム・アポリネールかマックス・ジャコブのどちらかではないかと言われている。 ^{[1] [2] [3]}この作品は1914年春、パリのシャン・ド・マルスにあるアンデパンダン展において、1914年3月1日から4月30日まで展示され、展示番号は2289、展示室11であった^{。 [4]} 『パイプを持った男』の写真は、展覧会に合わせて1914年3月13日の『アンデパンダン展』、Les chefs-d'œuvre modernesに掲載された。 ^[5] 1914年7月、この絵画はベルリンのヘルヴァルト・ヴァルデンのギャラリー・デア・シュトゥルムで、アルベール・グレーズ、レイモンド・デュシャン＝ヴィヨン、ジャック・ヴィヨンの作品とともに。 ^{[6] [7]}

1912年頃に制作された「パイプを持った男」という題名の「Le Fumeur」は、ペンシルベニア州ピッツバーグのカーネギー美術館の常設コレクションの一部となっている（1953年、 G.デイビッド・トンプソン氏寄贈）。^[8]

「Le Fumeur」は、左下に「JMetzinger」と署名されたキャンバスの油絵で、寸法は129.7 x 96.68 cm (51 1/16 x 38 1/16 インチ) で、カフェ^[8]のような場所に座っている上品な服装の男性を描いています。この男性は、おそらくギヨーム・アポリネールかマックス・ジャコブ^[1]の二人で、この二人は画家の長年の友人です。縦構図は、幾何学的なキュビズム様式で描かれています。パイプを吸い、流行の黒いフェルトのダービーハットをかぶった人物は、複数の視点、つまり同時に異なる視点から描かれています。

全体的な構成は高度に幾何学化されており、さまざまな平面、角度、層、面があり、前景のトロンプ・ルイユの木製テーブルに描かれた特定の要素も同様です（上から見たように見えます）。男性の衣服の丸みと陰影（特に袖）は、作品全体の立方体構造によって生み出された角張った動きと鮮明なコントラストを成しています。一方、作品の下半分の椅子と背景の花柄の壁紙は、19世紀後半の肖像画の背景に似た比較的自然主義的なディテールで描かれています。^{[1] [8]}

メッツィンガーの色彩は、対照的な黒と白によって強調され、明るく、ほとんど混じり気がない。初期のキュビズム作品である『喫煙者の肖像』 、『アルベール・グレーズの肖像』（ともに1911～12年）のより繊細な色調から離れた『煙霧』は、メッツィンガーが1913年頃に描いた『扇を持つ女性』、『マックス・ジャコブの肖像』、『煙霧の女性』シリーズと密接に関連している。 [1]これらの後者の作品と同様に、装飾的なパターンが構成の主要な役割を果たしている。 [ ^{1 ]}

ギヨーム・アポリネールは、1914 年 7 月にギャラリー・デア・シュトゥルムで開催された展覧会のレビューで、メッツィンガーの『パイプを持った男』を自分の肖像画として次のように書いています。

アルベール・グレーズ、ジャン・メッツィンガー、デュシャン＝ヴィヨン、ジャック・ヴィヨンが現在、ベルリンのデア・シュトゥルム画廊で展示を行っている。ジャン・メッツィンガーは極めて洗練された芸術を体現している。彼は描くものを完璧に仕上げる。描くことで満足するのではない、と彼は言う。もしアングル氏が、その高い評判にもかかわらず、あまり報道されていなかったとしたら、私はアングル氏の絵画に日本的な特質があると言うだろう。『煙』 、『女の頭』、『海』、『夜』、『風景』、『リズーズ』、そして『アン・カノ』。これは前述の『煙』とともに、彼の最高傑作で、私の肖像画と言われている。これはシュプレー川の愛好家たちが粘り強く争うものなのだ。（アポリネール、パリ・ジャーナル、1914年7月3日）^{[2] [6] [9] [10]}

メッツィンガーは以前にもアポリネールの肖像画を描いていた。1909年後半か1910年初め、メッツィンガーはキュビズム風のアポリネールの肖像画を描いた。1911年10月16日の著書『Vie anecdotique』で、詩人は誇らしげにこう書いている。「1910年にアンデパンダン展で展示された肖像画で、キュビズムの画家ジャン・メッツィンガーの第一モデルになれたことを光栄に思う。」アポリネールによれば、これは初の肖像画であるだけでなく、ルイ・マルクーシ、アメデオ・モディリアーニ、パブロ・ピカソ、ミハイル・ラリオノフらによる肖像画に先駆けて、公に展示された詩人初の肖像画でもあった。^[11]アポリネールはメッツィンガーの少なくとももう1作品の題材となった。「アポリネールの肖像画練習」、1911年（パリ国立近代美術館）。^[12]

モデルはアポリネールと同じくパイプを吸っているが、キュビズムの肖像画は必ずしもモデルの特徴を正確に表現しているわけではない。パイプはステファヌ・マラルメの詩によく登場するテーマであり、男根の象徴性からキュビズムの画家たちによって性的道具として使われた。^{[1] 「メッツィンガーの肖像画における同一性の問題は、その題名によってさらに曖昧になっている」とジョアン・モーザーは書いている。例えば「『アポリネールの肖像』の習作は『}アメリカ人喫煙者の肖像』 の習作のように思える…アポリネールはパイプを吸っていたが、この絵に描かれた男性はアポリネールの特徴である丸い頬と二重あごを持っていない。後の『パイプを吸う男』 [ル・フュムール]はアポリネールにもっと似ているように見えるが、明らかに『マックス・ヤコブの肖像』と同じ人物である」。(モーザー、44ページ) ^[1]

カーネギー美術館によると、メッツィンガーの『アポリネールの肖像』の習作は、当時この詩人の写真を撮ったり、1912年から1913年頃の他の芸術家によるキュビズムの肖像画と組み合わせると、メッツィンガーのカフェにいた男性は確かにアポリネールであったことを説得力を持って証明しているという。「ルイ・マルクーシとパブロ・ピカソによる肖像画はアポリネールの特徴を単純化して戯画化しており、メッツィンガーの題材の広く丸い顎のラインとアーモンド型の目を強調している。メッツィンガーがアポリネールの肖像画を描き続けたと仮定すると、『パイプを持った男』がその肖像であると思われる」[ ^{8] 。}

1914 年のアンデパンダン展のレビューに掲載されたメッツィ​​ンガーの「煙」の写真は、この絵画が確かにこのサロンに展示されたことを裏付けている。メッツィンガーのカタログのタイトルが曖昧であること、またモデルがパイプやタバコを吸っている絵が複数あることから、これまで彼の作品のうちどれが 1914 年のアンデパンダン展に出品されたのかは正確にはわかっていなかった。例えば、モーザーは 1985 年に、「煙」と題された絵画 ( 「マックス・ヤコブの肖像」か「パイプを持った男」のどちらかである可能性もある) が 1914 年のアンデパンダン展に出品されたと書いている (注 10、47 ページ)。^[1]

メッツィンガーはパイプを持った男を一つの視点から描くのではなく、1910年に開発した「可動遠近法」という概念を使って、さまざまな角度から被写体を描写している。 ^[13]モデルの顔、衣服、帽子は、長期間にわたって撮影された一連の空間的な角度や場所から観察されており、同時に見られる横顔と正面からの複雑な一連の光景を生み出している。^{[1] [14]}椅子、テーブル、その上に置かれた物は、モデルからはまったく異なる角度から見られている。

キュビズムの肖像画では、典型的には、人物の半身像が描かれ、識別できる特徴はほとんどない。形が多面的または断片的であっても、人物の特徴を再現することで肖像は保たれている。人物は正面から描かれることが多く、パイプを持つ男のカフェの常連客のようにテーブルの後ろに座っている。印象派以来好まれてきた題材と舞台であるカフェは、人物の舞台として、また静物画の素材として、キュビズム絵画の主要テーマでもある。パイプを持つ男では、メッツィンガーは、人物の全面的な多面化から離れ、はっきりとした明るい色で描かれた形を使用するようになった。いくつかの「立方体」が絵の中央近くに密集しており、前景の物体は構造的にずれている。（カーネギー美術館）^[8]

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  ジャン・メッツィンガー、1912年、「自転車レース場にて（オー・ヴェロドローム）」、キャンバスに油彩と砂、130.4 x 97.1 cm（51.4 x 38.25インチ）、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア
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  ジャン・メッツィンガー、1912-1913年、ロワゾー・ブルー、（青い鳥）、キャンバスに油彩、230 x 196 cm、パリ市立近代美術館
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  ジャン・メッツィンガー、1913年、La Femme à l'Éventail（扇を持つ女）、キャンバスに油彩、92.8 x 65.2 cm、シカゴ美術館
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  ジャン・メッツィンガー、1913年、「En Canot (Im Boot)」、キャンバスに油彩、146 x 114 cm (57.5 in × 44.9 in)、 1914年にプラハのSVUマーネスにあるModerni Umeniに展示、1916年にゲオルク・ムッヘがGalerie Der Sturmで購入、1936年頃にナチスに没収、ミュンヘンのDegenerate Artショーで展示、それ以来行方不明
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  Jean Metzinger、1915 年頃、L'infirmière (看護師)、l'Elan、9 号、1916 年 2 月 12 日掲載
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  アルベール・グレーズ、1913年、「ハンモックの男」、キャンバスに油彩、130 x 155.5 cm、オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
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  フェルナン・レジェ、1911-1912年、「喫煙者たち」、キャンバスに油彩、129.2 x 96.5 cm、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
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  フアン・グリス、1913年、エル・フマドール、喫煙者（フランク・ハビランド）、キャンバスに油彩、73 × 54 cm、ティッセン・ボルネミッサ美術館
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  アルバート・グレーズ、1914年、ペイサージュ・キュビステ、キャンバスに油彩、97 x 130 cm、 Der Sturmに掲載、1920年10月5日

• ジャン・メッツィンガーの作品リスト

• 国立レユニオン美術館およびグラン パレ デ シャンゼリゼ写真庁