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『A Weekend in the City』は、イギリスのインディーロックバンド、ブロック・パーティのセカンドスタジオアルバムである2006年半ばにアイルランドのウェストミースにあるグラウス・ロッジ・スタジオで録音され、ジャックナイフ・リーがプロデュースした。アルバムは2006年末にロンドンの複数の場所で仕上げとミキシングが行われた。日本では2007年1月24日に、その他の地域では2月の第1週にリリースされ、ウィチタ・レコーディングスが主要レーベルとなった。このアルバムは全英アルバムチャートとアイルランドアルバムチャートで最高2位を記録した。アメリカではビルボード200で12位にランクインした。
Bloc Partyは、従来のギターバンドのスタイルから脱却するため、電子的に処理されたビートや追加の楽器を取り入れたアルバム制作に取り組んだ。録音されたテイクを豊かにし、修正するためにコンピュータプログラムが多用され、一部のトラックでは弦楽六重奏団が演奏するために雇われた。フロントマンで主要な作詞家であるKele Okerekeの「A Weekend in the City」の歌詞のテーマは、薬物使用、セクシュアリティ、テロリズムなどの問題を取り巻くメディアの道徳的パニックの利用といった問題を扱っている。アルバムの3つのオリジナルシングル「The Prayer」、「I Still Remember」、「Hunting for Witches」は、それぞれこれらのテーマを扱っている。
ブロック・パーティーの新たな音楽的方向性とより率直な歌詞は、批評家の間で賛否両論を巻き起こした。評論家たちは概して『A Weekend in the City』を、バンドメンバーが音楽的成熟を目指す上での重要なステップアップ作品と捉え、ガーディアン紙は「死ぬまでに聴くべき1000枚のアルバム」リストにこのアルバムを含めた。2007年11月、ブロック・パーティーの大規模なツアー日程に合わせて、最後のシングル「 Flux」をボーナストラックとして収録し、 このアルバムは世界中で再リリースされた。
ブロック・パーティーのメンバー全員が、 2005年に批評家から絶賛されたデビュー・アルバム『サイレント・アラーム』のツアー中に『ア・ウィークエンド・イン・ザ・シティ』の構想を練った。故郷のロンドンが恋しかったものの、4人は時折戻るたびに、その地域の文化にますます幻滅していった。メンバーのゴードン・モークスは、「ツアーで離れている時と家にいる時のコントラストを見て、ロンドンは実際には変わっていないこと、そして一緒に育った人たちもその一部であることが分かった」と述べている。[ 1 ]オケレケは2005年から2006年初頭にかけて多くの曲を書き、大都市での生活や余暇のテーマを掘り下げるために「アーバナイト・リラクゼーション」というコンセプトを使用した。[ 2 ] [ 3 ]バンドはミニディスク・プレーヤーを使って、最初の歌詞のサウンドチェックを約30回録音した。[ 2 ] [ 4 ]残りのトラックは、スタジオでのレコーディングに入る前の2006年4月に書かれた。[ 5 ]
バンドメンバーは2006年初頭にプロデューサー候補のリストを作成した。その中にはケミカル・ブラザーズのサウンドエンジニアであるスティーヴ・ダブのようなダンスミュージック系のスタッフや、ギャレット・“ジャックナイフ”・リーのような著名なプロデューサーが含まれていた。当時、モークスはローリングストーン誌に、アルバムにはエレクトロニックで加工されたビートや、オルタナティブロックバンドのレディオヘッドやインディーロックバンドのTVオンザレディオのようなサウンドが含まれることを期待していると語った。ブロック・パーティーは、サイレント・アラームの音楽的な「ぎこちなさ」を失うことなく、サウンドの幅を広げたいと考えていた。[ 6 ]彼らは、世界的に有名なU2やインディーロックバンドのスノウ・パトロールと仕事をした経験のあるリーを選んだ。これは、デモ曲「I Still Remember」をレコーディング中に両者の間に築かれた信頼関係に基づいていた。この曲は後に『A Weekend in the City』に収録された。[ 2 ]
モークスはプロデューサーの選定理由について、バンドメンバーは完成度の高いアルバムを作る手助けをしてくれる人を探していたが、「何よりも、6週間も密室で一緒に過ごしたいと思える人を見つけることが大切だった」と説明している。[ 7 ]スタジオセッションの前に、ブロック・パーティーはフィリップ・グラス、ジェルジ・リゲティ、クシシュトフ・ペンデレツキといった作曲家から、アメリーやミッシー・エリオットといったアーバンアーティストまで、さまざまな音楽ソースを聴いた。[ 8 ]バンドメンバーは現代のギター音楽の進化に概ね幻滅しており、新古典音楽に似た雰囲気に頼りながら、 R&Bやヒップホップレコードの高度に様式化されたプロダクション価値を再現することを目指していた。[ 9 ] [ 8 ]
2006 年半ば、Bloc Party はアイルランドのウェストミースにある Lee の Grouse Lodge Studios へ行き、A Weekend in the Cityをレコーディングした。[ 2 ] [ 10 ]バンドメンバーは当初、それぞれの楽器とサウンドチェックのアレンジを試行錯誤しながら作業を進めた。Moakes はさらに、さまざまなタイプのシンセサイザーの使用にも注力した。[ 9 ]全員がすぐにメインのレコーディング ルームに移動した。サウンド エンジニアの Tom McFall によると、そこは「自然な雰囲気がたっぷりある」広い空間だった。ドラム キットの後ろに仮設のブースが作られ、音の干渉が軽減された。また、ドラマーの Matt Tong の上には屋根が使われることもあり、純粋なサウンドを隔離した。ドラム キットの各コンポーネントには、異なるタイプのマイクが使用された。マイキングスキームは、Lee が制作プログラムLogicを使用して計画していたループと処理のためにドラム トラックを準備する上で非常に重要だった。[ 2 ]
バンドは、すべての楽器を単一のパワーアンプでセットアップして作業した。マクフォールは、歪んで強く圧縮されたマイクを使用して、インストゥルメンタルトラックに「少しザラザラ感を加える」ために部屋のアンビエンスを捉えたと指摘している。録音は、独特の攻撃的なサウンドで知られる特殊なタイプのコンプレッサーであるディストレッサーを使用してさらに処理されることが多かった。 [ 2 ] [ 11 ]制作スタッフは、基本トラックが録音された後、他の型破りなエフェクトを試した。バンドは、トングのキットが再アンプされている間に演奏したり、演奏中の振動を捉えるためにピアノのサステインペダルにレンガを置いてライブで演奏したりすることもあった。 [ 2 ]グラウスロッジでの6週間の間、ブロックパーティーは曲の複数のバージョンを試し、時には同じトラックの録音バージョンとライブで演奏しようと試みた。[ 12 ]
リーは、 Pro Toolsを使用してすべてを録音し、Logic で各パートを個別のステレオ ファイルとして扱いました。ドラムとギターのトラックはコンピューターを使用して処理されました。[ 8 ]アルバムのシンセサイザーのようなサウンドのパートの多くは、ラッセル・リサックがペダルエフェクトを多用した後に、リード ギターによって生成されました。 [ 12 ]リーは、ライブ ストリングス、シンセ、ドラム マシン、サンプル、およびアンビエント ノイズのトラックを追加して、広がりがあり、ハイパーステレオフォニックな最終製品を作成しました。[ 2 ]インストゥルメンタル アルバムを完成させた後、ブロック パーティーはツアーを続けるためにアイルランドを離れました。オケレケは後にリーのスタジオに戻り、アルバムにボーカル トラックを追加しました。[ 13 ]彼は、単に歌詞を叫ぶのではなく、「範囲とダイナミクスを伝える」ようにしたと述べています。[ 2 ]ボーカルセッションの後、いくつかのトラック名が変更されました。「Merge on the Freeway」は「Song for Clay (Disappear Here)」に、「A Prayer to the Lord」は「The Prayer」に、「Wet」は「On」に、「Perfect Teens」は「Where Is Home?」に変更されました。[ 14 ] [ 15 ]
「ここ2年間のツアーで学んだことの一つは、全力で時速100マイルで音楽を作るのではなく、音楽を作る上で力強くあるための他の方法があるということです。アレンジの力について多くのことを学びました。陳腐に聞こえるかもしれませんが、より成熟したBloc Partyになると思います。」[ 16 ]
ブロック・パーティーは2006年8月に13曲の暫定トラックリストを確認した。これには将来のボーナストラック「England」と「We Were Lovers」が含まれていた。 [ 15 ] 11月には『 A Weekend in the City』の低品質のリッピングが流出し、 11曲のトラックリストが明らかになった。ウィチタ・レコーディングスはコメントしなかったが、バンドメンバーはアルバムの内容と売上の潜在的な影響が減少することを心配していると伝えられた。[ 17 ]ブロック・パーティーは同月にパニック！アット・ザ・ディスコと共に北米でのプロモーションツアーを開始したが、トングが肺気胸を起こしたため3回のコンサート後にツアーを中止した。焦点はアルバムのリリースに向けて、世界中でインタビューを行い、アルバムのスタイリッシュな歌詞と構成を説明することに変わった。[ 18 ]
アルバムの最終調整は2006年12月にロンドンで完了した。[ 18 ] 2007年1月に高音質バージョンがリークされ、その内容はオケレケによって確認された。[ 17 ]アルバムの最終ミックスの公式コピーを入手したジャーナリストは、レディオヘッド、ニュー・オーダー、ビョークのような電子的に加工されたロックサウンドスケープが特徴であると示唆した。[ 19 ]ブロック・パーティーは2007年1月24日にボーンマス・オールド・ファイアステーションで『A Weekend in the City』全曲をプレビューした。 [ 20 ]このパフォーマンスはアルバムの日本発売と同時期だった。[ 21 ]最初のシングル「The Prayer」は1月29日にリリースされた。[ 22 ]バンドは2月の英国プロモーションツアーに先立ち、1月30日にマイダ・ヴェール・スタジオでBBCラジオ1の特別ショーケースに出演した。 [ 23 ]
このアルバムは2月の第1週に世界の他の地域でリリースされた。[ 23 ]タイトルはアルバムの中心テーマである「大都市の生きた騒音」の傍流となっている。[ 24 ]カバーアートは、ロンドンの夜景やザ・ストリーツのオリジナル・パイレート・マテリアルのカバーアートで有名なドイツ人写真家ルート・ブリース・ルクセンブルクによる「モダン・プロジェクト」の一部である。[ 25 ]この写真はロンドンのウェストウェイを空撮したもので、道路と隣接するスポーツグラウンドが街灯のナトリウムランプの光で照らされている様子が写っている。 [ 26 ]バンドは「ロンドンの息吹を捉えることが重要だ」と考え、この写真を選んだ。[ 24 ]ルクセンブルクは「この写真では、都市の公共空間がいかに複雑かつ楽観的に共有されているかがわかる」と説明している。[ 27 ]
オケレケの歌詞は、クラブのダンスフロアで夜遊びしたり電車を待ったりといった単調な出来事と、都市環境で目撃されるテロ攻撃や人種的不安といった壮大な出来事を並置しようとしている。[ 1 ]直接的な物語のアプローチは批評家の間で意見が分かれた。[ 28 ] [ 29 ] BBCのトム・ヤングは、「ケレの率直さを評価し、現代生活に対する彼の哲学的焦点に歓喜する人もいるだろう…一方で、数独についての歌詞 など、疑わしい内容に気を取られすぎて、オケレケの不満を考慮に入れない人もいるだろう」と結論付けた。[ 30 ]オケレケは『サイレント・アラーム』の抽象性に失望したことを認めており、ザ・スミスからインスピレーションを得て、「真の中心」を持つ個人的なアルバムを作ろうとした。[ 31 ]作詞家は、「スナップショット、つまり時間の凍結された瞬間にしたかったんです。都市のように、何千もの物語が同時に進行し、幾重にも重なり合っているような… キャラクターの声を通して語っているかもしれませんが、それでも、おそらく自分の感情を表現しているのでしょう」と述べています。[ 32 ]
「Where Is Home?」の歌詞は、 2006年4月にケントで人種差別的な攻撃により刺殺された黒人のティーンエイジャー、クリストファー・アラネメの葬儀で始まる。オケレケは、ナイジェリア人の母親同士が親しい友人だったことから、アラネメを「いとこ」と表現している。この曲は、パーカーを着た黒人の若者に対するヒステリックな恐怖を助長する右翼新聞を非難しており、この行為はしばしば黒人英国人コミュニティ全体に機会を奪うことにつながる。[ 31 ]ポピュリストメディアは、「Hunting for Witches」の標的にもなっており（右翼タブロイド紙のデイリー・メールが批判の対象となっている）、その主題はテロリズム、具体的には2005年7月7日のロンドン爆破事件である。オケレケは、「この曲のポイントは、9月11日以降、メディアが恐怖を利用し、恐怖を使って人々をコントロールするようになったということだと思う」と述べている。[ 16 ] 「クロイツベルク」と「アイ・スティル・リメンバー」の2曲は、セクシュアリティと同性愛を探求している。前者はベルリンの同名の地域での乱交を描いたもので、後者は同級生への片思いを詳細に描写している。[ 33 ]
リードトラックの「Song for Clay (Disappear Here)」は、過剰な快楽主義とそれが個人に及ぼす影響を描いたブレット・イーストン・エリスの小説『Less than Zero』にインスパイアされたものです。曲のタイトルは主人公のクレイと、作中に登場する「Disappear Here」というフレーズが書かれた看板を指していますが、舞台はロンドン東部のショーディッチにあるレストラン「Les Trois Garçons」に移されています。[ 4 ] 「Waiting for the 7.18」は、首都での仕事生活に幻滅した後、ブライトンへ旅行したことを歌い、現実逃避的な対比を示しています。 [ 10 ] 『 A Weekend in the City』の5曲目「Uniform」は、再びロンドンに言及し、その地域の若者文化を批判しています。これは、広告会社による大衆文化の企業的搾取を詳述したダグラス・ラシュコフのドキュメンタリー『 Merchants of Cool』に直接インスパイアされています。[ 4 ]
オケレケは、現代社会における人々の余暇の過ごし方を分析したギー・ドゥボールの『スペクタクルの社会』とアンリ・ルフェーブルの『日常生活批判』を読み、大都市に存在するドラッグと飲酒文化を詳細に描いたいくつかの曲を書くインスピレーションを得た。 [ 9 ] 「The Prayer」はクラブでの夜遊び中のドラッグ使用に基づいており、「On」はコカインの効果と後遺症を具体的に示している。オケレケは、これらの曲を道徳的な物語ではなく、人々の行動の説明として扱おうとした。彼は、「多くの人がコミュニケーションが取れない、あるいは閉じ込められていると感じている時代に、コカインの魅力は理解できる」と述べている。[ 33 ]「Sunday」は、酔っぱらって乱交した夜の翌朝の二日酔いを詳細に描いており、「SRXT」は、大都市での快楽主義の孤独と絶望の後に書かれた遺書の形をとっている。アルバムの最後を飾る曲は、抗うつ剤パロキセチンの商品名であるセロキサートにちなんで名付けられ、2005年に大学を卒業したオケレケの友人2人が自殺未遂を起こしたことを受けて制作された。[ 31 ]
『A Weekend in the City』は、歪んだレイヤードギター、電子要素、多層ボーカルのミックスを中心に構成されている。[ 33 ]作曲には高度な技術力が求められ、「不協和音を帯びた」曲が生まれた。[ 1 ]「Song for Clay (Disappear Here)」の冒頭部分にはむき出しのファルセットが含まれているが、[ 34 ]「Hunting for Witches」は、ランダムなラジオ放送から切り取られた声のコラージュをメインのリズムとして、ジョン・ケージ風に始まっている。 [ 12 ] 2曲目の残りの部分では、ギターペダルエフェクトが多用され、激しく歪んだリフが含まれている。[ 34 ]モークスは、「Waiting for the 7.18」のオリジナルのサウンドチェックは、バンドメンバーが後半にドラムとベースのセクションを追加する前は、グロッケンシュピールのシンプルなリズムパターンを持つバラードだったと指摘している。[ 9 ]「Kreuzberg」、「I Still Remember」、「Sunday」は、よりオーソドックスなインディーロックのアレンジメントによって、アルバムの残りの曲の音楽的操作とは対照的な数少ない曲である。[ 34 ]モークスはこれらの曲を「甘ったるくなく、豊潤」と評している。[ 35 ]
『 A Weekend in the City』では、重ねられたボーカルがコーラス部分を模倣するためによく使われており、例えば「The Prayer」の中間や、100以上の ボーカルトラックが重ねられた「Uniform」全体などがその例である。[ 12 ]「SRXT」はブライアン・イーノの「By This River 」に直接インスパイアされたチャイムのようなバラードで、リードボーカルとバックボーカルがダブルトラックで収録されている。[ 12 ] [ 34 ]ドラムマシン、シンセサイザー、コンピューターのグリッチなどの合成要素は、楽曲の不可欠な部分として取り入れられている。[ 2 ]「The Prayer」はコンピューターのサンプルを中心に構成されており、MTV Baseに影響を受けたアーバンコンテンポラリービートと、終盤の目立つギターソロが含まれている。 [ 9 ] [ 13 ]「On」もコンピューターでリワークされたライブテイクである。曲の半分はドラムビートとベースギターコードのループの連続として録音された。録音されたテイクは、トラックの最初と最後の4分の1を構成するために2つに分割され、中間部分はバンドが即興演奏できるように意図的に空白のままにされた。[ 12 ]「On」は、「Where Is Home?」とともに弦楽六重奏を使用した2曲のうちの1曲である。後者のトラックには、不規則なリズムと衝突するギターが含まれている。[ 34 ]
『A Weekend in the City』に対するメディアの反応は賛否両論だったが、概ね好意的だった。集計ウェブサイトMetacriticは、30件の批評に基づいて正規化された評価が65/100であると報告している。 [ 36 ] NMEのLouis Pattisonは、このアルバムを「優しく内省的、エッジが効いていて苦々しい、神経質な電気が走る難解で感情的な獣」と評し、「怒りと混乱の渦の中で真の満足の瞬間を見出したことが、このアルバムの特筆すべき功績である」と指摘した。[ 37 ] AllMusicのHeather Pharesは、このアルバムはBloc Partyの以前の作品ほど即効性はないものの、「疎外感から繋がりと希望へと徐々に移行していく様は、 『Silent Alarm』と同じくらい大胆で、おそらくそれ以上に心に響く」と述べている。[ 28 ] Drowned in Soundのマイク・ダイバーは、このアルバムを「汚くて、乱れていて、不安で、偏執的。怖がりで、気が散りやすく、騒々しくて、恥ずかしがり屋。無謀で、荒々しくて、神経質で、怯えている。優雅で、考えさせられるが、不器用で、矛盾している…そして、ほぼ完璧」と評した。[ 38 ]シカゴ・トリビューンのジェフ・ミラーは、「ブロック・パーティーにとって、『Silent Alarm』は小さな一歩だったが、これは大きな飛躍だ」と結論付けた。[ 39 ]
エンターテインメント・ウィークリーのマイケル・エンデルマンはあまり好意的ではなく、「 『A Weekend in the City』の音楽は、野心的なテーマに比べて印象に残らないことが多い」と述べている。[ 40 ]ローリング・ストーン誌のロバート・クリストガウは、このアルバムは「キラーコーラス」が欠けているため失敗していると指摘し、[ 41 ]ニューヨーク・タイムズのシア・ミシェルは、多重録音されたボーカルとバロック調のエフェクトには、ブロック・パーティーの以前の作品のような「鋭いキャッチーさ」がないと書いている。[ 42 ] PopMattersのマイク・シラーは、バンドが進んだ音の方向性はメンバーの音楽的な強みに合っていないとコメントし、[ 43 ]ガーディアン紙のドリアン・リンスキーは、「壮大な声明は、真面目なフロントマン、ケレ・オケレケの得意分野ではない…オケレケの歌詞の失敗によって台無しになっていない曲はほとんどない」と述べている。[ 44 ]
このアルバムは、ロサンゼルス・タイムズ紙が2007年のベスト・リリースの番号なしのショートリストに選出した。[ 45 ]また、他の年末のベスト・アルバム・リストにもいくつかランクインしており、特にギグワイズ誌では8位、[ 46 ]ホット・プレス誌では9位、[ 47 ] AVクラブ誌では10位にランクインしている。[ 48 ]ガーディアン紙は、2007年11月にまとめた「死ぬまでに聴くべき1000枚のアルバム」リストに『A Weekend in the City 』を含め 、バンドの「政治的なインパクトを強く持つ野心的なインディーズ・サウンドスケープ」を称賛した。[ 49 ]
『A Weekend in the City』は商業的に成功し、全英アルバムチャート、アイルランド・アルバムチャート、オーストラリア・アルバムチャートで2位にランクインした。[ 22 ] [ 50 ] [ 51 ]このアルバムは2007年の年末全英アルバムチャートで56位にランクインし、英国レコード産業協会からゴールド認定を受けた。 [ 52 ]米国では発売初週に47,726枚を売り上げ、ビルボード200で12位にランクインした。[ 53 ]これは2005年に発売された前作『Silent Alarm』が114位にしかならなかったことを考えると、著しい進歩である。このアルバムはビルボード・トップ・インディペンデント・アルバムでも1位を獲得した。[ 54 ]ニールセン・サウンドスキャンによると、 2008年8月までに米国で148,000枚を売り上げた。[ 55 ]全世界で100万枚以上を売り上げている。[ 56 ]
最初のシングル「The Prayer」は、Bloc PartyのこれまでのUKシングルチャートとアイルランドシングルチャート での最高位となり、それぞれ4位と18位を記録した。[ 22 ] [ 50 ]この曲は オーストラリアで20位に達し、バンドのキャリアで唯一のオーストラリアシングルチャート入りとなった。[ 57 ]次のシングルで、アルバムからの最初の米国リリースである「I Still Remember」は、Hot Modern Rock Tracksで24位にランクインし 、バンドのこれまでの米国シングルの最高位となった。[ 54 ] 3番目のシングル「Hunting for Witches」は米国ではチャートインしなかったが、 英国では22位に達した。[ 22 ]
ブロック・パーティーは、2007年3月にアルバム『A Weekend in the City』のプロモーションのための長期にわたるワールドツアーを開始し、日本、米国（テキサス州オースティンのSXSWフェスティバルでヘッドライナーも務めた）、カナダ、イタリアでコンサートを行った。[ 58 ] 4月中旬の英国での数回の公演の後、ビッフィ・クライロとの1ヶ月にわたるヘッドライナーツアーが行われ、ヨーロッパ大陸のほとんどを巡った。[ 59 ] [ 60 ]ブロック・パーティーは、2007年5月末から6月初めにかけて米国で再びヘッドライナーツアーを行い、ロンドンに戻った際にライブ・アースでの演奏を依頼された。 [ 61 ] [ 62 ]バンドは、グラストンベリー、T in the Park、レディング＆リーズ・フェスティバル、オキシジェン、サマーケースなど、ヨーロッパの夏のフェスティバルのメインステージで演奏した。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]
ブロック・パーティーは、2007年8月にアルバムの2度目の大規模なワールドツアーに乗り出し、オーストラリア、アメリカ、メキシコ、カナダで演奏した。[ 62 ] [ 66 ] [ 67 ]ヨーロッパに戻ると、バンドはBBCエレクトリック・プロムスでエクスムーア・シンガーズをバックの室内合唱団として演奏した。[ 68 ]『A Weekend in the City』からの最後のシングル「Flux」は、ヨーロッパのFluxツアーの後、2007年11月12日にリリースされた。この曲のリミックスを収録したプロモーションCDは、11月14日号のNMEに無料で付属した。[ 69 ] この曲は、全英シングルチャートで8位にランクインし、ブロック・パーティーにまたもやトップ10ヒットをもたらした。 [ 22 ]『A Weekend in the City』は、トラックリストに「Flux」を追加して、それぞれ11月16日と19日にヨーロッパ本土とイギリスで再リリースされた。[ 51 ] [ 70 ]
全曲、Bloc Partyが作詞作曲を手がけています。
収録されている場合、すべての曲は2007年1月/2月リリースの「SRXT」に続いて、3分間の無音のプレギャップの後に配置されます。
もう一つのB面曲「Vision of Heaven」（3:32）は、 PureVolume限定のプロモーション用トラックとしてリリースされた。[ 71 ]
ビニール
DVD
クレジットは『A Weekend in the City』のライナーノーツから抜粋したものです。[ 10 ]
シングル
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