愛のシュールレアリズム

愛のシュールレアリズム
スタジオアルバム​ ビラル
リリース	2013年2月26日 ( 2013-02-26 )
スタジオ	ブルックリンレコーディング ブリーディング グラウンズ (ブルックリン) ララベルミュージック ラモント・コールドウェルの寝室（クリフトン） パイン（フィラデルフィア） プライムリブプロダクション クラスティー・ラボ（ロサンゼルス）
ジャンル	R&B アヴァンソウル ネオソウル ジャズ ファンク
長さ	52 : 53
ラベル	イーワンミュージック
プロデューサー	ビラル シャフィク・フセイン スティーブ・マッキー マイク・セバーソン パリス・ストロザー コンリー・トーン・ホイットフィールド
ビラル年表
エアタイトの復讐 (2010) ラブ・シュール・リアル （2013） イン・アナザー・ライフ （2015）
A Love Surrealからのシングル
「愛を取り戻す」 公開日: 2012年12月11日

『ア・ラブ・シュールリアル』は、アメリカのシンガーソングライター、ビラル・シュールの4枚目^[1]の スタジオアルバムである。2013年2月26日にeOne Musicからリリースされ、同レーベルにとって初のアルバムとなった。

ビラルはブルックリン、クリフトン、フィラデルフィア、ロサンゼルスのスタジオで5か月かけてアルバムをレコーディングした。プロデューサーのシャフィク・フセイン、ドラマーのスティーブ・マッキー、ピアニストのロバート・グラスパーなど、2010年のアルバム『Airtight's Revenge』のレコーディングクルーのほとんどが参加した。ビラルは『A Love Surreal』のほとんどの曲を書き、プロデュースした。この曲は、未発表の2枚目のアルバム『Love for Sale』とジョン・コルトレーンの1965年のアルバム『A Love Supreme』にちなんで名付けられた。

『A Love Surreal』は、ビラルが女性リスナーを念頭に書いた、ゆっくりと燃え上がる一連の曲の中で、愛のさまざまな段階を探求しています。これらの曲は、エアタイトの『Revenge』の個人的および社会的テーマを捨て去り、ロマンスを育むこととその崩壊に対する瞑想的な嘆きに関する歌詞を採用しています。音楽的には、ビラルはアルバムを多次元的に聴こえるものにしたいと考え、サルバドール・ダリのシュルレアリスム芸術にインスピレーションを得ながら、R&B、ファンク、ジャズ、ロック、ヒップホップ、エレクトロニカ、サイケデリック音楽のサウンドを取り入れました。

ビラルはフィラデルフィアのワールド カフェ ライブでのパフォーマンスでアルバムの曲を初披露しました。リード シングル「Back to Love」は 2012 年 12 月 11 日にリリースされました。 『A Love Surreal』は批評家から広く称賛され、ビラルの表現力豊かな歌唱、巧みな作詞作曲、落ち着いた音楽スタイルが称賛されました。

2010年のアルバム『エアタイトの復讐』を男性の視点から書いたビラルは、 『ア・ラブ・シュールリアル』では女性リスナーの視点から愛についての歌詞を書こうとした。^[2]彼はアルバムの制作を愛のシュールレアリズム的な探求だと説明している。^[3]スペインの画家サルバドール・ダリのシュールレアリズムに触発され、^{[2] 2005年に}フィラデルフィア美術館で彼の作品の展示会を見た。^[4]彼はまた、未発表アルバム『ラブ・フォー・セール』の棚に置かれていたことからインスピレーションを受けており、これが『ア・ラブ・シュールリアル』のタイトルのインスピレーションとなった。^[2]「ずっと前から [ eOne Music ] と契約して『ラブ・フォー・セール』をリリースする予定だったんだけど、いろいろと起こっちゃったんだ」とビラルはOkayplayerに語った。「今また同じ場所に戻って、彼らとレコードをリリースしようとしているなんてシュールだよ。それに、シュール、つまりシュールレアリズムという言葉が、このレコードのインスピレーションなんだ」^{[2]ビラルは、eOneが仲間のレコーディングアーティストである}ドゥエルに芸術的自由を与えていたため、同レーベルと契約したいと考えていた。^[5]アルバムのタイトルも、ジョン・コルトレーンの1965年のアルバム『至上の愛』に触発されたものである。^[1]

ビラルはLogicソフトウェアを使用して自分が書いた曲を準備し、 5か月でA Love Surrealをレコーディングしました。これは彼がアルバムをレコーディングした中で最速だったと語っています。^[6]アルバムのレコーディングセッションは、ニューヨーク州ブルックリンのブルックリンレコーディングとブリーディンググラウンドスタジオ、ニュージャージー州クリフトンのララベルミュージックとラモントコールドウェルズベッドルーム、ペンシルベニア州フィラデルフィアのパインスタジオ、カリフォルニア州ロサンゼルスのプライムリブプロダクションとザクラスティーラボで行われました。^[7]彼はロサンゼルスのビーチサイドスタジオでボーカルを録音しました。^[5]

ビラルはスタジオに入ったとき、当初は『A Love Surreal』を延長プレイとして録音するつもりだったが^[8]、彼によると、「とても簡単に曲が流れ始めたので ...5日目には『しまった、間違えて5曲余分に書いてしまった』という感じだった」という。^[9]彼はエアタイトの『Revenge』のレコーディングクルーのほとんどと協力し、アルバム14曲のうち10曲をプロデュースした。^[8]ビラルは、プロデューサーとしての自分の役割がデビューアルバム『1st Born Second』（2001年）から『A Love Surreal』へと進化したと考えており、アルバムのサウンドに対する自分のビジョンを最もよく表現していると感じていた。^[2]

ビラルは「バタフライ」という曲をロバート・グラスパー[8]とレコーディングした。グラスパー^は大学時代からの友人で、ビラルのアルバムのすべてで演奏していた。^[2]ビラルは以前、グラスパーの2012年のアルバム「ブラック・ラジオ」でも共演していた。^[8]「バック・トゥ・ラブ」の曲では、ビラルは当初Logicでドラムをプログラムしていたが、フィラデルフィアのパイン・スタジオで他のミュージシャンを招き、生でレコーディングすることにした。 ^[6]「アストレイ」をレコーディングしているとき、彼はドラマーを説得して駐車場で演奏させ、生でレコーディングさせた。ハフィントン・ポストのインタビューで彼は次のように回想している。「頭の中で『この曲はビッグに感じてほしい！』という気持ちが湧いていたんだ。駐車場に車を停めると、そこの音響はまるでカトリック教会にいるかのようで、あらゆる音が反響していたよ」^[6]

音楽的には、『A Love Surreal』はAirtightの『Revenge』よりも軽くてメロウだが、^[8]制作においてはエレクトロニクスを控えめにしている。 ^[10]音楽は繊細なメロディックなフック、^[1]ミュートされたドラムプログラミング、^[11]きらめくキーボード、まばらなインディーロックギター、そしてはっきりとしたジャズピアノによって特徴づけられる。^[12]曲には長いインストルメンタルセクションが散りばめられており、その間ビラルは声を倍増、三倍にしながら無言で歌っている。 ^[11]彼の歌声はソウルフルなバリトンとしなやかなファルセットの間を行き来する。^[12]ビラルのメロディーとハーモニーの感覚は、過去のオペラやジャズの訓練と、雰囲気のあるサイケデリックソウルアルバムへの敬意によって特徴づけられている。^[11]

「逃げ去る」

「チリング・トーチ・ソング」はビラルのジャズに影響を受けた歌唱を披露している。^[13]

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DownBeatのジョン・マーフによると、ビラルのジャズスクールでの経歴は「彼のアヴァン・ソウル音楽」に影響を与えている。 ^[14] Pasteのエヴァン・ライトレフスキーは、 A Love Surreal全体を通してジャズの型破りな応用を観察しているが、その「酔わせるようなポスト・ディラのヒップホップのドキドキ感と定期的なサイケデリックな漂い」により、まず第一にネオソウルアルバムであると特徴づけている。 ^[13] Qはこの音楽を「コズミックR&B」と呼んでいる。^[15] SoulTracksのライター、L・マイケル・ギプソンによると、「素材はジャズ、ファンク、ロック、ヒップホップ、エレクトロニカ、R&Bのすべてを同時に含み、ファンクはいくつかの「ジャムセッション」カットのホットチキングリース感を支配し、ビラルのリック・ジェームスとプリンスのボーカルアプローチが融合している」。 ^[16]

『A Love Surreal』は、夢中、誘惑、恋愛、疎遠、憧れ、回復、慰めなど、愛のさまざまな段階を描いた、ゆっくりと燃え上がる一連の曲で構成されている。 ^[12]ビラルの親密な歌詞は、愛の儚さと幸せを維持する方法について語っている。^[10]このアルバムは、新しい恋愛を育むことについての踊れる明るい曲と、恋愛が崩壊する様子を描いたブルージーで瞑想的な曲の間を行き来する。^[1]エアタイトの『Revenge』とは対照的に、『A Love Surreal』は個人的および社会的問題よりも、欲望や戯れの感情を扱っている。 ^[8]

Spin誌のフィリップ・ムライナーによれば、アルバムの冒頭の一連の曲の歌詞は率直だという。^[17]「West Side Girl」では、ビラルがデート相手の靴についてお世辞を言い、その裏にはファンクのグルーヴが流れている。次の曲「Back to Love」はプリンスの音楽を取り入れており、「Winning Hand」のジャズギターの リックスにはスティーリー・ダンの影響が見られる。^[18]「Climbing」はゴツゴツしたビートと、ノトーリアス・B.I.G.の1993年の曲「Party and Bullshit」を歌詞でほのめかしている。^[17]アルバムの中間部では、喪失と嘆きという幅広い感情とテーマが探求されている。^[17]「Slipping Away」は、ゆっくりと深まっていく喪失についての瞑想で、^[10]センチメンタルな音楽が、去っていく愛への語り手の嘆願を支えている。^[17]ゆっくりと盛り上がるポップロック曲「Lost for Now」^[19]では、彼は孤独を受け入れて町を離れるが、シンバルのきらめきで曲が終わると「すべてを変える笑顔」に救いを見出す。^{[17]荒涼としたバラード「Butterfly」は、ビラルの高揚する}ファルセットとグラスパーの波打つピアノを中心に構築されている。 ^[18]その音楽はジャズを探求しており、^{[10]夢のような}モーグ アクセントも特徴的である。^[8]アルバムは明日の約束についての歌詞で終わる。「今朝、青い鳥の歌声で目が覚めた / 突然、どこから始めればいいのか分かった / とてもシンプルなこと / どうしてそれが私にこんなに大きな声で語りかけてくるのだろう？」^[17]

アルバムのリリースを見越して、ビラルは2012年12月6日にFacebookページを通じて「The Retrospection 」という無料のミックステープをリリースしました。 ^[23]「Back to Love」は12月11日にA Love Surrealからのリードシングルとしてリリースされ、 ^[24] 2013年1月8日にこの曲のミュージックビデオがオンラインでリリースされました。 ^{[25] 2月13日、ビラルはフィラデルフィアの}World Cafe Liveに出演し、 A Love Surrealからの音楽を初めて演奏しました。^[4]アルバムは2月26日にeOneからリリースされました。^[20]

『A Love Surreal』は批評家から広く称賛された。専門誌のレビューに100点満点で標準化した評価を付けるMetacriticでは、アルバムは11件のレビューに基づいて平均82点を獲得した。 ^[20] Exclaim!誌のライアン・B・パトリックは、このアルバムを「ビラルの絶好調を示す、軽快で堅実なR&B/ソウル作品」と賞賛した。 ^[3] AllMusicのアンディ・ケルマンは、ビラルはプロデューサーおよびソングライターとして成長したが、ボーカリストとしては「超自然的なスキルと創造性」を保っており、「急降下、ダイブ、嘆き、ため息を、すべて完璧なコントロールで」いると述べた。^[8] Paste誌のエヴァン・ライトレフスキーは、「ビラルはキャリアで初めて、証明すべきことが多すぎるアーティストのようには聞こえなくなった。彼はただの素晴らしい歌手であり、素晴らしいプレイヤーたちをうまく活用して、一連の魅力的で欺瞞的な独創的な曲を作った」と述べた。^[13]アン・パワーズはNPRに寄稿し、A Love Surrealは「コルトレーンのA Love Supremeの成層圏的な雰囲気を醸し出している」と述べ、ビラルの野心は「激しい知性と、時には悲しく、時には絶頂的な結末まで物語を最後まで展開させるという決意に基づいている」と述べた。^[1]ボストン・グローブ紙のケン・カポビアンコは、ビラルの「ファルセットが親密な歌詞に命を吹き込む」この曲を「爽快に素晴らしい」「説得力のある音楽」と評した。^[10]ニューヨーク・タイムズ紙で、ジョン・パレレスは「どこかへ導く曲がりくねった」曲で「本格的な」声は「スタジオの助けを必要としない」と述べた。^[12]

批評家の中には、あまり好意的ではない者もいた。ピッチフォークのジャーナリスト、ジェイソン・グリーンは、ビラルが「あり得ない形に声を歪ませる」のを聴くのは「楽しい」と述べたが、音楽には際立ったメロディーがないと考えた。^[11]ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは、最後の一連のスロージャムと「雰囲気の乱雑さ」に対してより批判的だったが、アルバムの最高の曲は「ビラルへのさらなる注目に値する」と書いた。^[18]ジャズ評論家のトム・ハルはアルバムにBプラスを与え、「素晴らしい」と感じたが、繊細すぎるかもしれないとも示唆した。^[26]

情報はアルバムのライナーノーツより引用。^[7]

 • （共同）共同プロデューサー

クレジットはライナーノーツより引用。^[7]

• マーティン、アンドリュー (2013 年 1 月 30 日)。「ビデオ: ビラルの『Welcome to A Love Surreal』」。Complex。ニューヨーク。

DiscogsのA Love Surreal (リリースリスト)