5番街劇場

5番街劇場

5th Avenue Theatre のマーキー、2016 年ホリデー
住所	1308 5th Avenue シアトル、ワシントン州 98101
座標	北緯47°36′33″ 西経122°20′02″ / 北緯47.6092° 西経122.3340° / 47.6092; -122.3340
所有者	ワシントン大学
オペレーター	5番街劇場協会
容量	2,130
工事
構築済み	1925 （1925年）
オープン	1926年9月24日; 98年前 (1926-09-24)
建築家	RCリーマー
Webサイト
5thavenue.org より
スキナービル / フィフスアベニューシアター
米国国家歴史登録財
Show map of Seattle WA Downtown Show map of Washington (state)
エリア	1エーカー（0.40ヘクタール）
建築様式	19世紀後半から20世紀にかけての復興、イタリアルネサンス
NRHP参照 番号	78002756 [1]
NRHPに追加されました	1978年11月28日

フィフスアベニュー シアターは、米国ワシントン州シアトルのダウンタウン中心部にあるスキナー ビルにあるランドマーク的な 劇場です。1926 年のオープン以来、さまざまな演劇や映画が上演されてきました。建物と土地はワシントン大学が所有しており、かつては元のキャンパスの一部でした。この劇場は、非営利のフィフス アベニュー シアター協会による全国ツアーのブロードウェイ ショーやオリジナル ショーの会場として運営されています。

2,130 席のこの劇場は、5th Avenue Musical Theatre Company の本拠地であり、600 人以上の俳優、ミュージシャン、監督、振付師、デザイナー、技術者、舞台係、興行収入スタッフ、管理職を雇用しており、ピュージェット湾地域で最大の劇場雇用者となっています。この劇団は非営利で、個人や企業からの寄付、政府からの資金、興行収入によって支えられています。

5th の定期購読者向けシーズン プログラミングには、地元で制作されたミュージカル シアターの古典作品のリバイバル、ブロードウェイ ショーの初演、全国ツアー ミュージカルなど、年間 6 ～ 7 回のショーが含まれています。5th Avenue Theatre は、ブロードウェイでデビューする前の新しいミュージカルの「テスト場」としての伝統を確立しており、ジキル博士とハイド氏、ヘアスプレー、ウェディング シンガーなどのヒット作を世に送り出しています。この劇場では、さまざまな特別イベントも開催され、学齢期の子供や大人向けの教育およびアウトリーチ プログラムも提供されており、毎年 61,000 人以上の学生、プロのパフォーマー、観客が参加しています。

スキナービルは5階から8階建ての歴史的なオフィスビルで、地上階には小売店が入っています。劇場は3面を囲まれており、入り口は劇場名の由来となった通りに面しています。元々3,000席あった講堂に加えて、劇場には壮大なエントランスホールと、待合室と女性用ラウンジに加えてかつてはティールームがあった中二階があります。 ^[2]

ロバート・C・リーマーによるフィフス・アベニュー・シアターの設計は、北京の歴史的で有名なランドマークの特徴を再現するように作られました。ノルウェーの芸術家グスタフ・リリエストロムは、自身の中国訪問と、 1925年に出版されたドイツ人建築家エルンスト・ベルシュマンの中国旅行の記録をイラストでまとめた『Chinesische Architecktur』に基づいて設計を行いました。 ^[3]

劇場の華麗な歴史的中国様式は、スキナービルのネオルネッサンス様式の外観とは一線を画しています。大看板の下の通りの入口でのみ、観客は内部のデザインを垣間見ることができます。ここでは、天井を飾る木製のブラケット、梁、多色塗装の彫刻レリーフの石膏像と、ステンシルによる龍と花の模様で飾られています。彫刻された雲の形が照明器具を遮り、観客が木製の真鍮製のノブ付き入口ドアに近づくと間接照明効果を生み出します。元々中央にあった独立したチケット売り場は、1979年の改修工事の一環として、入口の横にある現在のチケット売り場に置き換えられました。^[3]元々入口の外にあった皇帝の守護獅子（瑞獅）は、一般的にフー・ドッグまたはフー・ライオンと呼​​ばれていましたが、1979年の改修工事の一環として内部に移動されました。

劇場の内部建築は「中国の木造寺院建築の見事な模倣」である。^[3] 2階建ての長方形のロビーには、赤いステンシル模様の柱が漆喰で覆われ、その上に装飾的に塗装された梁の木造屋根が並び、これも漆喰で模倣された竹の天蓋を支えている。元々の2頭の雄獅子は、劇場のバルコニーにつながる2階のギャラリーへの階段を守っている。皇帝の護衛獅子に加えて、他のオリジナルの家具、照明器具、装飾もそのまま残っている。

装飾の細部は2,130席の講堂にも施されているが、最も目玉となるのは、彫刻された5本の指を持つ中国皇帝の龍が飛び出している八角形の台座である。龍の口からは大きなガラスのシャンデリアが垂れ下がっており、これは炎の真珠を吐き出す龍という中国のシンボルに由来している。^{[4]この台座の大きさは、}紫禁城の和合​​殿玉座の間にあった模型の2倍の大きさだという説もある。[5] オープニングナイトのプログラムでは、この台座について^熱く語られていた。

... その最も印象的な特徴は、巨大なドームです...その象徴的なテーマは中国の伝説から借りられ、そのモチーフは中国の詩から借りられています。青い球体の中に渦巻き、災害と幸福の象徴である雲の赤、雨の青、プラークの象徴である緑、洪水の黒、繁栄の金の輝く色合いに囲まれているのは、この場所の守護神である偉大な龍であり、その存在は構造全体にさまざまな形で影を落とし、増殖しています。ドームを取り囲み、支えている巨大な梁には、皇帝の紋章である5本の爪を持つ龍がいて、輝く光線を発する円盤の形に描かれ、全能の象徴である玉を追いかけて火を吐いています。^[3]

龍のモチーフは、劇場全体のケーソンの放射状の格天井と木製の格天井に繰り返されている。皇帝の龍には、皇后のシンボルである鳳凰 （日本語ではホウホーまたはホウオウ鳥と呼ばれることもある）が添えられている。皇后のこの個人的なシンボルは、劇場全体に繰り返されているが、最も目立つのは、かつてオルガンのパイプを隠していた偽のバルコニーの上の格子の一部として浮き彫りにされている。これらのシンボルに加えて、オレンジの花、菊、蓮の花が劇場全体に現れている。高度に装飾されたプロセニアムアーチと安全幕は、中国のデザインの影響を維持している。^[3]

建物の装飾的な特徴以外にも、5番街劇場は建築当初から注目すべき技術的特徴を備えていた。上昇するオーケストラピットと独立したウーリッツァーオルガンのプラットフォームにより、ミュージシャンはメインステージの高さまで、または地下からオーケストラピットのレベルまで上がることができた。^[6]換気システムは建物全体にサーモスタット制御を備え、3席ごとに1席下の吹き出し口から会場内に空気が取り入れられる前に「洗浄」することができた。^[2]

ハリウッドのグローマンズ・チャイニーズ・シアターに先立つフィフス・アベニュー・シアターは、「アジア以外では最大かつ最も本格的な中国の伝統的な木造建築と装飾の例」と呼ばれています。^[3]さらに、イエローストーン国立公園にある全米的に有名なオールド・フェイスフル・インや、アール・デコ様式の重要な建物を数多く手がけた建築家ロバート・リーマーとのつながりも、この劇場の重要性を高めています。^[7]スキナー・ビルは1978年11月28日に国家歴史登録財に登録されました。^[1]

パシフィック・ノースウェスト・シアターズの社長兼ゼネラルマネージャー、ハリー・C・アーサーは、1920年代半ばの映画産業においてシアトルの重要性が増している場所であり、したがって長期投資の場であると信じていた。^{[8]アーサーの会社は1926年までに40の競合する劇場チェーンを吸収し、さらなる拡大を模索した。この劇場会社の株式と負債の大口保有者は、パシフィック・ノースウェスト・シアターズとメトロポリタン・ビルディング・カンパニー（後に}メトロポリタン・トラクトとして知られるようになる開発会社）の両方の取締役を務めていたC・D・スティムソンであった。スティムソンは、カリフォルニア州ロサンゼルスに建設した劇場を中心に発展したような劇場地区の設立を推進した。^[9]アーサーの会社が所有する劇場を備えた計画中のスキナー・ビルは、スティムソンのメトロポリタン・トラクト開発を完成させるものであった。^[10]

建築家ロバート・リーマーは第一次世界大戦後にメトロポリタン・ビルディング・カンパニーに入社し、同社のハウス建築家として建物の内外を設計した。^{[7] [9]} 5番街劇場の建設には、リーマーの事務所の同僚ジョセフ・スクーグとサンフランシスコのS＆Gガンプ・カンパニーのグスタフ・リリエストロムが協力した。^[9]

^{建設は1925年10月に始まり、11ヶ月[10]}かかり、費用は150万ドルでした。^[11]

劇場は1926年9月24日にグランドオープンを祝い、オープニングユニットプログラムには映画とライブのボードビルパフォーマンスが含まれていました。^[12]オープニングプログラムには、無声映画「若き四月」、ファンチョンとマルコの舞台「ナイトクラブ」、リップシュルツと彼のシンコペーションソリストが含まれていました。^[13]地元の人気ミュージシャン兼作曲家であるオリバーウォレスが、オープニングナイトの伴奏オルガン奏者としてオレゴン州ポートランドから戻りました。ウォレスはシアトルの映画館で最初の劇場オルガン奏者でした。^[14]

初日の夜は劇場の外でも祝賀ムードが盛り上がった。劇場周辺のシアトルのダウンタウン 7 ブロックは路面電車と自動車の通行が禁止された。無料の路面電車、バス、タクシーに誘われて、何千人もの人々がセネカ ストリートとパイク ストリート、ユニバーシティ ストリートとユニオン ストリートの間の 5 番街に集まった。シアトル タイムズ紙は次のように報じた。

シアトルの歴史上、金曜日の夜にダウンタウンの通りを昨夜よりも多くの人が行き来したことはないだろう。活動の中心地の密集度は路面電車の迂回になるほどだった... ^[15]

建物の外の通りではストリート カーニバルが開催されました。劇場の看板の「素晴らしい時間の魔法のサイン」という呼び名にふさわしく、スポットライトが夜空を照らし、クリーグ ライトの列が劇場の外の通りを照らし、近くの建物の屋根からは照明弾が打ち上げられました。^[16]さらに、閉鎖された交差点にはダンス バンドが配置され、エンターテイメントを提供し、巨大なスクリーンに歌詞を投影して、劇場前の 5 番街で合唱団が編成されました。イベントには推定 5 万人から 10 万人の群衆が参加しました。^[12]

グランドオープン後、劇場はヴォードヴィルや映画の会場として使用され、ヴォードヴィルの衰退後は1970年代まで映画館としての役割を果たした。経済不況、テレビの登場、郊外での映画館の建設により観客は減少し、劇場は営業を続けるのに苦労した。1978年、近くのオルフェウム劇場とともに閉鎖を余儀なくされた。劇場には、中華料理店、3階建ての映画館、オフィスビル、ショッピングセンターなど、さまざまな再利用の可能性が提案された。^{[5] [11] [16] [17]}シアトル市は、ワシントン州が所有していた元の準州立大学の敷地にあるという独特の位置のため、指定ランドマークとして劇場を保護することができなかった。^[18]

1979年、43人のビジネスリーダーが非営利の5番街劇場協会を設立し、劇場を救うために260万ドルの融資を引き受けました。^[19]その中には、劇場の積極的な後援者であった造船業一家のネッド・スキナーもいました。 ^[20]建築家のリチャード・マッキャンが修復作業を監督しました。^[21]

改修工事ではいくつかの変更が行われた。1926年から1980年まで劇場の存在を象徴していた垂直の看板は撤去され、^[22]オーケストラ席と観客席は再建され、楽屋は移動され、技術システムも更新された。しかし、家具、備品、内部の標識はそのまま残された。塗装さえも、元の輝きに丁寧に修復された。改修工事により、劇場は再びライブパフォーマンスに適した場所となり、シアトルのブロードウェイ巡回ミュージカル会場のニーズを満たした。改修工事は、連邦、州、地方の資金援助なしに完了した。^[11]

1980年6月16日は、劇場の復活とシアトルの芸術コミュニティの新たな章の始まりの日でした。改装された劇場のグランドオープンガラで、女優ヘレン・ヘイズはキスで舞台を祝福し、5番劇場を「国宝」と宣言しました。7月3日から、5番劇場は劇場で上演される最初のブロードウェイツアーミュージカルであるアニーを上演しました。完売したショーは10週間、合計77回の公演でした。^[23]

5番街劇場は、多くの寛大な寄付者とボランティアの支援により、繁栄を続けています。^{[5] [17]}

改修工事以来、5番街劇場はシアトルで最も定評のある劇場の一つとなった。1989年には、非営利の常駐劇団として5番街ミュージカルシアターカンパニーが設立された。^[19]

2001 年 2 月 28 日、ニスクワリー地震が5 番街劇場を襲った。当時、俳優たちはミュージカル「1776」のリハーサルを舞台で行っていた。劇場は地震による構造的な損傷はなく、最小限の被害しか受けなかった。^[11]地震の修復には、72 個の石膏天井支柱の取り外しと交換、天井の多数のひび割れと破損した装飾石膏片の修復が含まれていた。請負業者は、8 階建ての天井の最も高い内部の割れ目に届くほどの高さの足場を設置する必要があった。そのエリアに到達したのは 75 年ぶりのことだった。シャンデリアは修理とメンテナンスのために降ろさなければならなかった。^[24]修復作業の一環として、ターナー建設はスキナービルの耐震性向上サービスを提供した。^[25]

2009年11月、1980年の改修工事で撤去された看板に似た新しい縦型看板が設置された。この看板は、ブロードウェイのプロデューサーであり、5番街の初期のプロモーターであるロジャー・L・スティーブンスの娘であるクリスタベル・ゴフの寄付によって実現した。新しい看板は、以前の看板と劇場の内装の両方からインスピレーションを得たデザインで、省エネのためにLEDライトを使用し、看板の上部には回転する「5番街」の看板が付いている。^[26]

1980年の改築から1985年まで、非営利の5番街劇場はブロードウェイの巡回公演の会場として成功を収めた。1985年から1989年にかけて米国が景気後退に見舞われたため、5番街劇場のような会場では巡回公演が不足した。その結果、国内のブロードウェイ劇場の多くは長期間使われなくなった。しかし、5番街劇場はこの間も人員削減で営業を続け、地域のイベントや地元のプロモーターのために使われた。^{[23] [27] [28]}

この状況により、劇場は巡回ミュージカルの単なる上演者という枠を超えざるを得なくなった。1989年、非営利の5th Avenue Theatreは、地元でミュージカルを制作するために、5th Avenue Musical Theatre Companyという常駐劇団を設立した。劇団設立以来、5thの年間定期購読者向けシーズンプログラムには、全国巡回ミュージカル、地元で制作されたミュージカル劇場の古典の復活、ブロードウェイ行きのショーの初演など、6～7つのショーが含まれている。秋から春にかけての定期購読者向けシーズンには150のミュージカル劇場公演があり、3万人​​以上の定期購読者を集め、平均で年間30万枚のチケットを販売しており、5thは国内最大級のミュージカル劇団の1つに数えられている。^{[24] [29] [30] [31]}

このミュージカル会社は600人以上の俳優、ミュージシャン、監督、振付師、デザイナー、技術者、舞台係、興行収入スタッフ、管理者を雇用しており、ピュージェット湾地域で5番目に大きな劇場雇用主となっている。^{[17] [30]} 非営利団体であるこの劇団は、個人や企業からの寄付、政府からの資金、興行収入によって支えられている。^[29]

フランク・M・ヤングは、5番街ミュージカルシアターカンパニーの初代エグゼクティブディレクターでした。1989年から1999年まで、5番街とヒューストンのシアターアンダーザスターズ（TUTS）の間には協力関係があり、ヤングはTUTSのエグゼクティブディレクターも務めました。^{[31] [32] [33]}このパートナーシップでは、全国ツアーと自主制作ミュージカルの両方を含む10シーズンのミュージカルシアターが制作されました。1989年10月17日、5番街/TUTS初の自主制作ミュージカルであるジュリエット・プラウズ主演の『メイム』が上演^されました。1995年に5番街で初演された『ジキル博士とハイド』は、1997年4月にブロードウェイで開幕した初の5番街シアター作品となりました。

2000年8月、デイヴィッド・アームストロングが5番街ミュージカルシアターカンパニーに加わり、同カンパニー初の常駐プロデュース芸術監督に就任したことで、5番街とTUTSとの提携は終了し、全国の一流ミュージカルシアターカンパニーやプロデューサーとのコラボレーションの新時代が始まりました。^{[29] [31]}

1989 年に 5th Avenue Musical Theatre Company が設立されて以来、5th Avenue はブロードウェイでデビューする前の新しいミュージカルの「テストの場」となる伝統を確立してきました。2001 年以来、5th Avenue は 17 の新作を初演し、そのうち 9 つがその後ブロードウェイで初演されました。

私たちはブロードウェイミュージカルの開発において非常に人気のあるパートナーになりました。^[34]

— デビッド・アームストロング、プロデュース芸術監督

ブロードウェイで成功する前にシアトルの観客に5番街劇場で上演された注目すべきミュージカルには、トニー賞に4部門ノミネートされた1995年の『ジキル博士とハイド氏』、トニー賞8部門受賞の2002年の『ヘアスプレー』、トニー賞4部門ノミネートされた2006年の『ウェディング シンガー』などがある。^[35]映画化された『ヘアスプレー』は、ブロードウェイでのミュージカルの成功における5番街劇場の役割を認めるものとして、2007年7月16日（全国公開の4日前）に5番街劇場で初演された。^[36]「テスト場」の伝統は、2008年から2009年のシーズンにも継続され、ブロードウェイ前の『シュレック ミュージカル』、^[37]および『メンフィス』が世界初演された。二人ともトニー賞を受賞し、『シュレック』は2009年に1つ、『メンフィス』は2010年に最優秀ミュージカル賞を含む4つを受賞した。2009-2010年シーズンには『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン^{』 [38]}を初演し、2011年春にブロードウェイで初演された。2010-2011年シーズンには、同名映画に基づいた『クリスマス・ストーリー：ザ・ミュージカル』を初演し、より最近ではディズニー映画「アラジン」に基づいた『アラジン』を初演した。2011- 2012年シーズンには、ACTとの共同制作としてエリック・アンクリム主演の『ファースト・デート』が初演され、その後ブロードウェイに進出しザッカリー・リーヴァイとクリスタ・ロドリゲス主演となった。

5th Avenue Theatreは、ブロードウェイ前のオーディションの成功に加え、2005年に『Princesses』 、2007年に『Lone Star Love』という2つのミュージカルも上演した。これらはもともとブロードウェイで上演される予定だったが、評判が悪かったため上演されなかった。また、 2007年には『 Cry-Baby』のミュージカル化の初演も発表したが、後に『Buddy: The Buddy Holly Story』に変更された。

この劇場では様々な特別イベントも開催され、学齢期の子供や大人を対象に、毎年61,000人以上の学生、プロのパフォーマー、観客に数多くの教育・アウトリーチプログラムを提供しています。^{[30]その一例が、}ワシントン州の高校で上演される演劇における学生俳優や舞台スタッフのパフォーマンスを評価し表彰する5番街高校ミュージカルシアターアワードです。学年末にはトニー賞のような式典が開催され、著名なプレゼンター、候補者のパフォーマンス、受賞者の受賞スピーチなどが行われます。この授賞式は、演劇部の人材を募集したい大学にとって、有益なスカウトイベントとなっています。^{[29] [39]}

• メリー・ポピンズ（2023年11月22日～12月22日）
• ラスト・ファイブ・イヤーズ（2025年2月8日～3月16日）、 ACTシアターとの共同制作
• ウェイトレス（2025年3月11日～3月30日）
• パレード（2025年4月16日～5月4日）
• バイバイバーディー（2025年6月10日～6月29日）
• アフター・ミッドナイト（2025年8月5日～24日）^{[40] [41]}

• 1776年（2023年8月2日～6日）
• リトル・マーメイド（2023年9月8日～10月8日）
• カンボジアのロックバンド（2023年9月29日～11月5日）、ACTシアターとの共同制作
• ホワイトクリスマス（2023年11月25日～12月27日）
• 何かが起こっている（2024年3月1日～24日）
• 春の目覚め（2024年6月7日〜30日）
• クルー（2024年7月9日〜21日） ^[42]

• グリスウォルド家のブロードウェイバケーション（2022年9月10日～10月2日）
• クワイアボーイ（2022年9月11日～10月23日）、ACTシアターとの共同制作^[43]
• ウィズ（2022年11月20日～12月23日）
• イントゥ・ザ・ウッズ（2023年2月10日～3月5日）
• スウィーニー・トッド（2023年4月21日～5月14日）
• レ・ミゼラブル（2023年5月24日～6月17日） ^[44]

• 美女と野獣（2022年1月12日～2月6日）
• あとがき（2022年4月29日～5月21日）
• そしてそれは起こった...（2022年5月17日〜6月26日）、ACTシアターで上演
• ザ・プロム（2022年5月31日～6月19日）
• カム・フロム・アウェイ（2022年7月20日～8月7日） ^[45]

• オースティンのプライド（2019年10月4日～27日）
• ミセス・ダウトファイア（2019年11月26日～12月29日） ^[46]
• ブリス（2020年1月31日～2月23日）^{[47] [45]}

シスター・アクト、ジャージー・ボーイズ、ワンス・オン・ディス・アイランド、エビータがこのシーズンに予定されていたが、 COVID-19パンデミックのためにキャンセルされた。 ^[48]フィフス・アベニュー・シアターは、2020～2021シーズンにエビータ、、シュレック・ザ・ミュージカル、、チリフィンガー！ザ・ミュージカル、カム・フロム・アウェイを含める予定だったが、2022年まですべてのライブパフォーマンスがキャンセルされた。 ^[49]

• カム・フロム・アウェイ（2018年10月9日～11月4日）
• アニー（2018年11月23日～12月30日）
• ロック・オブ・エイジズ（2019年2月1日～24日）
• マリー、まだ踊っている（2019年3月22日～4月14日）
• ユーリンタウン（2018年4月6日～5月26日）、ACTシアターとの共同制作
• 稲妻の泥棒（2019年4月23日～28日）
• ウエストサイドストーリー（2019年5月31日～6月23日）、スペクトラムダンスシアターとの共同制作

• 何か腐った！（2017年9月12日～10月1日）
• ラグタイム（2017年10月13日～11月5日）
• アーヴィング・バーリンのホリデイ・イン（2017年11月24日～12月31日）
• マンマ・ミーア! (2018年2月2日～25日)
• ライド・ザ・サイクロン（2018年3月10日～5月20日）、ACTシアターとの共同制作
• キス・ミー・ケイト（2018年4月6日～29日）シアトル市全体のシェイクスピアフェスティバルの一環として制作
• ノートルダムの鐘（2018年6月1日～24日）

• パラマウントシアター、シアトルのもう一つのブロードウェイミュージカルを上演する劇場
• フォックス シアター (ワシントン州スポケーン)

• ベルシュマン、エルンスト。 （1925年）。中国建築家、ベルリン: E. Wasmuth、AG。OCLC  935622
• クライスマン、ローレンス（1992年）。『スティムソンの遺産：西部都市の建築』、シアトル：ウィローズ・プレス／ワシントン大学出版局。ISBN 978-0-9631630-0-4 
• ブリーズ、カーラ（2003年）。『アメリカン・アール・デコ：モダニズム建築と地域主義』、ニューヨーク：WWノートン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-393-01970-4 

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• 5th Avenue Theatreのウェブサイト