ゾエトロープ

ゾートロープは、映画以前のアニメーション装置で、動きの段階を示す一連の絵や写真を表示することで、動きの錯覚を作り出すものです。ゾートロープは、1833 年にストロボ ディスクが導入された後に提案された装置であるフェナキスティコプの円筒形の変形です。交換可能なフィルム画像フィルム ストリップを備えたゾートロープの決定版は、 1866 年にミルトン ブラッドリーによっておもちゃとして導入され、大ヒットしました。

ゾエトロープという名前は、ギリシャ語の語源ζωή zoe（生命）とτρόπος tropos（回転）から成り、「生命の輪」の翻訳として作られた。ソエトロープという用語は、発明家のウィリアム・E・リンカーンによって作られた。^[1]

ゾーエトロープは、側面に垂直に切り込みが入った円筒でできています。円筒の内側の表面には、一連の連続した画像が入った帯があります。円筒が回転すると、ユーザーは切り込みを通して反対側の画像を見ます。スリットをスキャンすることで、画像が単にぼやけるのを防ぎ、ユーザーは画像を高速で連続して見るため、動いているような錯覚が生じます。19 世紀後半から、同様の原理で動作する装置が開発され、線形ゾーエトロープや 3D ゾーエトロープと類似した名前が付けられています。従来のゾーエトロープは、区別が必要な場合は「円筒形ゾーエトロープ」と呼ばれます。ゾーエトロープは、その前身であるフェナキストスコープと同じ原理で動作しますが、より便利で、アニメーションを複数の人が同時に見ることができます。ディスク上に放射状に配列される代わりに、運動の段階を表す一連の画像は紙片上にあります。鑑賞時には、上部が開いた金属製のドラムの下部の内側表面に対してこれを置きます。ドラムの上部には、各画像の向かい側に垂直の鑑賞スリットが設けられています。ドラムはスピンドル ベースの上で回転します。ドラムの回転速度が速いほど、アニメーションはより滑らかに表示されます。

5000年以上前のイランの陶器のボウルは、ゾエトロープの前身であると考えられます。このボウルには、ヤギが木に向かってジャンプして葉を食べている一連の画像が装飾されています。^[2]画像は連続しており、ボウルの周りに均等に分散しているように見えますが、画像をアニメーションとして表示するには、ボウルをかなり高速かつ安定して回転させ、何らかの方法でストロボ効果を生成する必要があります。そのため、ボウルを作成したアーティストが実際にアニメーションを作成する意図を持っていたかどうかは非常に不確かです。

紀元前4世紀の中国の歴史書によると、紀元前1世紀の中国の機械技術者で職人の丁歓は、鳥や動物の絵が描かれた円形の帯が付いたランプを作った。ランプの熱で帯が回転すると、鳥や動物の絵が「ごく自然に」動く。しかし、これが本当に動いているような錯覚を生じさせたのか、それとも動物の絵の空間的な動きを解釈したものなのかは不明である。^[3]おそらく同じ装置が「傘型ランプ」と呼ばれ、「ゾエトロープの一種」として言及されており、中国技術史家のジョセフ・ニーダムは「中国で生まれた可能性が高い」と述べている。このランプには、上部に羽根の付いた軽い円筒形の天蓋の側面に、薄い紙や雲母の板に絵が描かれていた。ランプの上に置くと、動物や人間が動いているような印象を与える。ニーダムは、ろうそくやランプの灯りの後に動く人物像について、他にもいくつか言及しているが、そのいくつかは半ば空想的な文脈を持っていたり、熱で動くメリーゴーランドのおもちゃに例えられる。^[4]これらの初期の中国の例はすべて、西暦1000年以前から中国で知られている「走馬燈」[走馬燈]と同じか、非常によく似ていた可能性がある。これは、内部に切り抜かれたシルエットや描かれた人物像が軸に取り付けられたランタンで、上部には紙製の羽根車が付いており、ランプから上がる熱風によって回転する。動くシルエットは、ランタンの薄い紙の側面に投影される。^[5]いくつかのバージョンでは、横方向に接続された鉄線によって、人物像の関節式頭、足、または手がトリガーされ、動きが追加されている。^[5]これらのランプのいずれも、動きを表す画像を順次置き換えることは知られておらず、したがって、ゾートロープのようにアニメーションを表示することはない。

ジョン・ベイトは、1634 年の著書「自然と芸術の神秘」で、簡単な装置について説明している。それは「いくつかの画像が描かれた軽いカード」で、車輪の 4 つのスポークに固定され、ガラスまたは角のシリンダー内で熱によって回転し、「その動きから、画像が生き物であると思われる」というものだった。^{[6]この説明は、ヘンリー・V・ホップウッドの 1899 年の著書}「Living Pictures」 （写真参照）に描写および説明されている、簡単な 4 段階アニメーション装置にかなり近いように思われる。ホップウッドは、息を吹きかけると回転するこのおもちゃについて、名前、日付、その他の追加情報を一切提供していない。^[7] 4 つのスリットがある小さなゾエトロープ ドラムに似た装置が、1900 年頃にパリの会社によってL'Animateur (またはThe Animator ) として販売された。^[8]しかし、添付の図に見られるように、ベイトの装置は実際に画像を動かしているのではなく、むしろ画像を空間的に動かしているように思われる。

フェナキスティスコープアニメーションディスク（または彼が呼んだ「ストロボディスク」）の発明者の一人であるサイモン・スタンファーは、1833年7月にパンフレットで、ストロボアニメーションの画像シーケンスを、ディスク、シリンダー、または2つの平行なローラーに張られたループ状の紙またはキャンバスのいずれかに配置できることを提案しました。 ^[9]スタンファーは、発明をディスクの形で発表することを選択しました。

ジョセフ・プラトーのフェナキスティスコープの発明（ロンドンで「ファンタスマスコープ」として出版された）に注目したイギリスの数学者ウィリアム・ジョージ・ホーナーは、円筒形の変種を考案し、1834年1月にその数学的原理の詳細を出版した。^[10]彼はこの装置を、ギリシャ神話のダイダロスにちなんで「ダイダレウム」と名付けた。^[11]ホーナーの回転ドラムには、後のゾエトロープ変種のように上部にあるのではなく、絵の間に覗き穴があった。ホーナーはブリストルの眼鏡技師キング・ジュニアと共同でダイダレウムを出版する計画を立てたが、「おそらく人物のスケッチで何らかの障害に遭遇した」。^[10]

その後の30年間、フェナキスティコープはより一般的なアニメーション装置であり続けたが、ホーナーのダイダレウムやスタンファーのストロボシリンダーのアイデアを踏襲した実験的なバリエーションは比較的少なかった。1833年から1865年の間に作られたゾエトロープのような装置のほとんどは、写真の連続を立体的に見せるためのもので、立体視効果を持つことが多かった。^{[11]これらには}ヨハン・ネポムク・チェルマークのステレオフォロスコプも含まれ、彼は1855年にこれについて論文を発表している^。[12]

1860 年 2 月 27 日、ピーター・ヒューバート・デヴィーニュは、円筒形ストロボ装置の単眼および立体視の 28 種類のバリエーションで英国特許第 537 号を取得しました。これには、2 つのスプールの間に走る無限の帯状の画像を使用し、断続的に電気火花で点灯するバージョンが含まれていました。^[13]デヴィーニュのミモスコープは、 1862 年のロンドン万国博覧会で「構造の独創性」で佳作賞を受賞しました。^[14]この装置は、「動物の動きや機械の動きをアニメーション化して、さまざまな錯覚を示すように、図面、模型、単一または立体写真を展示することができました。」^[15]デヴィーニュは、「模型、昆虫、その他の物体を画像の代わりに使用し、完全に成功しました。」 水平スリット (チェルマークのステレオフォロスコップのように) により、両眼で反対側の画像をはるかによく見ることができるようになりました。^[16]

ウィリアム・エンサイン・リンカーンは、1865年に、当時18歳で、ロードアイランド州プロビデンスのブラウン大学2年生だったときに、決定的なゾエトロープを発明しました。リンカーンの特許取得バージョンでは、画像より上のレベルに観察スリットがあり、簡単に交換可能な画像ストリップを使用できました。また、ベースにイラスト入りの紙製ディスクが付いていましたが、これは市販バージョンでは必ずしも利用されていませんでした。地元の書店主の助言を受けて、リンカーンはカラーリトグラフ製作者とボードゲーム製造業者であるミルトン・ブラッドレー社に模型を送った。 ^[11]店主の中には、1866年12月にアメリカの新聞にゾエトロープの広告を出した者もいた。[ ^17]ウィリアム・E・リンカーンは、1866年7月27日、ミルトン・ブラッドレーへの譲渡人として、ゾエトロープの米国特許を申請し、1867年4月23日に特許が認められた。[ ^19]また 、1867年6月7日（1867年3月6日申請）には、ヘンリー・ワトソン・ハレット（ミルトン・ブラッドレーからの連絡として）によって、第629号としてグレートブリテン及びアイルランド連合王国で特許が取得され、^[11]第二帝政ではチャールズ・ウィリアム・メイ（1867年5月14日申請）によって特許が取得された。^[18]

ミルトン・ブラッドリーは、長年にわたり、少なくとも7つの番号付きシリーズ（それぞれ12枚のゾエトロープ・ストリップ）をリリースした。また、ロバート・ハロウェル・リチャーズ教授による、ある等尺性の形から別の形への段階的な変形を示す12枚のストリップのセットもリリースした。 ^{[20]また、}ギリシャの曲線の進行（女性がラクダに変身する）を示す別個のストリップもリリースした。 ^[11]ロンドン・ステレオスコピック・アンド・フォトグラフィック社は、英国の出版社として認可され、ミルトン・ブラッドリーのアニメーションのほとんどを繰り返したが、1870年には有名な英国のイラストレーター、ジョージ・クルックシャンクによる12枚のアニメーションのセットを追加した。 ^[21]フランスのライセンシーであるF.デラクール＆ベイクスは「ゾエトロープ、または魔法のサークル」を制作し、新聞「ル・フィガロ」はこれを1万部注文して定期購読者に割引価格で販売した。^[18]

1868年、ジェームズ・クラーク・マクスウェルは改良されたゾートロープを製作した。^[22]スリットの代わりに、円筒の直径に等しい焦点距離を持つ凹レンズを使用した。そのため虚像は中央に見え、元のゾートロープよりもはるかに鮮明で安定して見えた。マクスウェルは、ハープ弦の振動やヘルムホルツの渦輪が互いに絡み合う様子など、主に物理学に関連する主題を描いたいくつかのストリップを描いた。「完璧なゾートロープ」に関する記事は、1869年にフランスの科学雑誌「ル・コスモス」に掲載されたが、 ^[23]この装置は市販されなかった。マクスウェルの元のゾートロープといくつかのストリップは、ケンブリッジのキャベンディッシュ博物館のコレクションに保管されている。

リニア ゾエトロープは、細い縦のスリットが入った不透明なリニア スクリーンで構成されています。各スリットの後ろには、多くの場合照明が当てられた画像があります。ディスプレイの前を通り過ぎると、動画が見られます。

線形ゾエトロープは、形状が異なるため、円筒形ゾエトロープと比べていくつかの違いがあります。線形ゾエトロープでは、任意の長さのアニメーションを作成でき、画像が実際のサイズよりも広く見えることがあります。

直線状のゾエトロープのような広告は、1990 年代初頭の日本では、例えば成田空港と東京都心を結ぶ路線で使用されていました。

1980年9月、独立系映画監督のビル・ブランドは、ニューヨーク市地下鉄の旧マートル・アベニュー駅の使われていない地下鉄のプラットフォームに「マストランジスコープ」と名付けた一種の線形ゾエトロープを設置した。これは228のスリットのある壁で構成され、各スリットの後ろには手描きのパネルがあり、通過する電車の乗客は映画を見る。荒廃した後、「マストランジスコープ」は2008年後半に修復された。^[24]それ以来、さまざまなアーティストや広告主が地下鉄トンネルの壁を使用して、走行中の電車から見たゾエトロープ効果を生み出し始めている。

ジョシュア・スポデックは天体物理学の大学院生として、直線型ゾエトロープの考案と開発を主導し、ゾエトロープとしては1世紀以上ぶりの商業的成功を収めた。彼のデザインによるディスプレイは2001年9月にアトランタの地下鉄のトンネルでデビューし、通過する乗客に広告を表示した。ディスプレイは内部照明付きで長さ約980フィート（300メートル）あり、アニメーションは約20秒間続く。彼のデザインはすぐに北米、アジア、ヨーロッパの地下鉄で商業的にも芸術的にも登場した。^[25]

2006年4月、ワシントンメトロはメトロセンター駅とギャラリープレイス駅の間に広告ゾエトロープを設置した。^[26]同様の広告がニュージャージー州のPATHトレインの世界貿易センター駅とエクスチェンジプレイス駅の間に設置された。

同じ頃、サンフランシスコベイエリア高速鉄道(BART) システムは、エンバカデロ駅とモンゴメリー駅の間に、どちらの方向からでも通勤客が見ることができるゾエトロープ型の広告を設置しました。BART の広告は今でも見られますが、頻繁に変更されることはなく、特定の広告は数か月間掲示された後、別の広告に置き換えられることもあります。

ニューヨーク市地下鉄は、Arts for Transitプログラムを通じて2つのデジタルリニアゾエトロープを主催した。1つは「Bryant Park in Motion」で、2010年にブライアントパーク地下鉄駅に設置され、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校のインタラクティブテレコミュニケーションプログラムのスポデックと学生によって制作された。^{[27]もう1つは「Union Square in Motion」で、2011年に}ユニオンスクエア駅にスポデックとパーソンズ・ザ・ニュー・スクール・オブ・デザインのアート、メディア、テクノロジープログラムの学生と卒業生によって設置された。^[28]

キエフ地下鉄（ウクライナ、キエフ）も、地下鉄トンネルの1つに、ゾエトロープ効果を特徴とした携帯電話会社ライフの2008年頃の広告を掲載した。この広告はすぐに撤去された。

メキシコのメキシコシティでは、ゾエトロープ効果を特徴とするホンダシビックの広告が2号線の トンネルの1つに設置されました。

チューリッヒ空港 スカイメトロはリニアゾエトロープを特徴としています。^[29]

3Dゾーエトロープは、ゾーエトロープの前身であるチェルマック（1855年）とデヴィーニュ（1860年）がすでに実践していたのと同じ原理を3次元モデルに適用します。1887年、エティエンヌ＝ジュール・マレーは、飛行中の鳥のクロノフォトグラフに基づいて、大型のゾーエトロープを使用して一連の石膏モデルを動かしました。 ^[21]現代の同等のものでは通常、スリット入りドラムを省き、代わりに高速で点滅するストロボライトを使用してモデルを照らし、はるかにクリアでシャープな歪みのない結果を生み出します。モデルは回転するベースに取り付けられ、モデルが同じ場所を通過するたびに、ライトが1秒のごくわずかな時間で点滅します。ストロボ効果により、それぞれが1つの動くオブジェクトのように見えます。回転速度をストロボとわずかに同期させないことで、各回転が対応する一連のストロボフラッシュよりどれだけ速いか遅いかに応じて、アニメーション化されたオブジェクトがゆっくりと前方または後方に動いているように見せることができます。

東京にあるジブリ美術館では、アニメ映画『となりのトトロ』のキャラクターをフィーチャーした 3D ゾートロープが展示されています。ゾートロープには解説ディスプレイが付いており、アニメーションの原理と歴史的な装置を説明する展示の一部です。

ピクサーはジブリの作品にインスピレーションを得て、巡回展用に3Dゾートロープを制作した。この展覧会はニューヨーク近代美術館で初めて公開され、 『トイ・ストーリー2』のキャラクターが登場する。ピクサーはさらに2つの3Dゾートロープを制作し、どちらも360度の視野を特徴としている。1つはディズニーランドの姉妹パークであるディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーに設置されたが、その後カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオ・ロットに移された。もう1つは2010年から2017年まで香港ディズニーランドに設置され、2019年末現在、パリディズニーランドで展示されている。オリジナルの『トイ・ストーリー』ゾートロープは現在も世界中を巡回しており、2005年以来18か国の34の国立博物館や美術館で展示されている。^[30]

「All Things Fall」は、イギリス人アーティストのマット・コリショーが制作した3Dプリントのゾエトロープである。イッポリト・スカルセラの絵画「無垢なる者の大虐殺」にインスピレーションを得たものである。^{[31]この作品は、ローマの}ボルゲーゼ美術館で開催された個展「ブラック・ミラー」で発表された。鋼鉄、アルミニウム、石膏、樹脂で作られ、LEDライトで照らされ、電動モーターで動く。コリショーは作品について、「ゾエトロープは文字を文字通り繰り返し、恐ろしくも説得力のある圧倒的な暴力の乱痴気騒ぎを作り出している」と語っている。各モデルフィギュアは、アクリロニトリルブタジエンスチレンで熱溶解積層法を用いて3Dプリントされた。^[31]

2002年から2016年にかけて、ピーター・ハドソンとSpin Art, LLCの制作者たちは、複数のインタラクティブな3Dストロボゾートロープアートインスタレーションを制作しました。これは、ストロボライトを使用して大きな回転ディスクの上で泳ぐ人間の姿を動かす人力ゾートロープであるSisyphish（2002）^{[32]から始まりました。The} Playa Swimmers ^[33]と呼ばれることもあるSisyphishは、もともとネバダ州のブラックロック砂漠で 開催された芸術文化イベント、バーニングマンで発表されました。

ピーターは2004年から現在までに、Deeper ^[34] (2004)、Homouroboros ^[35] (2007)、Tantalus ^[36] (2008)、Charon ^[37]など、ストロボスコープを使ったゾーエトロープを制作しており、Charonは2012年夏にヨーロッパ^[38]とイギリスを巡回した。 ^[39] Charonのゾーエトロープは観覧車に似せて作られており、観覧車と同じように回転し、高さ32フィート、重さ8トンで、20体の骸骨の人形^{[40]が特徴で、死者の魂を}スティクス川の向こうに運ぶ神話の登場人物、Charonを表している。ハドソンの最新のゾーエトロープ作品はEternal Returnと題され、制作に2年を費やし、2014年にブラックロック砂漠で公開された。

ピーター・ハドソンのゾエトロープはサンフランシスコを拠点とし^[41]、年間を通じてアメリカ国内および海外の様々なフェスティバルや特別イベントで展示されています。^[42]

ウィック・アレクサンダーとロビン・ブレイルスフォードが2001年に制作した「動く絵」と題された4つの作品は、カリフォルニア州カルバーシティのさまざまな公共の場所に設置された4つの彫刻的なゾエトロープで構成されています。^{[43] [44]}

1857 年の物理学の教科書には、フランクフルトで展示された直径 18 フィート (5.5 メートル) の初期の円筒形のストロボ装置と動画について言及されています。

ロンドンのクリスタル・パレスのコンサートホールに、ロンドン立体写真会社の許可を得て、円周50フィート（15メートル）の「等身大の人物像」を載せた「グレート・ゾエトロープ、または生命の輪」が設置された。プログラムには、カタログに掲載された漫画をもとにした少なくとも4つのアニメーションが取り上げられた。巨大な円筒はガスエンジンで回転し、少なくとも1867年後半から1868年春まで稼働していた。^[45]

2008年、英国の視覚効果会社アルテム・リミテッドは、ソニーのモーション補間技術を宣伝するために、ソニーのために幅10メートル、重さ10トンのゾエトロープ「ブラビア・ドローム」を製作した。このゾエトロープには、ブラジルのサッカー選手カカの64枚の画像が映し出されている。これはギネス世界記録によって世界最大のゾエトロープと認定されている。^{[46] [47]}

2010年、アーティストのイシャイ・ガルバシュは釜山ビエンナーレのために、性別適合手術の1年前と1年後の自身の裸体の画像を使った幅3メートルのゾエトロープを制作した。^[48]

エミール・レイノーが1877年に発明したプラキシノスコープは、19世紀末に人気を博したゾエトロープの改良版であった。^[49]プラキシノスコープは、ゾエトロープの狭いスリットを、断続的に像を反射する内側の円状の鏡に置き換えた。^[50]

ゾートロープが人気を博して間もなく、 1868 年にパラパラ漫画が発表されました。パラパラ漫画は、そのシンプルさとコンパクトさ、そしてより触覚的な性質により、比較的人気を保っています。パラパラ漫画の欠点は、アニメーションがすぐに停止するのに対し、ゾートロープはアニメーションを連続ループとして表示できることです。^{[引用が必要]}

エドワード・マイブリッジは1878年に最初のクロノフォトグラフィー写真を発表しました。これらの連続写真はすぐに数人（マイブリッジ自身を含む）によってゾエトロープにマウントされ、1880年代にはゾエトロープ用のストリップとしても出版されました。 ^{[51]これにより、}映画撮影法の発展への道が開かれました。マイブリッジ自身のズープロキシスコープ（1879年）は初期の動画プロジェクターであり、1895年の映画の躍進以前に行われたいくつかの発明の1つでした。^[要出典]

1895年、オーギュストとルイ・リュミエールはシネマトグラフと同時にキノラを開発していました。映画が大成功を収める一方で、キノラは家庭用の映画ビューアとして人気を博しました。^[要出典]

映画、テレビ、ビデオは、映画の発展における技術的なステップとして見た場合、ゾエトロープの後継として広く見なされています。^[52]

2016年には、ゾートロープの裏返しのバリエーションが発明され、シルエット・ゾートロープという名前で特許を取得しました。^[53]この装置は研究者のクリスティン・ベラス博士によって発明され、古典的なゾートロープに敬意を表しながらも、ユニークな錯視の組み合わせを披露し、ベスト・イリュージョン・オブ・ザ・イヤー・コンテストで第3位を獲得しました。 ^[54]

GIFアニメーションは、どちらも通常ループした画像シーケンスを表示するため、ゾエトロープアニメーションに最も近い現代の後継者であると言えるでしょう。^[55]

20 世紀後半以降、ゾーエトロープは、特に線形ゾーエトロープや 3D ゾーエトロープ (上記参照) として、アートワーク、エンターテイメント、マーケティング、その他のメディアで時折使用されるようになりました。^[要出典]

ゾートロープの製作は、比較的一般的な美術工芸の課題にもなっており、教育プログラムでは映画や動画鑑賞の技術的・光学的原理の一部を説明する手段にもなっている。^[56]

ブルーマングループは、ラスベガスとユニバーサルスタジオ（フロリダ州オーランド）のシャープアクオスシアターでのショーでゾエトロープを使用しています。^[要出典]

1999年の映画『ホーンテッド・ヒル』では、人間サイズのゾエトロープ室を、ひねりの効いたホラーのテーマとして使用している。^[57]

2007年、 BBC Twoの新しいアイデンティティの1つとして、数字の2の形を通して見える空飛ぶ車のある未来都市のゾエトロープの画像が発表されました。 ^[58]

2011年、スコット・ブレイクは「9/11ゾエトロープ」を制作し、視聴者がユナイテッド航空175便が世界貿易センターの南棟に墜落する様子を連続的に再現できるようにした。^[59]

2012年、ベルリンのアニメーションスタジオSehsuchtが2012 MTVヨーロッパミュージックアワードのオープニングを制作した。このCGIアニメーションは、アメリカンドリームの物語を示す3Dゾートロープを特徴としている。このアニメーションは、ソーシャルメディアと人気を通じて、EMAのゾートロープカルーセルの頂上で演奏して成功の頂点に達するロキシーとセスの人生を追ったものである。監督はメイト・スタインフォース、プロデューサーはクリスティーナ・ゲラーである。^[60]

2013年、ジェフ・ズワルト監督はForza Motorsport 5のプロモーションとして2分間の映画「Forza/Filmspeed」を制作した。制作陣はバーバー・モータースポーツ・パーク周辺のパネルにゲームの高解像度静止画像を配置し、マクラーレンMP4-12Cスポーツカーに取り付けたカメラで撮影した。^{[61] [62] [63]}

2016年のホラー映画『死霊館 エンフィールド事件』では、あるシーンでゾエトロープが使われている。^[64]

2019年、 ONEの漫画『モブサイコ100』のアニメ化第2シーズンでは、オープニングクレジットシーケンスでゾートロープの3Dレンダリングが登場しました。^[65]

2022年、ファレル・ウィリアムスの曲「Cash In Cash Out 」の公式ミュージックビデオでは、コンピュータアニメーションの3Dゾエトロープが使用されている。フランソワ・ルースレ監督のこのビデオは、制作に1年強を要した。^[66]このビデオでは、クレイアニメ風のウィリアムス、21サヴェージ、タイラー・ザ・クリエイターが、宝石を身に着けたピアノを弾く手やお金で舗装された道など、豪華な回転セットの中を動き回る。^[67]

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• 光学玩具
• フォノトロープ
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• ズープロキシスコープ

• ゾートロープ（ヴィクトリア＆アルバート子供博物館のゾートロープに関する情報）
• 詳細情報と写真は、Wayback Machineで 2006 年 4 月 26 日にアーカイブされてお​​り、こちらでご覧いただけます。
• バーンズ、ポール 映画撮影法の発見の歴史 2020年10月5日アーカイブ、Wayback Machineにてイラスト付き年表
• フェナキストスコープ、プラキシノスコープ、ソーマトロープなどの類似の光学玩具のデモンストレーション。2004年4月4日、Wayback Machineでアーカイブ。
• ビル・ブランドの Masstransiscope は、2015 年 9 月 5 日にWayback Machineにアーカイブされてお​​り、こちらでご覧いただけます。
• 「インタラクティブオンラインゾートロープ/ズープロキシスコープ」。アンドリュー・D・ギーガー。2018年7月28日。 2020年8月20日閲覧。注意: プライバシー保護のためページが壊れます。
• ジュネーブドライブで駆動されるゾートロープを紹介するビデオ。