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小津安二郎（おずやすじろう、1903年12月12日 - 1963年12月12日）は、日本の映画監督。サイレント映画の時代にキャリアをスタートさせ、最後の作品は1960年代初頭にカラーで制作された。小津は当初、数多くの短編コメディを制作したが、1930年代にはよりシリアスなテーマへと移行した。小津作品の最も顕著なテーマは家族と結婚、特に世代間の関係である。彼の最も広く愛されている作品には、『晩春』（1949年）、『東京物語』（1953年）、『秋風の味』（1962年）などがある。
世界で最も偉大で影響力のある映画監督の一人として広く認められている小津の作品は、死後も称賛され続けている。2012年のSight & Sound誌の投票では、小津の『東京物語』が世界中の批評家によって史上3番目に偉大な映画に選ばれた。同じ投票で、『東京物語』は世界中の358人の監督や映画製作者によって史上最高の映画に選ばれた。[ 1 ]彼は、ヴィム・ヴェンダースの『東京画』（1985年）やドゥニ・ライムの『小津ダイアリーズ』 （2025年）など、いくつかのドキュメンタリーの題材となっている。
小津は東京の深川地区で、商人小津虎之助とその妻朝恵の次男として生まれた。 [ 2 ]彼の家族は伊勢の小津与右衛門商家の分家であり、虎之助は日本橋で営む一族の肥料商の5代目経営者であった。[ 3 ]朝恵は中条商家の出身であった。[ 2 ] [ 3 ]小津には5人の兄弟姉妹がいた。3歳の時、髄膜炎にかかり、数日間昏睡状態に陥った。朝恵は献身的に看病し、小津は回復した。[ 2 ]彼は明治幼稚園と小学校に通った。[ 4 ] 1913年3月、彼は兄弟とともに父親の故郷である三重県松阪市に送られ、1924年までそこに滞在した。[ 4 ] [ 5 ] 1916年3月、12歳で現在の宇治山田高等学校に入学した。[ n1 ]彼は寄宿生で柔道をしていた。[ 4 ]彼はよく授業をサボって『クォ・ヴァディス』や『ポンペイ最後の日』などの映画を見ていた。1917年、映画『文明』を見て、映画監督になりたいと決意した。[ 6 ]
1920年、17歳の時、彼は下級生の美男子にラブレターを書いたとして寮を追い出され、電車で学校に通わなければならなくなった。[ 6 ]
小津は1921年3月に高校を卒業した。彼は現在の神戸大学経済学部への入学試験を受けたが、不合格だった[ n 2 ]。1922年には教員養成大学の入学試験を受けたが、これも不合格だった[ n 3 ]。1922年3月31日、彼は三重県の学校で代用教員として働き始めた。彼は週末に山奥の学校から長い道のりをかけて映画を見に行ったと言われている。1922年12月、小津と妹を除く家族は東京に戻り、父親と同居した。1923年3月、妹が卒業すると、彼も東京に戻って暮らした。
小津は叔父の仲介により、父親の反対を押し切って1923年8月1日に松竹映画会社に撮影部の助手として採用された。 [ 6 ] 1923年の地震で実家は倒壊したが、家族に怪我をした者はいなかった。
1924年12月12日、小津は1年間の兵役を開始した。[ 6 ] [注4 ]彼は1925年11月30日に兵役を終え、伍長として除隊した。
1926年、彼は松竹で三番目の助監督になった。 [ 7 ] 1927年、彼はスタジオの食堂で列に割り込んだ別の従業員を殴る騒動に巻き込まれ、スタジオの監督室に呼び出された際に、自分が書いた映画の脚本を披露する機会として利用した。[ 7 ] 1927年9月、彼は時代劇部門の監督に昇進し、最初の映画『懺悔の剣』を監督したが、この作品はその後失われてしまった。『懺悔の剣』は小津が脚本を書き、野田幸吾が脚色を担当した。野田はその後、彼のキャリアを通して共同脚本家となる。9月25日、彼は11月まで兵役に召集されたため、映画は別の監督によって部分的に完成させなければならなかった。[ 7 ]
1928年、松竹スタジオの社長である木戸史郎は、同社がスター俳優を起用しない短編コメディ映画の製作に専念することを決定した。小津はこれらの映画を数多く製作した。 1928年12月1日に公開された『ボディ・ビューティフル』は、小津のトレードマークとなる低いカメラ位置を使用した最初の映画である。[ 7 ]スター俳優を起用しない一連の映画の後、1929年9月には高田実と田中絹代主演の『卒業したけど… 』が公開された。1930年1月には、松竹のトップスターである栗嶋澄子の新年映画『結婚入門』の監督を任された。1930年の小津のその後の映画は木戸史郎を感銘させ、温泉旅行に招待されるほどだった。初期の作品では、小津は脚本家として「ジェームズ・マキ」 [ n 5 ]というペンネームを使用していた。[ 8 ]オールスターキャストの映画『ヤングミス』は、ジェームズ・マキというペンネームを初めて使用した作品であり、映画雑誌『キネマジャンプ』の「ベスト10」で3位にランクインした最初の作品でもある。[ 9 ]
1932年、彼の作品『生まれてはいるが… 』は、深刻なテーマを内包した子供時代を題材にした喜劇で、日本映画における最初の注目すべき社会批判作品として広く称賛された。[ 10 ] 1935年、小津はサウンドトラック付きの短編ドキュメンタリー『鏡獅子』を制作した。この作品では、六代目菊五郎が同名の歌舞伎舞踊を披露している。これは文部省の依頼で制作されたものである。[ 11 ] : p. 221日本の映画業界の他の人たちと同様に、小津もトーキーの制作への移行は遅かった。彼の最初の対話付きサウンドトラック付き映画は、1936年の『ひとり息子』で、これは日本初のトーキー映画である五所平之助の『隣の妻と俺』から5年後のことだった。
1937年9月9日、批評家から賞賛を受けていたにもかかわらず、小津の興行成績が振るわなかったことに松竹が不満を抱いていた時期に、34歳の小津は大日本帝国陸軍に徴兵された。彼は日中戦争で2年間中国に駐留した。1937年9月27日、化学兵器を扱う歩兵連隊の一員として上海に到着した。[ 12 ]彼は伍長として入隊したが、1938年6月1日に軍曹に昇進した。[ 12 ] 1938年1月から9月まで南京に駐屯し、近くに駐屯していた山中貞雄と出会った。9月、山中は病死した。[ 12 ] 1939年、小津は漢口に派遣され、南昌の戦いと秀水河の戦いに参加した。 6月に日本へ帰国するよう命令され、7月に神戸に到着し、1939年7月16日に徴兵期間が終了した。[ 12 ]
小津の出版された日記の中には、1938年12月20日から1939年6月5日までの戦時中の経験を記したものもある。 [ 13 ]戦時中の日記のもう1冊（陣中日記）は、彼自身が出版を禁じたものだった。出版された日記には、1939年3月以降の様々な記述の中で、彼のグループが化学兵器を使用したこと（日本は1933年に国際連盟を脱退していたにもかかわらず、ジュネーブ議定書に違反していた）について言及されている。 [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]中国兵を昆虫に例えた、よく引用される一節は、日記ではなく、帰国直後に『大陸』（1939年9月）に掲載されたインタビュー「小津安次郎戦場談」に記されている。 [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]小津は軍の分隊長として活動しながらも監督としての視点を維持しており、かつて、人が斬殺される際の最初の衝撃とその後の苦痛は、時代劇での描写と非常によく似ているとコメントしたことがある。[ 20 ] [ 21 ] [ 16 ]
小津の著作には、日本軍による慰安婦の利用についても垣間見ることができる。1938年4月11日、中国安徽省定源県から日本の友人に送った手紙の中で、小津は慰安所の手順についてやや暗号めいた表現で書いている。[ 22 ] 1939年1月13日の日記では、小津は自分のグループが英城近くの慰安所を利用する順番が近づいていることについて、より率直に書いている。彼は、チケット2枚、軟膏、避妊具が提供され、慰安所には朝鮮人女性3人と中国人女性12人が彼らのために拘束されていると述べている。小津は慰安所の料金とスケジュールについても述べている。[ 23 ]
1939年、彼は『お茶の味』の脚本の初稿を書いたが、軍の検閲官による大幅な変更要求のため、お蔵入りとなった。[ 12 ]帰国後、小津が最初に制作した映画は、批評的にも商業的にも成功を収めた『戸田家の兄弟姉妹』で、1941年に公開された。その後、『父ありき』を制作し、長年の別離にもかかわらず、父と息子の間の強い愛情の絆を探求した。
1943年、小津はビルマで宣伝映画を製作する目的で再び徴兵された。しかし、代わりにシンガポールに派遣され、チャンドラ・ボースについてのドキュメンタリー映画『デリーへ、デリーへ』を製作することになった。[ 24 ]シンガポール滞在中、仕事にあまり興味がなかった小津は、1年間読書やテニス、陸軍情報部隊から提供されたアメリカ映画鑑賞に費やした。特にオーソン・ウェルズの『市民ケーン』に感銘を受けた。[ 25 ]キャセイ・ビルディングの海に面した5階の部屋に滞在し、客をもてなしたり、絵を描いたり、絨毯を集めたりした。第二次世界大戦終結の1945年8月、小津は脚本と映画の映像をすべて破棄した。[ 24 ]民間人として拘束され、ゴム農園で働いた。小津監督の映画製作チーム32人のうち、日本への最初の帰国船には28人分のスペースしかなかった。小津監督は抽選で席を確保したが、帰国を急ぐ別の人物に譲った。[ 24 ] [ 25 ]
戦争が終わると、小津は戦争犯罪人として記憶されないように、プロパガンダ映画の痕跡をすべて消し去った。[ 26 ]
小津は1946年2月に日本に帰国し、千葉県野田市に住む姉の家に滞在していた母の家に再び住み始めた。彼は1946年2月18日に大船撮影所に仕事に就いた。戦後最初に公開された彼の映画は1947年の『長屋紳士の記録』である。この頃、茅ヶ崎館[注6 ]旅館は小津のお気に入りの脚本執筆場所となった。
『東京物語』は小津が茅ヶ崎館で書いた最後の脚本である。後年、小津と野田は長野県立科の山中にある雲古荘[ n 7 ]という脚本を書き、小津は近くの無形荘[ n 8 ] [ 27 ]に滞在した。
小津の1940年代後半以降の映画は好評を博し、いわゆる「紀子三部作」（原節子主演）である『晩春』 （1949年）、『初夏』（1951年）、『東京物語』（1953年）は彼の最も高く評価されている作品群であり、『東京物語』は彼の最高傑作と広く考えられている。[ 28 ]『晩春』は小津の商業的成功と彼の撮影および物語のスタイルの発展の始まりとなった。これらの3作品に続いて、1958年に初のカラー映画『春分の花』、 1959年に『浮草』 、1960年に『晩秋』が制作された。野田の他に、撮影監督の熱田雄春、俳優の智秀龍、原節子、杉村晴子などが定期的に協力していた。
小津の作品は1960年代以前は海外で上映されることは稀だったが、『東京物語』は1958年のロンドン映画祭でサザーランド賞を受賞し、評価されるようになった。小津の最後の映画『秋風の午後』は1962年に公開された。その後、彼は小説家の里見と共同で脚本を手がけたテレビドラマ『青春の終わり』（1963年）を監督した。[ 29 ] [ 30 ]
彼は1955年から1963年に亡くなるまで日本映画監督協会の会長を務めた。[ 31 ] 1959年には映画界から初めて日本芸術アカデミー賞を受賞した。
小津は酒豪として知られていた。彼と野田は、脚本の進捗状況を飲んだ日本酒の瓶数で測っていた。小津は生涯独身だった。 [ 32 ]彼は1961年に母親が亡くなるまで母親と暮らしていた。[ 33 ]
ヘビースモーカーだった小津は、 1963年、60歳の誕生日に喉頭がんで亡くなった。鎌倉の円覚寺にある母と並んで埋葬されている墓には名前はなく、「無」という文字だけが刻まれている。 [ 34 ]
小津は、物語の内容だけでなく、映画の技術的なスタイルと革新性でもよく知られている。彼の映画のスタイルは、後期の作品で最も顕著であり、戦後のトーキー映画まで完全には発展していなかったスタイルである。[ 37 ]彼はハリウッドの慣習に従わなかった。[ 38 ]多くの監督が会話シーンで用いる典型的な肩越しのショットではなく、カメラは俳優を直接見つめ、観客をシーンの真ん中に置く効果を生み出している。[ 38 ]小津はキャリアを通して50mmレンズを使用しており、これは通常、人間の視覚に最も近いレンズと考えられている。[ 39 ]
小津は、典型的なシーン間のトランジションを使用しなかった。シーンの間には、フェードやディゾルブではなく、特定の静止した物体のショットをトランジションとして使用したり、直接カットを使用したりした。静止した物体は、次の屋内シーンが行われる建物であることが最も多かった。これらのトランジション中に音楽を使用し、それはあるシーンの終わりから始まり、静止したトランジションを経て、新しいシーンにフェードインすることがあった。トランジション以外のシーンでは、非ダイジェティック音楽を使用することはほとんどなかった。 [ 40 ]小津はキャリアが進むにつれてカメラを動かすことがますます少なくなり、カラー映画ではトラッキングショットを完全に使用しなくなった。[ 41 ]しかし、デヴィッド・ボードウェルは、小津は「ハリウッドの連続性映画に対する体系的な代替案を作り出した数少ない監督の一人だが、彼はいくつかの前提を変えるだけでそれを成し遂げた」と主張している。[ 42 ]
小津は「畳ショット」を考案した。これは、カメラを畳の上に跪いている人物の目の高さに低く設置する撮影法である。 [ 43 ]実際には、小津のカメラはそれよりもさらに低く、地面からわずか1～2フィートの高さに設置されることが多く、そのため特別な三脚や高台が必要だった。彼は、登場人物が廊下を歩くなど、座るシーンがない場合でもこの低い高さを使用した。小津がカラー撮影に移行した際、彼はドイツのカラープロセスであるアグファカラーで撮影することを選んだ。それは、他のどのカラープロセスよりも赤色をはるかに良く捉えることができると感じたからである。[ 44 ]
小津は、映画の物語作りの伝統的なルール、特に視線の取り方をあえて無視した。映画評論家のロジャー・エバートは、 『浮草』のレビューで次のように述べている。
小津監督にはかつて若い助手がいて、登場人物同士が見つめ合っているように観客に映るように会話シーンを撮影してみてはどうかと提案した。小津監督は試しにやってみることに同意した。彼らは同じシーンを両方の方法で撮影し、比較した。「ほらね？」と小津監督は言った。「違いはない！」[ 45 ]
小津は、省略法、つまり物語の主要な出来事を描写しないという選択によって、日本の物語構造に革新をもたらした。[ 46 ]例えば、 『秋風の午後』 （1962年）では、結婚式は1つのシーンで言及されるだけで、次のシーンでは既に終わったこの結婚式に言及されるが、結婚式そのものは一度も描かれない。これは小津の映画の特徴であり、ハリウッドでは観客の感情的な反応を引き出すためによく使われる場面を省略することで、メロドラマを避けている。[ 46 ]
小津は、彼の映画が海外で上映されるようになって国際的に認められるようになった。[ 47 ]ドナルド・リッチー[ 11 ]、ポール・シュレイダー[ 48 ]、デヴィッド・ボードウェル[ 49 ]による影響力のあるモノグラフは、英語圏の観客による小津のスタイル、美学、テーマの幅広い評価を確実なものにした。
小津は、2002年に英国映画協会が行った批評家によるトップ10監督のサイト＆サウンド誌の投票で、史上10番目に偉大な監督に選ばれた。 [ 50 ]小津の『東京物語』は、批評家や監督が選ぶ最高の映画のサイト＆サウンド誌の投票に何度も登場している。2012年には、映画監督が選ぶ「史上最高の映画」の投票で1位になった。
ヴィム・ヴェンダースのドキュメンタリー映画『東京画』 （1985年）では、小津安二郎の世界を探求するために日本を訪れ、智州龍と熱田雄春の両方にインタビューを行っている。[ 60 ]
アッバス・キアロスタミ監督の2003年のドキュメンタリー映画『ファイブ』は、小津安二郎監督の作品にインスパイアされている。この映画は、海辺を舞台にした5つの長回しで構成されている。5つのシークエンス：1）波に運ばれる海岸の流木 2）海岸を歩く人々。年配の人々は立ち止まり、海を眺め、そして去っていく 3）冬の浜辺のぼやけた形。犬の群れ。ラブストーリー 4）騒々しいアヒルの群れが画面を横切り、一方から反対方向へ 5）夜の池。即興コンサートをするカエルたち。嵐、そして日の出。
2003年、小津安二郎生誕100周年を記念して、世界各地の映画祭が開催された。松竹は、小津へのオマージュとして、台湾の映画監督・侯孝賢が監督を務めた映画『カフェ・リュミエール』（珈琲時光）を製作し、小津の誕生日に初公開した。この作品は、小津の代表作『東京物語』（1953年）を直接的に参照している。
ロジャー・エバートは小津監督を「最も静かで穏やかな監督であり、最も人間的で、最も静謐な監督だ。しかし、彼の映画に流れる感情は強く深い。なぜなら、それらは私たちが最も大切にしているもの、つまり親と子、結婚や孤独な人生、病気と死、そして互いを思いやることを反映しているからだ」と評した。彼はまた、「小津監督の映画は1970年代初頭まで日本国外では広く見られなかった。それは彼が『日本的すぎる』と思われていたからだ。彼は普遍的だ。彼の『東京物語』ほど観客が涙を流す映画は聞いたことがない。この映画は、親が訪ねてきたときに、微妙な形で忙しすぎてきちんと注意を払えない子供たちを描いている」と指摘した。[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]
2013年、山田洋司監督は『東京物語』を現代を舞台にした『東京ファミリー』としてリメイクした。[ 64 ]
2023年、小津安二郎のSL映画を基にした2023年のテレビシリーズ『OZU：小津安二郎が描いた物語』（OZU～小津安二郎が描いた物語～）が初公開された。 [ 65 ]
ダニエル・ライム監督による伝記ドキュメンタリー『小津ダイアリーズ』は、 2025年の第82回ヴェネツィア国際映画祭で初公開された。 [ 66 ]また、 AFIフェスト2025と第38回東京国際映画祭でも上映された。[ 67 ] [ 68 ]ターナー・クラシック・ムービーズ（TCM）は2024年に北米でのテレビ放映権を獲得した。 [ 69 ]