ウラジミール・シュコ

ウラジミール・アレクセイヴィチ・シュコ
生まれる	(1878-10-17)1878年10月17日 タンボフ、タンボフ県、ロシア帝国
死亡	1939年1月19日(1939-01-19)（60歳） モスクワ、ロシア連邦、ソビエト連邦
国籍	ロシア帝国、ソビエト連邦
職業	建築家
練習する	シュコーとゲルフライクのパートナーシップ
建物	ロシア国立図書館
プロジェクト	ソビエト宮殿

ウラジーミル・アレクセーヴィチ・シュコー（ロシア語: Влади́мир Алексе́евич Щуко́、IPA: [ɕːʉˈko] ; 1878年10月17日 - 1939年1月19日）は、ロシアの建築家であり、ロシア新古典主義復興のサンクトペテルブルク派の一員であり、「近代性の痕跡を一切否定した」巨大なオーダーメイドの集合住宅で有名である。 ^[1] 1917年のロシア革命後、シュコーは徐々にモダニズムの考えを受け入れ、パートナーのウラジーミル・ゲルフライクとともに、近代化された新古典主義の独自のバージョンを発展させた。シュコーとゲルフライクは、レーニン図書館、モスクワ地下鉄の駅などの注目を集めたプロジェクトで戦前のスターリン建築の時代を成功に導き、実現しなかったソビエト宮殿の共同作者でもある。シュコーは多作な舞台デザイナーでもあり、43 のドラマやオペラの舞台装置を制作しました。

タンボフの軍人家庭に生まれたウラジーミル・シューコは、 1896年に帝国芸術アカデミーでレオン・ベノワの建築クラスに参加し、1904年に卒業した。彼の指導教員にはウラジーミル・マテやイリヤ・レーピンがおり、クラスメートにはニコライ・ランセライ、イヴァン・リルスキー、アレクサンダー・タマニアン、ニコライ・ワシリエフがいた。1904年のクラスは、アカデミー史上最も優秀なクラスだった。^{[2]シューコの1904年の卒業プロジェクトである}極東ロシア総督の宮殿は、彼のクラスで最高の作品と評されたが、日露戦争中も戦争後も建てられる見込みはなかった。それは紛れもなく新古典主義であり、それ以前のどの新古典主義建築よりも大幅に大きなデザインで新古典主義の精神を保持する稀有な能力を示した。^[3]アカデミーは1904年と1906年の2度、彼にイタリアへの国家支援研修旅行を授与した。1901年にはスヴァールバル諸島にも旅行し、国内でも保存プロジェクトに頻繁に携わった。シュコは、レオン・ベノワが率いる保存団体である、影響力のある非政府組織「旧ペテルブルグの研究と記述のための委員会」のメンバーであり、 ^[4]後に1907年に設立された旧ペテルブルグ博物館の理事を務めた。^[5]ニコライ・レーリヒが1939年の追悼文で述べたように、「彼はロシア帝国様式を深く理解し、18世紀のイタリアを愛していた。彼は生まれつき優れた趣味を持っており、彼から発せられるものはすべて、形と機能において高貴なものだった」。^[6]

1907年にイタリアから帰国後に実行した最初の本格的なプロジェクトは、サンクトペテルブルクのカメンヌイ島にある隣接する2つのアパートのファサード（マルコフ・ビルディング、1908-1910年）だった。これは瞬く間に人気を博し、同僚の建築家に模倣され、ロシア建築の教科書にも掲載された。^{[7] [8]}最初のプロジェクトは、カメンノオストロフスキー大通り65番地にあり、彼の斬新な巨大オーダーを採用し、現在でもロシアの建築の教科書で参考資料として使われている。巨大なイオニア式の柱が4階にまたがり、5本目の柱が精巧なコーニスに隠されたこの建物は、イタリア・ルネッサンス様式に基づいていた。シュコは、メインのポルチコの外側の平らな壁を、1930年代のスターリン主義建築で一般的になったパターンである彫刻が施されたレリーフがあしらわれたロッジアで飾った。^{[1] [8]} 2番目のプロジェクトは、カメンヌイ島にある。 63 シュコの作品は、記念碑的でありながら歴史的でも現代的でもない、「現代の都市建築にふさわしいスタイル」として、当時の批評家を困惑させた。批評家たちは特に、平らな壁に埋め込まれた窓の厳格な扱いを賞賛した。 ^[1]これは、スターリン主義建築のもう一つの将来の定番となった。「シュコの新古典主義の影響は、ソビエト建築の回顧的段階の間、実際には 1950 年代後半まで、他の多くの、それほど目立たない形で現れた。」^{[1]しかし、同時代の}イヴァン・フォミンとは異なり、シュコはサンクトペテルブルクではほとんど建築しなかった。彼の他の注目すべき革命前のプロジェクトである帝国様式のロシア館は、 1911 年の国際美術博覧会のためにローマとトリノに建てられ、すぐに解体された。^[8]

1913年、シュコはキエフで新古典主義の市庁舎の建設を開始した。市庁舎は第一次世界大戦中に部分的に完成し、1920年代にシュコの改訂案に基づいて再建された。この建物は後にウクライナ共産党本部、ゲシュタポ、そして現在はウクライナ保安局の所在地となっている。キエフのプロジェクトとは別に、シュコは戦時中に芸術アカデミーの記念館の再建という1件の建築プロジェクトを完成させていた（1914年 - 1915年）。サンクトペテルブルクでの別のプロジェクトであるネフスキー大通りの銀行ビルは未完成のまま残された。

シュコーの最初の演劇作品は、サンクトペテルブルクのオールドタイムシアターの1907年から1908年のシーズンのために作られ、続いて1911年から1912年のシーズン（カルデロンの聖パトリックの煉獄）に上演された。^[9]シュコーの初期の演劇作品は、19世紀初頭のロマン主義の正確な再現に落ち着いたため、 Mir iskusstvaの近代化されたリバイバル主義から離れていた。 [9]その後、1919年から1920年代に、シュコーは中世の設定に無関係なロマン主義を持ち込んだことで「シェイクスピアのシラー化」であると批判された。^{[9 ]}

第一次世界大戦とそれに続くロシア内戦により、ほぼすべての建設プロジェクトが10年間停止したが、劇場は繁栄した。建築家は再び演劇に転向し、1916年にニコライ・エヴレイノフのプライベート・コメディアントフ・キャバレーの役員に加わった。 ^[10] 1918年にシュコとムスティスラフ・ドブジンスキーは舞台デザイナーとして芸術演劇劇場と協力したが、この劇団はティルソ・デ・モリーナの『エル・ブルラドール』を制作した後に倒産した。^[11]

1919年2月、シュコー、ドブジンスキー、ベノワは新設のボリショイ演劇劇場に移った。シュコーは主任デザイナーとしてフルタイムの仕事に就き、^[12]「驚くべきことに、適切な時に適切な場所に現れ、『グランドスタイル』の劇場の雰囲気を作り出した」。^[9]劇団は古典作品に傾倒し、同じくシュコーがデザインしたアレクセイ・トルストイの1925年の『陰謀を企てる女帝』のような「軽い」メロドラマで収入を得て、ロングランヒットとなった。^[13]内戦期のシュコーの作品（1919年の『ドン・カルロス』、1920年の『オセロ』 、アルヴィド・ヤルネフェルトの『エルサレムの破壊』）は、1930年代から1940年代の社会リアリズムの記念碑的なステレオタイプに先立つものであったが、1921年の『十二夜』以降、彼は舞台装置の見かけ上の大きさと壮大さを縮小した。 [ ^{9]シュコーは、}遠近法の錯覚を独創的に扱うことで有名な舞台デザイナー、オレスト・アレグリを頻繁に雇用した。現代の批評家は、1919年の『ドン・カルロス』を彼の演劇における最高傑作と評価している。^[9]

1925年から1927年にかけて、シュコはマリインスキー劇場でオペラ『ニーベルングの指環^{』シリーズ[14]}とバレエ^[15]の演出も手掛けた。1920年代末にモスクワへ拠点を移した後、シュコはボリショイ劇場やマリー劇場と協力し、1937年に『ボリス・ゴドゥノフ』をプロデュースした。

ソ連時代のシュコーのジュニアパートナーであったウラジミール・ゲルフライクは、 1914年にレオン・ベノワの同じアカデミーのクラスを卒業した。 ^{[16]彼らの現存する最初の実際の仕事は、}スモーリヌイ研究所前の広場の再建であり、1923年から1924年に行われた。^{[17] 1925年にシュコーは、}フィンランド駅広場にあるセルゲイ・エフセエフの象徴的な「装甲車の上のレーニン」記念碑の台座と建築的な背景を設計した。この記念碑は明らかに「ピョートル大帝の青銅の騎士像と対照をなすように」設計された。^[18]エフセエフ＝シュコーの記念碑は、レーニンの「標準的な」イメージを確立した最初のもので、広く再現された。^[19]これは、サンクトペテルブルクにおけるこの建築家の最後の注目すべき作品となった。

1920年代後半は、モダニズム建築家が中心となった注目を集める建築コンペが行われた時期だった。シュコーとゲルフライクはキエフ旅客駅のコンペでパベル・アリョーシンとアンドレイ・ヴェルビツキーに敗れたが^{[20] 、1928年にモスクワの}レーニン図書館の設計コンペで優勝した。最初の案^[21]は、モホヴァヤ通りに面した低層の建物の複雑なネットワークと、ブロックの裏にあるπ字型の高層主収蔵庫タワーで構成されていた。建設は1930年に始まり^[22]、1941年にほぼ完了し、拡張は1970年代まで続いた。完成した構造は当初の提案の複雑さを軽減し、1941年に完成した収蔵庫はシンプルな19階建ての細長いスラブである。^[23]図書館の装飾に関わった多くの芸術家の中で、シュコはモホヴァヤ通りとヴォズドヴィジェンカ通りに面した彫刻のフリーズのデザインを個人的に手掛けたとされている。現代の作家たちは、図書館とマヤコフスカヤ駅をモスクワで最も近いアールデコ様式とみなし、1937年にパリに建てられたシャイヨー宮と比較している。^[24]

1930年、シュコとゲルフライクはロストフ・ナ・ドヌに大型オペラ劇場（2,500席と850席）の建設を開始した。ロストフ劇場の設計コンペはバルヒン家の共同事業に勝利したが、結果が発表された後、シュコは自らロストフに赴き、バルヒンの案を破棄するよう委員を説得した。構成主義の劇場は、シュコがソビエト宮殿の設計に携わっていた1935年に完成した。精巧な回転舞台は、プロデューサーやデザイナーに前例のない自由を与え、舞台上で騎兵行進を披露することさえ可能だった。受賞歴のある外観と設計にもかかわらず、劇場は本来の目的に使われることはなかった。音響が悪く音楽には使えず、オペラは一度も上演されていない。第二次世界大戦で破壊され、1963年に再建された。このとき、メインホールは1,200席に縮小されたが、適切な音響が確保された。^[25]

シュコーとゲルフライクは、ソビエト宮殿のコンペ（1931-1932年）の初期の公開段階に参加した。彼らの最も有名な案は、ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿をほぼコピーした特大の案だった。コンペの最終段階、つまり非公開段階では、ボリス・イオファンが優勝した。1933年5月10日、イオファンが優勝者として発表され、公式に彼の提案を再設計して、高さ50～75メートルの巨大なレーニン像を頂上に置くように指示された。^[26] 4週間後（6月4日）、イオファンは2人の「アシスタント」を「提供」された。シュコーとゲルフライク^[26]は 、どちらもイオファンの先輩であり、1900年代から建設管理の実務で成功を収めた長い実績を持っていた。主流の歴史の記述によると、シュコとゲルフライクが任命されたのは、膨大なプロジェクトを迅速に完了させる必要があり、体制側はイオファンにはそれを単独で処理するのに十分な経験がないことを恐れたためだという。 ^[27]ドミトリー・フメリニツキーのような現代の歴史家は、このコンセプトはスターリン自身のビジョンであり、シュコとゲルフライクを通して押し付けられ、彼らの専門知識によって完成されたと主張している。^[26] 3人が当初レーニン像の配置をめぐって意見が合わなかったという事実については、すべての著者が同意している。 ^{[27] [28]}シュコは法令で指示されているように文字通り像をメインホールの上に置くことを主張したが、イオファンはより複雑な解決策を提案した。シュコのコンセプトが採用された。後に、イオファンとシュコの元同僚は、共同作業の初期段階で激しい摩擦と混乱があったとコメントしている。シュコーとゲルフライクは、マクシム・ゴーリキーとのつながりを利用してスターリンと直接連絡を取り、イオファンのビジョンよりも自分たちのビジョンを押し付けた。 ^[29] 1934年に3人はアメリカの超高層ビルの技術を学ぶためにアメリカへ出発し、フランク・ロイド・ライトと出会った。ライトはイオファンの仕事を熟知していたが、それを嫌っていた。^[30]

シュコーは1939年に亡くなるまでソビエト宮殿の建設に携わり、宮殿の基礎が「モスクワの中心部に着陸した宇宙船のように」建てられるのを目の当たりにするほど長生きした。^[30]同時に、現存するボリショイ・カーメンヌイ橋（ニコライ・カルムイコフ、ウラジーミル・ゲルフライク、ミハイル・ミンクスと共同）、ソチの高架橋と市立劇場（ゲルフライクと共同）、そして1938年から1939年にかけての全ロシア博覧会センターの中央パビリオンのオリジナルを設計した。

モスクワ地下鉄エレクトロザヴォツカヤ駅は、1938年にシュコーとゲルグレイクによって最初に設計され（草案は1938年4月に公開された）、シュコーの死後5年で完成した。エレクトロザヴォツカヤ駅に対するスターリン賞は、シュコーを除いてゲルグレイクとイーゴリ・ロジンに授与されたが、モスクワ地下鉄に関する現代の文献では、シュコーが3人の共同著者の1人として再び記載されている。^[31]

シュコは2度結婚した。タチアナ・シュコ（1934年生まれ）によると、彼女の父親はあらゆる政治的任務にもかかわらず、死ぬまで信仰深い人物であり続け、その信仰を公に隠すことはなかったという。^[32]

• 息子のボリスは舞台デザイナーだったが、反革命の罪で逮捕され、ウフタの強制労働収容所で生き延びた。家族は、ボリスの迫害が建築家の60歳での早すぎる死を引き起こしたと確信していた。^[32]
• 娘のマリーナ・シューコ（1915-1979）はボリショイ演劇学校で学んだ女優だった。 1941年にレニングラード包囲戦の罠から逃れた後、彼女はさまざまな地方の劇場を渡り歩き、ヴォログダの演劇劇場で25年間のキャリアを築いた。^[33]
• もう一人の娘、1934年生まれのタチアナ・シュコもドラマ女優となった。彼女は1958年以来50年間サンクトペテルブルクの劇場で演技をし、2008年末現在も活躍している。^{[32] [34]}彼女の最近の受賞には、2002年にマリイドラマ劇場（レフ・ドディン劇場）の『モスクワ合唱団』でロシア連邦国家賞を受賞したことが挙げられる。^[35]

1954年の全ロシア博覧会センター中央館の設計者であり、1931-1932年のボリショイ大聖堂の設計士でもある建築家ユーリー・シュコは、ウラジーミル・シュコの従兄弟にあたる。ユーリー・シュコは他の3人の協力者とともに、 1937年パリ万国博覧会のソビエト館の1936年草案をウラジーミル・シュコと共同で作成した。このコンペはイオファンが優勝した。^[36]

ユーリー・シチュコの息子、ウラジスラフ・シチュコ（1942～2007）は構造技術者であり、ウラジミール州立大学の教授であった。^[37]

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