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『ユナイテッド・ステーツ・スチール・アワー』は、1953年から1963年にかけて放送された、1時間枠のドラマをテレビで放送したアンソロジーシリーズであるこのテレビシリーズと、その前身であるラジオ番組は、いずれもユナイテッド・ステーツ・スチール社（USスチール）がスポンサーを務めていた。
このシリーズは、1940年代にラジオ番組「シアター・ギルド・オン・ジ・エア」として始まった。アメリカの演劇の質を高めるために1919年に設立されたシアター・ギルドは、1943年12月6日から1944年2月29日までCBSで放送されたシリーズ「シアター・ギルド・ドラマ」で初めてラジオ制作を試みた。
女優で劇作家のアルミナ・マーシャル（1895年 - 1991年）は、シアター・ギルドの共同管理者であり、ギルドの新設ラジオ部門を率い、1945年にシアター・ギルド・オン・ジ・エアは、一流俳優による主要作品でブロードウェイ演劇をラジオに持ち込むという野心的な計画に着手した。1945年9月9日、ABCでバージェス・メレディス、ヘンリー・ダニエル、セシル・ハンフリーズが出演するロバート・ニコルズとモーリス・ブラウンの戯曲『ウィングス・オーバー・ヨーロッパ』が初放送された。この作品はシアター・ギルドが1928年から29年にかけてブロードウェイで上演したものであった。[ 1 ]
この番組は1年以内に毎週1000万から1200万人のリスナーを獲得した。古典劇と現代劇の両方を取り上げたこの番組は、テレビシリーズ化されるまで8年間放送された。
ラジオドラマ化された劇作家は、シェイクスピアやオスカー・ワイルドからユージン・オニールやテネシー・ウィリアムズまで多岐に渡る。イングリッド・バーグマン、ロナルド・コールマン、ベティ・デイヴィス、レックス・ハリソン、ヘレン・ヘイズ、キャサリン・ヘプバーン、ジーン・ケリー、デボラ・カー、サム・レヴィーン、アグネス・ムーアヘッド、バジル・ラスボーン、チャールズ・タイナー、メアリー・シンクレアなど、数多くのブロードウェイやハリウッドのスターが出演した。特筆すべき出演者には、ドロシー・マグワイアがオフィーリア役を務めた90分の拡大版放送でハムレットを演じたジョン・ギールグッドがいる。[ 2 ]フレドリック・マーチは、舞台でも映画でも演じたことのないシラノ・ド・ベルジュラック役を唯一演じた。[ 2 ]また、このシリーズでは、ロジャース＆ハマースタインの失敗作ミュージカル「アレグロ」の唯一のラジオ放送も行われた。[ 2 ]
このラジオ番組は1953年6月7日まで放送されたが、その日にUSスチール社が番組をテレビに移行することを決定した。
1946年9月8日のエピソードは「エンジェル・ストリート」で、ヘイズ、ヴィクター・ジョリー、レオ・G・キャロルが出演した。[ 3 ]
テレビ版は1953年10月27日から1955年までABCで、1955年から1963年までCBSで放送された。ラジオ版と同様に、生放送のドラマアンソロジーシリーズだった。エピソードは通常ドラマ作品だったが、時折ミュージカル番組[ 4 ]やコメディ[ 5 ]も放送された。
ほとんどのエピソードは生放送だったが、一部は録画だった。少なくとも1つのエピソードでは両方の方法が組み合わされており、1960年4月6日にはロバート・ロッジアが1つのエピソードで3つの役を演じた。彼が45歳の男性と22歳の息子を演じた部分は生放送だったが、その間の80歳の叔父を演じた部分は録画だった。[ 6 ]
1963年の最終放送時には、テレビ黄金時代から生き残った最後の生放送アンソロジー番組となっていた。ジョン・F・ケネディ大統領が1962年4月11日、鉄鋼会社の大幅な値上げを巡って激論を交わした際も、この番組は放送されていた。番組には多彩なテレビ俳優が出演し、エピソードでは日常的なものから物議を醸すものまで、幅広い現代社会問題を取り上げていた。
著名なゲスト出演者には、マーティン・バルサム、タルーラ・バンクヘッド、ラルフ・ベラミー、ジェームズ・ディーン、ドロレス・デル・リオ、キア・デュリア、ベニー・ガティーズ、アンディ・グリフィス、ディック・ヴァン・ダイク、ハリソン、セレステ・ホルム、サリー・アン・ハウズ、ジャック・クラグマン、サム・レヴィーン、ピーター・ローレ、ウォルター・マッソー、ポール・ニューマン、ジョージ・ペパード、ジャニス・ルール、 アルバート・サルミ、ジョージ・シーガル、ジェイミー・スミス、スザンヌ・ストーズ、ジョニー・ウォッシュブルックなどがいる。ウォッシュブルックは「The Roads Home」でジョニー・サリバン役を演じ、これが彼の初の映画出演となった。グリフィスは同番組の「 No Time for Sergeants」でスクリーンデビューを果たし、1958年の映画化作品で主役を再演した。 1956年から1957年にかけて、リード・モーガンは「サイドショー」というタイトルの2つのエピソードで若いボクサー役としてスティール・アワーでテレビデビューを果たした。後にドナ・リード・ショーに出演する子役のダリル・リチャードも、1955年1月18日に放送されたエピソード「ブギーマン」で俳優デビューを果たした。1955年8月17日、ジャニス・ルールはシリーズデビュー作となるエピソード「花嫁は泣いた」で タイトルロールの主人公を演じ、俳優のジェイミー・スミスは彼女の「好感の持てる堅実なタイプの婚約者」を演じた。[ 7 ] 1960年、ジョニー・カーソンはアン・フランシスと「オレンジボウルの女王」で共演した。
アイラ・レヴィン、リチャード・マイバウム、ロッド・サーリングなど、多くの著名な作家がエピソードを提供した。番組ではまた、『トム・ソーヤーの冒険』と『ハックルベリー・フィンの冒険』の1時間ミュージカル版も放送された。後者は1957年11月20日に放送され、ジミー・ボイド、アール・ハイマン、バジル・ラスボーン、ジャック・カーソン、フローレンス・ヘンダーソンらが出演した。ボイドは以前、 『トム・ソーヤーの冒険』のテレビ放送でフィンを演じていた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
ジャクソン・ベックは、この番組がABCで放送されていた時のアナウンサーだった。[ 11 ]
シリーズ放送期間中にデビューした作品には以下のようなものがある。
ABCでは、この番組は 隔週火曜日の午後9時30分から10時30分まで放送された。エピソードは76のネットワーク系列局で生放送され、他の31局ではキネスコープで配信された。後者の形態は、「番組が一部の地域で遅延フィルム放送によってテレビ放映される場合、ストーリー作品のテレビ放映権を取得できない場合がある」ため問題となった。[ 18 ]テレビでの最初のシーズン中、この番組は隔週でモトローラ・テレビジョン・アワーと交互に放送され、[ 19 ] 1954年6月1日から1954年9月21日までセンター・ステージに置き換えられた。 [ 20 ] 1954年10月にはエルジン・アワーが代替番組となった。[ 21 ]
NBCとCBSは同シリーズの放映権を獲得しようと試み、CBSは115の系列局で生中継できる権利を獲得した。同シリーズのABCでの最終放送は1955年6月21日だった。CBSでの初放送は1955年7月6日午後10時（東部時間）で、[ 18 ] Front Row Centerと交互に放送された。[ 13 ]後年にはArmstrong Circle Theatreと交互に放送された。[ 22 ] 1963年6月12日に終了した。[ 23 ]
シアター・ギルドがテレビシリーズの制作を監督した。エグゼクティブ・プロデューサーにはマーシャル・ジェイミソンがいた。[ 152 ]プロデューサーにはジョージ・コンドルフがいた。[ 22 ] ABCでのエピソードはニューヨークの西66丁目にあるABCテレビセンターで制作された。[ 13 ]放送はWABC-TVから発信された。[ 11 ]
ABCで放送されていた間、アレックス・シーガルが監督を務めた。[ 18 ] CBSでの監督には、ボリス・サガル、[ 6 ]マーシャル・ジャミソン、[ 95 ]ポール・ボガート、[ 5 ]ドン・リチャードソン、[ 96 ]トム・ドノヴァン、[ 106 ]ノーマン・フェルトン、ダン・ペトリー、シドニー・ルメットなどがいる。[ 13 ] : 55ネットワークの変更と同時に、ギルドは「ある監督はコメディの演出には熟練しているが、シリアスなドラマの演出にはやや不向きである」というよく知られた理論を適用した。[ 153 ]
1955年3月15日のエピソード（「軍曹に構っている暇はない」）は、生放送のスタジオ観客の前で行われた番組の最初のプレゼンテーションだった。ネットワークの担当者は、この変更は「率直な笑いを誘うはずだ」と述べた。[ 154 ]
シリーズ第1話「POW」は、朝鮮戦争から帰還した際に問題を抱えたアメリカ軍兵士を支援するために使用された。米国国防総省の要請により、ABCは生放送の映像を訓練用フィルムとして提供した。[ 155 ]
このシリーズのトム・ソーヤーのミュージカル版自体が舞台ミュージカル化されました。この作品は1958年7月13日にミズーリ州カンザスシティのスウォープパークにあるスターライト劇場で初演されました。[ 156 ]
1957年にロンドンで「本格的なウエストエンド版『Who's Earnest 』」が上演された。 [ 157 ]このミュージカルは、1957年10月9日の「Steel Hour」のエピソードを翻案したものである。[ 157 ]
「ウェルカム・ホーム」（1954年3月16日）の脚本は、舞台上演用の長編劇へと発展した。[ 158 ]
ロッド・サーリングは、自身の著書『パターンズ』（1957年）で回想しているように、 『ユナイテッド・ステーツ・スチール・アワー』に寄稿するまでは、物議を醸す脚本家とは見なされていなかった。
1952年と1953年のテレビシーズン中、私が大手ネットワークに売り込んだテレビドラマはほぼすべて「物議を醸さない」ものだった。つまり、テーマの面では社会的に無難で、対立が生じるような現代的な人間問題を扱っていなかったのだ。しかし、『パターンズ』の制作後、作品の売り込みがかなり容易になった頃、私は衝動的に、明らかに二面性のあるテーマに挑戦するという大胆な行動に出た。この話は、改めて語る価値があると思う。
その脚本は『終末の正午』というタイトルで、1956年4月にシアター・ギルドによって『ユナイテッド・ステーツ・スチール・アワー』で上演された。この劇は、当初はミシシッピ州で起きたティル事件に非常に忠実に沿っていた。この事件では、若い黒人少年が2人の白人男性に誘拐され殺害されたが、2人は裁判にかけられ、両方の罪状で無罪となった。北部のマスコミの正義感に満ちた、そして絶え間ない怒りは、2人が裁判にかけられたミシシッピ州の小さな町の人々の目を開かせ、良心を動かすことはなかった。それはまるで、外部の力、つまり敵対勢力から身を守るために、人々を身を寄せ合わせる冷たい風のようだった。当時、私は裁判とその後の出来事全体が、単に「あいつらはろくでなしだが、俺たちのろくでなしだ」というだけの話だと感じた。そこで私は、敵対者を単なる殺人犯ではなく、地域的な概念とした劇を書いた。それは、小さな町の人々が団結して、外部からの非難から自分たちの仲間を守る物語だった。私の物語の構想段階において、白黒の問題は一切存在しませんでした。被害者は質屋を営む老齢のユダヤ人でした。犯人は神経質な不満分子で、自身の不幸で目的のない惨めな人生の責任を、物質的にも肉体的にもスケープゴートにできる何か、あるいは誰かにぶつけたのです。哲学的に言えば、私は確固たる基盤の上に立っていると感じていました。私は、人間が自身の欠点を正当化するためにスケープゴートを必要とするという、社会学的現象を扱っているのだと感じていたのです。
『正午の終末』は数か月後にようやく放送されたが、白人市民協議会などから劇の制作に抗議する約1万5000通の手紙や電報が殺到し、大々的に宣伝された。ニュース記事では、この劇は誤って「ティル事件の物語」と表現されていた。以前、西海岸でのインタビューで、あるニュースサービスの記者に『正午の終末』の話をしたところ、彼は「ティル事件に似ている」と言った。私はそれを軽く受け流し、「もしそれが当てはまるなら…」と答えた。それだけで十分だった。その瞬間から、『正午の終末』はティル事件の劇化となった。劇場組合やUSスチールを代表する代理店がそれを否定しようとも、その印象は消えなかった。ニューヨーク市西53番街にある劇場組合の事務所は、試合終了のホイッスルが鳴ってから10秒後には、まるでフットボール場のような様相を呈していた。[ 159 ]
ニューヨーク・タイムズ紙の放送評では、「サーリング氏は、小さな町の狭量さがコミュニティのメンバーに原則を放棄させる原因となったという、潜在的に魅力的なテーマに取り組んだ」と評されている。[ 66 ]しかし、評では「サーリング氏は、かなりあり得ない出来事を次々と繰り出し、そこに過剰な感情を込めたため、作品は真に力強いというより、人工的に過剰に盛り込まれたように見えた」と述べている。[ 66 ]また、このエピソードの登場人物は「説得力のある人物」というよりは、ステレオタイプとして現れたとも付け加えている。[ 66 ]
『Theater Guild on the Air』は1947年にドラマ部門でピーボディ賞を受賞しました。[ 160 ]『The United States Steel Hour』は1954年に最優秀ドラマ番組賞と最優秀新作番組賞でエミー賞を受賞しました。翌年には最優秀ドラマシリーズ賞を受賞し、アレックス・シーガルは最優秀監督賞にノミネートされました。1956年には8つのエミー賞にノミネートされ、その後1957年、1959年、1961年にはそれぞれ1つのノミネートを受けました。[ 161 ] 1962年には、「The Two Worlds of Charlie Gordon」というエピソードが最優秀ドラマプレゼンテーション部門でヒューゴー賞にノミネートされました。[ 162 ]この番組は、 1953年から1954年にかけて「卓越した業績、イニシアチブ、企業家精神、そして業界への多大な貢献」が認められた3つの番組の1つとして、 TV Guideのゴールドメダル賞を受賞しました。[ 163 ]グレイシー・フィールズは「老婦人がメダルを見せる」での演技で1956年のシルバニア賞を受賞した。 [ 164 ]
（CBSテレビ、東部夏時間8月17日午後10時～11時）[...]ジェームズ・デイリーは酒好きの一等航海士役でできる限りのことをし、ヘンリー・ハルは船と運命を共にする決意の船長役に多くの情熱を注ぎ込んだ[...]バーバラ・オニールとジェーン・シーモアは、決意の固い母親と祖母の素晴らしいコンビを演じ、ジェイミー・スミスは好感の持てる堅実な婚約者役で好印象を与えた。
時30分～7時 シアター・ギルド：タララ・バンクヘッド、ルーサー・アドラー、ジョン・バラグレイ、ユージニア・ロールズ出演『ヘッダ・ガブラー』。
優れた演技で恋愛模様に深みを与えた点で高く評価されるべきである。[...] 主演のトーマス・ミッチェルとドロシー・ギッシュは、感動的な演技を披露した。[...] ロイス・スミス、ジーン・ディクソン、コリン・キース・ジョンストン、アディソン・リチャーズも素晴らしかった。
「取り乱した親役のラルフ・ベラミー[...]身代金が支払われるべきだったと信じる子供の叔父役のフランク・オーバートンは非常に良く、雇い主のために祈りを捧げる一家の執事役のフランク・ウィルソンは最も感動的だった。その他の脇役には、子供の母親役のメグ・マンディ、理解のある警察署長役のジョージ・ミッチェルがいた。」
トゼールも惜しみなく協力した。
では、ミス・コカは夫役のジャック・クラグマンとの一連の激しいシーンで、自己憐憫と露骨な不快感を交互に示していた。[...] 監督役を演じたロバート・カルプは、番組で最高の演技を見せた。
立派に演じた。[...] 脇役では、語り手役のジェローム・キルティと、コックニー訛りの隣人役のモイナ・マクギルが素晴らしかった。
アワー」で放送された「ペピの 5 人の父」のキャストが直前に変更されたため、このコーナーでは誤ってペピ役の俳優を間違えて記載してしまいました。ペピ役はミコ・オスカードが演じ、筆者は彼の演技を「魅力的」だと感じました。
デューク・エリントン（ナレーター）、カルメン・デ・ラヴァラード、タリー・ビーティ、ジョヤ・シェリル、マーガレット・タインズ、オジー・ベイリー、デューク・エリントン管弦楽団とダンサー。
・オスカードは、時折アクセントがずれることがあったものの、悩める若者役を見事に演じ、リップ・トーン、オルガ・ベリン、ネヘミア・パーソフも同様に誠実な演技を披露した。
ドロレス・デル・リオがテレビ生放送デビューで陰険に演じた策略家は、ウォルター・スレザック検事を巧みに罠に誘い込んだ。アプスタインがデル・リオの夫であるジョン・バラグレイを彼女の策略の標的として疑いをかけようとしたにもかかわらず、これはすべて明白だった。[スレザックは「最高処刑人」役をやや大げさに演じ、バラグレイやフランク・コンロイ、ジェローム・キルティ、アレクサンダー・クラークなどの脇役の演技は単にありきたりだった。
ジャック カーソンとアーリーン フランシスを、非常にシリアスな役に起用した異例のキャスティングは、見事に成功した。ジャックは、絶望した夫としてエミー賞級の演技を見せた。アーリーンは、フランス語のアクセントに少し問題があったものの、献身的な妻を完璧に演じた。エリザベス アシュリーは、娘の未熟さをうまく表現した。マイケル トーランとキア デュリアがギャング役、ウォルター グレアザがついに生涯の貯蓄を使い果たす老簿記係役、ロバート エムハートがライバルの請負業者役を演じ、いずれも作品に力強いタッチを加えている。
彼女を「牧場に放り出す」のが非常に難しいと感じた夫婦を演じた。ウィリアム ハンセンは、彼女に同情してもらい、あわよくば結婚するために病気を装った便利屋を演じた。エリザベス ウィルソンは、ひどく苛立った場面で酔っ払った彼女を見つけた孤児院の調査員を演じた。そして、スザンヌ ストーズは、彼女を救い出し、再び必要とされていると感じさせたお気に入りの娘を演じた。
ラリー・ブライデンとシャリ・ルイスは、テレビ取材でロンドンに行き、結局お互いの腕の中に収まることになるテキサスの小さな町のコラムニスト2人役を完璧に演じた。[...] ロイド・ボックナーは、『香港』での警部役とはかけ離れ、顔がいつもブライデンの拳にぶつかりそうな繊細なハートン卿役で素晴らしいコメディセンスを発揮した。[...] そして、コケティッシュな女優役のパトリシア・カッツ、ヘッダ・ホッパーのようなポリー・ロールズ、激怒する出版社のウォルター・グレアザ、潰瘍持ちの営業担当役員役のマイケル・シヴィ、寄生虫のようなジェリー・マシューズなど、全員が物語を軽快に進めた。
ナンシー・コバック、ビビ・オスターワルドなどの共演者から有益なサポートを受けた。
運転手役のジャック・カーソン、妻役のアニタ・ルイーズ、不愉快な息子役のキア・デュリア、好感の持てる息子役のドン・フェローン、娘役のピッパ・スコットは、いずれも好演を見せた。
「USスチール・アワー」がCBSテレビで新シーズンを迎え、水曜日（3日）の夜にジョン・D・ヘスによる平凡なテレビドラマ「白い嘘」で初放送された。
リタ・フェイアは病気の夫との離婚と慰謝料を要求するが、ジュリアンは拒否する。ロバート・ランシング、ダイアナ・ハイランド。
リタ・フェイアは病弱な夫との離婚と慰謝料を要求するが、ジュリアンは拒否する。ロバート・ランシング、ダイアナ・ハイランド。
への別れ」では、対立する大人たちと、その不和に影響を受ける少年が緊張感を帯びて描かれている。
ドラマの舞台として珍しい場所を選んだ。「スクランブラーにとってのビッグ・デイ」は、プロゴルファーのツアーが舞台だ。ベテランプロゴルファーの苦悩を描いている。ジェームズ・ホイットモアが演じるアーレン・ナップは、金銭問題、腰痛、ゴルフの不調を抱えている。唯一満足しているのは家庭生活で、妊娠中の妻（パトリシア・ジレット）を心から愛しているからだ。今、彼は大きなトーナメントに参加し、優勝のチャンスがあるが、腰痛が悪化し、うっかりホールのスコアを間違えてしまう。
リビエラのホテル経営者の若い娘は、ホテルの隣の家で休暇を過ごしているイギリス人家族の真実を知って幻滅する。
役を台無しにした。ちなみに「不沈のモリー ブラウン」でタミー グライムズの父親を演じたキャメロン プルドームは、ここでは賢明な老判事を演じた。
彼らはキャスリーン・ネスビットの辺鄙な宿屋に立ち寄る。翌朝、彼は故郷にいる婚約者のことを彼女に話すので、彼女はV型爆弾の進路に飛び出してしまう。数年後、ランシングと彼の妻（ドロレス・ドーン）は、マイケル・クラーク＝ローレンスが経営し、「無害な幽霊」が住んでいるその宿屋を再訪する。
– ジョン・コリコス、トビー・ロビン出演「悩める心」
学校のラテン語教師ポール・ガーディナーは、実の両親が誰なのかを知らない養子だった。今、高慢な将来の義母が、彼に実の両親の身元を知るよう強く求める。チャールズ・エイドマン、キャスリン・ヘイズ
ハンス・コンリードは逃亡中の簿記係を素晴らしいスタイルで演じた。モニーク・ヴァン・ヴォーレンは、まばゆいばかりのパリジェンヌ役で演技、歌、ダンス、そして芸術的な呼吸を披露した。無力な探偵役のスコット・マッケイ、哀れな女性役のアリス・ゴーストリー、男性を警戒する客室乗務員役のダイアナ・ミレイ、そして信頼する雇用主役のジョン・マクガヴァンが、この番組の面白さに貢献した。