ジョン・モリツグ

ジョン・モリツグ
生まれる	( 1965-02-15 )1965年2月15日（59歳） ホノルル、ハワイ、米国
教育	ブラウン大学
職業	映画監督、ミュージシャン
注目すべき作品	モッド・ファック・エクスプロージョン（1994）
配偶者	エイミー・デイビス

ジョン・モリツグ（1965年2月15日生まれ）は、アメリカのカルト・アンダーグラウンド映画監督^[1]兼ミュージシャン。彼の映画は、人気のジャンルや形式を風刺的でプロトパンク風に解体したもので、下品であからさまに派手な作品となっている。 ^[2]ニューヨーク・タイムズ紙は、彼の映画を「面白く、無政府主義的で、挑発的で爽快」と評している。^[3]ジャン＝リュック・ゴダールやギー・ドゥボールのニヒリズムに影響を受けた^[4]モリツグの映画は、その「ローファイ」な美学によって定義されることが多く、最初はざらざらとした生々しい質感を出すために16mmフィルムで撮影された。 ^[1]彼は、「ライブのパンク/ハードコアショーのような」映画を作るために、「物語の流れやストーリーラインにはあまり注意を払わず、視覚、音、スペクタクルに重点を置く」ことが多いと述べている。^[5]作品自体は、女優、共同脚本家、スタイリスト、妻でもあるエイミー・デイヴィスをフィーチャーした不条理コメディであることが多い。おそらくカルト映画『Mod Fuck Explosion 』で最もよく知られている。^{[6]森次作品は、}サンダンス、カンヌ、ベルリン、トロント、ロッテルダム、ヴェネツィア、USA映画祭、ニューヨーク・アンダーグラウンド、シカゴ・アンダーグラウンド、MoMA、グッゲンハイム、ホイットニーなど、数多くの映画祭や美術館で上映されている。 ^{[7] 2001年に}クリエイティブ・キャピタルからムービング・イメージ賞を受賞した。

森次氏は1980年代初頭、高校時代に映画製作を始め、その後ブラウン大学に入学して記号論と批評理論を学んだ。学科の同級生には、トッド・ヘインズ監督、クリスティン・バションプロデューサー、ニーナ・ジェイコブソンスタジオヘッドプロデューサーらがいた。^[8]森次氏の卒業制作映画『Der Elvis 』は、ヴィレッジ・ヴォイスの批評家J・ホバーマン氏から「80年代のベスト50映画の1つ」と評された。 ^[9]ニューヨーク・タイムズ紙は、この映画を「23分間の高度に制御された混沌の衝撃」と評した。^[10] 1987年に卒業すると、初の長編映画『My Degeneration』の製作を開始したが、右腕がベルトコンベアに巻き込まれてほぼ切断されるという労働災害によりプロジェクトは延期された。長期の入院とリハビリの後、彼は映画製作を再開することができ、それを「理学療法」の一形態とみなしていた。マイ・ディジェネレーションは、牛肉産業のために音楽を演奏する女性だけのロックバンドを描いた作品で、彼の将来の妻となるエイミー・デイビスが主演した。この映画はサンダンスを含むいくつかの映画祭で上映されたが、サンダンスではロジャー・エバートが7分で退場した。ローリング・ストーン誌はこの映画を「史上最高のパンク・ロック映画25選」の1つに挙げ、「アンダーグラウンドの映画製作者/アートテロリストのジョン・モリツグは、興行収入と没落の物語を、ローファイなパンクの世界を舞台にした、汚くて16ミリのスカルファック作品として再構築している...この映画はパンク・ロックのように感じられる。汚くて、怒りに満ちていて、正義に満ちていて、手作りで、爽快だ」と評した。^[11]この映画は劇場で自主公開され、その後モリツグは1990年に西海岸に移住した。^[10]

サンフランシスコに定住した森次氏は、1991年に10日間撮影した16ミリ白黒映画『ヒッピー・ポルノ』を完成させた。初期のジム・ジャームッシュを彷彿とさせるこの映画は、気取った美術学校で退屈しきった学生たちを追ったもので、アーティスト志望者たちに蔓延する倦怠感を完璧に捉えている。^[12]トップインディーズレーベルのマタドールレコードが映画のサウンドトラックをリリースする予定だったが、何度も延期された後、森次氏は契約を打ち切った。レーベル代表のジェラルド・コスロイ氏は「ジョン・モリ次氏はヒッピー・ポルノの契約書に火をつけ、CDのネガを歯で引き裂いた（テストプレスがその日届いたことを彼に告げる勇気がなかった）」と述べている。^[13] 『ヒッピー・ポルノ』はアメリカで劇場公開され、悪評を得た。ヨーロッパでの配給が決まったこの映画は、オランダ、スイス、フランスでヒットし、パリのアクション・クリスティン・シネマでは1年以上ノンストップで上映された。^[10]

森次監督は1992年にすぐにエイミー・デイヴィス主演の『Mod Fuck Explosion』のプリプロダクションを開始した。この低予算のティーン映画風のリメイクは、モッズとバイカーの縄張り争いが迫る中、孤独な少女が革ジャンを探すというストーリーだった。^{[14]ヘンリー・S・ローゼンタールがプロデュースし、}アンドレア・スパーリングが共同プロデュースしたこの映画は、トッド・ヴェローが16mmで撮影した。^[15] この映画には肉の庭を舞台にした夢のようなシーンがあり、ローゼンタールのガレージで800ポンドの生の腐った牛肉とともに撮影された。撮影が終了し、ポストプロダクションの真っ最中の1993年、森次監督はITVSからPBSのテレビ番組を制作するための助成金を受け取ったという知らせを受けた。彼は言う。「42時間で脚本を完成させた。そしてゴーサインが出た。だから『Mod Fuck Explosion』の撮影の直後に『Terminal USA』の撮影費として36万ドルを受け取ったんだ。 」 ^[10]

パナビジョン16mmで撮影されたターミナルUSAは、「模範的マイノリティ」の勤勉なイメージを台無しにする、残酷なシットコムパロディだった。監督自身は、極度に機能不全のアジア系アメリカ人家庭で、麻薬を売る息子と抑圧され隠れ数学オタクの双子を演じた。この映画は、再びプロデューサーのアンドレア・スパーリング、撮影監督のトッド・ベロウと仕事をした森次にとって、極度の挑戦となった。 ^[16]保険、給与、給料、大規模な組合員の出演者とスタッフの複雑さに加えて、制作自体も、セットでの疥癬の大流行など、問題に満ちていた。ジェームズ・シェイマス（フォーカス・フィーチャーズの元CEO）が製作総指揮を務めた森次氏は、「私はある意味失敗した。私は若く、自惚れ屋で、誰も私を助けてくれなかった。要するに、私は彼の顔に唾を吐いた」と述べた。ターミナルUSAが完成すると、納税者の​​お金で賄われていたため、保守右派の間で激しい論争が巻き起こった。この映画はトロント映画祭とロッテルダム映画祭で上映され、全米200以上の都市でテレビ放映された。 ^[10]

ヨーロッパでのプロモーションツアーと『ターミナルUSA』のアメリカ公演の後、森次監督は『モッド・ファック・エクスプロージョン』のポストプロダクション作業を再開した。「 『ターミナルUSA』と一部重複しているものの、ほとんど地上に出たことのないルーツへの挑戦的な荒削りな回帰」となったこの映画は1994年に完成し、ニューヨーク・アンダーグラウンド映画祭で「最優秀作品賞」を受賞した。^[17]この映画は映画祭を巡回して大きな注目を集め、森次監督は「『モッド・ファック』はドイツ、スカンジナビア、ベネルクス諸国で大ヒットした。彼らは、その苦悩、死、そして生肉の上を歩くセクシーな金髪エイミーに本当に反応した」と語っている。^[10]アメリカでは、ロサンゼルスのレムリ・サンセット5で13週間上映されたほか、シアトルとボルチモアでは完売となった。^[18] ジャイアントロボットはこの映画についてこう述べている。「ジョン・モリツグは、彼の最初の大衆向け作品となったこの映画の製作中に奇妙なひらめきを得た。ジョンの妻エイミー・デイビスは、モッズたちの小さなグループと日本のバイクギャング団との争いに巻き込まれるパフォーマンスアートの少女を演じている。[...] 演技は奇妙で、わざとめちゃくちゃで、間抜けだが、それがこの映画の素晴らしさの一部だ。奇妙な映画が好きな人なら、セリフを覚えて使い始めるだろう。[...] アンレストと華麗天国による素晴らしいサウンドトラック」。^{[19]この映画は、}ワイアードの読者によって「最もワイルドなエクスプロイテーション映画」の1つに選ばれ、イレイザーヘッド、悪魔のいけにえ、ナイト・オブ・ザ・リビングデッド、ファスター、プッシーキャット！キル！キル！と共に栄誉を分け合った。^[20]

森次監督の次の長編映画は1997年の『フェイム・ホア』で、シットコムの嘲笑と不条理主義を再び取り入れ、名声を批判する3つの並行ストーリーで、エイミー・デイヴィスがマリファナ常習犯で信託基金のガキとして登場する。^[10]再びアンドレア・スパーリングがプロデュースし、^[21] 16ミリ映画はロックフェラー財団賞を受賞した。^[22]ニューヨーク・アンダーグラウンド映画祭で「最優秀作品賞」と「映画祭チョイス賞」を受賞し、^[23]ロサンゼルス・タイムズ紙は「 『フェイム・ホア』は粗野でエッジが効いていてエネルギッシュで、主演俳優たちは役に熱中している」と評した。 ^[24]映画は米国とヨーロッパで劇場公開され、ニューヨークのリンカーン・センターで上映され、ロサンゼルスでは5週間上映された。^[25] 『フェイム・ホーア』は1999年にアカデミー賞候補に挙がったが、ロサンゼルスで16ミリで公開されたため技術的な問題で却下され、当時はアカデミー賞の候補作品はすべて35ミリで上映されなければならなかった。

1999年後半、森次監督は再びアンドレア・スパーリングがプロデュースした次の長編映画『スカムロック』の制作を開始した。森次監督は「当初の計画では『スカムロック』は200万ドルの35ミリ映画になる予定だった。『フェイム・ホア』の成功もあり、全然実現可能だと思った。しかし、予算が厳しいことがわかり、5万ドルに削減した。そして悲しいことに、結局『スカムロック』は150ドルのビデオカメラを使って5000ドルで撮影することになってしまった」と述べている。 ^[10]エイミー・デイビス（共同脚本・撮影監督も務めた）、ジェームズ・デュバル（『ドニー・ダーコ』の「フランク・ザ・バニー」役）、キップ・マローン（後にバンドTVオンザレディオに加入）が主演のこの映画は、前衛的な才能を発揮できずに30歳を迎える危機に直面するフリンジアートの反逆者たちの生活を描いた無表情なコメディだった。^[26]クリエイティブ・キャピタルからポストプロダクションの助成金を受けた後、^[27]映画の映像は徹底的に削減され、劣化した。森次監督の意図は、この映画をどん底に引きずり込み、「純粋なデジタルルック」の輝きやオーラを破壊することだった。^[10]スカムロックはVHSのカットのみのシステムで編集され^[10]、2002年に完成すると、シカゴ・アンダーグラウンド映画祭で「最優秀作品賞」を受賞し、それに続いて2003年のニューヨーク・アンダーグラウンド映画祭でも「最優秀作品賞」を受賞した。 ^[28]ヴィレッジ・ヴォイス映画評論家投票で「2003年のベスト」に選ばれ、その後2004年に米国とカナダで劇場公開され、ロサンゼルス・タイムズ、LAウィークリー、E!から絶賛された。^[26]

スカムロックの後、森次は映画界から離れてミュージカルやその他の創作活動に専念し^[10]、デイヴィスとともにホノルル、シアトル、そして最終的にサンタフェへと移住した^{[10] 。}

2010年、森次監督は7作目の長編映画『ピッグ・デス・マシーン』の製作を開始した。デイビス（共同脚本家でもある）が主演し、トッド・ベロウがデジタルビデオで撮影したこの映画は、ニューメキシコ州の荒野で少人数のスタッフで12日間にわたり撮影された。^{[10] 2011年春、『}ピッグ・デス・マシーン』のポストプロダクション の真っ最中、森次監督はデイビスとともにブルックリンのロックバンド、TVオン・ザ・レディオの曲「 No Future Shock 」のミュージックビデオを監督した。ライターのラニ・モラは次のように述べている。「サンタフェの映画製作者ジョン・モリツグとエイミー・デイビスは、ブルックリンの人気実験バンド、 TVオン・ザ・レディオのミュージックビデオで、アンダーグラウンドの実験的なベースから（ほんの少し）方向転換した。このビデオは、バンドのニューアルバム『 Nine Types of Light』の映画の長さのミュージックビデオシリーズの1つである。」^[29] 2012年、このプロジェクトは「長編ミュージックビデオ」部門でグラミー賞にノミネートされた。^[30]

2013年、『ピッグ・デス・マシーン』はシカゴ・アンダーグラウンド映画祭でプレミア上映され、森次とデイヴィスは「ジャック・スミス生涯功労賞」を受賞した。この映画は数多くの米国および海外の映画祭で上映され、批評家のジャック・サージェントがまとめたものを含むいくつかの「2013年のベスト映画」リストにも選ばれた。^[31]その後、全米各地で劇場公開され、ロサンゼルス、ニューヨーク、サンフランシスコなどの一部の都市で、森次監督の長編7本と短編9本の回顧展とともに上映された。『ピッグ・デス・マシーン』はウォール・ストリート・ジャーナル、ロサンゼルス・タイムズ、LAウィークリーから熱烈なレビューを受けた。^[32]

2015年、ニューヨーク市のアンソロジー映画アーカイブは、森次の1987年の卒業論文映画『エルヴィス』の2年がかりの修復プロジェクトを完了した。国立映画保存財団とアンディ・ウォーホル視覚芸術財団の支援を受けて、この映画はデジタルスキャンされ、リマスターされ、16mmで再印刷され、「これまでに作られた学生映画の中で最も印象的で早熟な作品の1つ」と評された。^[19]

その年の後半、森次氏は初のファッションビデオルックブックの脚本・監督を務めた。ミシュカNYCの2015年秋コレクションのために制作されたこのプロジェクトは、デイビス氏が共同脚本・撮影を担当し、ロー・オン・ハイの音楽が使用された。^[33]

また2015年には、フォーカス・フィーチャーズの元CEO、ジェームズ・シェイマスがニューヨーク・タイムズ紙に「ジョンは真の映画界の天才だ。他の95%の監督にキスされるよりはジョンに唾をかけられた方がましだ」と語った。^[34]

2016年9月、ニューヨークのラミケン・クルーシブルで、森次作品7本の展覧会が開かれた。「スリーズの記号学」と題されたこれらの映画は、ギャラリーの壁に1ヶ月間同時に映し出された。ヴィレッジ・ヴォイスは次のように評した。「ジョン・モリツグの映画は攻撃的で、荒々しく、止まるところを知らない。彼のゼロ予算の映画は、痙攣的な編集、方向感覚を失わせるポストシンクサウンド、そして明るいネオンカラーで、感覚を楽しませ、精神を毒する...彼の映画を見ていると、疲れたり、弱くなったり、吐き気を感じたりするかもしれないが、多くの動画では得られないような体験、それも身体的な体験をすることになる...ギャラリーではこれらの作品を同時に上映し、最大音量で爆音で流しているので、その騒音を感じるだろう。」^[35]

2017年8月、森次監督は8作目の長編映画『ナンブスカル・レボリューション』の撮影を終えた。ニューメキシコで撮影されたこの映画は、「衝撃的な物語の狂気と甘い哀愁の目玉を焦がす猛攻撃で、ハイアートシーンを風刺し、解体すること」を目指している。^[36]主演は、ジェームズ・デュバルがアーティスト「フューチャーサイド」、エイミー・デイビスが双子の姉妹を演じている。^[37]

森次氏は2018年に出版契約を結び、回想録『SKULLFUCK: The Brutalist Cinema of Jon Moritsugu』を2022年1月にカヤ社から出版した。^{[ 38 ] 現在}『Numbskull Revolution』のポストプロダクションを終えようとしている。^[40]

森次氏はまた、アンディ・マティノグ氏、マイク・マサツグ氏とともに、ジョン・オカダ氏の小説にちなんで名付けられたパンクバンド「No-No Boy」のリーダーを務めた（1997年～1998年）。

2011年以来、彼はエイミー・デイヴィスと共にローファイ・インディー・ガレージ・ロックバンド「Low on High」に所属している。^[41]

• マミー・マミー・ホエア・マイ・ブレイン（1986年、短編）
• ニューヨークのリトル・デビー・スナックホーア（1987年、短編）
• エルヴィス（1987年、短編）
• ブレインデッド（1987年、短編）
• スリージー・ライダー（1988年、短編）
• マイ・ディジェネレーション（1990）
• ヒッピーポルノ（1991）
• ターミナルUSA（1993）
• モッド・ファック・エクスプロージョン（1994年、ニューヨーク・アンダーグラウンド映画祭最優秀作品）
• フェイム・ホア（1997年、ニューヨーク・アンダーグラウンド映画祭で最優秀長編映画賞および映画祭選出作品、ホノルル・アンダーグラウンド映画祭で最優秀長編映画賞、オースティン映画祭で長編映画コンペティション部門準決勝進出）
• クラック（1999年、短編）
• スカムロック(2002年、ニューヨーク・アンダーグラウンド映画祭最優秀作品賞、シカゴ・アンダーグラウンド映画祭最優秀作品賞)
• TV on the Radioの「No Future Shock」ミュージック ビデオ(2011 年、グラミー賞「長編ミュージック ビデオ」部門ノミネート)
• ピッグ・デス・マシーン（2013年、シカゴ・アンダーグラウンド映画祭生涯功労賞受賞）
• Cycoskuzz (2015、Mishka のファッション ビデオ ルックブック)
• ナンブスカル・レボリューション（2017年、ポストプロダクション中）

• ホーキンス、ジョーン。(2015)。ダウンタウンの映画とテレビ文化 1975-2001。インテリクト。ISBN 978-1-78320-422-9 。ジャック・サージェントによる「ママ、ママ、私の脳はどこ？」の章を含む。 
• 岡田淳（2015年）。『アジア系アメリカ人の映画とビデオの制作』ラトガース大学出版局。ISBN 978-0-8135-6501-9 。ターミナルUSAに関する章を含む。 
• カールソン、ザック、ブライアン・コノリー (2010)。『すべての映画を破壊せよ!!! 映画の中のパンク完全ガイド』。ファンタグラフィック・ブックス。ISBN 978-1-60699-363-7。4つの作品のレビュー/説明。 
• スティーブンソン、ジャック。(2003)『ドグマ・アンカット』サンタモニカ・プレス。ISBN 1-891661-35-3。 
• ディーン、マイケル。(2003) 。30ドル。フィルムスクール。プレミアプレス。ISBN 1-59200-067-3。インタビュー付き。 
• スティーブンソン、ジャック。(2003)『Land of a Thousand Balconies』ヘッドプレス。ISBN 9781900486231。 
• ジェームズ、デイヴィッド。(1996)。『パワーミス：(非)ポピュラー文化を巡るエッセイ』。ヴェルソ。ISBN 1-85984-101-5 。『エルヴィス』の記号論的分析。 
• カー、シンシア。(1993)。『オン・エッジ：20世紀末のパフォーマンス』ウェズリアン大学出版。ISBN 0-8195-5267-4 。『Der Elvis』のヴィレッジ・ヴォイス誌初レビューを含む。 

• 公式サイト
• ジョン・モリツグ氏へのインタビュー
• IMDbのジョン・モリツグ