マリアン・ドラ

マリアン・ドラ（1970年南ドイツ生まれ）は、匿名のドイツ人映画監督、撮影監督、俳優、脚本家、編集者、プロデューサー、作曲家、助監督、メイクアップアーティスト、特殊効果/音響/カメラ/電気技術者、セット装飾家/デザイナーによって最もよく使用されるペンネームであり、本名のアナグラムであり、時折、マリアン・ドラ・ボルティーノ、マリアン・ドラ・ボトゥリーノ、マリアン・D・ボルティーノ、MDボトゥリーノ、ドクター・M・デュラン、マリアン・D・ボトゥリーノ、M・デュラン、アート・ドラン、MDボトゥリーノ、A・ドラン、マリアン・ボルティーノ、マリアン・ダラマーノを含むいくつかの他のペンネームでクレジットされることもある。^[1]

マリアン・ドラが初めて映画界に登場したのは、1990年代初頭、匿名のアンダーグラウンド映画製作者のグループの一員として短編映画を作り始めた頃です。これらの短編映画のいくつかは、2つのアンソロジー「Blue Snuff 1」と「Blue Snuff 2」に収録されました (後者は過激な内容のため取り下げられました)。これらのアンソロジーは、後にさまざまな独立した短編映画の形でリリースされました。

その後、ドラは、1996年に出会い、長年のパートナーとなったウリ・ロンメルの映画『ゾンビ・ネイション』（2004年）、『グリーン・リバー・キラー』（2005年）、『BTKキラー』（2005年）、 『キラー・ピックトン』 （2006年）、 『アブソリュート・イービル』（2009年）など、いくつかの作品で映画プロデューサー、編集者、セカンドユニットディレクターとして働き始めました。

ドラは2003年にすでに長編映画『デブリ・ドキュメンタール』を撮影していたが、監督デビュー作は2006年の『カニバル』で、インターネットで知り合った被害者を殺害して食べたアルミン・マイヴェスの事件を再現したものである。この映画はもともとウリ・ロンメルからの依頼だったが、あまりに残酷な内容だったためロンメルに拒否されたため、ドラは自力で公開せざるを得なかった。『カニバル』はアンダーグラウンド映画界で大成功を収め、ドラは同年、次の作品の撮影を開始することができた。

ドラの3作目の映画『天使の憂鬱』は、2009年5月1日にベルリンのウィークエンド・オブ・フィアー [de]映画祭で初公開され、ニューヨーク国際インディペンデント映画祭で「最優秀アートハウス長編映画」賞を受賞した。『天使の憂鬱』は、レイプ、糞便性愛、動物性愛、実際の動物虐待（猫の殺害は捏造と証明されたが）を扱ったシーンが多数含まれていたため、多くの論争を巻き起こした。 『天使の憂鬱』をめぐる論争は、ドラへの殺害予告が何度も行われ、フランクとのパートナーシップに終止符が打たれた。

ドラの4作目となる『Reise nach Agatis』は2010年に公開された。同作のDVD版にはボーナスディスクとしてドキュメンタリー『Debris』が収録されており、撮影から9年後に初めて公開された。2012年、ドラはアンソロジー『The Profane Exhibit』のために制作された12のセグメントのうちの1つである『Mors in Tabula』の監督を務めることが発表された。

2014年、ドラはアート・ドラン名義で5作目の映画『Carcinoma 』を発表した。この映画はパリで開催された2015年のサディク・マスター・フェスティバルで賞を受賞した。2017年、ドラはドキュメンタリー『 Revisiting Melancholie der Engel』に出演し、スウェーデンの映画監督マグナス・ブロムダールを映画のロケ地に連れて行き、映画の制作について語った。^[1]

2018年、ドラは屋内と屋外のどちらで撮影するのが簡単かを判断するための実験的な二本立て映画『マリアDへの憧れ』と『人類の荒廃』を撮影した。 『人類の荒廃』はすぐにドラのこれまでの作品の中で最もハードコアな作品の1つと呼ばれ、多くの観客がその容赦ない残酷さと動物に対する極端な暴力を批判した。この映画は2020年にベルリンのWeekend of Fear  [de] で初公開され、その後MTMによってメディアブック版として物理的にリリースされた。

2021年、ドラは『Das Verlangen der Maria D.』の続編となるドキュメンタリー風の『 Thomas und Marco』を撮影した。これは俳優のトーマス・ゲオルシュとマルコ・クラマーが映画のキャリアや私生活について語る様子を追った作品である。この映画は『Das Verlangen der Maria D.』の撮影中にクラマーが現場で暴力的かつ不適切な行動をとったことを受けて制作され、2022年に再びWeekend of Fear  [de]でプレミア上映され、その後2023年にNew Film OrderによってDVDでリリースされた。

ドラの主な影響源は70年代のヨーロッパ映画で、イタリアの映画監督グァルティエーロ・ヤコペッティ、ルッジェーロ・デオダート、セルジオ・マルティーノ、作曲家リズ・オルトラーニ、ピッポ・カルーソー、エンニオ・モリコーネ、グイド＆マウリツィオ・デ・アンジェリスの作品を高く評価している。お気に入りの映画はフランソワ・トリュフォー監督の1978年の『緑の部屋』で、彼は自身の映画『カルチノーマ』の中でこの映画を引用しているほか、エピクロスの『メノイケウスへの手紙』や有名な19世紀ドイツの歌『良い夜のために 』[de]を引用しており、この歌は映画の音楽の主要部分のベースとしても使用されている。

ヨーロッパの文学と詩の伝統もドーラに大きな影響を与えている。彼の映画のセリフの多くには、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、エドゥアルト・メーリケ、ゲオルク・ビュヒナー、マルキ・ド・サド、フリードリヒ・ニーチェなどの作品への言及が含まれている。 『旅はアガティスで』は、デイヴィッド・D・オズボーン [  de]の書籍『オープン・シーズン』やチャールズ・ベルリッツの『バミューダトライアングル』、映画『バミューダ：洞窟の鮫たち』やルネ・カルドナ・ジュニア監督の『バミューダトライアングル』にインスピレーションを受けたと言われている。ドーラは、チャールズ・マンソン、アンドレアス・バーダー、ジェフリー・ダーマー、デニス・ニルセンなどの連続殺人犯、特に他人を操って自分の望みを叶える能力に魅了されていると主張している。^[1]

• 食人鬼（2006）
• 天使の憂鬱(2009)
• アガティスへの旅(2010)
• デブリドキュメンタリー（2012）
• 世俗的な展示 （「モルス・イン・タブラ」セグメント）（2013）
• 癌（2014）
• ペストハウ・デア・メンシュリッヒカイト(2018)
• マリア D. フェルランゲン(2018)
• トーマスとマルコ（2022）

• 苦悩
• 春の朝
• カダベリコン
• カリブの日の出
• カーノファージ
• クリスチャンB.
• 人形遣い 1
• 人形遣い2
• サン・アンジェロの死
• エロティックファンタジー
• ゴータで起きる
• 倒錯への旅
• オプス・ホミニス 1
• オプス・ホミニス 2
• 多飲症
• 誇り高きオフ
• 挑発1
• 挑発2
• 悲しい印象
• 正気の印象1
• 正気の印象2
• 科学
• サマーリーベライ
• サブシミテロ 1
• サブシミテロ 2: グアナファト
• 悪魔に取り憑かれた - ジェス・フランコのインキュバスの舞台裏 [fr]
• 悪魔の拷問者
• ヴィータ・ミニマ
• ピーター・マーテルへのオマージュ
• 追悼 カール・アンダーセン
• ヴェーゼントリッヒの反射

^[1]

• IMDbのマリアン・ドラ
• AllMovieのマリアン・ドラ
• ロッテン・トマトのマリアン・ドラ
• Hollywood.comのマリアン・ドラ
• filmportal.de の Marian Dora (ドイツ語)
• AlloCinéのマリアン・ドラ